コンバージ（バンド）

収束する
2019年のコンバージ公演
背景情報
別名	砕けた虚空[1]
起源	セーラム、マサチューセッツ州、米国
ジャンル	メタルコア ハードコアパンク マスコア ポストハードコア
活動年数	1990年～現在
ラベル	平等なビジョン デスウィッシュ 墓碑銘 未定
スピンオフ	ベイン ドゥームライダー キッドキロワット 殺人者は殺される ミュートイドマン スーパーマシン 生命の陰
メンバー	ジェイコブ・バノン カート・バルー ネイト・ニュートン ベン・コラー
過去のメンバー	ジェフ・フェインバーグ デイモン・ベロラド ジョー・モナコ アーロン・ダルベック スティーブン・ブロツキー ジョン・ディジョルジオ
Webサイト	コンバージカルト

コンバージは、1990年にマサチューセッツ州セイラムでボーカリスト兼アーティストのジェイコブ・バノンとギタリスト兼プロデューサーのカート・バロウによって結成されたアメリカのメタルコア^[2]バンドです 。 ^{[3] [4]} 2001年に画期的な4枚目のアルバム「ジェーン・ドウ」をレコーディング中に、ギタリストのアーロン・ダルベックが脱退し、ベーシストのネイト・ニュートンとドラマーのベン・コラーが加わり、グループは4人組になりました。このラインナップはそれ以来変わっていません。メンバーはまた、スーパーマシーン（バノン）、オールドマン・グルーム（ニュートン）、ミュートイド・マン（コラー）などのバンドを含む、様々なサイドプロジェクトやコラボレーションにも関わっています。ハードコアとヘビーメタルに根ざした、非常にアグレッシブで限界を押し広げるサウンドで、彼らはメタルコアとそのサブジャンルであるマスコアの先駆者です。^[5]

コンヴァージは『ジェーン・ドゥ』で有名になった。このアルバムはテロライザー誌によって2001年のベストアルバムに、スプートニクミュージック誌によって10年間のベストアルバムに、そして後にローリングストーン誌によって歴代メタルアルバム61位にランクされた。^{[6] [7]}その後、彼らはイコール・ヴィジョン・レコードからより大規模なレーベルであるエピタフ・レコードに移籍し、彼らのレコード制作はより精巧で高価なものになった。特別リリースは、1999年にバノンが設立したデスウィッシュ社によって扱われることが多い。彼らの最新リリースは、9枚目のスタジオアルバム『ザ・ダスク・イン・アス』 （2017年）と、チェルシー・ウルフとの初のフルレングスコラボレーション『ブラッドムーン：I』（2021年）である。^[8]オールミュージックによると、彼らは「パンクアンダーグラウンドから現れた最も独創的で革新的なバンドの一つと見なされている」。^[5]

コンバージは1990年の冬にバノンとバロウによって結成され、1991年に高校時代の友人ジェフ・フェインバーグとデイモン・ベロラドが参加した。 ^[9]彼らはハードコアパンク、パンクロック、ヘビーメタルの曲のカバーを演奏することから始めた。バンドは4トラックレコーダーでデモをいくつか録音した後、1991年半ばにライブパフォーマンスを行うようになった。バンドは1994年に自分たちが「関連性のある」音楽と考える曲の作曲と演奏を始めた。^[9]

1994年、アーロン・ダルベックがセカンドギタリストとして加入し、バンドは5人編成となった。同年後半、コンバージはアースメーカー・レコードよりデビューアルバム『ヘイロー・イン・ア・ヘイスタック』をリリースした。これはビニールレコードとしてのみ発売され、1000枚限定で再プレスされることはなかった。^{[10]このレコードは、バノンが}老人ホームで働いて貯めたお金で賄われた。^[11]

1995年、コンバージはバンドの1991年から1994年までの初期の作品からトラックを収録した初のコンピレーションアルバム『Caring and Killing ^{』をリリースした。このアルバムはもともとヨーロッパ限定でLost & Found Recordsからリリースされた。 [12]}しかし、コンバージはレーベルのリリースの扱い方と、入手困難な古い曲をファンに高額で販売していることに不満を抱くようになった。アルバムは1997年11月17日にアメリカでHydra Head Recordsから再リリースされ、「高額なリリースを時代遅れにする」ことが目的となった。 ^[13]また、コンバージは1995年に7インチEP『Unloved and Weeded Out』をリリースしており、バノンはこれをコンバージの現在の作品と結び付けている。^[14]

1996年、コンバージは4曲入りのEP『Petitioning the Empty Sky』をリリースした。これはフェレット・ミュージックからリリースされ、新設レーベルの初期のリリースの一つとなった。同年後半、このレコードは4曲の新曲を加えて再リリースされた。2年後、このレコードはコンバージの新レーベルであるイコール・ビジョン・レコードから1998年1月20日に再リリースされた。このバージョンには、以前の8曲に加え、ラジオ放送中に録音された3曲のライブトラックが新たに追加された。新曲が追加されたことから、ファンや関係者はこれをコンバージの2枚目のスタジオアルバムとみなしているが、バンドは異なる時期に録音された曲を集めたコンピレーションアルバムとみなしている。^[15]

1997年初頭、バンドのオリジナルベーシストであるフェインバーグがバンドを脱退し、代わりにスティーブン・ブロツキーが加入した。また、同年、バンドはイコール・ヴィジョン・レコードと契約した。^[16] 1997年12月22日、バンドの3枚目のスタジオアルバム『When Forever Comes Crashing』のレコーディングがバルーのゴッドシティ・スタジオで始まり、1998年1月3日に終了した。^[17] 1998年4月14日、コンバージはイコール・ヴィジョンより『 When Forever Comes Crashing』をリリースした。

1998年、ブロツキーがバンドを脱退し、ニュートンが代わりに加入した。ニュートンは当初、別のバンド、ジェズイットで活動しながら、パートタイムのメンバーとしてバンドに参加した。ジェズイットは1999年に解散し、ニュートンはコンバージに専念できるようになった。1999年初頭、オリジナルドラマーのベロラドがバンドを脱退し、すぐにジョン・ディジョルジオが後任となった。^[18]コンバージがディジョルジオとリリースした唯一の作品は『 The Poacher Diaries』である。コラーは1999年後半、彼に代わってコンバージに加入した。^[18]コンバージがベロラドのより永続的な後任を探している間、バルーはコラーを一時的に代役に選んだ。コラーは、以前のバンド、フォース・フェッド・グラスや、バルーとコラーが一緒にプレイしていたバンド、ブルー/グリーン・ハートでの彼の活動に精通していたからである。^{[19] [20] [21] [22]}ニュートンとコラーは今でもバンドに残っている。

2000年にバンドはUndecided RecordsのCrush 'Em All with Today Is the Dayというメタリカへのトリビュート・スプリット・シリーズに参加すると報じられたが、リリースは実現しなかった。^{[23] [24]} 2000年半ば、コンヴァージは3曲入りのデモ・レコードJane Doe Demosを自主リリースした。^[12]これはツアー中にリリースされ、100枚限定だった。^{[要出典]これには、次のアルバム}Jane Doeに収録される「Bitter & Then Some」と「Thaw」の未発表デモ・バージョンが収録されている。コンヴァージは2001年夏にスタジオに入り、レコーディングを開始した。

2001年9月4日、コンヴァージは4枚目のスタジオアルバム『ジェーン・ドゥ』をリリースした。このアルバムはすぐに批評家から絶賛され、批評家たちはその詩的な歌詞、ダイナミックレンジ、激しさ、プロダクションを賞賛した。^{[25] [26] [27]}このアルバムはコンヴァージの以前の作品に比べて商業的に成功し、バンドとアルバムはリリース以来カルト的な支持を得ている。

これはバンドにとってニュートンとコラーが参加した最初のスタジオアルバムであり、サイドプロジェクトのベインに専念していたためバンドから脱退を求められたダルベックが参加した最後のアルバムである。^{[28]コンヴァージが}ジェーン・ドウのサポートとして初めてツアーを行ったのは2001年9月で、ドラウニングマンとプレイング・エネミーと一緒だったが、^[29]ドラウニングマンは後に新しいアルバムの制作のためツアーを脱退した。^[30]

2002年にアルバム『 Jane Doe』の収録曲「Concubine/Fault and Fracture」のミュージックビデオがリリースされ、ザック・メルクが監督を務めた。^[16]

2003年1月28日、コンバージは2枚目のコンピレーションアルバム『Unloved and Weeded Out』をリリースした。このアルバムはもともと1995年に3曲入りEPとしてリリースされた。^[15] 2003年のアルバムバージョンには1995年のEPから3曲すべてが収録されているが、合計14曲が収録されており、その中には以前にリリースされた希少曲や未発表曲もあった。

2003年2月25日、コンバージは初の公式DVD『The Long Road Home』をリリースした。これはメタリカの『Cliff 'Em All』などのバンドのホームビデオをモデルにしている。^[31] デスウィッシュ社は、このDVDを「リリースに収められた瞬間と同じくらいエネルギッシュでエキサイティングな2枚組コレクション」と評している。^[31] DVDには、バンドのフルライブセット3曲を収録したボーナスディスクも付属している。

2004年初頭、バンドは以前イコール・ヴィジョンと契約していたが、エピタフ・レコードと契約すると発表した。バノンは「私たちはアーティストとして自信があり、この移籍を心から喜んでいます。私たちはエピタフの多様で質の高いメンバー構成の一部であり、歴史と誠実さの両方に富んでいます。私たちは長年、ホームと呼べるサポートしてくれるレーベルを探していましたが、10年を経てようやくそれを見つけました」と述べた。^[32]

コンヴァージは『Jane Doe』をレコーディングした後、 『You Fail Me』の曲作りを始めた。彼らはツアー中のショーのサウンドチェック中に曲を書いた。 ^[33]コンヴァージは2004年3月に主にゴッドシティスタジオでレコーディングを始めるためにスタジオに入った。2004年9月20日、コンヴァージは5枚目のスタジオアルバム『You Fail Me』をリリースした。これはバンドにとって商業的にチャートインした最初のアルバムとなり、ビルボード200で171位に達した。^[34]

2005年2月14日、ザック・メルク監督による「Eagles Become Vultures」のミュージックビデオがリリースされた。^{[35]コンヴァージの『} You Fail Me』をサポートする最初のツアーは、 2004年9月に『Cave In and Between the Buried and Me』から始まった。^[36]

2005年、イコール・ヴィジョンは『Petitioning the Empty Sky』と『When Forever Comes Crashing 』を再発行した。これらの再発行では、アルバムにそれぞれ1曲ずつ新しいボーナストラックが追加された。『Petitioning the Empty Sky』には「Love as Arson」の別バージョンが、 『 When Forever Comes Crashing』には「Bitter and Then Some」のデモバージョンが追加された。これらの再発行では、アイシスのアーロン・ターナーによる新しいアルバムアートワークも使用された。バルーはインタビューで、コンヴァージの録音の質が非常に向上したため、元の録音が「気が散るようになった」ため、アルバムをリミックスおよびリマスターしたいと語っていた。^[37]これらの再発行は、これらのアルバムの標準バージョンとなった。

2006 年 7 月初旬、コンバージの公式ウェブサイトは、次のアルバムのタイトル「No Heroes」とその意味を発表しました。「昨今、臆病者の数が英雄の数を上回り、物乞いの魂の数は、最も勤勉な労働者のタコのついた手の数を上回っています。人生でも芸術でも、情熱の欠如はうんざりするほどで、自己満足への欲望は有毒です。このアルバムは、沈みゆく世界に対する芸術的なアンチテーゼであり、彼らの獣の脇腹の棘です。これは、一日一日で山を動かす人々のためのものです。犠牲を真に理解する人々のためのものです。敵だらけのこの世界で、私たちは孤独に歩むのです...」^[38]

2006年10月24日、コンバージは6枚目のスタジオアルバム『No Heroes』をリリースした。これは、他のプロデューサーの協力なしにバルーが自身のゴッドシティスタジオで自らプロデュースした初のコンバージアルバムであった。^[39]

アルバム発売と同日に、コンバージはライアン・ザンクリー監督によるタイトル曲のミュージックビデオをリリースした。^[40]

コンヴァージが『No Heroes』をサポートするために行った最初のツアーは、 2006年11月に『Some Girls』、『Modern Life Is War』、『Blacklisted』、『Kylesa』、『Gospel』で始まった。^[41]知名度が高まったにもかかわらず、コンヴァージは2007年にチェコ共和国で行われたFluff Festのような小規模なインディペンデントイベントに出演し続けた。 ^[42]

2008年11月、コンヴァージは『Axe to Fall』の作曲を開始した。2009年3月に『Ceremony』、『Coliseum』、『Pulling Teeth』、『Rise and Fall』との短いツアーを行った後、コンヴァージは2009年5月にスタジオに入り、レコーディングを開始した。この短いツアー中に、バンドはいくつかの新曲をライブで初披露し、その映像がオンラインで公開された。^[43]

このアルバムは、ゴッドシティ・スタジオのバルーがプロデュースした。2009年8月、 Axe to Fallのリリースの2か月前に、コンバージはオープニングトラック「Dark Horse」をストリーミングと無料ダウンロードで利用できるようにした。この曲はゲストミュージシャンがいない数少ないトラックの1つとして注目され、レビュアーから非常に好意的な反応を得た。タイトルトラックも2009年9月に無料ダウンロードで利用できるようになった。アルバム全体は、公式リリースの1週間前にコンバージのMySpaceページでストリーミングで利用できた。2009年10月14日、クレイグ・マレーが監督したアルバムのタイトルトラックのミュージックビデオがリリースされた。^[44]

2009年10月20日、コンバージは7枚目のスタジオアルバム『Axe to Fall』をリリースした。11月7日、「Axe to Fall」のビデオがMTV2のヘビーメタル音楽番組『Headbangers Ball』で初公開された。^[45]

コンヴァージが『アックス・トゥ・フォール』をサポートするために行った最初のツアーは、2009年後半のメタロカリプス・ツアーで、カートゥーン ネットワークのアダルトスイムがスポンサーとなった。コンヴァージは、ハイ・オン・ファイアーとともに、共同ヘッドライナーのマストドンとデスクロックの前座を務めた。^[46]コンヴァージがこのアルバムをサポートするために最初に行ったヘッドライナー ツアーは、2010年4月にコアレス、ハーヴェイ・ミルク、ガザ、ルード・アクト、ブラック・ブレスと共にスタートした。コンヴァージは2010年7月、カイレサ、ガザ、クヴェレルタックと共にワールド ツアーのヨーロッパ パートを開始した。^[47]

2010年7月、バンドは限定版7インチビニールシングル「On My Shield」をリリースした。これは3つの異なる色でリリースされ、それぞれ1,000枚限定であった。1つのバージョンはコンバージの2010年のヨーロッパツアー中に販売され、もう1つはバンドのEpitaphウェブストアで販売され、最終バージョンはさまざまなビニール小売店に配布された。^{[48] [49]}

2012年1月、コンバージは8枚目のスタジオアルバム『All We Love We Leave Behind』の制作を終えた。^{[50] [51]}翌日、バロウは自身のFacebookページで、1月にバンドとレコーディングを始める計画を​​発表した。2012年8月28日、マックス・ムーア監督による、この次のアルバムからのトラック「Aimless Arrow」のミュージックビデオが公開された。^{[52] [53]}同日、コンバージは月の周期を描いたアルバムのアートワークを公開した。2012年10月3日、アルバムは公式リリースの1週間前にYouTubeで全曲ストリーミング配信された。 ^[54]

2012年10月9日、コンヴァージは8枚目のスタジオアルバム『All We Love We Leave Behind』をリリースした。このアルバムはビルボード200で最高70位を記録し、 ^{[34]商業的成功の点で}はアックス・トゥ・フォールを上回った。コンヴァージの『All We Love We Leave Behind』をサポートする初のヘッドライナーツアーは、 2012年10月にトーチ、クヴェレルタク、ネイルズ、ウィップス/チェインズと共にスタートした。 ^[55]

2014年4月17日には、クレイグ・マレー監督による「Precipice / All We Love We Leave Behind」のミュージックビデオがリリースされた。^[56]

2015年10月15日、デスウィッシュのYouTubeチャンネルは、コンヴァージのブルーレイセット「Thousands of Miles Between Us」の予告編を公開した。これは2015年11月27日にリリースされた。^{[57]デスウィッシュは、このセットを2003年の画期的なDVDリリース}「The Long Road Home」の待望の続編と表現した。映像には、コンヴァージの全20曲のセットと、バンドの活動の10年以上にわたると言われる15時間以上のライブ、珍しい、これまで見たことのない映像が含まれている。

2016年4月29日、コンバージはアルバム『You Fail Me』 (オリジナルリリースから12年後)の再発計画を発表し、同日予約注文が可能になった。^{[58] 2016年5月2日、アルバムの次期バージョンのタイトルトラックが}SoundCloudでストリーミング配信された。^{[59] 2016年6月17日、コンバージはEpitaphとDeathwishを通じて『} You Fail Me Redux』という名前でアルバムを再発した。Ballouがアルバムをリミックスし、Alan Douchesがリマスターした。アルバムはBannonによって再パッケージもされた。BallouはNoiseyのインタビューで、アルバム『No Heroes』をレコーディングしてミックスした後、彼とバンドの他のメンバーが「オリジナルのミックスに決して満足しなかった」ため、『You Fail Me』をリミックスし直したいと思ったと説明した。^{[60] [61]}

2017年1月16日、バンドは2016年のオランダ・ロードバーン・フェスティバルでのジェーン・ドゥのセットリストを収録したライブアルバム『 Jane Live』をリリースすると発表した。^[62]アルバムは同日予約開始となった。デスウィッシュのSoundCloudでは、楽曲「Jane Doe」のライブバージョンがストリーミング配信された。『Jane Live』は2017年3月3日にリリースされた。^[63]

コラーはインタビューの中で、バンドが2017年春に新しいアルバムのレコーディングを始める予定であると発表した。 ^[64] 4月8日のツアーの後、コンバージはすぐにスタジオに入り、次のアルバムをレコーディングする予定だった。^[65] 2017年5月27日、ディグボストンはバンドのボーカリスト、ジェイコブ・バノンへのインタビューを掲載し、バンドがすでに18曲を書いていることを明らかにした。彼はアルバムが「とてもパワフル」で、「以前にやったことの発展形」になるだろうと述べた。^[66]

2017年7月25日、コンバージはシングル「I Can Tell You About Pain」をリリースし、トニー・ウォルスキーが監督したビデオを添えた。このシングルにはアルバム未収録曲「Eve」がB面として収録されている。^[67]

8月15日、コンバージはストリーミングで視聴可能な新曲「Under Duress」をリリースした。バノンはこれを「我々が住む複雑な世界に対する感情的な反応」と表現した。この曲の発表とともに、アルバムのトラックリストとカバーアートが公開された。^[68]バンドはリリースに先立ち、2017年8月にヨーロッパでツアーを行った。^[68]

翌月には別の曲「Reptilian」がストリーミング配信された。^[69]「A Single Tear」は10月31日にストリーミング配信され、マックス・ムーア監督のビデオが付属した。ビデオは「親子関係とつながりについての象徴性に満ちている」と評された。^[70] The Dusk in Usは2017年11月3日にEpitaphとDeathwishからリリースされた。

2018年6月28日、バンドは新作のリリースをほのめかす一連の短い画像をインスタグラムのページにアップロードした。^[71] 6月29日、バンドはエピタフとデスウィッシュからBeautiful Ruin EPをリリースし、トニー・ウォルスキーが監督した曲「Melancholia」のミュージックビデオも公開した。^{[72]このEPは}The Dusk in Usのセッション中に録音されたがカットされた4曲で構成されている。

ConvergeはShattered Voidという名前で、 2020年のビデオゲーム『サイバーパンク2077』のサウンドトラックに新曲「I Won't Let You Go」を提供した。 ^[1]

2021年9月28日、バンドはシンガーソングライターのチェルシー・ウルフとのコラボレーションによる10枚目のスタジオアルバム『ブラッドムーン: I』を発表した。^{[73]コンヴァージの長年のコラボレーターであるブロツキーとウルフの長年のコラボレーターであるベン・チズホルムもレコーディングに参加した。このプロジェクトのルーツは、この同じラインナップに}ニューロシスのスティーヴ・フォン・ティルを加えた2016年のパフォーマンスシリーズであるブラッドムーンにある。ブラッドムーン: Iは2021年11月19日にリリースされ、批評家の絶賛を浴びた。

コンヴァージの音楽はハードコアパンクとヘビーメタルの両方に根ざしており^[74]、最も初期かつ最も影響力のあるメタルコアバンドの1つと考えられています。^{[75] [76] [77]}彼らのサウンドはマスコア、^{[74] [78] [79] [80] [81]} ポストハードコア、^{[82] [83]} ノイズコア、^{[84] [85] [86]}実験的ハードコア、^[87]または単にハードコアとも呼ばれています。^{[85] [88] [89] [90]} AllMusicは彼らを「ハードコアとメタルの攻撃性とジャズの複雑さとポリリズムを組み合わせた、尊敬されるパンクメタルバンド」と評しています。^[5]彼らの最も高く評価されている作品となった2001年のアルバムJane Doe ^{[91] [92] [93]}は、マスコアの特徴である実験的なアプローチとリズムの複雑さの強調を導入しました。しかし、バノンは次のように述べている。「マスコアが何なのか、私にはよく分からない。コンバージは攻撃的なバンドだ。ハードコア、パンク、メタルの要素は確かにある。しかし、私たちのバンドや他のバンドを一般的なサブジャンル名で定義しようとするのは逆効果だと思う。私たちはそれぞれ独自の何かを持っており、簡単に消費できるように一般化されるのではなく、その特質が称賛されるべきだ。」^[94]

コンバージは1994年に、自分たちが「関連性のある」音楽だと考える曲の作曲と演奏を始めた。その頃、彼らはスタークウェザー^[95] 、ジ・アキュスド^[95] 、ロールシャッハ^[95]、 ボーン・アゲインスト[ ^95]、^[96] モス・アイコン^[96] 、ユニバーサル・オーダー・オブ・アルマゲドン^[96] 、ヘロイン^[96]、モヒンダー^[96]などの影響を自分たちのアプローチに取り入れ始めた。

2012年のインタビューで、バノンはアクエリアン誌のジョニー・コーンに、バンドは「もうあまり外部の影響を求めていない。長い間そうしてきた。バンドを始めて20年以上になる。私たちは内向的になった。自分たちの小さな空間の中で曲作りや創作をすることに慣れている。私たちはあらゆる種類の音楽を愛し、高く評価しており、時には微妙なものが出てくることもあるが、大部分は過去にやってきたことの延長であり探求にすぎない」と語った。^[97]

カート・バロウは、自身のゴッドシティ・スタジオでコンヴァージのアルバムの大半をプロデュース（および共同プロデュース）してきた。彼は常にコンヴァージのアルバムのプロデュースに関わってきたが、2006年のアルバム『No Heroes』で初めて、レコーディングとミキシングの全プロセスに関わった。^[60]これはその後のコンヴァージのリリースの標準となった。バロウが音楽のスタジオサイドに参入した理由の1つは、「自分たちの音楽を最大限にコントロールするため」だと主張した。彼は「私たちが始めた頃は、誰も私たちを手伝いたがらなかったので、コントロールしなければ何も成し遂げられなかった」と述べた。^[98]

ノイジー誌のスコット・バターワースは、バノンのボーカルを「単なる音響要素、つまり歌詞というよりは打楽器や音色に近いものであり、歌詞を正確に知らなくてもリスナーが感情的に理解できる」と評している。^[99]メタルサックス誌のサミー・オハガーは、バノンのボーカルは「バロウの軽快なリフと同じくらいコンヴァージの独自性の一部である」と述べている。^[100]

バノンは、1996年のリリース『Petitioning the Empty Sky』以来、コンバージのアートワークをすべてデザインしてきた。2005年の『 Petitioning the Empty Sky』や『When Forever Comes Crashing』など、古いアルバムの再発盤ではアーロン・ターナーがアートワークを手掛けてきたが、バノンはこれらの再発盤のデザインプロセスにも参加している。Revolverのインタビューで、バノンは自身のアートプロセスについて次のように語っている。「私が仕事をするときは、たいていプロセスブックか紙切れにスケッチを描くことから始めます」 「ジェーン・ドゥのアルバムでもこれをやりました。そうすることで、アイデアを練り、それについて書き、より洗練されたものへと進化させます。プロセスは私にとって非常に重要です。アイデアが成功したかどうかにかかわらず、アイデアのログを残すことができるからです。そうは言っても、私は基本的なカバーをスケッチし、アクリル、インク、スプレーペイントを使用してレイヤーを構築し始めました。作品の性質とイメージの柔軟性の必要性から、物理的なレイヤーを構築し、特定の要素をスキャンして将来の使用に備えることにしました。」^[101]

コンヴァージの2001年のアルバム『ジェーン・ドゥ』のリリース以来、単に「ジェーン」として知られる女性のカバーアート（2021年10月にフランスの女優兼モデルのオードリー・マルネイの写真に基づいていることが明らかになった）^{[102] [103]は、}アイアン・メイデンのエディやモーターヘッドのスナグルトゥースと同様に、コンヴァージのアイコンとなっている。^[101]

コンヴァージは、作品を通じて、ケイヴ・イン、ザ・ホープ・コンスピラシー、ジンギス・トロン、ニューロシス、ディスフィアのメンバーなど、数多くのミュージシャンとコラボレーションしてきた。これらのバンドのほとんどは、バンドのコラボレーションアルバム『アックス・トゥ・フォール』に収録されている。しかし、アックス・トゥ・フォールを除いて、コンヴァージはアルバムに多くのゲストを招聘する傾向はなく、招聘されたゲストもバックボーカルなどの小さな役割である。バンドはまた、トーマス・リンドバーグ（アット・ザ・ゲイツ、スキットシステム、ザ・グレート・デシーバー、ディスフィアのメンバー）^[104]、 アーロン・ターナー（アイシス、オールド・マン・グルームのメンバー）^[104]、ケヴィン・ベイカー（オール・ピッグス・マスト・ダイ、ザ・ホープ・コンスピラシーのメンバー）^{[104]とも仕事をしており、彼らは全員、コンヴァージが演奏した}エントゥームドの「ウルヴァリン・ブルース」のカバーでボーカルを務めた。^[105]

2004年に一緒にツアーをした後、ケイヴ・インとコンヴァージのメンバー全員がバルーのゴッドシティ・スタジオに入り、2つのバンドのフルアルバムとなる予定の作品の基礎を固めた。暫定的に「ヴァージ・イン」セッション（バンド名を合わせた）と名付けられたこのプロジェクトは、「ライド・ザ・ライトニング時代のメタリカとマーズ・ヴォルタとオールマン・ブラザーズが出会った奇妙なミックス」のようなサウンドと評された。^[106]両グループがそれぞれのメインバンドで忙しくなり、創造性の違いもあったため、このプロジェクトは最終的に消滅した。^{[106] [107]}ブロツキーは、このセッションを「誰もが引き受けるとは思っていなかった大きなプロジェクトだった...いつかは何らかの形でリリースするつもりだった。しかし、キッチンに料理人が多すぎると、プロジェクトが遅れ、私たちが思いついた曲に対して特定の人々が何らかの感想を抱き、最終的に全員が同意できる曲はごくわずかだった」と説明した。^[106]中止されたヴァージ・イン・セッションのトラックは、数年後にリワークされ、コンバージの曲「No Heroes 」の「Plagues」や「Axe to Fall」の「Effigy」、「Cruel Bloom」、「Wretched World」に生まれ変わり、後者はGenghis Tronのメンバーによって大幅にリワークされた。^[108]バノンは、これらのセッションで未使用または未完成のトラックは2曲だけであり、将来的に新しいケイヴ・インの曲にリワークされる可能性があると考えていると述べた。^[109]ブロツキーは、「エフィジー」はセッションから生まれた最高の素材の一部であり、いつか戻って残りの未発表トラックを完成させることに興味があると語りました。^[106]

ケイヴ・インとコンバージのメンバーは何度もコラボレーションしており、ブロツキーは1997年から1998年までコンバージのベーシストを務めていた。バロウはケイヴ・インの最初の2枚のアルバム『 Beyond Hypothermia』と『 Until Your Heart Stops』をプロデュースした。コラーはケイヴ・インの4枚目のスタジオアルバム『Perfect Pitch Black』のサポートツアーで臨時ドラマーとなった。ケイヴ・インはまたコラーと「Dead Already」と「Shapeshifter」の2曲をレコーディングし、これらの曲は限定版カセットシングルでリリースされた。^[110]ケイヴ・インとコンバージの両方のメンバーが参加しているバンドにはキッド・キロワット、オールド・マン・グルーム、ドゥームライダーズ、ミュートイド・マン、バノンのライブバンドであるウェア・ユア・ウーンズなどがある。 ^[111]両バンドの関係は各バンドのメンバーによって「近親相姦的」と評されている。^{[112] [113]}両バンドは、ケイヴ・インとコンバージに関連するバンドやサイドプロジェクトだけをフィーチャーした「インセストフェスト」というフェスティバルを主催することについて互いに冗談を言い合うほどだった。^[114]

2016年4月、コンヴァージのメンバー4人全員とゲストのチェルシー・ウルフ、ベン・チズホルム（同じくチェルシー・ウルフのメンバー）、ケイヴ・インのスティーヴン・ブロツキー、ニューロシスのスティーヴ・フォン・ティルが、ブラッド・ムーンと題したヨーロッパでの限定4公演でコラボレーションした。この集団は、コンヴァージのディスコグラフィーから様々な曲、特に「あまり知られていないスローな作品」を「アンビエント/ポストロックの解釈」で演奏した。^{[116 ]}

最初のブラッド・ムーンの公演は4月11日にベルリンのポストバーンホフで行われた。^{[117] 2}回目は4月12日にランスのラ・カルトネリーで行われた。 [117] 3回目は4月13日にロンドンのエレクトリック・ブリクストンで行われた。^[117] 4回目で最後のブラッド・ムーンの公演は、2001年のアルバム『ジェーン・ドウ』の発売15周年を記念して、最初でおそらく最後となる全曲演奏した特別な一回限りのコンバージ公演の後に行われた。これは4月14日にオランダのロードバーン・フェスティバルで行われた。 ^[118]次のブラッド・ムーンの公演は4月16日にロードバーンで行われた。^[117]

NMEのトム・ハートリーはロンドン公演のレビューでこう述べている。「コンヴァージがこのツアーで訪れたヨーロッパの4都市のうちの1つとして、このようなユニークなショーを観ることができて本当に幸運だと感じた。また、何をしようと圧倒的な才能を発揮することを改めて確認できた。」^[116]ノイジーのキム・ケリーはブラッド・ムーンのロードバーン・フェスティバル公演のレビューでこう述べている。「コンヴァージのジェイコブ・バノンがこんなにも力強いクリーンな声を持っているとは知らなかったし、チェルシー・ウルフとこんなにうまくかみ合うとは思ってもみなかった。ステージで起こっていることにすっかり引き込まれ、30分以上その場に釘付けだった。参加ミュージシャンたちがステージで披露するパフォーマンスに多くの考えを注いでいたのは明らかだった。」^[115]

これらのパフォーマンスは、コンバージとウルフの2021年のフルレングスのコラボレーションアルバム「Bloodmoon: I」への道を開いた。

スタジオアルバム

• ヘイロー・イン・ア・ヘイスタック（1994）
• 空に嘆願する(1996)
• 永遠が崩れ去るとき(1998)
• ジェーン・ドウ(2001)
• 君は僕を失敗させる(2004)
• ノー・ヒーローズ（2006）
• アックス・トゥ・フォール（2009）
• 愛するものは残してゆく(2012)
• 夕暮れの僕ら（2017）
• ブラッドムーン：I（2021）（チェルシー・ウルフと共演）
• Bloodmoon: II TBA (チェルシー・ウルフと共演)

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