メルヴィンズ | |
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2023年6月のヘルフェストでのメルヴィンズのライブ。左から:デール・クローバー、バズ・オズボーン、スティーブン・シェイン・マクドナルド。 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | モンテサーノ、ワシントン州、米国 |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | メルヴィンズのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1983年~現在 |
| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | メルビンズ |
メルヴィンズ(Melvins、またはThe Melvins )は、1983年にワシントン州モンテサーノで結成されたアメリカのロックバンドである。[ 1 ] 彼らの初期の作品は、グランジメタルとスラッジメタルの発展に重要な役割を果たした。[2]主に3人組だが、ドラマー2人またはベーシスト2人とのカルテットとしても活動している。1984年以来、ボーカル兼ギタリストのバズ・オズボーンとドラマーのデイル・クローヴァーがメンバーとして在籍している。
歴史
初期(1983年~1987年)
メルヴィンズは、ワシントン州モンテサーノにあるモンテサーノ中学校/高等学校に通っていたバズ・オズボーン(ギター、ボーカル)、マット・ルーキン(ベース)、マイク・ディラード(ドラム)によって1983年初頭に結成された。 [3]バンド名は、オズボーンが店員としても働いていたモンテサーノのスリフトウェイのスーパーバイザーにちなんで名付けられた。「メルヴィン」は他の従業員に嫌われており、バンドのメンバーはそれが馬鹿げた名前であると感じていた。[4]
当初、彼らはジミ・ヘンドリックスやザ・フーのカバーを演奏していたが、[5]また、高速ハードコア・パンクを演奏し始めた。[6]ディラードは1984年にバンドを脱退し、地元のドラマーであるデイル・クローバーが代わりに加入した。バンドのリハーサルはワシントン州アバディーンのクローバーの両親の家の奥の部屋に移った。その後すぐに、彼らは当時の他のほとんどの人よりも遅く「ヘビー」な曲を演奏し始めた。 1985年、ワシントンの音楽シーンを記録するためにC/Zレコードが設立された。レーベルはメルヴィンズの4曲を収録したDeep Sixをリリースした。 1986年、バンドはC/Zレコードからデビュー作Six Songs EPをリリースした(その後のリリースではこれを8 Songs、10 Songs、そして最終的には2003年にIpecac Recordingsから26 Songsと拡張してタイトルを変更した)。このアルバムは1986年2月8日にシアトルのアイアンウッドスタジオ(現在は閉鎖)で2トラックのライブ録音された。[7]
1986年10月、彼らはカリフォルニア州サウサリートのStudio Dで初のフルアルバム『Gluey Porch Treatments』をレコーディングした。アルバムは1987年にAlchemy Recordsからリリースされた。『Gluey Porch Treatments』は後に2枚目のアルバム『Ozma』とカップリングされ、 Boner RecordsのCDリリースに収録された。1999年にIpecacから再リリースされた際には、ガレージデモがいくつか追加され、さらに拡張された。
ボナーレコード時代 (1988–1992)
クローヴァーは、1988年1月23日にシアトルでニルヴァーナが10曲入りのデモを録音した際にドラムを演奏した(このデモは後に彼らのデビューアルバム『ブリーチ』の一部となり、同日遅くにタコマでライブを行った)。オズボーンは後にカート・コバーンとクリス・ノヴォセリックをデイヴ・グロールに紹介した。[8]その年の後半、オズボーンとクローヴァーはカリフォルニア州サンフランシスコに移転した。[9]ルーキンは留まり、マッドハニーというバンドを結成した。ロリ・"ロラックス"・ブラック(シャーリー・テンプルの娘)がルーキンに代わってベースを担当した。バンドは1989年5月に『Ozma』を録音し、同年後半にリリースした。アルバムは後にベースでバンドに加わったマーク・デュートロムがプロデュースした。
1990年、バンドは『Bullhead』をレコーディングした。これはバンドにとってよりスローでドローンな音楽スタイルとなった。バンドはその後ヨーロッパをツアーし、1991年1月23日にドイツのアルツァイで行われたショーは、 Your Choice RecordsからYour Choice Live Series Vol.12としてリリースされた。アメリカに戻った後、彼らは『Eggnog EP』をレコーディングし、同年Boner Recordsからリリースされた。
ロラックスはバンドを脱退し、ジョー・プレストンが代わりに加入した。プレストンはSalad of a Thousand Delights (1992年、Box Dog Video)に参加している。その後メルヴィンズは3枚の「ソロ」EPをリリースした。 [10]コンセプトは、1978年にリリースされたキッスのメンバー4人のソロアルバム に触発されたカバーアートワークを模倣したものである。キング・バゾ、デイル・クローヴァー、ジョー・プレストンの3人は、1992年にボナー・レコードからリリースされた。1992年後半、彼らはフルアルバムLysolをリリースしたが、 Lysolが商標登録されていたため、 Melvinsと改名する必要があった。プレストンはバンドを脱退し、ロラックスが短期間復帰した。
アトランティック・レコード時代(1993年~1997年)
ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』が予想外の大ヒットとなったとき、メルヴィンズはニルヴァーナの支援の恩恵を受けた多くのグループのうちの1つとなった。メルヴィンズはアトランティック・レコードと契約し、メジャーレーベルからの最初のリリースである1993年の『フーディーニ』はビルボード・ ヒートシーカーズ・チャートで29位に入った。アルバム発売後まもなく、マーク・デュトロムがロラックスに代わってベースを担当した。
メルヴィンズは1994年にアトランティックで2枚目のアルバム『ストーナー・ウィッチ』をリリースした。実験的な性質のため、メルヴィンズは次のアルバム『プリック』をアンフェタミン・レプタイル・レコードに持ち込んだ。レコード会社との対立により、バンドは「メルヴィンズ」名義でレコードをリリースすることができなかったため、アルバムはバンド名を鏡文字で書いてリリースされた。バンドは1996年の『スタッグ』で最後にもう一度アトランティックに戻り、ヒートシーカーズチャートで33位に入った。メルヴィンズは3枚のアルバムをリリースした後、1997年に アトランティック・レコードと契約を結ばれた。
ラベルの切り替えと継続的な実験(1997年~2004年)
バンドはアンフェタミン・レプタイル・レコードと契約し、 1997年に次のフルアルバム『Honky 』をリリースした。彼らは1997年8月にオーストラリアのメルボルン、リッチモンドで行われたコンサートを、 1998年に『 Alive at the Fucker Club』として録音した。同年、メルヴィンズはトゥールの前座を務めた。(トゥールのウェブサイトに掲載された写真には、メルヴィンズと、ランチミートで書かれた「メルヴィンズ曰く…Tool Sux!」という言葉が写っている。[11]この写真は2002年にオーストラリアでトゥールとツアー中に撮影された。) 1998年、メルヴィンズはオズフェストのセカンドステージで演奏した。
1999年、マイク・パットンのIpecac Recordingsとの提携が始まり、バンドのバックカタログの多くをリマスターして再発行し始めた。バンドはまた、The Trilogyと名付けられた(後にまとめてパッケージ化された)3枚のフルアルバム、The Maggot、The Bootlicker、 The Crybabyをリリースした。後者には、多くのゲストボーカリストとミュージシャンが参加している。元The Cowsのケビン・ラットマニスは、この時代のベーシストだった。
2001年、バンドは実験的な傾向に戻り、シンセサイザーとサンプラーの実験的なライブセットであるColossus of Destinyを2つのトラック(1つは59分23秒、もう1つは5秒)で発表しました。このアルバムは、ある批評家から「他の何よりも前衛的な エレクトロアコースティック」と称賛されました。[12]
2002年、Ipecac RecordingsはHostile Ambient Takeoverをリリースしたが、これは実際にはアンビエントミュージックではなかった。Metal Archivesは「全体的に、このアルバムは輝きに満ちており、あらゆるコレクションに収める価値がある」と評した。[13]このアルバムは、メルヴィンズが長年のプロデューサー兼エンジニアであるToshi Kasaiと初めて仕事をした作品としても注目に値する。
2003年、アトランティック・レコード(イギリス)は、バンドの3つのメジャーレーベルからリリースされた曲を再利用したコンピレーション『Melvinmania: The Best of the Atlantic Years 1993–1996』をリリースした。このリリースはバンドの許可を得ておらず、彼らは曲の選択や(時々不正確な)ライナーノーツに何の意見も述べていなかった。
2004年、オズボーン・アンド・クローヴァーはバンド結成20周年を祝うツアーを行い、アートブック『Neither Here Nor There』もリリースした。この本はカバーアートの制作者やバンドの友人らによる作品集で、メルヴィンズの過去20年間を振り返る内容も含まれている。この本には彼らのアルバムから選りすぐりの曲を収録したCDも付属している。
後期およびコラボレーションアルバム(2004年~2010年)

2004年、メルヴィンズはアンビエントアーティストのラストモルドとコラボレーションした『Pigs of the Roman Empire』と、デッド・ケネディーズの歌手ジェロ・ビアフラとコラボレーションした『Never Breathe What You Can't See』と 『Sieg Howdy!』をそれぞれ2004年と2005年にリリースした。『Never Breathe What You Can't See』はジェロ・ビアフラとトゥールのアダム・ジョーンズとのミニツアーでサポートされた。ヨーロッパツアーは2004年10月初旬にキャンセルされたが、伝えられるところによるとルートマニスに原因不明の合併症があったためだという。ツアーキャンセル後、メルヴィンズは ヨーロッパとアメリカで映画監督キャメロン・ジェイミーの作品をサポートするために デイヴィッド・スコット・ストーン[14]と数回のショーを行い、その年を終えた。
ルートマニスとツアーのキャンセルについて尋ねられたオズボーンとクローバーは、ルートマニスは「姿を消した」と述べた。ファンは、ルートマニスが彼以前の多くのベーシストのように脱退したのではないかと恐れたが、ルートマニスは2005年初頭に一時的に復帰した。2005年6月、ルートマニスは正式にバンドを脱退した。[ 15] 2005年10月と11月にメルヴィンズがジェロ・ビアフラとツアーしたとき、デイヴィッド・スコット・ストーンが両方のセットでベースを務めた。デイヴィッド・スコット・ストーンは、ツアーの9日前まで待ってから辞退し、インタビューで「それはプロ意識に欠け、友情の裏切りだった」と語っており、良好な関係でライブラインナップを離れることはなかった。[14]
2006年初頭、クロヴァーはベースとドラムのデュオ、ビッグ・ビジネスのメンバー2人がメルヴィンズに加入するという噂を認めた。もう1人のドラマーを加えることについて、クロヴァーはビッグ・ビジネスのドラマー、コーディ・ウィリスについて次のように語った。「彼は左利きなので、この『鏡像』のようなものをやりたいんです。2つのドラムセットを融合させて、何かクレイジーなことをやってみようと思っています。この大きなタムを2人で共有するつもりです。」[16] [17]
バンドは2006年秋にアルバム『(A) Senile Animal』のプロモーションのためアメリカツアーを行った。[18]メルヴィンズは2006年12月中旬にイギリスでも短期間ツアーを行った。「Suicide in Progress」と「Billy Fish」という2つの新曲が2007年のツアー中に演奏され、次のアルバム『Nude With Boots』に収録されている。
2008年6月16日と17日、オズボーン、オリジナルドラマーのマイク・ディラード、デイル・クローヴァー(ベース担当)のラインナップが、ジェロ・ビアフラの50歳の誕生日を祝ってサンフランシスコのグレート・アメリカン・ミュージックホールで2回のショーを行った。どちらのセットも、 2005年にオルタナティブ・テンタクルズ・レコード・レーベルからリリースされた初期の作品集『ザ・マングルド・デモス』からの曲で構成されていた。 [19] [20]
2008 年 7 月、彼らのニュー アルバム「Nude with Boots」がリリースされました。2008 年 12 月、マイク パットンと共に、メルヴィンズはオール トゥモローズ パーティナイトメアー ビフォア クリスマス フェスティバルの共同キュレーターを務めました。ラインナップの半分を彼らが選び、彼ら自身もパフォーマンスを行いました。
2003年から長らく噂されていたリミックスCD 「Chicken Switch」は、2009年9月29日にIpecac Recordingsより発売された。通常のリミックスCDではリミキサーに1曲が与えられるが、「Chicken Switch」では各リミキサーにアルバム1枚が与えられ、そこから曲を選んだ。メルヴィンズは2009年の夏と秋にニューオーリンズのスーパーグループ「ダウン・アンド・ウィードイーター」と北米ツアーを行った。メルヴィンズは2010年6月1日に「Nude with Boots」に続く「The Bride Screamed Murder」を発売した。[ 21 ]
メルヴィンズ・ライト、マイク・ディラードとの再結成、その他のアルバム(2011年~現在)
メルヴィンズは、一連のユニークなショーで2011年をスタートしました。ショーのうち4つは、毎週金曜日にカリフォルニアのスペースランドで行われました。1月7日には、現在のラインナップでColossus of Destiny、Lysol、Eggnogを演奏しました。1月14日には、メルヴィンズの1983のセットに続いてバンドがHoudiniを演奏しました。1月21日には、2ピースのメルヴィンズのセットに続いて現在のラインナップがBullheadを演奏しました。1月28日には、バンドが通常のセットに続いてStoner Witchを演奏しました。
2011年初頭、バンドはまずニュージーランドのクライストチャーチでツアーを行っており、 2011年2月のクライストチャーチ地震の際にはツアーに出ており、続いて2011年東日本大震災と津波の際には東京でツアーを行っていた。 [ 22]メルヴィンズは2012年5月にロンドンのアレクサンドラパレスで開催されたオールトゥモローズパーティーズ「アイルビーユアミラー」フェスティバルでスレイヤーのサポートを務めた。 [23]メルヴィンズはメルヴィンズライト(バズ、デール、トレバーダン)と呼ばれるラインナップを結成し、 2011年の一部をツアーで回った。このラインナップは2012年6月にIpecac RecordingsからアルバムFreak Pukeをリリースした。メインの4人編成も引き続き活動しており、3月にScion a/vからデジタルEPThe Bulls & the Beesをリリースした。
2012年、メルヴィンズ・ライトは記録破りの[24]ツアーを完了し、51日間連続で毎晩公演を行い、全米50州とコロンビア特別区でそれぞれ1回ずつ公演を行った。ツアーは9月5日にアラスカ州アンカレッジで始まり、2012年10月25日にハワイ州ホノルルで終了した。 [25] [26]
特別ゲストを迎えてカバーした曲を集めたアルバム『 Everybody Loves Sausages』が、2013年4月30日にIpecacからリリースされた。 [27] [28] [29]
2013年、メルヴィンズはバンド結成30周年を記念し、ホンキー、ディ・クロイツェン、ネガティブ・アプローチの応援のもと、大規模な夏季ツアーを実施した。グランジの先駆者であるマッドハニーも30周年記念ツアーの2公演に参加した。[30]ルトマニスは元バンド仲間と和解し、2013年のアルバム『 Everybody Loves Sausages』と2014年の7インチシングル に参加した。
メルヴィンズは2013年のジョイフル・ノイズ・レコーディングスのフレキシシリーズに登場した。[31] 2013年8月5日、メルヴィンズはオズボーン、クローヴァーに加え、バンドのオリジナルドラマーであるマイク・ディラードを加えた「メルヴィンズ1983」ラインナップで新アルバム『Tres Cabrones』を発表した。クローヴァーは1984年にディラードに代わって加入し、アルバムでベースを演奏している。『Tres Cabrones』は2013年11月5日にバンドの長年のレーベルであるIpecacからリリースされた。
ジェフ・ピンカスは2013年にツアーベーシストとしてバンドを支援し、育児休暇中の現メンバーのジャレッド・ウォーレンの代わりを務めた。その後、ピンカスはメルヴィンズにフルタイムで参加し、バットホール・サーファーズのギタリスト、ポール・リアリーとのコラボレーションを開始した。コラボレーションアルバム「Hold It In」は2014年10月にリリースされた。このアルバムのラインナップは、オズボーン・アンド・クローヴァーに、バットホール・サーファーズのポール・リアリーとジェフ・ピンカスが加わったものだった。[32]
godheadSiloのマイク・クンカとのコラボレーション『Three Men and a Baby 』は、2016年4月にSub Popからリリースされた。1999年に制作が開始されてお蔵入りとなったこのアルバムは、最近完成した。もう1枚のアルバム『Basses Loaded』は2016年6月にリリースされ、[33]レギュラーメンバーのデイル・クローヴァー、ジャレッド・ウォーレン、ジェフ・ピンカス、トレバー・ダンに加え、スティーヴン・マクドナルド(レッド・クロス)、クリス・ノヴォセリック(ニルヴァーナ)など、交代でベース奏者が参加している。[34]
2017年7月、バンドはダブルアルバム『A Walk with Love & Death』をリリースした。ディスクの1枚目『Love』はジェシー・ニーミネンによる同名の短編映画のサウンドトラック14曲である。もう1枚のディスク『Death』はメルヴィンズのスタンダード曲で構成されている。[35]
バンドは2018年4月にPinkus Abortion Technicianをリリースした。[36]アルバムにはメルヴィンズのレギュラーベーシストであるスティーブン・マクドナルドとバットホール・サーファーズのジェフ・ピンカスのデュアルベーシストが参加している。アルバムのタイトルはバットホール・サーファーズのアルバムLocust Abortion Technicianに似ており、アルバムにはバットホール・サーファーズの曲「Graveyard」のカバーが収録されている。
メルヴィンズの24枚目のスタジオアルバム『ワーキング・ウィズ・ゴッド』は2021年2月26日にリリースされ、1983年のラインナップであるオズボーン、クローヴァー、ディラードが再結成した。[37] [38]
2021年7月21日、メルヴィンズが今年後半に、彼らのキャリアにわたる曲のアコースティックバージョンを収録した 36曲入りのアコースティックダブルアルバム『 Five Legged Dog』をリリースすることが発表されました。
また、2021年には、メルヴィンズはTapeOpの25周年記念特集インタビューで取り上げられました。[39]
2022年8月21日、メルヴィンズは26枚目のスタジオアルバム『Bad Mood Rising』をサプライズリリースした。このアルバムは事前に発表されておらず、シングルもリリースされておらず、レコード盤でのみ登場した。アルバムは9月30日にストリーミングサービスで配信された。[40]
2023年8月、元第2ドラマーのコーディ・ウィリスが、脊椎手術を受けるクローヴァーの代役として、2023年の米国ツアーでバンドに復帰することが発表された。
メルヴィンズは2024年2月6日に27枚目のアルバム『タランチュラ・ハート』を発表し、発売日は4月19日とした。リードシングル「ワーキング・ザ・ディッチ」は同日にリリースされた。セカンドシングル「アレルギー・トゥ・フード」は3月20日にリリースされた。[41]
音楽スタイルと影響
スラッジメタル、[ 42] [43] [44] [45] グランジ、[46] [47] [48] [49] 実験的ロック、[50] [51] [52] オルタナティブメタル、[53] [54] [55] [ 46 ] [56]オルタナティブロック[57] [58] [59]バンドと様々に表現されるメルヴィンズは、そのキャリアを通じて、ノイズロック、[60] ストーナーロック、[61] ドゥームメタル、[62] ダークアンビエント、ノイズ、ジャズロック、アヴァンギャルドミュージック、エレクトロアコースティックミュージック、パンクカントリーなど、さまざまな異なるスタイルを探求しました。[63]当初はハードコアパンクバンドとしてスタートしたが、[64]彼らのサウンドは次第にフリッパー、 ブラック・フラッグ、ギャング・オブ・フォー、[65]スワンズ、パブリック・イメージ・リミテッド、ヴェノムなどの影響を受け始めるようになった。[66]
1990年代以降、バンドは時折エレクトロニック音楽に触れており、Prick(1994年)、Colossus of Destiny(1998年)、Pigs of the Roman Empire(2004年)(後者はダークアンビエントの先駆者Lustmordとのコラボレーション) 、Throbbing Jazz Gristle Funk Hits (2023年)などがある。バンドはブラック・サバスと比較されることが多いが、バゾは自身のギター演奏はブラック・フラッグの影響が大きいと述べている。[1]
遺産
メルヴィンズの泥臭いサウンドはグランジ音楽に影響を与え、 [67]ニルヴァーナ、サウンドガーデン、グリーン・リヴァーなどシアトル出身の多くのバンドに影響を与えた。[要出典]彼らはグランジシーン以外のアーティストにも影響を与えており、Tool [ 68] Mr. BungleとFaith No MoreのMike Patton [69] Boris (メルヴィンズの曲のタイトルからバンド名を取った)[70] Pig Destroyer [ 71] Helmet [ 72] Full of Hell [ 73 ] SlipknotのCorey Taylor [74] Sleep [ 75 ] [76] Earth [ 77] Sunn O))) [78] Lamb of God [79] Mastodon [80] [ 81] Neurosis [82] High on Fire [ 83] [84] Baroness [85] Eyehategod [ 86] Isis などがいる。[87]オールミュージックは「パンクとブラック・サバスの影響を強く組み合わせる彼らの能力は、グランジからオルタナティブ・メタル、ドゥーム・メタル、ストーナー・ロックまで、あらゆるものに大きな影響を与えた」と評した。[67] 2017年、メタル・インジェクションは「最もヘビーなグランジ・バンド10選」でメルヴィンズを第2位にランク付けした。[88]
メンバー
- バズ・オズボーン – ギター、リードボーカル (1983年~現在)
- デイル・クローヴァー – ドラム、パーカッション、バックボーカル(1984–1985、1985–現在)、ベース(2008–2015、2020)
- スティーブン・シェイン・マクドナルド – ベース、バックボーカル (2015年~現在)
元メンバー
- マイク・ディラード– ドラム (1983–1984; 2008–2015、2020)
- マット・ルーキン– ベース、バックボーカル (1983–1988)
- ロリ・"ロラックス"・ブラック– ベース (1988–1991, 1992–1993)
- ジョー・プレストン– ベース、バックボーカル (1991–1992)
- マーク・デュトロム– ベース、ギター (1993–1998)
- ケビン・ルトマニス– ベース (1998–2005)
- トレバー・ダン– ベース(2005年、2007年、2009年、ツアーのみ)、アップライトベース、バックボーカル(2011年~2015年、メルヴィンズ・ライト所属)
- ジャレッド・ウォーレン – ベース、バックボーカル (2006–2015)
- コーディ・ウィリス – ドラム、バックボーカル(2006–2015、2023–2024、ツアー)
- ジェフ・ピンカス – ベース、バックボーカル (2013–2019)
ツアーメンバー
- クリス・ノヴォセリック- ベース (1984) [89]
- トム・フリン– ベース (1990)
- デイヴ・サヒダック– ベース (1993)
- ビリー・アンダーソン – ベース (1993)
- デイヴィッド・スコット・ストーン– ギター(2000–2001)、ベース(2004–2006)
タイムライン

ディスコグラフィー
参考文献
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- ^ 「スラッジスペシャル」。テロライザー。第187号。2009年8月。p.44。ISSN 1350-6978 。
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- ^ アルバム裏表紙、C/Z Records CZ002
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