ガールスクールは、 1978年にブリティッシュ・ヘヴィメタルの新潮流の中で結成されたイギリスのロックバンドです。同時代のモーターヘッドとよく関連付けられますが、結成から40年以上経った今でも活動している、最も長く活動している女性だけのロックバンドです。[ 3 ] [ 4 ]ペインテッド・レディというスクールバンドから結成されたガールスクールは、1980年代初頭に「パンク色の強いメタル」のアルバム3枚[ 5 ]と数枚のシングルでイギリスでメディアの注目と商業的な成功を収めましたが、その後数年間で勢いを失いました。[ 6 ]
1990年代と2000年代、ガールスクールはショーやツアーに重点を置き、スタジオアルバムはほとんど制作しなかった。彼女たちはキャリアを通じて世界中を旅し、多くのロックやメタルフェスティバルに出演し、重要なハードロックやヘヴィメタルバンドと共同ヘッドライナーを務めたり、サポートしたりした。彼女たちは世界中に熱狂的なファンを持ち、多くの女性ロックミュージシャンのインスピレーションとなっている。[ 7 ]メンバーの入れ替わりは頻繁だったが、キム・マコーリフ、エニッド・ウィリアムズ、デニス・デュフォートという存命のオリジナルメンバーは全員、ウィリアムズが脱退した2019年までバンドに在籍していた。オリジナルリードギタリスト兼ボーカリストのケリー・ジョンソンは2007年に癌で亡くなった。[ 8 ]
1975年、南ロンドンのワンズワース出身の学校の友人であり近所同士だったキム・マコーリフ(リズムギター、ボーカル)とダイナ・エニッド・ウィリアムズ(ベース、ボーカル)は、ドラムのティナ・ゲイルと共に、ペインテッド・レディという女性だけのロックカバーバンドを結成した。ディードル・カートライトがリードギターで新バンドに加わり、ヴァル・ロイドがゲイルに代わってドラムを担当し、地元のパブで演奏を始めた。[ 9 ] [ 10 ]「私たちが全員女性だった理由は、一緒に演奏したい男性が見つからなかったからよ!これが自然なことだったの」と、マコーリフは1997年にゲイリー・グラフにバンドが全員女性で構成されている理由を説明した。[ 7 ]
他のメンバーよりも年上で音楽経験も豊富だったカートライト[ 9 ]は、 1977年に脱退してバンドTour De Force [ 10 ]を結成し、その後音楽業界で様々な仕事の機会を追求しました。彼女は現在、著名なジャズギタリストです[ 11 ]。彼女のバンドでのポジションは、イギリスの音楽新聞Melody Makerの広告を通じてバンドにアプローチしたアメリカ人のキャシー・バレンタインが一時的に引き継ぎました[ 9 ]。バレンタインが1978年にアメリカに戻ってTextonesを結成し、後にThe Go-Go'sにベーシストとして加入すると、Painted Ladyは解散しました。しかし、マコーリフとウィリアムズは、銀行とパン屋での日々の仕事から抜け出すために、音楽のキャリアを追求し続けることをまだ望んでいました。彼らはバンドを再結成し、1978年4月にリードギタリストのケリー・ジョンソンとドラマーのデニス・デュフォートを迎え入れた。 [ 12 ] [ 13 ]新しいラインナップは、ポール・マッカートニー&ウイングスのヒットシングル「 Mull of Kintyre」(1977年)のB面「 Girls' School」からバンド名をガールスクールに変更し、[ 14 ]すぐにフランス、アイルランド、イギリスの小規模会場を巡るツアーに出た。[ 4 ]

1978年12月、ガールスクールは、バンドの友人であるフィル・スコットが所有するインディーズレーベル、シティ・レコードからファーストシングル「テイク・イット・オール・アウェイ」をリリースした。 [ 5 ] [ 9 ]このシングルはラジオでオンエアされ[ 9 ] 、アンダーグラウンドシーンで広まり、イギリスのロックバンド、モーターヘッドのリーダー、レミーとして知られるイアン・キルミスターの耳にも届き、彼はバンドに会いたいと思った。彼はモーターヘッドとホークウィンドのマネージャー、ダグ・スミスと共にバンドのライブパフォーマンスを見に行き、 1979年春のモーターヘッドのオーバーキルツアーのサポートアクトとして彼らにオファーした。[ 15 ] [ 16 ]これが2つのバンドの永続的な関係の始まりだった。[ 17 ]ツアーとウェールズのバンドBudgieのサポートショーをいくつか行った後、Doug Smith は Girlschool のマネージャーになり、当時Uriah Heep、Motörhead、Juicy Lucyが所属していたイギリスのレーベルBronze Recordsのオーディションを受ける機会を得ました。Bronze のオーナーであるGerry Bron自身がオーディションに参加し、Girlschool のステージでの存在感と演奏力に感銘を受け、1979 年 12 月にレーベルとの契約を申し出ました。[ 13 ]
早朝のリハーサルを見に行ったのですが、ガールスクールの演奏技術の高さに驚きました。なんてひどい男尊女卑だったのでしょう。メンバーは特に美人というわけではありませんでしたが、ケリー・ジョンソンは遠目には『チャーリーズ・エンジェル』のファラ・フォーセットに似ていました。でも、彼女たちには何か特別な魅力があったのです…。
1970年代後半に始まり、1980年代初頭に主流となった、ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル(NWOBHMと略されることが多い)として知られるイギリスのロック・ムーブメント[ 19 ]は、まさにイギリスで爆発的に人気を博しており、このバンドは絶好のタイミングで強力なレーベルのサポートを得て、その勢いを活かし、確固たるファン層を築き上げた[ 20 ] 。
バンドは1980年4月に経験豊富なプロデューサー、ヴィック・メイルと共にレコーディングスタジオに入った。 [ 21 ]ヴィック・メイルは、ザ・フー、レッド・ツェッペリン、ザ・キンクス、ジミ・ヘンドリックスなど多くの重要なアーティストのライブサウンドエンジニアとして働いており、[ 22 ]ドクター・フィールグッドの最初の2枚の重要なアルバムや、 1970年代後半のいくつかのパンクバンドのプロデュースも手がけていた。 [ 23 ]彼は、ウィリアムズ、マコーリフ、ジョンソンがリードボーカルを務める10曲の短い曲で、ガールスクールの荒削りながらも力強いサウンドを捉えた。ガールスクールは1980年6月にデビューアルバム『デモリション』をリリースし、[ 24 ]シングル「エマージェンシー」、「ナッシング・トゥ・ルーズ」、「レース・ウィズ・ザ・デビル」も同時にリリースした。『デモリション』は1980年7月に全英アルバムチャートで28位にランクインした。 [ 25 ]
同時期に、ジューダス・プリースト[ 26 ] 、サクソン[ 27 ] 、デフ・レパード[ 28 ] 、アイアン・メイデン[ 29 ]、モーターヘッド[ 30 ]、その他NWOBHMのバンドのアルバムやシングルがUKチャートで上位にランクインし、同時にヨーロッパ各地でツアーやコンサートが行われた[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] 。ガールスクールもこの熱狂的なツアー活動に参加し、イギリス国内をツアーし、ヨーロッパ各地をヘッドライナーとして、またレーベルメイトのユーライア・ヒープやモーターヘッドのサポートアクトとして訪れた。[ 35 ] 8月20日、ガールスクールとモーターヘッドは、1981年4月4日にATV局で放送されたロックステージ番組のために、ノッティンガム・シアター・ロイヤルでライブ演奏する様子が撮影された。 [ 36 ]この時期、バンドは、成功したイギリスの女性だけのメタルバンドという目新しさに興味を持った音楽雑誌、ラジオ、テレビによる集中的なメディア報道にさらされた。[ 37 ]インタビューやプロモーションの嵐にもかかわらず、楽曲制作は止まらず、彼女たちは1980年11月に新シングル「Yeah Right」をリリースした。 [ 24 ]
1980年12月、ガールスクールは『デモリション』に続くアルバムのレコーディングを正式に開始した。プロデューサーは、その前にモーターヘッドの名盤『エース・オブ・スペーズ』をプロデュースしたヴィック・マイルが再び務めた。レコーディングセッション中、マイルはモーターヘッドとのスタジオレコーディングでのコラボレーションを提案し、その結果EP『セント・バレンタインズ・デイ・マサカー』がリリースされた。[ 38 ]このEPには、ジョニー・キッド&ザ・パイレーツの「プリーズ・ドント・タッチ」のカバーと、ガールスクールの「エマージェンシー」をモーターヘッドが、モーターヘッドの「ボンバー」をガールスクールがそれぞれカバーした2曲が収録されている。モーターヘッドのドラマー、フィル・“フィルシー・アニマル”・テイラーが首の怪我から回復中だったため、デュフォートが全曲でドラムを演奏した。彼女はまた、1981年2月19日のBBC Oneのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」でドラムを演奏し、その番組では2つのバンドがヘッドガールという名義で「プリーズ・ドント・タッチ」を演奏した。[ 39 ]このEPは1981年2月に全英シングルチャートで5位にランクインし[ 40 ]、1981年12月にはシルバー認定を受けた[ 41 ]。これは当時、両バンドにとって最高の売上記録となった。
アルバム『Hit and Run』は1981年4月にリリースされ[ 24 ] 、すぐに同名のシングルが続いた。どちらのリリースもイギリスで大成功を収め、アルバムはチャートで5位、シングルは33位に達した[ 25 ] 。アルバムはニュージーランドとカナダでもチャートインし[ 42 ] [ 43 ] 、ゴールドディスクを獲得した[ 44 ] 。『Hit and Run』は1982年までアメリカではリリースされず、 『Demolition』からの曲を含む異なるトラックリストでリリースされた。セカンドアルバムの成功により、ガールスクールは沸騰するイギリスのハードロックとヘヴィメタルシーンで人気急上昇中のバンドとなり、ソールドアウトとなったイギリスツアーでは中規模アリーナのヘッドライナーの座を確保し[ 45 ] 、ブラック・サバスやラッシュなどの大物バンドのスタジアム規模のコンサートではゲスト出演を果たした[ 12 ]。アメリカでの公演は予定されていなかったが、ガールスクールは7月にカナダを訪れた。彼らの1981年のツアーは8月28日に最高潮に達し、3日間のレディング・フェスティバルの金曜の夜にヘッドライナーを務めた。[ 46 ] BBCラジオ1のフライデー・ロック・ショーは後にレディングでの演奏を放送したが、その録音は公式にはリリースされていない。[ 12 ]

1982年の初め、ガールスクールはヨーロッパツアーを行い、サポートアクトのマーシフル・フェイトと共にコペンハーゲンで行われたデンマーク最後の公演で、マコーリフはマイクから致命的な感電事故に遭った。[ 47 ]彼女はすぐに回復し、日本ツアーを完遂し、レインボーの「ディフィカルト・トゥ・キュア」ツアーのサポートとしてヨーロッパの他の公演を行い、次のアルバムのための新曲の制作に取り掛かった。しかし、レコーディング、プロモーション活動、コンサートの過酷なスケジュールはグループに負担をかけ始め、ベーシストのエニッド・ウィリアムズが、 次のアルバムの発売を目的としたEP「ワイルドライフ」が1982年3月にリリースされた直後に最初に脱退した。 [ 48 ] [ 49 ]レミーの推薦により、ウィリアムズの後任にはパンクバンド、ザ・キルジョイズの元ベーシスト、ギスレーヌ・「ギル」・ウェストンが就任した。[ 7 ] [ 50 ]
ガールスクールの3枚目のアルバム『スクリーミング・ブルー・マーダー』は、ザ・ポリスやザ・プロフェッショナルズのプロデューサーとして成功を収めたナイジェル・グレイの指揮の下、1982年2月と3月に録音された。[ 51 ]このアルバムは1982年6月に世界中でリリースされたが[ 24 ]、強力なプロモーションにもかかわらず、全英アルバムチャートでは27位にとどまった。[ 25 ]批評家は概して、『スクリーミング・ブルー・マーダー』は前2枚のアルバムに比べて劣る作品だと考えていた。[ 49 ] [ 52 ]
ガールスクールはとにかくライブでの人気が高く、1982年のワールドツアーではアイアン・メイデンやスコーピオンズのサポートとして初めてアメリカのスタジアムで演奏した。[ 53 ]ジューダス・プリーストやデフ・レパードのようなNWOBHMのバンドがアメリカで非常に人気になり始め、ガールスクールと彼女たちのレコードレーベルは、その巨大な市場の開拓に後れを取るつもりはなかった。[ 48 ]
イギリスに戻ると、レコーディングセッション、ライブ、プロモーション活動が再び連続して始まったが、このルーティンの負担はケリー・ジョンソンを疲弊させていた[ 54 ]。彼女はまた、バンドが4年間休みなく演奏してきた音楽にも飽きていた[ 7 ] [ 55 ] 。他のメンバーは彼女を引き留めようと奮闘し、イギリスの著名人であるノディ・ホルダーとジム・リーをプロデューサーとしてレコーディングできる機会が、ギタリストをガールスクールで活動を続けるよう説得した[ 55 ] 。当時、70年代のロックバンド、スレイドでイギリスで大成功と人気を博していたホルダーとリー[ 56 ]は、シングル1枚の制作のみを依頼され[ 57 ] 、次のアルバムはすでにクワイエット・ライオットのプロデューサー、スペンサー・プロファーと共にロサンゼルスでレコーディングされる予定だった。[ 10 ] [ 12 ]しかし、スレイドの2人のメンバーとの相性が良かったため、バンドはシングルではなく、4枚目のスタジオアルバム全体をリーとホルダーと共に北ロンドンでレコーディングすることに決め、アメリカへの旅行を断念した。[ 9 ]今回は、ブロンズがガールスクールが以前に制作した「バイカーメタル」 [ 58 ]よりもAORやグラムロックに傾倒していると考えていたアメリカの大衆にアピールするため、バンドは外見と音楽スタイルの両方を賢明に変えた。[ 55 ] 1983年10月にリリースされた『Play Dirty 』 [ 24 ]は、キーボード、コーラス、メロディーで満たされた非常に洗練されたサウンドのアルバムだが、以前の作品の攻撃性とパワーはほとんど欠けている。[ 59 ]このアルバムには、スレイドの「High & Dry」と「Burning in the Heat」、そしてシングルとしてもリリースされたT.レックスの「20th Century Boy 」のカバーが収録されている。Play Dirtyはイギリスのトップ50チャート入りを果たせず、本国ではファンや批評家から冷ややかな反応しか得られなかった。[ 60 ]バンドの全世界契約をめぐるブロンズとポリグラムの争いも、アメリカでのアルバムのプロモーションの不振につながった。 [ 55 ]さらに、ウェンブリー・アリーナでZZトップのサポートを務めたことは、イギリスで既に低下していたガールスクールのイメージをさらに悪化させた。[ 55 ]

ガールスクールはアルバムのプロモーションのため、クワイエット・ライオットやブルー・オイスター・カルトのサポートとして、また時には不快な旅の後に小さな会場でヘッドライナーとして、アメリカでの長期ツアーに乗り出した。[ 55 ]ジョンソンはツアー中の不健康な生活に耐えられず、[ 61 ]アメリカツアーを終える前にバンドを脱退し、アメリカでのアルバムのプロモーションに悪影響を与えた。彼女はザ・ランナウェイズの元ベーシスト、ヴィッキー・ブルーと共にロサンゼルスに移住した。[ 61 ]バンドのビジュアル[ 62 ]と音楽の中心的存在とみなされていたケリー・ジョンソンの脱退により、ほぼ破産状態だったブロンズ・レコードは、バンドの次のアルバムのレコーディング契約を延長することができなかった。[ 5 ] [ 55 ]
1984年の初め、ガールスクールは新しいリードギタリストとボーカリスト、新しいレコーディング契約、チャートでの成功を必要としていたが、困難な状況にもかかわらず、バンドは諦めなかった。[ 55 ]新メンバー探しは、女性だけのハードロックバンドSheのギタリスト、クリス・ボナッチとボーカリスト兼キーボード奏者のジャッキー・ボディミードの加入で終わった。 [ 63 ] Sheは当時、ロンドンのクラブで演奏し、レコード契約を獲得し、イギリスの音楽プレスの注目を集めようとしていた。[ 64 ]
5人組となった新生ガールスクールは、かつてアメリカのガールズロックバンド、ザ・ランナウェイズが所属していたポリグラム・アメリカの子会社マーキュリー・レコードと契約した。 [ 13 ]レーベルは、ハートやリタ・フォードといったチャート上位の女性ボーカルバンドのライバルとなるバンドをガールスクールに見出し、バンドの音楽をFMラジオ向きのアメリカン・ハードロックへとさらに推し進めた。[ 65 ]バンドは、シン・リジィのファーストアルバムや、トヤやマリリオンの最も成功したアルバムをプロデュースし、イギリスのグラムメタルバンド、ガールのデビューにも貢献したプロデューサー、ニック・タウバーと組んだ。[66] 結果として生まれたアルバム『ランニング・ワイルド』は、ガールスクールの最も成功した音楽とは大きく異なる、キーボードを多用した10曲を収録していた。レコードレーベルは、1985年2月にアメリカ国内のみでアルバムをリリースすることを決定したが、[ 24 ]実際にはマーケティングにはほとんど力を入れなかった。[ 5 ]雑誌『ケラング!』のレビューでは、 [ 67 ] は、数年後にアルバムをゴミかそれ以下と評したデュフォートとマコーリフの意見を反映している。[ 16 ] [ 65 ]『Running Wild』は米国市場では売上がほとんどなく、バンドとレーベルが期待していたようなブレイクスルーにはならなかった。[ 48 ]ロンドンのカムデン・パレスで行われたガールスクールの5人組によるライブパフォーマンスは、 VHS 『Play Dirty Live』用に録画され、[ 68 ] 1985年にリリースされ、2005年に『Live from London』というタイトルでDVDで再リリースされた。 [ 69 ]
バンドはイギリスでグラムロックバンドのハノイ・ロックスのサポートとしていくつかのショーを行った後、 [ 70 ]ディープ・パープルのカムバック・ワールドツアーに参加し、ガールスクールはアメリカ全土でサポート役を務めた。[ 71 ]インドと極東ツアーで1985年のライブ活動は終了した。 [ 72 ]ステージ上でのボーカルはマコーリフとボディミードが分担し、ボディミードはキーボードも演奏した。ツアー終了後、ジャッキー・ボディミードはソロ活動に専念するためバンドを脱退した。[ 65 ]
『Running Wild』の商業的な結果が悪かったため、マーキュリーはガールスクールとの契約を破棄し[ 48 ] 、バンドは財政的な支援を失い、キャリアは窮地に陥った[ 65 ]。「また振り出しに戻ってしまった」とマコーリフは当時語った[ 65 ] 。バンドは原点回帰を決意し、ボーカルはマコーリフのみの4人組のまま、1985年11月から12月にかけてブルー・オイスター・カルトのサポートとしてイギリスツアーを行った。当面の目標は、できるだけ多くのライブを行い、ファン層の一部を取り戻すことだった[ 65 ] 。 1986年初頭、再びレミーの提案により、最終的にダグ・スミスの新レーベルGWRレコードと契約した。このレーベルにはモーターヘッドも所属していた[ 13 ] 。彼女たちはすぐに、リックマンスワースのジャクソンズ・スタジオで、以前のプロデューサーであるヴィック・マイルと共に新しいアルバムの制作に取りかかった。[ 65 ]彼女たちの新しい作品の最初の成果は、イギリスのグラムロック歌手ゲイリー・グリッターとのコラボレーションで、彼の1973年のヒット曲「 I'm the Leader of the Gang (I Am) 」をカバーしたもので、1986年4月にシングルとしてリリースされた。[ 13 ] [ 24 ]同年7月にリリースされたアルバム「 Nightmare at Maple Cross 」は、バンドにとってヒット・アンド・ランのサウンドとトレードマークである攻撃的な歌詞への回帰を意味した。このアルバムは、かなり良い評価を受けたが、[ 73 ] [ 74 ]イギリスのチャートには入らず、北米では1年後にリリースされた。[ 75 ]その後のヨーロッパツアーでは、彼女たちはスコットランドのハードロックバンド、ナザレスのサポートを務めた。[ 76 ]
1987年1月、ベーシストのギル・ウェストン=ジョーンズは、グループに5年間在籍した後、アメリカ人の夫と過ごす時間を増やすためにガールスクールを脱退した。[ 75 ]彼女の後任にはすぐにトレイシー・ラムが就任した。彼女は、女性だけのNWOBHMバンド、ロック・ゴッデスのベーシストであり、シーではクリス・ボナッチとバンドメイトだった。[ 75 ]ガールスクールは、その年の残りの期間をアメリカツアーやヨーロッパ各地の様々なテレビ番組への出演でアルバムのプロモーションに費やし、その後、いつものレーベルメイトであるモーターヘッドのサポートとして長期のヨーロッパツアーを行った。[ 72 ]
1988 年初頭、バンドはプロデューサーのアンドレ・ジャックマンと共に新アルバムの楽曲のリハーサルを開始した。ジャックマンはモンティ・パイソンの全レコードを手がけていた。[ 72 ]アルバム『Take a Bite』は 1988 年 10 月に GWR からリリースされ、『 Nightmare at Maple Cross』の流れを汲み、バンド特有のユーモアを交えたパワフルでメロディックなメタルソングを収録している。[ 77 ]アルバムのプロモーションのため、ガールスクールはゲイリー・グリッターと共にイギリスツアーを行い、[ 78 ]続いて北米ツアーを行った。1989 年、彼らはディオと共にヨーロッパを横断し[ 13 ]、年末までブラック・サバスと共にソビエト連邦をツアーした。 [ 79 ]ロシアから帰国後、GWR は契約を更新せず、バンドは事実上解散した。[ 5 ] [ 48 ]音楽の好みは世界的にグランジやよりエクストリームなメタルジャンルへと変化し、ニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル出身のバンドのほとんどが解散または活動を縮小せざるを得なくなり、ガールスクールにも同じことが起こった。[ 14 ]
正式には解散していなかったものの、ガールスクールはメンバーにとって「もはやフルタイムの活動」ではなくなっていた。[ 7 ]この時期、クリス・ボナッチはイギリスの歌手トヤ・ウィルコックスとアルバム『オフィーリアの影』のプロモーションを行った。[ 80 ] 1990年のガールスクールの活動はスペインでの短いツアーのみだったが、[ 10 ] 12月にはマコーリフ、ボナッチ、デュフォート、そして復帰したベーシストのエニッド・ウィリアムズが、ロンドンのショー・シアターで開催された第1回ウーマン・イン・ミュージック・フェスティバルでトヤ・ウィルコックスとシー・デビルズという名前で共演し、ガールスクールとトヤの曲を演奏した。[ 48 ] [ 81 ]数か月後、同じミュージシャンたちがストレンジ・ガールズという新しい名前で再結成し、ドラムはデュフォートに代わってリディ・ガレイスが担当した。[ 10 ]ストレンジ・ガールズは1991年と1992年にイギリスのクラブをツアーし[ 4 ] 、 1991年の夏にはザ・ビーチ・ボーイズのドイツ公演でサポートを務めた[ 82 ]。バンドは数曲を作曲し、デモを制作したが[ 4 ] 、この時期に発表された唯一の楽曲は「ラスト・フォー・ラブ」で、トヤのアルバム『テイク・ザ・リープ!』(1993年)に収録されている[ 83 ] 。

ガールスクールは1992年に活動を再開し、ジャッキー・カレラをベーシストとして迎え、初の自主制作アルバム『ガールスクール』をレコーディングした[ 84 ] 。このアルバムはイギリスのインディーズレーベル、コミュニケ・レコードから世界中に流通された。インディーズレーベルから流通したアルバムの知名度が低かったことが、バンドがカルト的な地位へと決定的に移行したことを物語っており、大ヒットを期待する多くの人々の期待を裏切ることになった。ガールスクールは今や自分たちでマネジメントを行い、ライブパフォーマンス[ 85 ]とプロモーターや他のアーティストとの評判を頼りにライブや仕事を得ていた[ 78 ] 。イギリスのテレビ番組『ロウ・パワー』のインタビューでガールスクールは「見つけられるトイレならどこでも演奏する!」と語っていた[ 84 ]。
ヨーロッパでの数回の公演の後、復帰したベーシストのトレイシー・ラムがカレラに代わってアメリカでの新たなツアーに臨んだ。[ 10 ]しかし、バンドにはさらなるメンバーチェンジが待ち受けていた。1992年末、クリス・ボナッチがツアーミュージシャン、そしてプロデューサーになるためにバンドを脱退したからである。[ 86 ] 1993年、リードギタリストとしての彼女のポジションはケリー・ジョンソンに引き継がれた。[ 87 ]ジョンソンはロサンゼルスでキャシー・バレンタインとバンドを組んで演奏し、自身の音楽を作曲・プロデュースしていたが、9年ぶりにイギリスに戻ってきた。[ 88 ] [ 89 ] 1989年からリリースされ始めたガールスクールの古い音源のコンピレーションが多数存在したことで、バンドはCD市場で生き残り、モーターヘッドやサクソンなどの他のNWOBHMバンドのサポートとして、毎年世界各地で多くのギグを行うのに十分な知名度を確保できた。[ 89 ]この時期、ガールズスクールはガールスクールとして、あるいは他のグループとして、ヨーロッパ各地のロックフェスティバルにも出演した。 [ 10 ] 1995年、コミュニケ・レコードは、この時期のバンドの激しいライブショーを記録したライブアルバム『Girlschool Live 』をリリースし、新曲「Knife」と「Little Green Men」も収録した。[ 90 ]ガールスクールは1990年代もライブ活動を続け、 1999年8月6日金曜日のヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルへの参加で最高潮に達した。[ 91 ]
この間ずっと、バンドは新曲を書き続けていた。[ 89 ] 1998年9月、彼らは新しいアルバムのレコーディングを開始したが、[ 5 ]ツアーの予定やメンバーの入れ替わりにより、ガールスクールはアルバムを完成させることができなかった。ジョンソンは1999年にガールスクールを円満に脱退し、ラムも2000年に脱退した。[ 92 ]彼らの後任には、新しいリードギタリストのジャッキー・「ジャックス」・チェンバースと、18年ぶりにグループに復帰したエニッド・ウィリアムズが加入した。癌と診断されたジョンソン[ 8 ]とラムは、それでも他のバンドメンバーと密接な関係を保っていた。[ 76 ] [ 92 ]
21周年記念アルバム『Not That Innocent』は2002年初頭にようやくリリースされ、ガールスクールとティム・ハミルが共同プロデュースした。このアルバムには、3年前に前メンバーによって録音された楽曲に加え、現メンバーによって録音された「Coming Your Way」と「Innocent」が収録されている。 [ 4 ]
2003年、バンドは再びレコーディングスタジオに入り、レーベルCommuniquéが企画したスプリットアルバム『 The Second Wave: 25 Years of NWOBHM』を制作した。このアルバムには、 Oliver/Dawson Saxon、Tygers of Pan Tang 、Girlschoolがそれぞれ5曲ずつ収録されている。前述の3バンドによるツアーは実現せず、2004年10月、GirlschoolはTygers of Pan TangとPaul Di'Annoと共にアルバムをサポートするツアーを行った。[ 93 ]

ガールスクールは、最初の4枚のアルバムのリマスター版のリリースに先立ち、2004年7月にスタジオアルバム「Believe 」をリリースした。 [ 94 ]チェンバースのホームスタジオで新メンバーが全曲作曲した初のアルバムである本作には、新たな領域を探求したいという願望がいくつかのトラックに表れている。[ 95 ]メンバーの変更によりバンドに新たなバランスがもたらされ、チェンバースは全曲の作曲に関わった。[ 3 ]さらに、再び2人のリードシンガーを起用できるようになったことで、ボーカルとコーラスパートが改善された。[ 85 ]残念ながら、アルバムの流通は悪く、潜在的なリスナーの大部分には知られなかった。[ 96 ] 2005年、バンドは2000年代のコンサートの映像を収録したDVD付きの新しいパッケージで「Believe」を再リリースし、公式ウェブサイトを通じて販売した。[ 96 ] [ 97 ] Believe の初リリース後、アメリカとヨーロッパのツアーが行われたが、2004 年にリリース予定だったライブ DVD の仮題Girlschool Live at the Garage は実現しなかった。[ 98 ] 2005 年 6 月、Girlschool はVixen [ 85 ]とイギリス ツアーを行い、11 月と 12 月には旧友の Motörhead と、レミーのバンドの 30 周年を祝うツアーを行った。[ 99 ]同年には、オランダとイギリスの夏のフェスティバルにも出演し、スペインではアリス クーパーのオープニング アクトを務めた。 [ 95 ]
ロックやメタルのフェスティバルはバンドにとって欠かせないものとなり、ドイツ(Headbangers Open Air 2006 [ 100 ] Bang Your Head!!! 2007 [ 101 ] Wacken Open Air 2008 [ 102 ]および Wacken Rocks 2009 [ 103 ])、フランス(Hellfest Summer Open Air 2009 [ 104 ])、イギリス(Hard Rock Hell 2007 [ 105 ]および 2009 [ 106 ] Bloodstock Open Air 2009 [ 107 ])、アメリカ( Power Box Festival 2007 [ 108 ])などの大規模な野外フェスティバルだけでなく、2007年のイギリスの Rock of Ages Fest [ 109 ]や2008年のベルギーのMetal Female Voices Fest [ 110 ]のような小規模な会場でも演奏した。 2007年にヘヴン・アンド・ヘル[ 101 ] 、 2008年にディオ[ 111 ]、2009年にホークウィンドとモーターヘッド[ 9 ]のオープニングアクトを務めた。
2007年7月15日、ケリー・ジョンソンは、6年間の苦痛を伴う治療と闘病の末、脊髄癌で亡くなった。 [ 8 ]ケリーの追悼式では、トレイシー・ラムが彼女のために書いた弔辞を朗読した。[ 112 ]バンドは2007年8月20日にロンドンのソーホー・レビュー・バーで、ジョンソンの友人やガールスクールの元メンバーらと共に追悼ライブを行い[ 113 ] 、 2007年9月8日にはタムワースで開催されたロック・オブ・エイジズ・フェストで英国がん研究のためのコンサートを行った。[ 109 ]
2008年10月にリリースされたニューアルバム『Legacy』[ 114 ]は、亡くなったギタリストとガールスクールの30周年を記念するもので、ガールスクールはこれまで世界で最も長く活動している女性ロックバンドとなった。[ 3 ] [ 4 ]レコーディングはティム・ハミルの協力を得てセルフプロデュースされ、楽曲はより個性的で、NWOBHMからパンク、西海岸オルタナティブロックまで、幅広い影響が表れている。[ 97 ]祝祭ムードを強調するため、アルバムには多くのゲストミュージシャンが参加しており、ヘヴン・アンド・ヘル、ツイステッド・シスター、モーターヘッドのメンバーが多くのトラックでボーカルとギターを提供している。[ 106 ]ケリー・ジョンソンの「幽霊」のような存在感がアルバム全体に漂っており[ 115 ]、特に「Legend」という曲は彼女に捧げられている。[ 116 ]このアルバムは素晴らしい評価を受け[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]ドイツのレーベルSPV/Steamhammer が世界配給を保証した。ガールスクールは 12 月 16 日にロンドンのAstoria 2で結成 30 周年を記念した特別公演を行った。[ 120 ]
ガールスクールは、2008年にリリースされたドイツのベテランハードロック歌手ドロ・ペッシュのシングル「セレブレイト」に参加した多くの女性歌手の一人だった。[ 121 ]ジャッキー・チェンバースとエニッド・ウィリアムズも、2008年12月13日にデュッセルドルフで行われたドロの25周年記念コンサートのステージに登場した。[ 122 ]
2010 年初頭、ガールスクールは、2010 年のハイチ地震の被災者のための募金活動として、コーンウォールの青少年音楽慈善団体Livewire によるシングル「Emergency」のカバーのリリースに協力した。[ 123 ]バンドは2010 年にカナダのメタルバンドAnvilと共にヨーロッパツアーを行った。 [ 124 ]バンドは2011 年にスタジオで、1981 年の名盤Hit and Runの再録音に時間を費やした。 [ 125 ] LP の新バージョンはHit and Run – Revisitedと題され、オリジナルアルバムの 30 周年を記念して 2011 年 9 月 26 日にリリースされた。[ 126 ]
ガールスクールは2011年から2012年にかけてヨーロッパと南米をツアーし、2013年には日本に再訪した。[ 127 ] 2015年初頭、プロデューサーのクリス・ツァンガリデスと共に「Guilty as Sin」というタイトルの新アルバムをレコーディングし、[ 128 ] 2015年11月13日にリリースした。[ 129 ] 2019年1月30日、バンドのウェブサイトで「ガールスクールはベーシストのエニッド・ウィリアムズと再び袂を分かち、トレーシー・ラムが後任として復帰する」と発表された。
2023年2月27日、ガールスクールのレーベルメイトであるアルカトラズが、ボーカルで参加したシングル「Don't Get Mad... Get Even」をリリースした。[ 130 ] 4月25日、バンドは8年ぶりのアルバム『WTFortyfive?』を7月にリリースすると発表した。同日、ファーストシングル「Are You Ready?」とそのミュージックビデオをリリースした。[ 131 ]

Revolver誌の編集者クリストファー・スカペリティは、ガールスクールの音楽を「パンク・メタルのミックスでタフだが、ラジオ向きのポップさもある」と的確に評した。 [ 48 ]クラシック・ハードロックやヘヴィメタルの影響は、オリジナルメンバー全員の音楽的背景に見られ[ 7 ] [ 14 ]、特にケリー・ジョンソンのクリーンで時にブルージーなソロギターワークに顕著に表れている。 [ 132 ]レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、デヴィッド・ボウイ、 T・レックス、スージー・クアトロといったアーティストは、ガールスクールのメンバーに影響を与えている。 [ 133 ]
パンクロックはニューウェーブやブリティッシュヘヴィメタルの誕生に直接的な影響を与え、バンド結成当時もその音楽は人気があった。 [ 134 ] [ 135 ]さらに、デニス・デュフォートとギル・ウェストンはガールスクールに加入する前にパンクバンドで演奏していた。[ 12 ] [ 136 ] [ 137 ]「私たちはニューウェーブにしてはヘヴィすぎるし、ヘヴィメタルバンドにしてはパンクすぎる」とマコーリフは1980年にSoundsのロビー・ミラーに説明した。 [ 35 ]ヴィック・マイルがプロデュースした最初の2枚のアルバムの生々しくほぼライブ録音のサウンドは、ガールスクールにとって最も成功した1979年から1982年までのバンドの中核となる音楽を完璧に表している。メタルとパンクの組み合わせは、80年代初頭にイギリスでモーターヘッドを有名にしチャートで成功させたサウンドの大きな部分を占めていた。[ 35 ]このサウンド、レミーのバンドとのツアーやレコーディング、女の子たちのデニムとレザーのルックス、そしてステージ外での騒々しく酒に酔った振る舞いなどから、ガールスクールはすぐに「モーターヘッドの姉妹」というニックネームを得ることになり、2015年末にモーターヘッドが解散するまで、彼女たちはしばしばモーターヘッドと同一視された[ 89 ]。ガールスクールのキャリア初期におけるモーターヘッドとの密接な関係は、彼女たちの初期の成功に貢献した。[ 17 ]
主流の聴衆にアピールしなければならないという高まるプレッシャー、NWOBHM現象の衰退に伴うイギリスのロックファンの好みの急激な変化、そしてアメリカ市場でブレイクするチャンスが、ガールスクールに音楽を変えるよう促し、1982年のアルバム『Screaming Blue Murder』から始まった。 [ 49 ]デフ・レパードのアルバム『Pyromania』の成功を受けて、[ 96 ]彼らのサウンドは『Play Dirty』でキーボードが導入されたことでより洗練され、ハードロックやグラムメタルに傾倒し、初期の作品の荒々しさは失われた。[ 138 ]「私たちはアメリカのレーベルと契約していたので、(…)もっとアメリカらしいサウンドにするようにというプレッシャーが私たちにかかっていた」とマコーリフはアルバム『Running Wild』の穏やかなサウンドについて説明した。[ 65 ]バンドの外見も、当時の成功したアメリカのグラムメタルバンドを模倣し、市場の方向性に概ね従って、より女性的で洗練されたスタイルに変わった。しかし、アメリカでガールスクールのニッチ市場を作ろうとした試みが失敗に終わり、レコード市場の動向が急速に変化したことで、バンドは考えを変え、元のサウンドに戻ることになった[ 72 ] 。そして、そのサウンドは今日まで続いている。ガールスクールのメンバー自身は、自分たちの音楽を「スラップスティック・ロック」[ 57 ]から「騒々しい(…)ヘヴィメタル・ロックンロール」[ 84 ]まで、さまざまな方法で表現しており、NWOBHM [ 35 ] [ 37 ]に共通の起源があることを認めつつも、自分たちの曲をロック音楽の単一のジャンルやサブジャンルに結びつけるのは難しいと感じていた[ 57 ] [ 132 ] 。
ほとんどのパンクソングと同様に、ガールスクールの歌詞は通常短く直接的なテキストで、ワイルドなロックンロールのライフスタイルを反映し、逆差別や皮肉なユーモアのセンスを用いて、セックスやロマンスを女性の視点から扱っています。[ 13 ] [ 35 ]彼女たちの曲の多くはこれらのテーマを中心に展開していますが、バンドメンバー自身はセックスアピールのギミックに頼ることはありませんでした。 1982年にCreemが称賛したように、「ガールスクールは自分たちの性別を売春させない」のです。[ 139 ]彼女たちの曲の中には、女性の搾取や虐待[ 35 ]、殺人、中毒、環境破壊[ 17 ] 、社会問題や政治問題[ 97 ]など、より深刻な問題を扱っているものもあります。
女の子で構成されたバンドであるという事実は、性的な魅力に基づく明らかなマーケティング戦略とは別に、性差別的で男性優位のヘヴィメタルシーンにおいて常にハンディキャップと見なされてきた。[ 20 ]特に1980年代初頭、イギリスの多くの若い男性の好みの中でメタルがパンクミュージックに急速に取って代わりつつあった時期にはそうであった。[37 ]しかし、ガールスクールの音楽性と、攻撃的でありながらも楽しい態度は、すぐにNWOBHMの聴衆を魅了し、彼らは敬意をもって接し、忠実なファンベースを形成した。[ 35 ]ケリー・ジョンソンの言葉を借りれば、ガールスクールがこれほど受け入れられたのは、「聴衆のほとんどがヘッドバンガーで、ほとんどの時間をヘッドバンギングに費やし、私たちのことをほとんど見ていない」からである。[ 132 ]
私たちは、楽しいことが大好きなごく普通の人々の集まりで、それが私たちが常に示したいと思っているイメージです。
1980年、ガールスクールの熱烈なファンたちは「バーミー・アーミー」というクラブを結成し、イギリスとヨーロッパでのツアーのたびにバンドに同行し、サポートした。ファンクラブはバンドの衰退に耐えられず、1982年末までに活動をほぼ停止した。[ 37 ] [ 76 ]
イギリスの専門誌はバンドに注目し、特にSoundsや後にKerrang!のような週刊誌はGirlschoolを特集し、メディア露出とチャートでの成功がピークに達した時期には、ステージパフォーマンス[ 35 ] [ 141 ] [ 142 ]やステージ外での飲酒[ 15 ]、「無頓着な態度」[ 143 ]に関する記事を頻繁に掲載した[ 89 ] 。 1980年、Soundsはバンドを「ベスト・ニューカマー」第2位に、ケリー・ジョンソンを「ベスト・フィーメール・ボーカリスト」第3位に選出した[ 5 ] 。 2年後、Kerrang!はケリー・ジョンソンを「ベスト・フィーメール・ボーカリスト」第2位と「ベスト・フィーメール・ピンナップ」に選出した[ 62 ] 。この時期、イギリスのラジオ局は喜んでGirlschoolのシングルを放送し、バンドは音楽テレビ番組にも出演し、1981年4月にはシングル「Hit and Run」のプロモーションのためにTop of the Popsに出演した。 [ 144 ]
それどころか、1984年のガールスクールの音楽スタイルの変化と突然の米国市場への傾倒は、英国の報道機関や国内のファンからはあまり歓迎されなかった。[ 78 ] [ 138 ] MTVで繰り返し放送された「Running Wild」のミュージックビデオに象徴されるように、少女たちが濃いメイク、櫛でとかす髪、派手な衣装で遊んでいる様子が映し出され、流行のアメリカン・グラム・ファッションを模倣していた[ 145 ] 。この態度とイメージの変化は、バンドをモトリー・クルーやラットのライバルではなく、モーターヘッドの荒くれ者の仲間と見なしていた英国のファンの愛情を遠ざけてしまった。[ 55 ] 2年の間に、ガールスクールはヘッドライナー級のバンドから、イギリスでライブを見つけるのに非常に苦労するバンドへと転落した。「もうイギリスでは誰も僕たちを望んでいないようだ」と、マコーリフは1984年にジャーナリストのマルコム・ドームに告白した。 [ 55 ]ガールスクールが初期のサウンドに戻ったのは、全盛期の大きなファン層を取り戻すには遅すぎ、バンドは1980年代後半にはすでにカルト的な地位に落ちていた。[ 20 ]
ピート・マコウスキーは、1980年8月号のSounds誌の記事で、ガールスクールを「性差別との戦いにおける先駆者」と評した。[ 37 ]しかし、エニッド・ウィリアムズがフェミニズムに関心を示していたとしても、[ 97 ]バンドは女性差別について公然と意見を表明することはなく、「女性ミュージシャン」ではなく単にミュージシャンとして評価されることを喜んでいた。[ 14 ]それにもかかわらず、マッチョなヘヴィメタルシーンで女性だけのグループとして成功したことは、多くの評論家が指摘したように、性平等の表明であり、[ 35 ] [ 37 ] [ 146 ]ガールスクールをアメリカのフェミニスト運動であるライオット・ガール運動と結びつけるに至った。[ 7 ] [ 147 ]
評論家や批評家は、近年の女性だけのメタルバンドの制作をガールスクールのサウンドや音楽と関連付けることが多く、[ 148 ] [ 149 ]彼女たちは、以前のザ・ランナウェイズと同様に、ロック音楽における女性の存在感への道を切り開くのに貢献したバンドであると認識している。[ 5 ] [ 7 ] [ 150 ]しかし、ウィリアムズは2004年に、自身の経験では、ガールスクールはロックバンドを始める若い男性ミュージシャンにとって、女性ミュージシャンよりもインスピレーションを与えたと回想している。[ 97 ]さらに、クルシファイド・バーバラやドレインSTHなど、2000年代の重要な女性メタルバンドは、ガールスクールの音楽を知っていることさえ否定した。[ 151 ] [ 152 ]アメリカの女性だけのロックバンド、ザ・ドナスだけが、ガールスクールが自分たちの音楽に与えた影響を公に認めた。[ 153 ]
同時代のモーターヘッドやメイデンと共に卒業できなかった彼らは、1986 年になると、バイカー メタルのルーツに活力を取り戻そうとした。
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ギネス世界記録
に、世界で最も長く活動している女性だけのロックバンドとして掲載されているようだ。
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{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)エネルギーを活用した最初のメタルバンドであり、その過程でスピードメタルとスラッシュメタルを生み出した。