Loading article…
フィル・ライノット | |
|---|---|
 1980年に演奏するライノット | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | フィリップ・パリス・リノット |
| 別名 | エースとベース[1] |
| 生まれる | 1949年8月20日[2] ウェスト・ブロムウィッチ、スタッフォードシャー、イングランド |
| 起源 | ダブリン、アイルランド |
| 死亡 | 1986年1月4日（36歳）イングランド、ウィルトシャー州 ソールズベリー |
| ジャンル | |
| 職業 |
|
| 楽器 |
|
| 活動年数 | 1965–1985 |
| ラベル | |
| 以前は | |
フィリップ・パリス・ライノット（/ ˈ l aɪ n ɒ t /、LIE -not ; 1949年8月20日 - 1986年1月4日）は、アイルランドのミュージシャン、ソングライター、詩人である。ハードロックバンド、シン・リジィの共同設立者、リードボーカル、ベーシスト、主要ソングライターであった。独特のピック弾きをベースで演奏するスタイルと、労働者階級の物語や、個人的な影響やケルト文化から生まれた数多くの登場人物など、想像力豊かな歌詞で知られた。
ライノットはイングランドのウェスト・ミッドランズで生まれ、祖父母のもとダブリンで育った。生涯を通じて母フィロメーナと親しかった。ゲイリー・ムーアと共にスキッド・ロウを含むいくつかのバンドでリード・ボーカルを務めた後、ベースを学び、1969年にシン・リジィを結成した。「ウィスキー・イン・ザ・ジャー」で最初の成功を収めた後、バンドは1970年代半ばに「ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」、 「ジェイルブレイク」、「アリバイ待ち」などいくつかのヒット曲を出し、ライノットのボーカルと作曲のスキル、そしてデュアル・リードギターを組み合わせたライブでの人気者となった。1970年代の終わり頃、ライノットはソロ活動に乗り出し、2冊の詩集を出版した。シン・リジィ解散後、彼はバンド グランド・スラムを結成し、フロントマンを務めた。
1980年代、ライノットは薬物関連の問題、特にヘロイン中毒に悩まされるようになった。1985年、彼はムーアとの「アウト・イン・ザ・フィールズ」で最後のヒットチャート入りを果たし、1986年に死去した。彼はロック界で今でも人気があり、2005年には彼を記念した像がダブリンに建てられた。
若いころ
フィル・ライノットはウェスト・ブロムウィッチのハラム病院で生まれた。[2]母親のフィロメーナ・ライノットはダブリン生まれ[3] [4]、父親のセシル・パリスはイギリス領ギアナのジョージタウン出身。[5]フィロメーナは1948年にバーミンガムで仕事を求めてイギリスに移住したパリスと出会い、パリスがロンドンに転勤するまで数か月交際していた。[3]その後まもなくフィロメーナは妊娠していることに気づき、ライノットが生まれた後、彼女は赤ん坊を連れてセリー・パークの未婚の母親のための施設に移り、9月4日に洗礼を受けた。[6]フィロメーナはその後マンチェスターに移ったが、パリスとは連絡を取り続け、パリスは息子の養育費を支払った。彼女はその後さらに2人の子供をもうけ、養子に出した。[7]ライノットは学校の同級生とは違うと思っていたが、人種差別的な攻撃を受けることはなかった。[8]
ライノットは最初、マンチェスターのモスサイドにある学校に通った。1957年、人種差別の噂とライノットが混血だったことから、母親は彼をダブリンのクラムリンにいる祖父母のフランクとサラ・ライノットのもとに預けた。フランクの存在は、彼に人生で初めて父親のような存在を与えた。[9]母親はマンチェスターに残り、息子と親密な関係を保った。彼女は後にパートナーのデニス・キーリーと共に、ホエリー・レンジにあるクリフトン・グランジ・ホテルの経営を引き継いだ。 [10] 「ザ・ビズ」というニックネームのこのホテルは、ショービジネスの芸能人たちの間で人気となり、後にシン・リジィのデビューアルバムの曲でも取り上げられた。[11]ライノットはダブリンで幸せな子供時代を過ごし、学校では人気者だった。[12]
キャリア
幼少期
ライノットは叔父のティモシーのレコードコレクションを通じて音楽に触れ、モータウンやママス&パパスの影響を受けるようになった。1965年に最初のバンドであるブラックイーグルスにリードシンガーとして参加し、ダブリン周辺の地元クラブで人気のカバー曲を演奏した。[13] [4]クランリンのクリスチャンブラザーズスクールに通い、そこでブライアンダウニーと友人になった。ダウニーは後にリフィービーツからバンドに参加するよう説得された。[14]マネージャーのジョースミスが興味を示さなかったため、特に彼の2人の息子、ギタリストのダニーとフランキーが脱退した後、グループは解散した。[15]
その後、ライノットは実家を出てクロンターフのアパートに移り、そこで短期間カーマ・スートラというバンドに参加した。このバンドで彼はフロントマンとしてのスキルを学び、観客との関わり方を学んだ。[16] 1968年初頭、彼はベーシストのブレンダン・「ブラッシュ」・シールズとチームを組み、スキッド・ロウを結成した。ダウニーはシールズのドラマーとしての依頼に興味を示さなかったため、ノエル・ブリッジマンがその役目を引き受けた。[17]バンドは後にシン・リジィのマネージャーとなるテッド・キャロルと契約し、「エイト・マイルズ・ハイ」、「ヘイ・ジュード」やジミ・ヘンドリックスの曲など様々なカバーを演奏した。[18]この時点ではライノットは楽器を演奏していなかったため、楽器パートではエコーボックスを通して声を操っていた。彼はステージ上で注目を集めるために目の下に靴墨を塗るようになり、これは後にリジーのキャリアを通じて続けられ、観客を引き付けるためにステージ上でシールズと模擬喧嘩を頻繁に行っていた。 [19] 1968年半ば、ギタリストのバーナード・チーヴァースはダブリンのギネスビール醸造所でフルタイムで働くために辞め、ベルファスト生まれのギタリスト、ゲイリー・ムーアが代わりに就任した。[20]
成功が増し、シングル「ニュー・フェイセズ、オールド・プレイス」がリリースされたにもかかわらず、シールズはライノットが音程を外して歌う傾向があることを心配するようになった。彼はその後、ライノットの扁桃腺に問題があることを知り、ライノットはバンドを休職した。回復した頃には、シールズはリードボーカルを引き継ぎ、バンドを3人組に減らすことを決めた。彼は親友の一人を事実上解雇したことに罪悪感を覚え、ライノットにベースの弾き方を教えた。6弦ギターよりも習得しやすいと考えた彼は、ロバート・バラから36ポンドで買ったフェンダー・ジャズ・ベースをライノットに売り、レッスンを始めた。[21]
ライノットとダウニーはすぐにギタリストのジョー・スタントンとベーシストのパット・クイグリーと共にオーファネイジという新しいバンドを結成し、オリジナル曲とボブ・ディラン、フリー、ジェフ・ベックのカバーを混ぜて演奏した。[ 22]ライノットはまだベースを勉強中だったが、リードボーカルとリズムギターを時々担当する程度だった。[23]
2006年末、ライノットが参加したスキッド・ロウとオーファネイジのデモテープが多数発見された。これらは彼の初期の録音であり、何十年も失われたと思われていた。[24]
シン・リジィ
1969年の終わり頃、ライノットとダウニーは、ゼムの創設メンバーでキーボード担当のエリック・リクソンを通じてギタリストのエリック・ベルを紹介された（ベルはゼムの後のラインナップで演奏していた）。ベルの方がギタリストとして優れていると判断し、ライノットもベースを自分で弾けるほど自信がついていたことから、4人はシン・リジィを結成した。[25]この名前は漫画『ダンディ』の登場人物「ティン・リジー」に由来しており、ティン・リジーはフォード・モデルTの愛称に由来している。[26] Hは、ダブリン訛りで「thin」という単語の発音を真似るために意図的に追加された。[26]ライノットは後にヘンリー・フォードの格言「黒であれば何色でも好き」を発見し、それが自分にふさわしいと感じた。[26]リクソンは他のメンバーから不要と思われ、1970年7月にバンドの最初のシングル「The Farmer」をリリースした後に脱退した。[25]
バンドの初期の頃、そして歌手、ベーシスト、そして主な作詞作曲家であったにもかかわらず、ライノットはステージ上ではかなり控えめで内向的であり、当初グループのリーダーとみなされていたベルにスポットライトが当たると、片側に立っていた。[27]バンドの2枚目のアルバム「Shades of a Blue Orphanage 」（1972年）のレコーディング中、ライノットはシン・リジィを脱退し、ディープ・パープルのリッチー・ブラックモアとイアン・ペイスとベイビー・フェイスという新しいバンドを結成するところだった。「ある日リッチーがジャムセッションをするためにスタジオに現れた」とダウニーは回想する。「フィルとリッチーがジャムセッションをしているときに、僕はドラムを叩くように頼まれた…僕とエリックは『じゃあ、バンドは終わりか』という感じでお互いを見合った。それは1週間続いたが、それから何もなかったかのようにフィルが戻ってきた。彼は自分のバンドのリーダーになりたかったのであって、誰かのバンドのシンガーになりたいわけではなかった。」[28]しかし、財政難に陥っていたリジーは、すぐにファンキー・ジャンクションという名前でディープ・パープルのカバーアルバムを録音した。ライノットは自分の声がイアン・ギランと同じスタイルではないと感じたため、アルバムでは歌わなかった。[29]
1972年の終わり頃、シン・リジィはスレイドの前座としてイギリスで最初の大ブレイクを果たし、商業的成功の絶頂期に近づいた。ノディ・ホルダーの鏡の付いたシルクハットに触発されて、ライノットはベースに鏡を取り付けることを決め、その後のツアーでもそれを使い続けた。ツアー初日の夜、ライノットとスレイドのマネージャー、チャス・チャンドラーの間で口論が勃発した。チャンドラーはライノットのステージでの存在感と観客との交流の欠如を叱責し、状況がすぐに改善されなければツアーから外すとリジィを脅した。その後、ライノットはその後10年間にわたってよく知られることになるステージ上の親密な関係とステージでの存在感を築いていった。[30]
シン・リジィの最初のトップ10ヒットは1973年、アイルランドの伝統的な歌「ウィスキー・イン・ザ・ジャー」のロックバージョンで、[4]アイルランドのアーティストで友人のジム・フィッツパトリックによるカバーをフィーチャーしていた。[31]しかし、その後のシングルはチャートインできず、ベルの脱退後すぐにムーアが代わり、短期間ダウニーが加入すると、シン・リジィは1974年半ばまでに崩壊寸前だった。[32]ギタリストのスコット・ゴーハムとブライアン・ロバートソンが加入し、1976年にジェイルブレイクをリリースして初めて、シン・リジィはアルバム最大のヒット曲「ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」の力で国際的なスーパースターになった。この曲はイギリスでトップ10入りし、アイルランドで1位、米国とカナダでヒットした。[33]しかし、レインボーとのツアー中にライノットが肝炎にかかり、バンドはツアーをキャンセルしなければならなかった。[34]
ライノットはヒューイ・ルイスのバンド、クローヴァーがツアーのサポートをしていた時にルイスと親しくなった。ルイスはライノットのフロントマンとしての能力に感銘を受け、より良いパフォーマンスをしようと奮起し、1980年代に商業的な成功を収めた。 [35]ライノットの曲、「カウボーイ・ソング」や「マサカー」は特にバンドのアメリカツアーの影響を受けている。彼はロサンゼルスに特別な愛着を持っていた。[36]
ついに主流の成功を収めたシン・リジィは、連続してワールドツアーを行った。バンドは『ジェイルブレイク』の成功を基に、一連のヒットアルバムをリリースした。その中には『ジョニー・ザ・フォックス』（1976年）、『バッド・レピュテーション』（1977年）、『ブラック・ローズ：ロック・レジェンド』 （1979年）や、ライノットが表紙の最前面に登場しているライブアルバム『ライヴ・アンド・デンジャラス』 （1978年）などがある。 [37]しかし、バンドはメンバーの入れ替わりに悩まされており、1976年にロバートソンが一時的にムーアに交代し、[38]翌年にはライノットとの個人的な衝突もあって正式にメンバーに加わった。[39]
「私は、舞台裏によく現れる怪しい人物たちを特に注目していました。彼らが麻薬の売人だと知っていたので、彼らがパスを取得できないように努力しました。彼（ライノット）は『彼らは私の仲間だ！』と言いましたが、私は『いいえ、フィル、彼らはあなたの仲間ではありません』と言いました。」
—シン・リジィのツアーマネージャー、エイドリアン・ホプキンス、バンドのツアー後期について[40]
1980年代初頭までに、シン・リジィは商業的に苦戦し始め、ライノットは定期的な喘息発作を含む薬物乱用の症状を示し始めた。長年のマネージャーであるクリス・オドネルの辞任とゴーラムの脱退希望を受けて、ライノットは1983年にシン・リジィを解散することを決意した。[41]この段階ではライノットはヘロインを使い始めており、入手できなかったため日本でのバンドの公演に影響が出た。[42]彼はレディング・フェスティバルでのバンドの公演と、9月4日のニュルンベルクでの最後の公演（ライノットがフロントマン）までになんとか立ち直った。[43]
晩年
1978年、ライノットはシン・リジィ以外のプロジェクトにも取り組み始めた。ジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』に出演し、「The Spirit of Man」でパーソン・ナサニエルの役を演じ、歌とセリフを担当した。また、ボブ・ゲルドフの『Blast Furnace』でのバックボーカルや、ヒートウェイヴスのEP『Blue Wave』など、数多くのアーティストのセッションに参加した。[44]
ライノットは1970年代後半のパンク・ロックの台頭に強い関心を持ち、その後セックス・ピストルズ、ダムド、ゲルドフのバンド、ブームタウン・ラッツのメンバーと友人になった。これがきっかけで彼は「ザ・グリーディーズ」（元々は「ザ・グリーディー・バスターズ」だったが、公の場での礼儀のために編集された）として知られる臨時バンドを結成した。バンドは1978年、リジーの休業中にロンドンでライブを開始し、ジョン・ライドンの脱退後に録音されたピストルズの曲とリジーの人気曲をミックスして演奏した。[45] 1979年、ザ・グリーディーズはクリスマス・シングル「A Merry Jingle」を録音し、シン・リジィの他のメンバーとピストルズのスティーヴ・ジョーンズとポール・クックをフィーチャーした。前年、彼はジョーンズとクックと共にジョニー・サンダースのデビュー・ソロ・アルバム『So Alone』で演奏していた。 [ 46]ライノットは、ウルトラヴォックス加入直後の1979年にシン・リジィの代理を務めていたリッチ・キッズのミッジ・ユーロと友人になった。ライノットはシン・リジィのマネージメントを説得してウルトラヴォックスと契約させた。[47]
1980年、シン・リジィがまだかなりの成功を収めていたにもかかわらず、ライノットはアルバム『ソロ・イン・ソーホー』でソロ活動を開始した。このアルバムはイギリスでトップ30入りし、その年「ディア・ミス・ロンリーハーツ」と「キングス・コール」という2つのヒットシングルを生み出した。後者はエルヴィス・プレスリーへのトリビュートで、ギターにはマーク・ノップラーが参加している。 [48]彼の2番目のソロ活動である『ザ・フィリップ・ライノット・アルバム』（1982年）はシングル「オールド・タウン」があったにもかかわらずチャートでは振るわなかった。曲「イエロー・パール」（1982年）はイギリスで14位のヒットとなり、トップ・オブ・ザ・ポップスのテーマ曲となった。[49]
1983年、シン・リジィ解散後、ライノットはロイ・ウッド、チャス・ホッジス、ジョン・コグランと共にロックンロールメドレーシングル「We Are the Boys (Who Make All the Noise)」を録音した。ライノットは元バンドメイトのムーアと定期的にコラボレーションし、シングル「Parisienne Walkways」（1979年、全英8位ヒット）や「Out in the Fields」（1985年、全英5位ヒット、自身最高のヒットシングル）を制作した。[50] 1984年、ライノットはドイッシュ・ネーグル、ローレンス・アーチャー、ロビー・ブレナン、マーク・スタンウェイと共に新しいバンド、グランド・スラムを結成した。[51]バンドはマーキーや他のクラブをツアーしたが、リードギター奏者が2人いたためシン・リジィの劣化版というレッテルを貼られ、[52]資金不足とライノットのヘロイン中毒の増加により年末に解散した。[53]
1983年から1985年にかけて、ライノットはイギリスのR&Bアーティスト、ジュニア・ギスコムと共作したが、公式にリリースされたものはなく、ほとんどがデモのままである。しかし、「The Lady Loves to Dance」という曲はプロデューサーのトニー・ヴィスコンティとマスタリングを行い、リリース寸前だったがレコード会社フォノグラムに取り下げられた。[54]ライノットは、友人のゲルドフとユーロが主催したライノットのライブ・エイドに参加するよう依頼されなかったことに特に腹を立てていた。ユーロは短期間、シン・リジィのギタリストとして参加していた。ゲルドフは後に、バンド・エイド・トラストはアルバムを何百万枚も売る商業的に成功したアーティストしか受け入れることができず、ライノットもシン・リジィもそうしていなかったためだと述べた。[55] 1984年、ライノットはマイク・リードが司会を務めた1980年代のBBCのクイズ番組「ポップ・クイズ」に（アルヴィン・スターダストと対戦して）チームキャプテンとして出演した。[56]
彼の最後のシングル「Nineteen」は、ローレンス・アーチャーとマーク・スタンウェイが共作し、ポール・ハードキャッスルがプロデュースしたもので、彼の死の数週間前にリリースされた。この曲は、数か月前にヒットチャートのトップに躍り出たこのプロデューサーの同名のシングルとは何の関係もなかった。 [57]「学生時代によく聴いていたレコードの持ち主だった」とハードキャッスルは語っている。「彼は私のヒーローだった。なぜ私と仕事をしたいのか、私には理解できなかった。彼は私にこう言った。『君は今、技術的に最高の状態にあるから、手伝ってくれないか』」プロデューサーはライノットのフェンダーでベースラインを演奏した。「彼が私の演奏を偶然見たとき、私は『くそっ!』と思った」とハードキャッスルは語る。「でも彼は『これは本当に素晴らしい。これは残しておこう』と言った」[58]
1985年12月中、ライノットは「ナインティーン」のプロモーション活動を行い、様々なテレビ番組でライブ演奏を行った。同月、彼は最後のインタビューに応じ、近い将来の計画を公表した。その中にはムーアとのさらなる仕事や、以前にゴーハムと個人的に話し合ったシン・リジィの再結成の可能性まで含まれていた。1985年にはアーチャー、ルイス、ニュースのメンバーらといくつかの曲を録音したが、リリースされなかった。[57]
詩
ライノットの最初の詩集「Songs for While I'm Away」は1974年に出版された。21の詩が収録されており、歌詞はすべてシン・リジィの曲から取られているが、「A Holy Encounter」というタイトルの詩は1つだけである。この本は1,000部しか印刷されなかった。[59] 1977年には第2巻が「Philip」と題して出版された。[60] 1997年には、両方の本が1冊にまとめられ、再び「Songs for While I'm Away」と題された。この総集編には、ティム・ブースとジム・フィッツパトリックによるイラストと、ピーター・ファロンとジョン・ピールによるオリジナルの序文が掲載された。[59]
私生活
イングランドで生まれアイルランドで育ったライノットは、常に自分をアイルランド人だと考えていた。友人でシン・リジィのバンド仲間のスコット・ゴーハムは2013年に「フィルはアイルランド人であることをとても誇りに思っていた。世界中どこに行っても、ジャーナリストと話をしていて彼らがアイルランドについて何か間違ったことを言っていたら、彼はそのジャーナリストに歴史の授業をしてあげた。それは彼にとって大きな意味があった」と語っている。[61] 1980年代初頭、彼はダブリンの北にあるハウス半島に不動産を購入した。そのうちの一つ、サットンのホワイト・ホーセズは母親の50歳の誕生日プレゼントだった。その家は後にアーティストの記念室となった。[62] [63]
1980年2月14日[64]ライノットはイギリスのコメディアン、レスリー・クラウザーの娘、キャロライン・クラウザーと結婚した。[4]ライノットは、 1970年代後半に彼女がトニー・ブレインズビーのために働いていた時に出会った。2人の間には2人の子供が生まれた。サラ（1978年12月19日生まれ） [44]とキャスリーン（1980年7月30日生まれ）[65]で、 1982年にライノットのソロ曲を書いた。[4]ライノットの薬物使用がエスカレートした後、1984年に結婚生活は破綻した。[66]ライノットには1968年にダブリンで生まれ、養子に出されていた息子もいた。 2003年にマクダラ・ランベはライノットが実の父親であることを知り、これは2010年7月の新聞のインタビューでフィロメナ・ライノットによって確認された。[67]
ライノットはサッカーファンで、マンチェスター・ユナイテッドを応援していた。彼はユナイテッドと北アイルランドのサッカー選手ジョージ・ベストと親しく、二人はクリフトン・グランジ・ホテルで定期的に交流していた。ライノットは後にクラブの株主となった。[68]
病気と死
ライノットの晩年は薬物とアルコールへの依存に大きく影響され、1985年12月25日にキューにある自宅で倒れた。彼は母親に発見されたが、母親は彼のヘロイン中毒に気付いていなかった。彼女はそれを知っていた妻のキャロラインに連絡し、すぐに問題が深刻であると認識した。[69]キャロラインが彼をシャフツベリー近郊のイーストノイルにあるクラウドハウスの薬物クリニックに連れて行った後、彼はソールズベリー病院に運ばれ、敗血症と診断された。[4] [57]彼は母親と話せるほど意識を取り戻したが、年明けまでに容態が悪化し、人工呼吸器を装着された。[70]彼は1986年1月4日、敗血症による肺炎と心不全で36歳で亡くなった。[4]
ライノットの葬儀は1月9日にリッチモンドのセント・エリザベス教会で執り行われ、シン・リジィの元メンバーのほとんどが参列した。続いて1月11日にダブリン近郊のハウス教区教会で2度目の葬儀が行われた。彼はダブリン州サットンのセント・フィンタンズ墓地に埋葬された。[71]
遺産
シン・リジィの復活とヴァイブ・フォー・フィロ
「私は今でも毎日彼の音楽を聴いています。彼の墓に行っては、墓石に水を注ぎます。そして立ち去るときには、私の心を傷つけた彼に蹴りを入れます。」
フィロメナ・ライノット[72]
シン・リジィは1986年にボブ・ゲルドフがリードボーカルを務めて一回限りのパフォーマンスのために再結成し、1996年にツアーバンドとして再結成した。2012年にシン・リジィのメンバーは新曲をレコーディングすることを決めたが、彼らとライノットの未亡人がライノット抜きでシン・リジィが新しいレコーディングを行うことに不安を感じたため、ブラック・スター・ライダーズという名前でレコーディングすることを選択した。 [73]
1987年から2019年まで毎年1月、2023年に最後のイベントが開催され、ライノットの友人であるスマイリー・ボルジャーが彼の命日に「ヴァイブ・フォー・ファイロ」というフェスティバルを主催した。このフェスティバルではシン・リジィのトリビュートバンドや、時には元シン・リジィのメンバーを含む多くのミュージシャンが演奏した。[74] [75] [76]
リリース
フィル・ライノットとシン・リジィのバックカタログはどちらも拡張版で再リリースされている。2007年4月には、主にアーカイブ映像で構成された1996年の映画『ザ・ロッカー：フィル・ライノットの肖像』がイギリスでDVDでリリースされた。[77] 2010年8月には『イエロー・パール』がリリースされた。これはライノットのソロアルバム、B面曲、アルバムトラックからの曲を集めたものである。[78]
家族と信頼
1994年1月4日、リノットの家族と友人らは、新人ミュージシャンに奨学金を支給し、彼を偲んで慈善団体や組織に寄付を行うために、リノットの名を冠した信託を設立した。[79]
ライノットの母親は息子の死を受け入れるのに苦労し、定期的に墓参りをした。[72] 2012年9月、彼女とスコット・ゴーハム、ライノットの未亡人は、ミット・ロムニーが選挙運動中に「ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」を使用したことに反対した。アイルランドのロック雑誌ホット・プレスのインタビューで、フィロメナは「私としては、ミット・ロムニーが同性婚や同性愛者のシビル・ユニオンに反対していることは、彼を反同性愛者にしている。これはフィリップが支持したものではない」と語った。[80] [81]
記念碑、切手、コイン
2005年、ダブリンの彫刻家ポール・デイリー[82]によるライノットの等身大ブロンズ像が、ダブリン中心部のグラフトン通り沿いのハリー通りに建てられた。式典には、この地位獲得運動でロイシン・ダブ・トラストと活動していたライノットの母フィロメーナと、元バンドメンバーのムーア、ベル、ロバートソン、ダウニー、ゴーハム、ダレン・ウォートンが出席し、ライブ演奏を行った。[83]
2019年10月3日、アン・ポスト紙はジム・フィッツパトリックのアートワーク、ブラック・ローズのアルバムカバー、そしてライノットの肖像が描かれた2枚の記念切手を発売した。これらはライノットの子供たちと元妻によって英国で発売された。[84] 2019年11月27日、アイルランド中央銀行は「現代アイルランドのミュージシャン」シリーズの一環として、1949年のライノット生誕70周年を記念して15ユーロ銀貨3,000枚を発行した。[85] 2020年12月17日、クランリンのリーリン・ロードにある彼の幼少期の家で記念碑が公開された。[86]
2019年、ライノットが生まれたサンドウェル病院に記念碑が設置された。 [87]ライノットのブロンズ胸像が彼の生まれ故郷ウェストブロムウィッチに設置され、2021年8月20日の彼の72歳の誕生日に公開された。これは地元の芸術家ルーク・ペリーによってデザインされ、シン・リジィのファンによってクラウドファンディングされた。しかし、ライノットに似ていないと批判されている。[88] [89]
伝記とドキュメンタリー
2015年には、ナイル・ストークスによる伝記『Philip Lynott: Still In Love With You』が出版された。また、2016年には、ライノット家の認可を受けたさらなる伝記『Cowboy Song』が出版された。[90]その他の伝記としては、マーク・パターフォードによる『Phil Lynott: The Rocker』 、アラン・バーンによる『Philip Lynott: Renegade of Thin Lizzy』、スチュアート・ベイリーによる『Tha Ballad of the Thin Mark: The Authorised Biography of Philip Lynott and Thin Lizzy』などがある。ライノットの母フィロメーナは、 1995年に、フィルに関する多くの内容を収録した自伝『 My Boy: The Philip Lynott Story』を出版した。
2020年には、ライノットの詩集『フィル・ライノット：Songs for While I'm Away』にちなんで名付けられたドキュメンタリーが公開され、ライノットを知る人々や一緒に仕事をした人々、U2のアダム・クレイトンなどライノットの崇拝者たちへのインタビューが収録されている。[91]
音楽スタイルと機材
.jpg/500px-Phil_Lynott_1_by_Chris_Hakkens_(cropped).jpg)
ライノットはシン・リジィを始めたとき、ブラッシュ・シールズからフェンダー・ジャズベースを購入した。[92]バンドの初期には、バイアンプのリッケンバッカーやアンペグの ダン・アームストロング・ルーサイト（シースルー）ベースなど、他のベースも使用していた。[93]彼の代表的な楽器は、ステージやビデオで頻繁に使用されるミラーピックガードを備えた黒のフェンダー・プレシジョンベースだった。 [94]シン・リジィのキャリアの後半以降は、アイバニーズ・ロードスターRS900を使用していた。[95]
ライノットはベースを演奏する際、常にピックを使った攻撃的なスタイルを採用し、8分音符や3連符を好んで使用しました。彼のベースラインは前景とビートの上に聞こえ、次の小節の最初のビートの少し前に演奏された「プッシュ」コードを示しています。[96]
ライノットはシン・リジィの歌詞の大半を書き、しばしばボーカルを録音する準備が整う最後の瞬間まで歌詞を推敲していた。[97]アイルランドの歴史におけるケルトの伝統から、様々なテーマや登場人物が取り上げられた。「ソルジャー・オブ・フォーチュン」、「マサカー」、「キラー・オン・ザ・ルーズ」、「エンジェル・オブ・デス」など、死は共通のテーマだった。[98]特に初期の作品は、ダブリン周辺の個人的な経験や家族から引き出されたものだった。[99]シン・リジィが米国で定期的にツアーをするようになってから、「カウボーイ・ソング」や「マサカー」など、歌詞にアメリカのテーマを取り入れ始めた。[36]いくつかの曲には「ジョニー」という登場人物が登場し、ライノットはそれを自分の分身として使っていた。 [100]「ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」は、バンドと観客が一緒にギャングであるという視点から書かれており、それが成功に貢献した。[101]
ライノットの歌唱スタイルはハードロックミュージシャンの中でも際立っており、一見すると「フォークやジャズに近い」オフビートのフレーズをカジュアルに表現している。[102]
ディスコグラフィー
アルバム
シン・リジィのアルバム
シングル
コラボレーション
参照
- ゲイリー・ムーアと仲間たち：ワン・ナイト・イン・ダブリン：フィル・ライノットへのトリビュート（イーグル・ロック・エンターテインメント、2006年）
参照
参考文献
脚注
- ^ 「シン・リジィのフィル・ライノット：ベースのエース」NZヘラルド2016年5月6日2022年8月21日閲覧。
- ^ Byrne 2006、13ページ。
- ^ Byrne 2006、12ページ。
- ^ abcdefg "シン・リジー・スター死去". BBCニュース。 2006 年 1 月 4 日。2015 年6 月 24 日に取得。
- ^ 「フィル・ライノットの失われた家族」デイリー・エクスプレス、2009年8月23日。 2011年7月17日閲覧。
- ^ トムソン 2016、13ページ。
- ^ トムソン 2016、14ページ。
- ^ 「一言も信じないで - フィル・ライノットの生と死」アイリッシュ・タイムズ。2016年1月2日。 2018年3月2日閲覧。
- ^ トムソン2016、16ページ。
- ^ バーン2006年、16-17頁。
- ^ パターフォード1994年、16-17頁。
- ^ バーン2006、15ページ。
- ^ パターフォード1994年、15-16頁。
- ^ パターフォード1994年、23ページ。
- ^ パターフォード1994年、26ページ。
- ^ パターフォード1994年、28ページ。
- ^ パターフォード1994年、29ページ。
- ^ パターフォード1994年、30ページ。
- ^ パターフォード1994年、31ページ。
- ^ パターフォード1994年、33ページ。
- ^ パターフォード1994年、33-35頁。
- ^ パターフォード1994年、37ページ。
- ^ バーン2006年、25ページ。
- ^ 「ライノットのデモが発掘されファン歓喜」 Rte.ie 2007年1月5日. 2013年10月9日閲覧。
- ^ パターフォード 1994、47ページより。
- ^ abc バーン 2006、30ページ。
- ^ パターフォード1994年、49ページ。
- ^ ウォール、ミック：「ワイルド・ワン」、クラシック・ロック第219号、2016年2月、p43
- ^ パターフォード1994年、62-63頁。
- ^ パターフォード1994年、70-71頁。
- ^ * 「フィリップ・ライノット」。ジム・フィッツパトリック（公式ウェブサイト）。2008年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ パターフォード1994年、90-91頁。
- ^ パターフォード1994年、114ページ。
- ^ パターフォード1994年、118ページ。
- ^ パターフォード1994年、124ページ。
- ^ パターフォード1994、103ページより。
- ^ パターフォード1994年、152ページ。
- ^ パターフォード1994年、128ページ。
- ^ パターフォード1994年、158ページ。
- ^ パターフォード1994年、228ページ。
- ^ パターフォード1994年、228-235頁。
- ^ パターフォード1994年、245ページ。
- ^ パターフォード1994年、248-250頁。
- ^ パターフォード1994、169ページより。
- ^ グレッグ・プラト。「ザ・グリーディーズ - 音楽伝記」。AllMusic 。 2012年12月20日閲覧。
- ^ バーン2012、79ページ。
- ^ パターフォード1994年、186-187頁。
- ^ パターフォード1994年、205ページ。
- ^ パターフォード1994年、204ページ。
- ^ パターフォード1994、280ページより。
- ^ パターフォード1994年、259-260頁。
- ^ パターフォード1994年、265-266頁。
- ^ パターフォード1994年、277ページ。
- ^ バーン2012、145-148頁。
- ^ パターフォード1994年、282ページ。
- ^ ゴダード、サイモン（2013）。あなたの命を救った歌 - ザ・スミスの芸術 1982-87（改訂版）。タイタンブックス。392ページ。ISBN 978-1-781-16259-0。
- ^ abc 「さよならフィル」サウンズ、1986年1月11日、3ページ
- ^ バートン、ジェフ、ドーム、マルコム、ケンドール、ジョー、リン、デイブ：「フィル・ライノットのトッジャーに火をつけた夜、その他の物語」、クラシック・ロック第219号、2016年2月、p59
- ^ ab ライノット、フィリップ (1997)。『Songs for While I'm Away』。ボックスツリー。ISBN 978-0-752-20389-8。
- ^ Wardlaw, Mark (2011年8月20日). 「シン・リジィのフィル・ライノットについてあなたが知らない10のこと」.クラシック・ロック・マガジン. 2015年6月25日閲覧。
- ^ 「Life After Lizzy」. Irish Independent. 2013年12月7日. 2013年12月9日閲覧。
- ^ パターフォード1994年、196-197頁。
- ^ オヘア、コルム。「フィロメーナ・リノットと過ごす我が家」。ホットプレス。 2023年9月25日閲覧。
- ^ パターフォード1994年、195ページ。
- ^ パターフォード1994年、198ページ。
- ^ パターフォード1994年、252ページ。
- ^ スウィーニー、ケン（2010年7月26日）。「フィルの家族が彼を認めてリノットの息子は喜ぶ」アイリッシュ・インディペンデント。2010年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年7月26日閲覧。
- ^ テイラー、ポール（2011年2月28日）。「フィル・ライノットの母、マンチェスターでの刺激的な日々を振り返る」マンチェスター・イブニング・ニュース。 2015年6月25日閲覧。
- ^ パターフォード1994年、291ページ。
- ^ パターフォード1994年、292ページ。
- ^ パターフォード1994年、296-297頁。
- ^ ab 「ライノットの母が息子の墓を蹴る」アイリッシュ・エグザミナー2012年10月11日2015年6月25日閲覧。
- ^ 「Black Star Riders – All Hell Breaks Loose」。Classic Rock Magazine : 17-18。2013年2月。 2015年6月25日閲覧。
- ^ 「Vibe for Philo」。アイリッシュ・タイムズ。2014年12月31日。 2015年6月25日閲覧。
- ^ 「Vibe for Philo」. Visit the Irish. 2015年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月25日閲覧。
- ^ 「Vibe for Philo 2023、「The One」」。The Vibe for Philo 。2023年9月26日閲覧。
- ^ 「The Rocker: A Portrait of Phil Lynott」Amazon、2007年4月16日。 2012年12月14日閲覧。
- ^ 「Yellow Pearl : A Collection」。AllMusic 。 2015年6月25日閲覧。
- ^ パターフォード1994年、305-307頁。
- ^ ヘンリー・マクドナルド (2012年9月3日). 「フィル・ライノットの母親、ミット・ロムニーがシン・リジィの音楽を使用することに反対」.ガーディアン. 2012年12月14日閲覧。
- ^ Lyndsey Telford (2012年9月14日). 「ストップ！フィル・ライノットの未亡人がミット・ロムニーにシン・リジィの音楽を使用しないよう命令」。The Independent。2022年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月14日閲覧。
- ^ サラ・スミス（2012年）。「アイルランドらしさを彫刻する：ダブリンのオスカー・ワイルドとフィル・ライノットの記念像についての考察」『彫刻ジャーナル』21ページ。2017年6月16日閲覧。
- ^ 「シン・リジィのライノットが街に戻ってくる」BBCニュース、2005年8月20日。 2007年12月28日閲覧。
- ^ ヒリアード、マーク（2019年10月3日）。「シン・リジィ、50周年を祝福」アイリッシュ・タイムズ。
- ^ 「コレクターコイン | アイルランド中央銀行」www.centralbank.ie .アイルランド中央銀行.
- ^ ニュースデスク、The Hot Press。「フィリップ・ライノットを称える記念碑が、クランリンのリーリン・ロードにある彼の実家で除幕される」。Hotpress。
- ^ 「シン・リジィのフィル・ライノットを偲ぶサンドウェル病院の銘板」BBCニュース。2019年8月23日。
- ^ “故シン・リジィのフロントマンの生誕地にフィル・ライノットの像がお披露目”. NME . 2021年8月25日. 2022年3月2日閲覧。
- ^ 「シン・リジィのフィル・ライノットの新しい像が故郷で公開された」。ギター・ワールド。2021年8月26日。 2022年3月2日閲覧。
- ^ Hoskyns, Barney (2016年3月9日). 「Cowboy Song: The Authorised Biography of Philip Lynott review – Thin Lizzy's hedonistic, workaholic, problemed frontman」ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2023年9月26日閲覧。
- ^ ピーター・ブラッドショー（2020年10月29日）。「フィル・ライノット『Songs for While I'm Away』レビュー ― シン・リジィの詩人としてのスター性を垣間見る」ガーディアン。 2021年10月28日閲覧。
- ^ トムソン2016、61頁。
- ^ ブラウン、ジェイク (2012)。『ビハインド・ザ・ボード：ロックンロールの偉大なレコードの制作秘話』ハル・レナード社、282 ページ。ISBN 978-1-480-32976-8。
- ^ トムソン2016、136頁。
- ^ 「Private Collection – Bass Odyssey」. The Guitar Magazine . 2014年7月21日. 2018年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月19日閲覧。
- ^ 「知っておくべきベース奏者：フィル・ライノット」No Treble、2015年5月1日。 2017年12月20日閲覧。
- ^ バーン2006年、168ページ。
- ^ パターフォード1994年、108ページ。
- ^ パターフォード1994年、53ページ。
- ^ バーン2006年、44ページ。
- ^ パターフォード1994年、113ページ。
- ^ トムソン 2016、2ページ。
- ^ バーン2006年、161ページ。
- ^ 「No Life 'til Metal – CDギャラリー – Thin Lizzy」。
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 183。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ バーン2006年、122ページ。
- ^ ブルックス2000、94ページ。
- ^ ベイリー 1997、156ページ。
- ^ ブルックス2000、105ページ。
- ^ トムソン2016、336頁。
出典
- ベイリー、スチュアート (1997)。『The Ballad of the Thin Man: The Authorised Biography of Phil Lynott & Thin Lizzy 』。Boxtree。ISBN 0-7522-0395-9。
- ケン・ブルックス (2000)。フィル・ライノット＆シン・リジー：ロッキン・ヴァガボンド。議題。ISBN 1-899882-21-9。
- バーン、アラン (2006)。シン・リジィ。SAF パブリッシング。ISBN 978-0-946-71981-5。
- バーン、アラン (2012)。フィリップ・ライノット: シン・リジィの反逆者。メンター・ブックス。ISBN 978-1-906-62388-3。
- パターフォード、マーク（1994年）。フィリップ・ライノット：ザ・ロッカー。キャッスル・コミュニケーションズ。ISBN 1-898141-50-9。
- トムソン、グレアム（2016年）。『カウボーイソング：フィリップ・ライノットの公認伝記』Hachette UK。ISBN 978-1-472-12106-6。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのフィル・ライノットに関連するメディア- Discogsの Phil Lynott ディスコグラフィー
- Phil Lynott（allmusic.com）