Loading article…
リチャード・ヒュー・ブラックモア（1945年4月14日生まれ）は、イギリスのギタリストで、ディープ・パープル、レインボー、ブラックモアズ・ナイトの共同創設メンバーである。1960年代には、アウトローズやスクリーミング・ロード・サッチ＆ザ・サヴェージズなどのバンドでプロとしてのキャリアをスタートさせ、グレンダ・コリンズ、ハインツ、ニール・クリスチャンなどの歌手のセッション・ギタリストとしても活動した。
ブラックモアは、クラシック音楽の影響を受けたソロとブルースをベースにしたソロの両方を演奏することで知られています。彼は、Guitar WorldやRolling Stoneなどの出版物で、史上最も偉大で影響力のあるギタリストの一人として挙げられています。[ 1 ] [ 2 ]彼は、2016年4月にディープ・パープルのメンバーとしてロックンロールの殿堂入りを果たしました。[ 3 ]
ブラックモアは、サマセット州ウェストン・スーパー・メアのオールデール老人ホームで、ルイス・J・ブラックモアとヴァイオレット（旧姓ショート）の次男として生まれた。一家はブラックモアが2歳の時にミドルセックス州ヘストンに引っ越した。11歳の時、父親からギターを与えられたが、きちんと演奏できるようになることが条件だったため、1年間クラシックギターのレッスンを受けた。[ 4 ]
1979年のSounds誌のインタビューで、ブラックモアは、飛び跳ねながら演奏するイギリスのミュージシャン、トミー・スティールのようになりたかったからギターを始めたと語った。ブラックモアは学校が大嫌いで、教師たちも嫌っていた。 [ 5 ]彼は授業中に発言するといつも体罰を受けていたため、トラウマになり、その後数年間は人と話すのが困難になったと語った。ブラックモアは形式的な教育にうんざりし、勉強で優秀な成績を収めると教師のようになるだろうと考えていた。[ 6 ]
ブラックモアは15歳で学校を辞め、近くのヒースロー空港でラジオ修理工の見習いとして働き始めた。彼はセッションギタリストのビッグ・ジム・サリバンからエレキギターのレッスンを受けた。
1960年、彼はジョー・ミークの音楽制作のセッション・プレイヤーとして働き始め、いくつかのバンドで演奏した。当初はインストゥルメンタル・バンドのアウトローズのメンバーで、スタジオ録音とライブ・コンサートの両方で演奏し、当時の多くのバンドと同様に、複数の再出演の機会を得るために別の名前（ザ・ラリー・ラウンダーズやザ・チャップスなど）を使用していた。それ以外では、主にスタジオ録音で、歌手のグレンダ・コリンズ、ドイツ生まれのポップ歌手ハインツ（彼のトップ10ヒット「ジャスト・ライク・エディ」と「ビーティング・オブ・マイ・ハート」で演奏）、その他をバックした。 [ 7 ]その後、主にライブ・コンサートで、ホラーをテーマにした歌手スクリーミング・ロード・サッチ、ビート歌手のニール・クリスチャン、その他をバックした。[ 8 ]
ブラックモアは、ハンブルクに住んでいた1967年後半にクリス・カーティスから誘いを受け、後にラウンドアバウトと呼ばれることになるバンドに加入した。カーティスのアパートに到着すると、カーティスのルームメイトであるジョン・ロードが出迎えた。バンドのコンセプトはカーティスが考案したが、バンドが完全に結成される前に脱退を余儀なくされた。1968年4月にラウンドアバウトのラインナップが完成した後、ブラックモアは祖母のお気に入りの曲だったことから、新しい名前「ディープ・パープル」を提案したとされている。[ 9 ]ディープ・パープルの初期のサウンドはサイケデリック・ロックとプログレッシブ・ロックに傾倒していたが、[ 10 ] 1960年代のポップソングのカバーバージョンも含まれていた。[ 11 ]ボーカルのロッド・エヴァンスとベーシストのニック・シンパーを擁するこの「マーク・ワン」ラインナップは1969年半ばまで続き、3枚のスタジオ・アルバムを制作した。この期間、オルガン奏者のジョン・ロードがバンドのリーダーのように見え、[ 10 ]オリジナル曲の多くを作曲した。[ 12 ]
ディープ・パープルの2期目の最初のスタジオ・アルバム『イン・ロック』（1970年）は、バンドのサウンドがプログレッシブ・ロックからハード・ロックへと移行したことを示していた。ロック歌手のイアン・ギランとベーシストのロジャー・グローバーを擁するこの「マーク2」ラインナップは1973年半ばまで続き、4枚のスタジオ・アルバム（うち2枚はイギリスで1位を獲得）と1枚のライブ・ダブル・アルバムを制作した。この時期、バンドの楽曲は主にジャム・セッションから生まれたため、作曲クレジットは5人のメンバーで共有されていた。[ 13 ]ブラックモアは後に、「曲の構成なんてどうでもよかった。とにかくできるだけ大きな音を出して、できるだけ速く、できるだけ大きな音で演奏したかっただけだ」と述べている。[ 14 ]
ギタリストのスティーヴ・ヴァイは、ブラックモアの楽曲アイデア開発における役割についてより好意的に語った。「彼は他の誰にもできない方法でブルースをロック演奏に取り入れることができた。」[ 15 ]
ディープ・パープルの3番目のラインナップは、ボーカルにデヴィッド・カヴァーデール、ベースとボーカルにグレン・ヒューズが参加した。作曲は、マーク2時代のバンドの作曲とは対照的に、より断片的になった。この「マーク3」ラインナップは1975年半ばまで続き、2枚のスタジオ・アルバムと1枚のライブ・アルバムを制作した。ブラックモアはバンドを脱退し、新しいグループ、レインボーのフロントマンとなった。1974年、ブラックモアはヒュー・マクドウェル（ELO ）からチェロのレッスンを受けた。[ 16 ]ブラックモアは後に、別の楽器を演奏すると、自分がどのコードを弾いているのか、どのキーなのか正確にはわからない冒険心があるので、新鮮に感じると語った。[ 17 ]
ブラックモアは当初ソロアルバムを作る予定だったが、代わりに1975年に自身のバンド、リッチー・ブラックモアズ・レインボーを結成し、後にレインボーと略した。ボーカリストのロニー・ジェイムス・ディオと彼のブルースロックのバックバンド、エルフをスタジオミュージシャンとして迎えたこの最初のラインナップは、ライブ演奏をすることはなかった。バンドのデビューアルバム『リッチー・ブラックモアズ・レインボー』は1975年にリリースされた。ブラックモアが作曲のためにチェロを弾き始めたため、レインボーの音楽は中世やバロック音楽の要素に部分的に影響を受けている[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] 。 [ 14 ] [ 17 ]この時期、ブラックモアは特にデビューアルバムで、ディオの基本的なメロディーの重要な部分を書いた[ 21 ] 。最初のアルバムが録音されて間もなく、ブラックモアは新しいバックミュージシャンを雇い、2枚目のアルバム『ライジング』（1976年）と次のライブアルバム『オン・ステージ』（1977年）を録音した。 『Rising』は当初、アメリカでは「Blackmore's Rainbow」として宣伝されていた。[ 22 ] 1978年の次のスタジオアルバムのリリースとそれに伴うツアーの後、ディオはより商業的なサウンドの方向へ進みたいと考えていたブラックモアとの「創作上の意見の相違」を理由にレインボーを脱退した。[ 23 ]
ブラックモアはレインボーでの活動を続け、1979年にバンドはR&Bシンガーのグラハム・ボネットをフィーチャーしたニューアルバム『 Down To Earth 』をリリースした。曲作りの際、ボネットはベーシストのロジャー・グローバーの歌詞を基にボーカルメロディーを書いたと語っている。[ 24 ]このアルバムには、バンド初の全英トップ10ヒットシングル「Since You Been Gone」[ 25 ] （ラス・バラード作詞）[ 26 ]と「All Night Long」[ 27 ]が収録されている。
次のレインボーのアルバム『ディフィカルト・トゥ・キュア』（1981年）では、ボーカリストのジョー・リン・ターナーが加入した。このアルバムのタイトル曲は、ベートーヴェンの第九交響曲にアレンジを加えたものだった。ブラックモアはかつて、「ブルースは制約が多すぎるし、クラシックは規律が厳しすぎる。音楽的に中途半端な場所に閉じ込められていた」と語っていた。[ 2 ]このアルバムはバンドのサウンドの商業化をさらに進めたもので、ブラックモアは当時、AORバンドのフォリナーが好きだと語っていた。 [ 28 ]音楽はよりAORスタイルで意識的にラジオ向けに作られており、[ 29 ]レインボーの初期のファンの多くをある程度遠ざける結果となった。[ 30 ]レインボーの次のスタジオアルバムは『ストレート・ビトウィーン・ジ・アイズ』 （1982年）で、シングル「ストーン・コールド」が収録されている。続いてアルバム『ベント・アウト・オブ・シェイプ』（1983年）がリリースされ、シングル「ストリート・オブ・ドリームス」が収録されている。 1983年、レインボーはブラックモアが作詞したインストゥルメンタル・バラード「Anybody There」でグラミー賞にノミネートされた。 [ 31 ]レインボーは1984年に解散した。当時最後のレインボー・アルバムとなった『Finyl Vinyl』は、ライブ音源と様々なシングルのB面曲をつなぎ合わせて作られた。
1984年、ブラックモアはかつてのディープ・パープルの「マーク2」ラインナップの再結成に参加し、新曲をレコーディングした。この再結成ラインナップは、スタジオ・アルバム『パーフェクト・ストレンジャーズ』 （1984年）と『ザ・ハウス・オブ・ブルー・ライト』 （1987年）を制作し、ライブ・アルバム『ノーバディーズ・パーフェクト』（1988年）をリリースした。
次のディープ・パープルのラインナップは、元レインボーのボーカリスト、ジョー・リン・ターナーをフィーチャーしたアルバム『Slaves and Masters』（1990年）を1枚レコーディングした。曲作りの際、ターナーは自身のボーカルメロディーを作曲した。[ 14 ]その後、「マーク2」ラインナップは1992年後半に2度目の再結成を果たし、スタジオアルバム『The Battle Rages On...』を1枚制作した。[ 32 ]その後のプロモーションツアー中に、ブラックモアは1993年11月にバンドを完全に脱退した。残りのツアー日程を完了するためにギタリストのジョー・サトリアーニが加入した。
ブラックモアは1994年に新しいメンバーでレインボーを再結成した。シンガーのドゥギー・ホワイトを擁するこのレインボーのラインナップは1997年まで続き、 1995年に『 Stranger in Us All』というアルバムを1枚制作した。当初はソロアルバムとして企画されていたが、レコード会社の圧力により、このアルバムはリッチー・ブラックモアズ・レインボーとして発表された。[ 33 ]これはレインボーの8枚目のスタジオアルバムで、『Bent out of Shape』以来12年の空白期間を経て制作された。南米を含むワールドツアーが続いた。[ 31 ]レインボーは1997年に最後のコンサートを行った後、再び解散した。ブラックモアは後に「あまりツアーをしたくなかった」と語った。[ 34 ]
レインボーは長年にわたり多くのメンバーチェンジを経験し、同じラインナップのスタジオアルバムは2枚となく、ブラックモアだけが唯一の不動のメンバーだった。[ 26 ]レインボーはそこそこの成功を収め、全世界でのアルバム売上は2800万枚以上と推定され、そのうち400万枚はアメリカで販売された。[ 35 ]
1995年、ブラックモアはガールフレンドのキャンディス・ナイトをボーカリストに迎え、フォークロックのプロジェクトに取り組み始めた。これが後にデュオ、ブラックモアズ・ナイトのデビューアルバム『シャドウ・オブ・ザ・ムーン』（1997年）となった。[ 29 ]ブラックモアはかつて、彼らの芸術的特徴を「マイク・オールドフィールド＋エンヤ」と表現したことがある。[ 33 ]ブラックモアは主にアコースティックギターを使用し、[ 33 ]ナイトの繊細なボーカルメロディーを支えた。そのメロディーはブラックモア自身がよく作曲していた。[ 36 ]ナイトは「彼が歌うときは、私のためだけに、プライベートで歌っている」と語った。[ 37 ]その結果、彼の音楽的アプローチはボーカリスト中心のサウンドへと変化し、彼らの録音作品はオリジナル曲とカバー曲のミックスとなっている。バンドの音楽スタイルは中世音楽に強く影響を受けており、ナイトの歌詞には愛や中世をテーマにしたものが多い。セカンド・リリース『Under a Violet Moon』（1999年）は、同じフォーク・ロック・スタイルを踏襲し、ナイトのボーカルはバンドのスタイルの際立った特徴として残された。タイトル曲の歌詞はブラックモアが一部手がけた。「Violet」は彼の母親の名前で、「Moon」は彼の祖母の姓である。[ 34 ]
その後のアルバム、特にボブ・ディランの「時代は変わる」を収録した『 Fires at Midnight 』（2001年）では、フォークロックの方向性を維持しながらも、音楽にエレキギターをより多く取り入れるようになった。ライブアルバム『 Past Times with Good Company 』は2002年にリリースされた。次のスタジオアルバムのリリース後、公式コンピレーションアルバム『Beyond the Sunset: The Romantic Collection』が2004年にリリースされ、4枚のスタジオアルバムからの楽曲が収録されている。クリスマスをテーマにしたホリデーアルバム『Winter Carols』は2006年にリリースされた。数多くのメンバーチェンジを経て、このデュオはリリースで26人以上のバックミュージシャンを起用してきた。[ 38 ]ブラックモアはレコーディングスタジオでドラムを演奏することもあった。[ 34 ] [ 39 ]彼らは典型的なロックコンサートツアーを避け、代わりに小規模で親密な会場での出演に限定している。[ 40 ] 2011年、ナイトは「私たちは実際に多くの（ツアー）機会を断ってきました」と語った。[ 41 ]
再結成されたレインボーは2016年6月から2019年までヨーロッパでコンサートを行った。バンドにはメタルシンガーのロニー・ロメロが参加し、ブラックモアズ・ナイトのメンバーであるキーボーディストのイェンス・ヨハンソンやベーシストのボブ・ヌーヴォーも参加していた。[ 42 ]
ブラックモアズ・ナイトはこれまでに11枚のスタジオアルバムをリリースしており、最新作は2021年リリースの『ネイチャーズ・ライト』である。
1960年代、ブラックモアはギブソンES-335を使用していたが、1970年からは主にフェンダー・ストラトキャスターを使用し、1997年にブラックモアズ・ナイトを結成するまでその状態が続いた。彼のストラトキャスターのミドルピックアップはネジ止めされており、使用されていない。ブラックモアはレコーディングセッション中にフェンダー・テレキャスター・シンラインを時折使用した。また、彼はフレット間に「U」字型の溝がある「スキャロップド」指板を使用した最初のロックギタリストの一人でもある。
1970年代、ブラックモアは様々なストラトキャスターを使用していたが、彼のメインギターの1つは、ローズウッド指板がスキャロップ加工されたオリンピックホワイトの1974年モデルだった。[ 43 ]ブラックモアはこのギターのヘッドストックにストラップロックを追加したが、これは実際には何の役にも立たず、人々を困惑させ、困惑させるための話題作りのためのものだった。[ 44 ]
ブラックモアが1970年から1997年にかけて使用したエフェクトには、いつものテープエコーの他に、初期の頃はホーンビー・スキューズのトレブルブースターが含まれていた。1973年後半頃には、EMSシンセサイザーのハイフライを試した。サステインのためにワウペダルと可変コントロールのトレブルブースターを使うこともあり、コンサートのソロパートではモーグ・トーラスのベースペダルが使われた。また、エコーとディレイエフェクトを供給するために改造したアイワTP-1011テープマシンも製作した。このテープデッキはプリアンプとしても使われた。[ 43 ]ブラックモアが使用した他のエフェクトには、ユニバイブ、ダラス・アービター・ファズフェイス、オクターブディバイダーなどがある。
1980年代半ば、彼はローランドのギターシンセサイザーを試用した。ローランドGR-700は1995年から1996年頃までステージで使用されていたが、その後GR-50に置き換えられた。
ブラックモアはストラトキャスターに様々なピックアップを試してきた。レインボー初期の頃はフェンダー純正のピックアップを使用していたが、後にダウクがオーバーワウンド加工を施したフェンダー製ピックアップに交換した。また、シェクターF-500-T、ベルベット・ハンマー「レッド・ローズ」、ディマジオ「HS-2」、OBL「ブラック・ラベル」、ビル・ローレンスL-450、XL-250（ブリッジ）、L-250（ネック）ピックアップも使用したことがある。彼のシグネチャー・ストラトキャスターでは、シェクターF500tを再現するためにセイモア・ダンカン・クォーター・パウンド・フラットSSL-4を使用している。1990年代初頭からは、レース・センサー（ゴールド）の「ノイズレス」ピックアップを使用している。
『インターナショナル・ミュージシャン・アンド・レコーディング・ワールド』の創刊号で、ブラックモアはジェフ・ベックをお気に入りのギタリストとして挙げた。彼はまた、ジミ・ヘンドリックス、イエスのギタリストであるスティーヴ・ハウ、ボブ・ディランのサイドマンであるマイク・ブルームフィールド、そして後にディープ・パープルで彼の後任となるトミー・ボーリンを称賛した。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]
1979年、[ 5 ]ブラックモアはこう語った。「僕はポピュラー音楽が好きだ。ABBAも大好きだ。でも、『ヘヴィバンドだからこんなことはできない』みたいな偏見が多すぎる。そんなのはナンセンスだと思う。やりたいことをやればいいんだ …クラシック音楽は魂にとても良いと思う。多くの人が『ああ、クラシック音楽は年寄りのためのものだ』と言うけど、僕も全く同じだった。16歳の頃はクラシック音楽なんて知りたくなかった。無理やり押し付けられてきたんだ。でも今は子供たちに『ほら、クラシック音楽にチャンスを与えてみて』と言う義務を感じている…ギターは時々、自分がうまく弾けないことにイライラして、腹を立てて不機嫌になる。時々、自分がやっていることが間違っていると感じる。ロックンロールビジネス全体が、ビリー・スマート・ ジュニア・サーカスのような茶番劇になってしまったという意味で。僕を感動させる音楽は、非常に規律正しい音楽だけだ。 」クラシック音楽は演奏できないけれど、私が稼げているのには理由がある。それは、自分のやっていることに信念を持っているから、つまり、自分のやり方でやっているからだ。まず自分のために演奏し、次に聴衆のために演奏する。聴衆のためにできる限りのことを注ぎ込むようにしている。最後に、ミュージシャンやバンドのために演奏する。評論家のために演奏するわけではない。
ブラックモアはソロ演奏において、ブルースのスケールとフレージングをドミナントマイナースケールやヨーロッパのクラシック音楽のアイデアと組み合わせる。演奏中はピックを口にくわえ、指で演奏することが多かった。[ 48 ]
ブラックモアは、クラシック音楽の影響をロックンロールに取り入れる先駆者として知られている。[ 49 ]彼は特にバロック作曲家のヨハン・セバスチャン・バッハを好んでいる。例えば、彼はギター・ワールド誌に、 「ハイウェイ・スター」のギターソロのバックにバッハ風のコード進行（Dm、Gm、C、A7 ）を使用したことを明かしている。[ 50 ]
リッチー・ブラックモアは、三和音のアルペジオを通して、4度コード進行のサイクルを使うことにも熱心だった。これはバロック音楽、特にバッハの作品では標準的な手法だった。[ 51 ] [ 52 ]注目すべき例としては、「バーン」ソロの後半が挙げられる。[ 53 ]
リッチー・ブラックモアの特徴の一つは、 4度音程を使って印象的なリフを作る能力である。彼の最も象徴的なリフであるディープ・パープルの「 Smoke On the Water 」のイントロはその一例である。同じアイデアを使ったディープ・パープルの他の曲には「Mandrake Root」と「Burn」があり、レインボーの「Man On A Silver Mountain」、「All Night Long」、「Long Live Rock 'n' Roll」も同様である。[ 51 ] 4度音程のリフは、ブラックモア以降、ハードロックやヘヴィメタルの定番となった。注目すべき例としては、ジューダス・プリーストの「Hell Bent for Leather」[ 54 ] 、オジー・オズボーンの「Suicide Solution」[ 55 ] 、モトリー・クルーの「Shout at the Devil」、アイアン・メイデンの「Two Minutes to Midnight」[ 56 ]などがある。
ブラックモアは、単音のリフやオクターブ奏法を用いて、簡素な詩のアレンジを頻繁に行う。こうした伴奏は、キーボード奏者に活躍の場を与える。[ 51 ]「スモーク・オン・ザ・ウォーター」はこのテクニックの好例である。[ 57 ]
ブラックモアは、他のアーティストの音楽から音楽的なアイデアを遠慮なく借用することで知られている。「他の人の曲に触発されて、漠然と似たようなものを書くんだ」と、彼は1978年のギター・プレイヤー誌のインタビューで語っている。[ 58 ]以下はその簡単なリストである。
1950年代にジャズミュージシャンのレス・ポール、バーニー・ケッセル、タル・ファーロウによって紹介されたスイープピッキングは、おそらくリッチー・ブラックモアによってロックの文脈で初めて使用されたと言えるだろう。ディープ・パープルの同名アルバムの最後のトラック「エイプリル」の終盤で聴くことができる。ブラックモアはこのテクニックをレインボーの「キル・ザ・キング」でも再び使用している。
ブラックモアはキャリアを通じて、一緒に仕事をするのが難しい人物として評判を築いてきた。[ 62 ]ディープ・パープルから始まり、彼はバンドの主導権を握ろうとしたが、それがしばしばバンドメンバー、特にボーカリストのイアン・ギランとの衝突につながり、ギランは創造性の違いから1973年と1989年の2度バンドを脱退した。[ 63 ]彼はレインボーでもバンドメンバーと衝突し、バンド唯一の不動のメンバーとなった。元メンバーのグレン・ヒューズは2024年にブラックモアについて、「扱いにくいが、非常に知的で頭が良いが、知り合ったり一緒に演奏したりするのは難しい人物だ」と語った。[ 64 ]ボブ・デイズリーも同意見だったが、ブラックモアとは仲が良かったと付け加えた。[ 65 ]
ブラックモアは、ステージ上での悪名高い奇行でも知られている。1974年には、ギターでステージ上のカメラを破壊し、アンプに火をつけて爆発させた。[ 66 ] 1993年には、コンサートドキュメンタリー『Come Hell or High Water』に記録されているように、ブラックモアは理由は不明だがカメラマンにコップ一杯の水を投げつけ、数曲の一部でギターを演奏しなかった。数日後、彼はディープ・パープルを脱退した。[ 67 ]
「評判は悪いけど、気にしない。親しい友人や、僕のことをよく知っている人たちは、僕がどんな人間かを知っている。気まぐれで、とても真面目で、言うべきではない時に人に『くたばれ』と言うようなイメージがある。でも、全く気にしない。むしろ気に入っている。」
—リッチー・ブラックモア (1978) [ 68 ]
1964年5月、ブラックモアはドイツ出身のマルギット・フォルクマール（1945年生まれ）と結婚した。[ 69 ]彼らは1960年代後半にハンブルクに住んでいた。 [ 70 ]彼らの息子、ユルゲン（1964年生まれ）は、ツアーバンド「オーバー・ザ・レインボー」でギターを演奏した。離婚後、ブラックモアは1969年9月にドイツ出身の元ダンサー、バーベルと結婚したが、 1970年代初頭に離婚した。 [ 71 ] [ 72 ]その結果、彼は流暢なドイツ語を話すようになった。[ 70 ]
税金上の理由から、ブラックモアは1974年にアメリカに移住した。[ 73 ] [ 74 ]最初はカリフォルニア州オックスナードに住み、[ 18 ] [ 75 ] [ 76 ]オペラ歌手のショシャナ・ファインスタインと1年間暮らした。[ 77 ]彼女はレインボーのファーストアルバムの2曲でバックボーカルを務めた。この時期、彼はプライベートな時間の約4分の3を費やして、初期のヨーロッパのクラシック音楽や軽音楽をよく聴いていた。ブラックモアはかつて、「それをロックと結びつけるのは難しい。バッハが演奏するパターンを非常に注意深く聴いている。直接的でドラマチックな音楽が好きだ」と語ったことがある。 [ 18 ]別の女性クリスティンと関係を持った後、ブラックモアは1978年にエイミー・ロスマンと出会い、[ 78 ]コネチカット州に移住した。[ 79 ]彼は1981年にロスマンと結婚したが、[ 80 ] 1983年に離婚した。結婚生活が終わった後、彼はタミー・ウィリアムズと交際を始めた。[ 81 ] 1984年初頭、ブラックモアはテネシー州チャタヌーガでウィリアムズと出会った。彼女はそこでホテルの従業員として働いていた。同年、彼は39歳で運転免許を取得し、初めて車を購入した。[ 82 ]
ブラックモアは当時ファッションモデルのキャンディス・ナイトと1991年に同棲を始めた。1993年には彼女の故郷ロングアイランドに引っ越した。[ 83 ]約15年間婚約していた二人は、2008年に結婚した。[84]ナイトは「彼は私を若返らせてくれるけど、私は彼をどんどん老けさせている」と語った。[ 86 ] 娘のオータムは2010年5月27日に生まれ、[ 87 ] [ 88 ]息子のロリーは2012年2月7日に生まれた。[ 21 ] [ 39 ] ブラックモアは酒豪で、自宅にいるときは衛星放送でドイツ語のテレビ番組を見ている。[ 70 ]ドイツ人の友人が何人かいて、 [ 70 ]ルネサンス音楽のCDを約2,000枚コレクションしている。[ 70 ] [ 87 ]
2025年4月、ナイトはブラックモアが約18ヶ月前に心臓発作を起こし、他の健康問題と相まってギターを手に取ることさえ困難になっていたことを明らかにした。[ 89 ]
ブラックモアはインタビューで、自分は精神的だが宗教的ではないと述べ、「宗教にはたいていお金が絡む」と付け加えた。[ 90 ]
2006年の伝記の中で、ブラックモアは17歳の時にジョー・ミークのスタジオでレコーディング中にフレディ・スターから性的暴行を受けたと主張した。 [ 91 ]
Guitar Worldの読者は、ブラックモアのギター ソロ 2 つ (どちらもディープ パープルで録音) を史上最高のギター ソロ 100 位に選出した。「Highway Star」は 19 位、「Lazy」は 74 位にランクインした。[ 92 ]彼の「 Child in Time 」のソロは、1998 年のGuitarist誌の読者投票による史上最高のギター ソロ 100 位で 16 位にランクインした。[ 93 ] 2016 年 4 月 8 日、彼はディープ パープルのオリジナル メンバーの 1 人としてロックの殿堂入りを果たしたが、式典には出席しなかった。[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]
Mojo誌は特別版「史上最高のギタリスト100人」でリッチー・ブラックモアを100位にランクインさせ、次のように述べている。
リッチー・ブラックモアは、ジミ・ヘンドリックスに影響を受けたブルースロックと、エディ・ヴァン・ヘイレンやイングヴェイ・マルムスティーンの卓越したメタル・チョップマンシップとの橋渡し役を果たした。彼のスタイルは、彼が育ったアメリカのロカビリーやカントリーの巨匠たちを彷彿とさせるものであったが、[...] ブラックモアのクラシック風のフレージング、ハーモニー、ストリングスキッピング、そしてバイオリンのようなトーンは、精密な演技の時代を切り開いた。さらに、ブラックモアの無駄のないリズムギター・スタイルは、「Smoke On The Water」のクラシックなダブルストップ・メインリフに象徴され、合理化されたヘヴィロックの新しいタイプを定義するのに役立った。ショーマンの達人であるブラックモアは、ヘンドリックスの自己破壊の合図を新たな高みへと引き上げ、ストックのストラトキャスターを投げつけたり叩きつけたりして粉々にし、マーシャルのグリルクロスを引き裂くという、驚異的な大胆さを見せつけた。[ 97 ]
1993年、音楽学者のロバート・ウォルザーはブラックモアを「新興のメタル／クラシック融合における最も重要なミュージシャン」と定義した。[ 49 ]彼は1980年代半ばに登場したいわゆる「ギターシュレッダー」の先駆者として評価されている。 [ 98 ]
ブラックモアは、アキラ・タカサキ、フレドリック・オーケソン[ 99 ] 、ブレット・ガーセド[ 100 ] 、ジェフ・ルーミス[ 101 ] 、ヤニック・ガース[ 102 ]、ポール・ギルバート[ 103 ]、クレイグ・ゴールディ[ 104 ] 、スコット・ヘンダーソン[ 105]、デイヴ・メニケッティ[106 ]、ランディ・ローズ[ 107 ] 、マイケル・ロメオ[ 108 ] 、ウルフ・ホフマン[ 109 ]、ビリー・コーガン[ 110 ]、リタ・フォード[ 111 ]、ブライアン・メイ[ 112 ]、フィル・コレン[ 113 ] 、イングヴェイ・マルムスティーンなど、1980年代の多くのギタリストに影響を与えてきた。[ 114 ]メタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒは、ブラックモアを何度も称賛し、彼の「ワイルドなステージパフォーマンス」がきっかけで、初めて買ったアルバムであるディープ・パープルの『ファイアボール』を購入したと強調した。 [ 115 ]ウルリッヒはまた、レインボー時代のギタリストのリフがメタリカに大きな影響を与えたと主張した。[ 116 ]スウェーデンのギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンは、ブラックモアから初期の頃から影響を受けていたことを認めている。 [ 117 ]子供の頃、彼は『ファイアボール』を全曲演奏できるようになり、ステージ上では彼のような服装をしていた。[ 118 ]マルムスティーンはまた、レインボーのボーカリスト3人、ジョー・リン・ターナー、グラハム・ボネット、ドゥギー・ホワイトを自分のバンドに雇った。[ 119 ]
彼は2009年の映画『テルスター』でマシュー・ベイントンによって演じられた。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)税務署は俺たちに猛烈に食ってかかってくる。奴らは本当に俺たちから税金を搾り取ろうとしている。俺たちはみんなイギリスから出て行ったんだ。 – ブラックモア