マストドン（バンド）

マストドン
2012 年にライブを行うマストドン。左から右へ:ブラン・デイラー、ブレント・ハインズ、トロイ・サンダース、ビル・ケリハー。
背景情報
起源	アトランタ、ジョージア州、米国
ジャンル	プログレッシブメタル スラッジメタル ストーナーメタル 代替金属
活動年数	2000年～現在
ラベル	リプライズ ワーナー ロードランナー 父 再発
メンバー	ブラン・デイラー ブレント・ハインズ ビル・ケリハー トロイ・サンダース
過去のメンバー	エリック・サナー
Webサイト	マストドンロックス

マストドンは、ジョージア州アトランタ出身のアメリカのヘビーメタルバンドです。2000年に結成され、トロイ・サンダース(ベース/ボーカル)、ブレント・ハインズ(リードギター/ボーカル)、ビル・ケリハー(リズムギター/バックボーカル)、ブラン・デイラー(ドラム/ボーカル) というバンドのラインナップは2001年以来変わっていません。マストドンは8枚のスタジオアルバムと、その他のリリースを多数リリースしています。バンドの2002年のデビューアルバム「Remission 」は、そのユニークなサウンドで批評家から高い評価を得ました。^[1]マストドンの2枚目のフルアルバム「Leviathan 」は、ハーマン・メルヴィルの小説「白鯨」に基づいたコンセプトアルバムです。2004年には、 Revolver、Kerrang!、Terrorizerの3誌から「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞しました。

バンドの3枚目のアルバム『ブラッド・マウンテン』（2006年発売）に収録されている曲「コロニー・オブ・バーチメン」は、 2007年に最優秀メタル・パフォーマンスのグラミー賞にノミネートされた。ブラッド・マウンテンに続いて2009年には『クラック・ザ・スカイ』 、2011年には『ザ・ハンター』が発売され、ビルボード200チャートで初登場10位となり、米国で大きな商業的成功を収めた。『ザ・ハンター』には「カール・オブ・ザ・バール」が収録されており、2012年に最優秀ハードロック/メタル・パフォーマンスのグラミー賞にノミネートされた。マストドンの2014年のアルバム『ワンス・モア・ラウンド・ザ・サン』はビルボード200チャートで最高6位に達し^[2]、バンドの3度目のグラミー賞ノミネート曲「ハイ・ロード」が収録されている。バンドの7枚目のアルバム『Emperor of Sand』は2017年3月31日にリリースされ、バンドのこれまでで最も商業的に成功した曲である「Show Yourself 」が収録されており、2017年6月に米国のビルボードメインストリームロックソングチャートで最高4位を獲得しました。続くシングル「Steambreather」は、2017年10月に同じチャートで最高18位を獲得しました。アルバムのオープニングトラック「Sultan's Curse」で、バンドは初めてグラミー賞を受賞しました。^[3] 『Emperor of Sand』はバンドにとってグラミー賞にノミネートされた最初のアルバムであり、最優秀ロックアルバムにノミネートされました。マストドンの最新アルバム『Hushed and Grim』は2021年にリリースされました。

マストドンは2000年1月13日に結成された。^[4]ドラマーのブラン・デイラーとギタリストのビル・ケリハーが故郷のニューヨーク州からジョージア州アトランタに移り、ハイ・オン・ファイアのライブでベーシストのトロイ・サンダースとギタリストのブレント・ハインズと出会ったのがきっかけだった。^[5]デイラーとケリハーは以前レサジーで演奏し、トゥデイ・イズ・ザ・デイのアルバム『イン・ザ・アイズ・^{オブ・ゴッド』で演奏していた。 [6]}一方、サンダースとハインズはフォー・アワー・フォガーというバンドで一緒に演奏していた。4人はスラッジメタルバンドのメルヴィンズとニューロシス、ヘビーメタルの伝説的バンドのアイアン・メイデン、1970年代のハードロックバンドのシン・リジィを互いに評価していることに気づき、その後すぐに一緒に音楽を作り始めた。2009年のインタビューでケリハーは、ハインズが初めてバンドの練習に参加した時、「酔っ払って演奏できないほど現れた」と明かした。^[7]

バンドは2000年6月に9曲入りのデモを録音し^[8] 、エリック・サナーをボーカルに迎え^[5]、初期のライブでファンに販売した。^[9]数か月後、サナーは個人的な理由でバンドを脱退し、9曲デモの曲はハインズとサンダースのボーカルで再録音された。^[10] 2001年、レプティリアン・レコードは再録音された3曲を収録した7インチ・ピクチャー・ディスクをリリースした。同年、マストドンはリラプス・レコードとレコード契約を結び^[5]、再録音されたさらに5曲がライフスブラッドEPとしてリリースされた。

マストドンの最初のスタジオアルバム『Remission』は、2002年5月28日に発売された。このアルバムには、「Crusher/Destroyer」（トニー・ホーク・アンダーグラウンドのサウンドトラックに収録）とバンドの最初のシングル「March of the Fire Ants」が収録されている。^[5]「March of the Fire Ants」のミュージックビデオと同時期に、Remissionのデラックス版が2003年10月に発売された。このバージョンのアルバムには、シン・リジィの曲「Emerald」のカバーと、アトランタのマスカレードで録音されたプロが撮影したライブセットをフィーチャーしたボーナスDVDが含まれていた。

バンドの2枚目のフルアルバム『リヴァイアサン』は2004年にリリースされた。これはハーマン・メルヴィルの小説『白鯨』を基にしたコンセプトアルバムである。^[11]バンドは『リヴァイアサン』で批評家の称賛を受け、このアルバムはケラング誌^[12]と『テロライザー』で年間最優秀アルバムに選ばれた。^[13]クラッチのボーカリスト、ニール・ファロンをフィーチャーした「ブラッド・アンド・サンダー」は、 2009年11月にナショナル・パブリック・ラジオによってこの10年間で最も重要なレコーディングの1つに選ばれた。ナショナル・パブリック・ラジオの報道では、このアルバム全体が「メタルにとって驚異的な10年間」を象徴するものと評された。^{[14]また、} 『リヴァイアサン』はメタル・ハマーによる2004年のベストアルバムのリストで2位にランクされた。^[15]

バンドはアルバムをサポートするためにツアーを行い、 The Unholy Allianceツアーでスレイヤーやラム・オブ・ゴッド、後にスリップノットと共に北米とヨーロッパで演奏した。^[16]

アルバムの5曲目である「Iron Tusk」は、スケートボードのビデオゲームTony Hawk's American Wastelandのサウンドトラックと2K SportsのビデオゲームNHL 2K9に収録されています。「Blood and Thunder」は、ビデオゲームNeed for Speed: Most Wanted、^[17] Project Gotham Racing 3 ^[18]およびSaints Row、^[19]のほか、日本の音楽ゲームDrummania V2およびGuitarfreaks V2 ^[20]に収録されており、Guitar Hero: Metallicaではすべての楽器で演奏可能なトラックとして追加されました。また、 Rock Band 3のダウンロードコンテンツとしてもリリースされており、追加料金でPro Guitarのサポートも利用できます。^[21]

『リヴァイアサン』に続いて2006年にリリースされた『コール・オブ・ザ・マストドン』はバンドの最初の9曲をリマスターしたコレクションで、インタビューやコンサート映像を集めたDVD 『ザ・ワークホース・クロニクルズ』にはバンドが5人組だった初期の頃の素材が収録されている。バンドは『コール・オブ・ザ・マストドン』の曲が『レミッション』より前に録音・リリースされたため、これを最初のスタジオアルバムと考えていると述べている。この2つのリリースはバンドがリラプス・レコードからリリースした最後のアルバムとなり、後にワーナー・ブラザーズと契約することになった。^{[22]マストドンはまた、2006年に}『マスター・オブ・パペッツ』リリース20周年を記念したケラング!トリビュートアルバムのためにメタリカの「オリオン」のカバーバージョンを録音した。^[23]

バンドの3枚目のスタジオアルバム『ブラッド・マウンテン』は2006年9月12日にリリースされ、その後ヨーロッパではトゥール^[24]、オーストラリアとニュージーランドではスレイヤーと共にアルバムをサポートするツアーが行われた。[ 25 ^]マーズ・ヴォルタのフロントマン、セドリック・ビクスラー・ザヴァラは「シベリアの分断」という曲でボーカルを担当した。クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのフロントマン、ジョシュ・オムは「コロニー・オブ・バーチメン」 という曲でボーカルを担当した。

バンドは11月1日にNBCのレイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンで「コロニー・オブ・バーチメン」を披露した。これはネットワークテレビ初出演であり、約240万人の視聴者を魅了した。^{[26]この曲はビデオゲーム}『セインツ・ロウ2』と『ロックバンド2』にも登場した。

アルバム『ブラッド・マウンテン』からの初のシングル「キャピリアン・クレスト」は、ローリング・ストーン誌の2006年ベスト100ソングで27位にランクインした。 ^[27]アルバム自体は、同誌の年間ベストアルバムチャートで9位にランクインした。 ^[28]イギリスのメタル・ハマー誌は、年末の批評家投票でこのアルバムを2006年のベストアルバムに選んだ。^{[29]このアルバムは、}ケラング誌の年末リストで5位に選ばれ、 ^[30]また、ポップマターズの2006年ベストアルバム^[31]と2006年ベストメタルアルバムのリストでそれぞれ6位と1位に選ばれた。^[32] About.comは、このアルバムを2006年のトップメタルアルバムに選んだ。^[33] Blood Mountainは、 Bizarre誌の10周年記念版（第119号）でも2006年のベストアルバムに選ばれた。また、 Revolver誌の2006年のトップアルバムリストでも第2位にランクインした。このバンドは、 Gametap.comで2007年3月のアーティスト・オブ・ザ・マンスに選ばれた。^[34]

マストドンはこの間、数多くのツアーや公演を行った。バンドは北米ツアーでアゲインスト・ミー!やカーシヴと合流し、一方のツアーではプレーンズ・ミステイクン・フォー・スターズが、もう一方のツアーではジーズ・アームズ・アー・スネイクスがオープニングを務めた。 ^[35]ミルウォーキーでの公演はブレント・ハインズの病気のためキャンセルとなった。^[36]マストドンはノルウェーのホーヴ・フェスティバル、ダウンロード・フェスティバルのメインステージ、そしてピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルに出演した。この間、バンドはシック・オブ・ザ・スタジオ・ツアーでメタリカのオープニングを務めた。バンドは2007年のドバイ・デザート・ロック、^{[37] 、} 2008年のボナルー・ミュージック・フェスティバル^{[38] 、}そして初開催のメイヘム・フェスティバルにも出演した。マストドンはその後、 2008年にスレイヤー、トリヴィアム、ラム・オブ・ゴッド、その他数バンドと共にザ・アンホーリー・アライアンス・ツアー 2008を行った。^[39]

バンドは2007年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでジョシュ・オミと共に「Colony of Birchmen」をライブで披露した。テレビで放映されたパフォーマンスの後、ブレント・ハインズは重度の頭部外傷を負ったと報じられた。Blabbermouth.netは当初、これは残忍な暴行の結果であると報じたが^[40]、警察の報告書は後に、酔ったハインズがシステム・オブ・ア・ダウンのベーシスト、シャヴォ・オダジアンとボーカリスト、ウィリアム・ハドソン（別名レヴェレンド・ウィリアム・バーク・オブ・アチョゼン）と喧嘩を始めたと示唆した。^{[41] [42]}

「Sleeping Giant」はGuitar Hero III: Legends of Rockのダウンロード曲として提供され、「Colony of Birchmen」はHarmonixのRock Band 2とVolitionのSaints Row 2に収録され、「Divinations」はMadden NFL 10とSaints Row: The Thirdに登場した。Mastodonは、ビデオゲームArmy of Twoの広告キャンペーンにHarry Nilssonの「One」のカバーバージョンを提供した。バンドメンバーはAqua Teen Hunger Forceのファンであり、2007年にはMastodonがAqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theatersのオープニング曲「Cut You Up with a Linoleum Knife」を演奏した。^[43]

Crack the Skyeは2009年3月24日に通常版とデラックス版（全曲のインストルメンタルバージョンと通常バージョンを収録）としてリリースされ、1週間後にはビルボード200で11位となった。 ^[44]アルバムはブレンダン・オブライエンがプロデュースし^[45]、ニューロシスのスコット・ケリーがタイトル曲のゲストミュージシャンとして復帰している。 ^[46] MusicRadarのインタビュー で、ギタリストのビル・ケリハーはアルバムが「体外離脱体験」についてのものであり、幽体離脱、ワームホール、スティーブン・ホーキングの理論、霊的領域の概念を扱っていると認めた。アルバムは幽体離脱を学ぶ四肢麻痺患者を追う。旅の途中、彼は太陽に近づきすぎて、体とつながっているへその緒を燃やし、忘却へと飛んでいく。同じ頃、帝政ロシアでは、ラスプーチンとそのカルトが霊を呼び出して四肢麻痺の男を彼らの時代に連れてきた。男は自分の状況を説明し、ラスプーチンの暗殺を予言する。必然的にラスプーチンは暗殺され、ラスプーチンは男を肉体に戻す。バンドはボナルー・ミュージック・フェスティバルで3曲の新曲を初披露したが、インターネット配信への懸念と、曲を適切な聴衆に聴かせたいとの思いから、アルバム発売前にはライブを行わなかった。 ^[47]ドラマーのブラン・デイラーが「オブリビオン」のヴァースでリードボーカルを担当。マストドンは2009年2月28日のサイオン・ロック・フェストでヘッドライナーを務め、 『クラック・ザ・スカイ』からの3曲を演奏したが、これらの曲が完成・録音されて以来初めて演奏された。 2009年5月15日、マストドンは『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』で「オブリビオン」の短縮版を披露した。

新しいアルバムのプロモーションのため、マストドンは2009年のワールド・マグネティック・ツアーのヨーロッパ公演の後半でメタリカとツアーを行った。^[48] 2009年の秋、彼らはデスクロックと共にコンヴァージやハイ・オン・ファイアと共に「アダルト・スイム・プレゼンツ」ツアーに参加した。2009年10月17日、彼らはシカゴのアラゴン・ボールルームでツアーの記録DVDをレコーディングした。 ^{[49] [50]}マストドンは2010年1月から2月にかけてオーストラリアとニュージーランドをツアーし、オルタナティブ・ミュージック・フェスティバルのビッグ・デイ・アウトに出演した。

2009年10月29日、彼らは『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』で「Divinations」を披露した。

2009年11月4日、マストドンは3枚目のEP 『Oblivion』をリリースした。^[51]

マストドンは、デフトーンズとアリス・イン・チェインズとチームを組み、2010年9月にアメリカとカナダでツアーを行った。このツアーは、3つのバンドの最新アルバム（ 『Black Gives Way to Blue』、『Diamond Eyes』、『Crack the Skye』） を組み合わせた『Blackdiamondskye』と名付けられた。

映画監督のジミー・ヘイワードは、2009年のヨーロッパツアー中にバンドに連絡を取り、脚本を仕上げる際にブラッド・マウンテンを聴くことが創作の助けになったと述べ、自身が手がけていた映画『ジョナ・ヘックス』の音楽をマストドンに依頼した。 『ペースト』誌のインタビューで、ベーシストのトロイ・サンダースはヘイワードが「ファンとして突然連絡をくれた。コラボレーションするのに最も美しく、本物の方法だった」と語っている。 ^[52]マストドンは映画のシーンを作曲とレコーディングの過程でインスピレーションとして使い、インストゥルメンタルサウンドトラック『ジョナ・ヘックス: リベンジ・ゲット・アグリー EP 』は2010年6月29日にリプライズ・レコードよりリリースされた。^[53]

2010年、このバンドはバンダイナムコゲームスによる2010年のリメイク版『スプラッターハウス』のサウンドトラックの一部となることが確認された。また、ゲームの主人公が特定の回想シーンでマストドンのTシャツを着ているのを見ることができる。

2011年3月15日、マストドンはリプライズを通じて、初のライブDVD/CD『Live at the Aragon』をリリースした。この録音には、4枚目のスタジオアルバム『Crack the Skye』の全パフォーマンスと、以前のアルバムからの曲が収録されている。

マストドンの5枚目のスタジオアルバム『ザ・ハンター』は、プロデューサーのマイク・エリゾンドとともにアトランタのドップラースタジオで録音された。 ^[54]新しいアルバムの最初のヒントは、2011年1月にバンドのFacebookで提供された。 ^[55]ドラマーのブラン・デイラーはインタビューでバンドの新しいアルバムのタイトルを明らかにし、新しい素材はそれほどプログレッシブでもリフ重視でもなく、「もう少し簡素化された」ものだと述べた。 ^{[56] [57] [58]}

その一方で、バンドは多くの主要な夏のフェスティバルに出演した。^[59] 2011年6月28日、マストドンは「Deathbound」と呼ばれるCrack the Skyeセッションからの残りのトラックをAdultswim.comを通じてリリースした。

『ザ・ハンター』が初めて世に出たのが2011年7月、マストドンがYouTubeで「Black Tongue」という曲をリリースしたときだった。この曲は、アルバムのカバーに使われている彫刻をAJ・フォシックが制作しているビデオに合わせて作られたものだった。8月12日までに、バンドは『ザ・ハンター』のトラックリストを公開し、ニューアルバムからの最初の公式シングル「Curl Of The Burl」を初披露した。マイク・エリゾンドがアルバムのプロデューサーに選ばれ、バンドと仕事をするのは初めてだった。また、デラックス版がリリースされることも発表された。ボーナストラック「The Ruiner」と「Deathbound」、そして別のカバーが収録されている。

9月6日、マストドンはニューロシスのスコット・ケリーをフィーチャーした『ザ・ハンター』の3曲目「スペクターライト」をリリースした。

9月16日、バンドは『ザ・ハンター』発売の11日前に、アルバム全曲を収録した53分のカスタムビジュアライザーをリリースした。アルバムのプロモーションとして、北米でのヘッドラインツアーが発表された。アルバムはファンやメディアから非常に好評だった。公式チャートでも好成績を収め、ビルボード200で10位まで上昇した。2011年10月5日、彼らは『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』で「Curl of the Burl」を披露した。

10月12日、2012年2月まで続くイギリスツアーが発表され、ディリンジャー・エスケイプ・プランとレッド・ファングがサポートアクトを務めた。彼らはLater... with Jools Hollandに出演し、「Black Tongue」と「Curl of the Burl」を演奏した。スカンジナビア、ドイツ、フランス、スペイン、ベルギー、ポルトガル、イタリア、オランダ、ラトビアでの17日間のヨーロッパツアーが発表された。

12月1日、「Curl of the Burl」は最優秀メタル/ハードロックパフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた。バンドにとって2度目のノミネートであり、最初のノミネートは2007年の「Colony of Birchmen」であった。

このレコードは、メタル・ハマー、クラシック・ロック、ロック・サウンドの各誌で「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれました。

2012年1月、マストドンとスウェーデンのプログレッシブメタルバンド、オペスが北米でジョイントツアーを行うことが発表された。このツアーは、両バンドの最新アルバム『ザ・ハンター』と『ヘリテージ』にちなんで「ヘリテージ・ハンター・ツアー」と名付けられた。両バンドは交互にヘッドライナーを務めた。サポートはスウェーデンのヘビーメタルバンド、ゴーストが務めた。^{[60] 2012年2月11日、バンドは}ロンドンのブリクストン・アカデミーで完売公演を行い、バンド史上最大のヘッドライナー公演となった。^[61]「ドライ・ボーン・ヴァレー」は、アルバムからの3枚目のシングルとして2月13日にリリースされた。この曲のミュージックビデオも公開された。

2012年4月21日、レコード・ストア・デイを記念して、マストドンは2枚の別々のレコードをリリースした。1枚目はファイストとのスプリット7インチで、タイトルは『Feistodon』。マストドンはファイストの「A Commotion」をカバーし、ファイストはマストドンの「Black Tongue」をカバーした。2人はまた、「A Commotion」の曲のために、ユニークなインタラクティブなクロスフェードミュージックビデオをリリースした。^{[62] 2枚目は、}ザ・フレーミング・リップスの「A Spoonful Weighs a Ton」 のカバーだった。

バンドは夏の間、ヨーロッパや南米各地のフェスティバルで演奏した。これは『ザ・ハンター』をサポートする最後のツアーだった。

マストドンは2013年初頭に再びレコーディングを開始した。ギタリストのブレント・ハインズは新曲を「本当に不気味」で「とても不気味な音」と表現し、3曲の新曲を書いたと述べた。^[63] 2012年12月3日、バンドはTwitterページで映画『モンスターズ・ユニバーシティ』の曲を書いていると発表した。^[64]しかし、映画で使用された曲は以前にリリースされた「アイランド」だった。彼らは2013年のロックスター・エナジー・メイヘム・フェスティバルにも参加した。2013年5月6日、バンドは「...次のスタジオ・マストドン・アルバムのために曲を書いてまとめるのにとても忙しい...」と述べた。 ^[65] 7月26日のインタビューで、^[66]ブラン・デイラーはバンドが「おそらく9月末に[スタジオに入る]」と語ったと報じられた。マストドンは2013年12月に2枚目のライブアルバム『Live at Brixton ^{』をリリースした。 [67]}バンドは2014年のボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルにも出演した。

2月27日、ブラン・デイラーはインタビューで、6枚目のアルバムが2014年夏にリリースされると語り、またバンドが2014年冬にEPをリリースするとも述べた。確認されている曲には、「Tread Lightly」、「Buzzard's Guts」、「Scent of Bitter Almonds」、「High Road」、「Aunt Lisa」などがある。^[68]

4月3日発売のPaste誌のトロイ・サンダースとのインタビューで、彼はアルバムの名前が『Once More 'Round the Sun』で15曲入っていることを明かした。また、マストドンは90分の素材を録音したが、そのうち60分のみがアルバムに収録されるだろうとも述べた。未発表の素材は2014年後半にEPでリリースされる可能性がある。他に確認されている曲は、「Diamonds in the Witch House」（ニューロシスのスコット・ケリーがゲストボーカルとして参加）と「Ember City」である。^[69]

4月11日のインタビューで、デイラーはアルバムが6月にリリースされることを明らかにした。^[70]

4月17日、初のシングル「High Road」がストリーミング配信された。

4月26日、ビル・ケリハーは2枚目のシングル「チャイムズ・アット・ミッドナイト」のタイトルを発表した。^[71]

2014年6月16日現在、アルバム全体がiTunesでストリーミング配信されている。^[72]

このアルバムは2014年6月24日にReprise Recordsから発売された。アルバムは発売初週に米国で約34,000枚を売り上げ、ビルボード200チャートで6位にランクインし、バンドにとって初の連続トップ10デビューとなった。前作のThe Hunterは2011年に39,000枚で初登場10位を記録した。^[73]

2015年1月18日、ブレント・ハインズがマストドンの新しいアルバムに取り組んでいると報じられ、13弦ペダルスチールを演奏している写真が掲載された。^[74]同じ報道は後にトロイ・サンダースによって確認され、彼は次のように述べた。「僕たちが作るレコードはどれも違うサウンドになるだろう。なぜなら、僕たちは常に進化し、自分たちの音楽の道を切り開きたいと思っているからだ。そして、レコードはどれも違うものになるだろう。同じレコードを2度書きたくないんだ。」^[75]

2015年3月12日、マストドンは「ホワイト・ウォーカー」という新曲をリリースした。これはHBOのテレビシリーズ『ゲーム・オブ・スローンズ』の第5シーズンのプロモーション用ミックステープ『ゲーム・オブ・スローンズ：キャッチ・ザ・スローン Vol. 2』に収録されている。デイラー、ハインズ、ケリーハーはシーズン8のエピソードに野人として登場した。^{[76]このミックステープには、}キルスウィッチ・エンゲージからスヌープ・ドッグまで、さまざまなアーティストの曲も収録される。^{[77]ハインズとケリーハーは、シーズン7の最終エピソード「}ドラゴンと狼」でホワイト・ウォーカー軍のワイトとして再びゲーム・オブ・スローンズに戻った。 ^[78]

バンドの7枚目のスタジオアルバム『Emperor of Sand』は2017年3月31日にリリースされた。^[79]アルバムのテーマはがんであり、がんと診断されたトロイの妻と、がんで亡くなったビルの母親に触発されたものである。これは、皇帝によって砂漠に追放され、事実上死刑を宣告された旅行者の物語を詳述している。この物語は、末期がんと診断された人の比喩である。^[80]最初のシングル「Show Yourself」は2月にリリースされ、6月に米国のビルボード メインストリームロックソングチャートで4位に達し、バンドのこれまでで最もチャートインした曲となった。^[81] 2番目のシングル「Steambreather」は、10月に同じチャートで18位に達した。^[82]

マストドンは同年9月22日にCold Dark Place^{というタイトルのEPもリリースした。 [83]}これは4曲入りのEPで、Once More 'Round the Sunのセッション中に録音された3曲と、Emperor of Sandのセッション中に録音された1曲をフィーチャーしている。EPの最初のシングル「Toe to Toes」は2017年9月1日にリリースされた。^{[84]ブレント・ハインズは、} Cold Dark Placeのために録音されたいくつかの曲は、彼が耐えてきたひどい別れに触発されたものだと述べた。レコードのサウンドを説明する際に、ハインズは「かなり暗く、美しく、不気味で、ファンキーで、空気のように軽く、憂鬱な音楽を書いた。少しビージーズにも似ている」と述べた。 ^{[85] 12月1日、バンドは公式}YouTubeチャンネルで12部構成のドキュメンタリー「The Making of Emperor of Sand」の改訂版を公開した。^[86]マストドンは、2018年5月から7月にかけて北米を巡るプライマスとの共同ヘッドライナーツアーを行うことが発表された。 ^[87] 2019年に彼らは、親愛なる友人でありマネージャーであったニック・ジョンを偲んで、レッド・ツェッペリンの「天国への階段」のカバーをリリースした。

2020年7月31日、マストドンは「Fallen Torches」と題した新曲をリリースし、レア素材を集めたコンピレーションアルバム「Medium Rarities」を2020年9月11日にリリースすることを発表した。^[88]

2021年6月17日、バンドはライブストリーミング会社ドリームステージと提携し、7月15日に故郷アトランタのジョージア水族館でライブアコースティックセットを披露することを発表した。チケット/グッズパッケージの売り上げ1ドルが水族館の支援に寄付される。^[89]

マストドンは2021年10月29日に8枚目のスタジオアルバム『Hushed and Grim』^{をリリースした。 [90]このアルバムは、}ピーター・ガブリエル、ミューズ、トゥール、ラッシュなどのアーティストとこれまでに仕事をしてきたデヴィッド・ボトリルがプロデュースした。^[91]

マストドンはプログレッシブメタル、^{[92] [93] [94]} オルタナティブメタル、^{[95] [96] [97]} スラッジメタル、^{[98] [99]} ストーナーメタル、^{[98] [94]}サイケデリックメタル、^[100] エクスペリメンタルメタル、^[101]グルーヴメタルと評されている。^[102]オールミュージックのジェームズ・クリストファー・モンガーはマストドンを「90年代半ばに生まれたジャンルで、最も注目すべきアメリカのヘビーメタルの新波の一つ」と評し、「マストドンの革新的で歌詞が巧妙なプログレッシブメタル、グラインドコア、ハードコアの融合は、このバンドを21世紀初頭の傑出したメタルバンドの一つに位置づけるのに役立った」と述べている。^{[98] EP} 『Lifesblood』などのバンドの初期の作品は、「『In the Eyes of God』時代の『Today Is the Day』 [...] より技術的に要求の厳しいRelapseスタイルのハードコア/メタルコア（例えば、Dillinger Escape PlanやBurnt by the Sun、ただしMastodonはそれほど過激ではない）と衝突している」と評された。^[6]

ベーシストのトロイ・サンダースは彼らの音楽スタイルについて次のように述べています。

僕らは自分たちをメタルバンドだとは思っていません。自分たちの中にメタルの要素がたくさんあることは認識していますが、ロックンロールの要素もたくさんあると信じたいですし、プログレッシブ・ロックの要素もたくさんあるし、スラッシュやパンク、サイケデリックの要素も散りばめられています。僕個人としては、メタルというタグが付いているだけで、自分たちにとって制約になっていると感じることがよくあります。というのも、僕らはあらゆるスタイルの音楽にとても興味があり、その要素を曲に取り入れたいと思っているからです。でも、僕らはさまざまなサブジャンルも認識していますし、何百万回も「ああ、どんなサウンドなの？」と聞かれることも理解しています。でも、それが僕らの創作方法にまったく影響することはありません。^[103]

ニューロシスのスコット・ケリーは、 『Leviathan』（2004年）からコンピレーション『Medium Rarities』（2020年） まで、マストドンのすべてのアルバムのトラックにゲストボーカルとして参加している。

マストドンの音楽スタイルは、 Remission以前の初期の作品からThe Hunterまで大きく進化しました。初期の作品は後期の作品よりもかなりヘビーでアグレッシブで、主に、あるいはもっぱらハーシュ・ボーカル、より歪んだ楽器、そしてより型破りな曲構成を使用しています。クリーン・ボーカルとハーシュ・ボーカルの両方を取り入れたマストドンの3枚目のスタジオ・アルバムBlood Mountainのリリースは、使用されるボーカル・スタイルの転換を示し、その後のアルバムではほぼもっぱらクリーン・ボーカルが好まれています。

マストドンは最初の4枚のアルバムで、火、水、土、エーテルといった古典的な要素を具体的にコンセプトに据えていた。^{[104] [105]}

Remission は特定のテーマを扱っているわけではありませんが、大まかに火をテーマにしています。「Crusher Destroyer」、「Where Strides the Behemoth」、「Ol'e Nessie」などの曲は、架空の生き物をテーマにしています。

『リヴァイアサン』は小説『白鯨』を題材にしている。物語の中での主要登場人物と彼らの思考を中心に描いている。 ^[106]

ブラッド・マウンテンは、「ブラッド・マウンテン」の頂上にある「クリスタル・スカル」を探している男についての曲である。ベーシストのトロイ・サンダースによると、「これは山を登ることと、山や森で立ち往生して道に迷ったときに起こりうるさまざまな出来事について歌っている。飢え、幻覚に襲われ、奇妙な生き物に遭遇する。追われている。そのすべての闘いについて歌っている。」 ^[107]

クラック・ザ・スカイは様々なテーマを扱っている。タイトルと歌詞の一部は、14歳で自殺したドラマーのブラン・デイラーの妹スカイへのトリビュートである。アルバム内で触れられているテーマには、「黒魔術、幽体離脱、帝政ロシアの崩壊におけるラスプーチンの役割」などがある。 ^[108]

『ザ・ハンター』は彼らの以前の作品のように全体的なコンセプトを扱っているわけではない。タイトルは2010年12月4日に狩猟中に心臓発作で亡くなったハインズの兄弟、ブラッド・ハインズへのオマージュである。 ^[109]

『ワンス・モア・ラウンド・ザ・サン』は前作同様、コンセプトアルバムではない。人間関係、葛藤、困難といったテーマが盛り込まれている。このアルバムは、アルバム発売の1年前に各バンドメンバーの人生で起こった様々な出来事に基づいている。 ^[71]

「Emperor of Sand」は主に死と生存をテーマにしており、死刑判決を受けた砂漠の放浪者について歌っている。歌詞は癌と診断されたバンドの友人や家族からインスピレーションを受けたものである。 ^[110]

Hushed and Grim は悲しみ、罪悪感、そして死後の世界に関する曲である。マストドンは長年の友人でありマネージャーでもあるニック・ジョンに敬意を表し、初のダブルアルバムと死にまつわる神話を捧げている。ドラマーで共同ボーカルのブラン・デイラーによると、この神話では「死ぬと、魂は生きている木の中心に宿る。木が暦の1年を通して経験するように、季節を経験しなければならない。そうやって自然界に別れを告げなければならない。そしてその間に、自分が生きてきた人生の柱を振り返る。自分がしてきたことを償うことができるのだ。」とある。 ^[111]

アーティストのポール・ロマーノは、2011年までバンドのアルバムアートとバックドロップのすべてを担当していた。バンドの5枚目のスタジオアルバム『ザ・ハンター』のアートワークは、当時バンドがライブで使用したバックドロップも担当した木彫り職人のAJ・フォシックが手掛けた。オークランドを拠点とするアーティストのスキナーは、自身の言葉によれば「サイケデリックな悪夢の絵画」を専門としており、ワンス・モア・ラウンド・ザ・サンの指揮を執っている。「間違いなく芸術作品になるだろう。とても目を見張るものになるだろう」とベーシストのトロイ・サンダースはアルバムのリリース前に語っている。「とても印象的だ。別の次元からのものだ。私たちの音楽の多くは、曲であなたを別の惑星に連れて行くというアイデアに向けられている。それはそこにあり、私はそれが素晴らしいと思う。」^[69]

2000年代初頭の最初のツアーに続いて、マストドンはダウンロード、ロスキレ、コーチェラ、ボナルー、ビッグ・デイ・アウト、ロック・ウェルヒター、ピンクポップ、メタルタウン、オタワ・ブルースフェスト、ソニスフィア、サウンドウェーブなど、多くの主要なフェスティバルで演奏してきました。演奏する際、バンドは伝統的にかなりローファイなビジュアルプレゼンテーションを行ってきました。しかし、バンドの「クラック・ザ・スカイ・ツアー」（2009年 - 2010年）では、ドラムキットの後ろに大きなスクリーンを使用してビジュアルショーを披露しました。

オールミュージックは「スラッジ/ストーナー/オルタナティブメタルバンド」と評するマストドンを「21世紀初頭の傑出したメタルバンドの一つ」としている。^[98] BBCはマストドンについて「歌詞は狂っていて、ファンタジーのナンセンスに満ちているかもしれないが、バンドは恥ずかしげもなく複雑な作曲技術に取り組んでおり、その結果は2002年のデビュー作『Remission』以来、度々人々を驚かせてきた。彼らは、1970年代にこのジャンルがミッドランドから抜け出して以来、主流に躍り出た最も野心的で、最も恐れを知らず、最も楽しいヘビーメタルバンドだ」と評している。 ^[112] オルタナティブ・プレスは「マストドンは史上最高のハードロックバンドの一つだ」と評している。^[113] ローリングストーン誌は「マストドンは、運命にとりつかれ、神話にとりつかれた、肉とジャガイモにこだわる南部のワルたちの集まりであり、メタル界で最も重要な新しいバンドとなった」と述べた。^[114]プレイボーイ誌^[115]は「マストドンの最も偉大な才能の1つは、伝統的なメタルファンを他の音楽の領域に連れて行き、より主流のロックファンにもアピールしながらも、メタルの要素を少し加える能力だ」と書いた。

現在のメンバー

• ブラン・デイラー – ドラム、パーカッション（2000年～現在）、バックボーカル（2005年～現在）、リードボーカル（2008年～現在）
• ブレント・ハインズ – リードギター、バックボーカル（2000年～現在）、リードボーカル（2001年～現在）
• ビル・ケリハー – リズムギター、バックボーカル（2000年～現在）
• トロイ・サンダース – ベース、バックボーカル（2000年～現在）、リードボーカル（2001年～現在）

元メンバー

• エリック・サナー – リードボーカル (2000)

セッションミュージシャンとツアーミュージシャン

• ジョアン・ノゲイラ – キーボード、シンセサイザー（2021年～現在）

元セッションミュージシャンおよびツアーミュージシャン

• デレク・ミッチカ – キーボード (2009–2011)
• マイク・ケネリー – キーボード（2016年、『Emperor of Sand』収録曲「Jaguar God」）^[116]

スタジオアルバム

• 寛解（2002年）
• リヴァイアサン（2004）
• ブラッド・マウンテン（2006）
• クラック・ザ・スカイ（2009）
• ハンター(2011)
• ワンス・モア・ラウンド・ザ・サン（2014）
• 砂の帝王(2017)
• 静寂と厳粛(2021)

デンマークメタルアワード

グラミー賞

ケラング！アワード

メタルハマーゴールデンゴッズアワード

メタルストームアワード

リボルバーゴールデンゴッズ