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| レッド・ツェッペリン II | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1969年10月22日 | |||
| 記録済み | 1969年4月～8月 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 40 : 44 [あ] | |||
| ラベル | 大西洋 | |||
| プロデューサー | ジミー・ペイジ | |||
| レッド・ツェッペリン年表 | ||||
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| レッド・ツェッペリン IIからのシングル | ||||
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『レッド・ツェッペリンII』は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの2枚目のアルバムであり、1969年10月22日にアメリカで、1969年10月31日にイギリスでアトランティック・レコードより発売された。アルバムのレコーディング・セッションは、1969年1月から8月にかけて、イギリスと北米の複数の場所で行われた。アルバムのプロデュースは、バンドのリードギタリスト兼ソングライターのジミー・ペイジが担当したとクレジットされており、また、レッド・ツェッペリンにとって、エディ・クレイマーがエンジニアを務めた最初のアルバムでもある。
このアルバムは、ブルース由来の素材とギターリフをベースにしたサウンドというバンドの進化した音楽スタイルを示した。バンドの最もヘビーなアルバムと言われている。[2] 9曲のうち6曲はバンドによって書かれ、他の3曲はウィリー・ディクソンとハウリン・ウルフによるシカゴ・ブルースの曲の再解釈である。シングル「Whole Lotta Love」はイギリス国外でリリースされ（バンドはキャリアを通じてイギリスではシングルをリリースしなかった）、[3]世界中の12以上の市場でトップ10シングルとしてピークに達した。
レッド・ツェッペリン IIは商業的に成功し、イギリスとアメリカのチャートで 1 位を獲得したバンド初のアルバムとなった。アルバムのカバー デザイナーであるデヴィッド・ジュニパーは、 1970 年に最優秀レコーディング パッケージのグラミー賞にノミネートされた。1999 年 11 月 15 日、アルバムはアメリカで 1,200 万枚を売り上げ、全米レコード協会(RIAA)から12 倍プラチナに認定された。リリース以来、さまざまなライターや音楽評論家が、レッド・ツェッペリン II を史上最高かつ最も影響力のあるアルバムの 1 つとして 挙げている。
背景
レッド・ツェッペリンIIは、 1969年1月から8月までのレッド・ツェッペリンのキャリアの多忙な時期に構想された。この時期、彼らはヨーロッパで4回、アメリカで3回のコンサートツアーをこなした。[4]各曲は英国と北米の様々なスタジオで別々に録音、ミックス、制作された。アルバムはツアー中に作曲され、コンサートの合間の数時間の間にスタジオが予約され、レコーディングが開始された。必然的に即興性と緊迫感が生まれ、それがサウンドに反映されている。[4]いくつかの曲はツアー中の即興から生まれたもので、その中には「 Dazed and Confused 」のインストゥルメンタル部分も含まれており、ほとんどがスタジオでのライブ録音である。[5]
アルバムのレコーディングは、イギリスとアメリカの様々なスタジオで行われた。その中には、イギリスのロンドンにあるオリンピック・スタジオやモーガン・スタジオ、ロサンゼルスにあるA&M、クォンタム、サンセット、ミラー・サウンド、ミスティック・スタジオ、テネシー州メンフィスのアーデント・スタジオ、ニューヨークのA&R、ジャギー・サウンド、グルーヴ、メイフェア・スタジオ、そしてR&Dスタジオなどがある。[6]これらのスタジオの中には設備が不十分なものもあり、例えばバンクーバーのスタジオでは8トラックのセットアップしかなく、適切なヘッドフォン設備さえなかったため、[7]「小屋」とクレジットされている。[8] [9]より好ましいセットアップは、クリス・ヒューストンがエンジニアリングを担当したロサンゼルスのハリウッドにあるミスティック・スタジオであった。[7]
リードシンガーのロバート・プラントは後に、作曲、レコーディング、ミキシングのセッションがさまざまな場所で行われたことに不満を述べ、作曲とレコーディングのプロセスを批判した。[10]「Thank You」、「The Lemon Song」、「Moby Dick」はツアー中にオーバーダビングされ、「Whole Lotta Love」と「Heartbreaker 」のミキシングもツアー中に行われた。ペイジは後に「言い換えれば、いくつかの素材は次のツアーのリハーサルや新素材を集める際に生まれたものだ」と述べた。[11]
ペイジとクレイマーはA&Rスタジオで2日間かけてアルバムのミックスを行い、[12]アルバムの制作はジミー・ペイジ、エンジニアリングはエディ・クレイマーとクレジットされた。[7]クレイマーは「すべてが狂っている有名な『Whole Lotta Love』のミックスは、ジミーと私が小さなコンソールで飛び回り、人類が知るあらゆるノブを回しただけだ」と語ったと伝えられている。[7]クレイマーは後に、録音時の不安定な状況にもかかわらず、実現したサウンドについてペイジに大きな功績を認めた。「私たちは想像できる限り最も奇妙なスタジオでいくつかのトラックを録音したが... 最終的には信じられないほど素晴らしいサウンドになった... 責任者は1人だけで、それがペイジ氏だった」[12]
音楽と歌詞
完成したトラックはバンドの進化するサウンドとライブパフォーマンスを反映している。[13] [14]プラントは『レッド・ツェッペリンII』で初めて作詞作曲者としてクレジットされたが、 CBSレコードとの事前契約のため、最初のアルバムでは作曲プロセスへの貢献がクレジットされなかった。[15]
サイド1
「Whole Lotta Love」はペイジの5音リフを中心に作られている。歌詞の一部はウィリー・ディクソンの「You Need Love」から直接引用されており、このせいでグループは盗作で訴えられたが、最終的には法廷外で和解した。アレンジはスモール・フェイセスの「You Need Loving」にも似ている。[16]ペイジのハウスボートで録音された基本トラックを使用して、曲の中間部には様々なオーバーダビングされた楽器とボーカルが含まれており、ペイジとクレイマーがライブでミックスし、ステレオパンニングやその他の卓上のコントロールをフルに活用した。この曲は米国でシングルに編集され、トップ5ヒットとなった。英国ではシングルの発売がキャンセルされた。グループは活動期間中に英国でシングルを発売することはなかった。[17] 1997年にようやくシングルとして発売された。[18] CCSによって主にインストゥルメンタルバージョンのこの曲が録音され、BBCのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」のテーマ曲として使用され、イギリスのほぼすべての人に知られるようになった。[19]
レッド・ツェッペリンは1969年6月以降、すべてのライブで「Whole Lotta Love」を演奏した。1970年から1973年にかけてのライブでは、この曲が最後の曲となり、セットの終わりにはロックンロールのメドレーが挿入されることが多かった。1979年のネブワース・フェアのコンサートでは、この曲の別のアレンジが演奏された。1980年7月7日、この曲はバンドがドラマーのジョン・ボーナムとライブで演奏した最後の曲となった。「Whole Lotta Love」はそれ以来、ヘビーメタルの決定版として批評家から賞賛されてきたが、バンドは自分たちがその特定のスタイルに当てはまるとは考えたことがなかった。[19]
「ホワット・イズ・アンド・ホワット・シュッド・ネバー・ビー」は主にプラントが作曲した。曲中には様々なダイナミクスが見られ、フランジャーのかかったボーカルやワイドにパンされたステレオギターも特徴的である。[19]
「ザ・レモン・ソング」は、1969年にバンドのライブショーの定番となったハウリン・ウルフの「キリング・フロア」を再編曲したものである。ほとんどがライブで録音され、新しい歌詞が追加されて拡張された。その中には、1969年6月29日に放送されたBBCラジオ番組トップ・ギアでバンドが演奏したロバート・ジョンソンの「トラベリング・リバーサイド・ブルース」から借りた性的なフレーズ「レモンを絞って」も含まれていた。 [19] [20] [21] [22]
「サンキュー」はプラントが妻モーリーンへのラブソングとして書いた。この曲ではペイジが12弦ギターを、ジョーンズがハモンドオルガンを演奏した。 [19]
サイド2
「ハートブレイカー」は、曲の途中に無伴奏のソロ演奏を含む、主にペイジのギター演奏の腕前を披露するために書かれた。この曲はすぐにライブで人気の曲となり、1969年10月以降、バンドの活動期間を通じて定期的に演奏された。[19]
「リヴィング・ラヴィング・メイド（シーズ・ジャスト・ア・ウーマン） 」は、バンドがアメリカツアー中に出会ったグルーピーについて書かれたとされている。バンドはこの曲を嫌い、単なる穴埋め曲とみなしたため、ライブでは演奏されなかった。プラントは1990年のソロツアーでこの曲をライブで演奏した。[19]
「ランブル・オン」はプラントが作曲した。歌詞はJ・R・R・トールキンに触発されており、同様のテーマがその後のレッド・ツェッペリンのアルバムにも登場した。この曲はダイナミクスをうまく利用しており、冒頭の静かなアコースティックギターから、終わりに向かって様々なオーバーダビングされたエレキギターへと移り変わっていく。[23]この曲はレッド・ツェッペリンの本業の時代には一度もライブで演奏されたことはなかったが、プラントはソロツアーでこの曲を定期的に演奏しており、1990年代半ばにはペイジとプラントのライブセットの一部となった。 2007年のアーメット・アーティガン・トリビュートコンサートで、レッド・ツェッペリンによってようやく初めてライブで演奏された。[24]
「モビー・ディック」は、ボーナムのドラムソロを披露する曲としてデザインされた。以前のドラムソロでは、彼の妻にちなんで「パット・ディライト」という別のアレンジが披露された。モビー・ディックはドロップDチューニングで、ドラムスティックだけでなく素手で演奏される様々なドラムや打楽器がフィーチャーされている。レッド・ツェッペリンのライブショーの定番曲で、パーカッションや電子ドラムが追加されるようになった。[23]
「ブリング・イット・オン・ホーム」は、もともとソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世が演奏したウィリー・ディクソンの曲のカバーである。レッド・ツェッペリンのアレンジでは、オリジナルのストレートなブルース構造に加えて、より速い中間部が含まれている。この曲は1969年後半から1970年にかけて定期的にライブで演奏された。[23]
アートワーク
アルバムのジャケットデザインは、デヴィッド・ジュニパーのポスターから取られたもので、バンドからは単に面白いアイデアを考え出すように言われただけだった。ジュニパーはサリー州サットン・アート・カレッジでペイジの同級生だった。[25]
ジュニパーのデザインは、第一次世界大戦中のドイツ空軍第11戦闘機師団、レッド・バロン率いるフライング・サーカスの写真に基づいている。ジュニパーは、フライヤーの頭部のうち4つをバンドメンバーの写真に置き換え、フライヤーの顔の一部にひげとサングラスを追加したり、他の人の顔に置き換えたりした。金髪の女性は、ウィリアム・クラインの左翼反戦風刺映画『ミスター・フリーダム』でマリー・マドレーヌ役を演じたフランス人女優デルフィーヌ・セイリグである。カバーには、茶色の背景にツェッペリンの輪郭も描かれており（バンドのファーストアルバムのカバーに似ている）、アルバムに「ブラウン・ボンバー」というニックネームが付けられた。[26]
リリースと受信
アルバムは1969年10月22日にアトランティック・レコードから40万枚の予約注文で発売された。[27]広告キャンペーンは「レッド・ツェッペリン – 飛べる唯一の方法」および「レッド・ツェッペリンII、飛べる」というスローガンを中心に展開された。[15]米国では、アンペックス社が製造したレッド・ツェッペリンIIの商業的に複製されたリール式レコードの一部に、背表紙に「レッド・ツェッペリンII – 飛べる唯一の方法」というタイトルが付けられていた。 商業的には、レッド・ツェッペリンIIは米国で1位を獲得したバンド初のアルバムとなり、 7週間首位の座を維持したビートルズの『アビイ・ロード』（1969年）を2度も追い落とした。[15] 1970年4月までにアメリカで300万枚の売り上げを記録し、イギリスではLPチャートに138週間ランクインし、1970年2月にトップの座に上り詰めた。[15]一方、アルバムは他の5つの国のアルバムチャート（カナダ、オーストラリア、スペインのアルバムチャートを含む）でもトップの座を獲得した。11月にリッチー・ヨークはビルボード誌で、アルバムは「驚異的な」売り上げを達成したものの、ハードロックのレコードとしては「退屈で現代ロック音楽の主流から外れている」北米のトップ40ラジオ局には不向きだと考えられていると報じた。 [28]
このアルバムからはレッド・ツェッペリン最大のヒット曲「Whole Lotta Love」も生まれた。この曲は1970年1月にビルボード・ホット100で第4位に達したが、これはアトランティックがグループの意に反して45番で短縮版をリリースした後のことである。シングルのB面「Living Loving Maid (She's Just a Woman)」もビルボード・チャートにランクインし、1970年4月に最高65位に達した。このアルバムはレッド・ツェッペリンの国際的なコンサート・アトラクションとしての地位を確立するのに役立ち、翌年グループは精力的にツアーを続け、最初はクラブや舞踏会で演奏していたが、人気が高まるにつれてより大きな講堂、そして最終的にはスタジアムで演奏するようになった。[29]
『レッド・ツェッペリンII』は当時の音楽評論家からあまり好評ではなかった。ジョン・メンデルソーンはローリング・ストーン誌にこのアルバムの否定的なレビューを寄稿し、バンドのヘビーなサウンドと白人ブルースを揶揄し、「私のようにアルバムを800回聴くまでは、2面分ものスペースに渡って特にヘビーな1曲が引き伸ばされているように聞こえる」と書いた。[30]ヴィレッジ・ヴォイス誌でロバート・クリストガウは冗談交じりにバンドを「ワウワウ・マニエリスム・バンドの最高峰で、要求に応じてよだれを垂らすほど汚い」と呼び、「すべての曲が同じように聞こえる」と不満を述べ、アルバムに「B」評価を与えた。[31]それでも彼は1970年に「レッド・ツェッペリンは前年に誰よりもヘビーだった」と認め、「ジミー・ペイジの低音域のファズ・リフの繰り返しとロバート・プラントのボーカルの飽きのこない異常な激しさを対比させた。このトレードマークは2枚目のアルバムで初めて明確に現れ、私はますますそれを芸術的な勝利として理解するようになった」と述べた。[32]
1969年11月10日、アルバムは全米レコード協会からゴールドディスクに認定され、1990年には500万枚の出荷を記録し5×プラチナディスクに認定された。1999年11月14日までに、レッド・ツェッペリンIIは1200万枚を出荷し、RIAAから12×プラチナディスクに認定された。[33] 2014年のアルバム再発盤はビルボードのトップ10に返り咲き、9位になった。[34]
遺産と再評価
それ以来、レッド・ツェッペリン IIは典型的なハードロックとヘビーメタルのアルバムとみなされている。[1] オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムは「その後のヘビーメタルバンドすべての青写真となった」と述べた。[13]トム・ハルは、バンドが本質的にメタルを発明したと称賛する一方で、最初のアルバムで彼らの音楽的野望を宣言した後、「2枚目ではそれを単一の存在、つまりサウンドにまで磨き上げ」、その後のアルバムでは「洗練され、より繊細で、しばしば非常に知的な」方法でそれを拡大したが、それでもIIの「基本的な愚かさ」に負っていると述べた。「愚かという意味ではなく、話さないという意味です。もちろん歌詞はありますが、音楽の不可欠な部分であり、知的、文学的というよりも、触覚的に、支離滅裂な感覚を通して適切に流用された音楽です。」[43]
このアルバムは、ポピュラー音楽学者のロナルド・ザルキンドによって「強引ではあるが見事なブルース・ロック攻勢」と評された。[44]ロバート・サンテリの『ビッグ・ブック・オブ・ブルース：伝記百科事典』（2001年）によると、レッド・ツェッペリンは「すでにブルース・ロックの影響を超え、これまで未開拓だったハードロック領域に踏み込み始めていた」という。[45]「ホール・ロッタ・ラヴ」「ハートブレイカー」「レモン・ソング」「モビー・ディック」「ブリング・イット・オン・ホーム」などのブルース由来の曲は、ギター・ベースのリフ（ボーカルのコーラスや詩ではなく）が曲を定義し、重要なフックを提供するメタルのジャンルの標準を代表するとみなされている。[17]当時のポピュラー音楽では、このようなアレンジや強調は異例であった。[13]「ハートブレイカー」でのペイジのギターソロは、両手タッピングテクニックのインスピレーションとして後の有名ギタリスト、エディ・ヴァン・ヘイレンやスティーヴ・ヴァイに影響を与えた。[46]
批評家からの最初の評価以来、『レッド・ツェッペリンII』は音楽雑誌から数々の賞賛を受け、評論家の「ベストアルバム」リストにランクインした。1989年、『スピン』誌は同アルバムを「史上最高のアルバム25選」の第5位にランクインさせた。[47] 1990年、『CDレビュー』誌は「ポップ/ロック」ライブラリを始めるためのトップ50 CDのリストで同アルバムを6位にランクインさせ、付随する宣伝文句では同アルバムを「ハードロックのエッジが効いた白人少年のブルース」と評した。[48] 2000年、『Q』誌は「史上最高のイギリスのアルバム100選」のリストでレッド・ツェッペリンIIを37位にランクインさせた。[49] 2003年、このアルバムはローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で75位にランクされ、[50] 2012年の改訂版では79位、[51] 2020年の改訂版では123位にランクされました。[52]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されています。[53]
(*) は順序なしリストを示します。
2014年再発行
このアルバムは、グループのデビューアルバム『レッド・ツェッペリンIII』と3枚目のアルバム『レッド・ツェッペリンIII』と共に、2014年6月2日にリマスターされ再発された。再発盤は、標準CD版、デラックス2枚組CD版、標準LP版、デラックス2枚組LP版、ハードカバー本付きのスーパーデラックス2枚組CD+2枚組LP版、高解像度24ビット/96kデジタルダウンロードの6つの形式で発売されている。デラックス版とスーパーデラックス版には、別テイク、バッキングトラック、未発表のインストゥルメンタル「ラ・ラ」を含むボーナス素材が収録されている。 [ 71]再発盤は、ボーナスディスクのカバーとして、オリジナルアルバムのアートワークのカラーバージョンを変更してリリースされた。[72]
この再発盤は批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて平均95点を獲得した。[65] Pitchforkのジャーナリスト、マーク・リチャードソンは「再発盤は相変わらずスリリングなサウンドだ」と述べ、[68] The Quietusのジュリアン・マルザレクはボーナスディスクがオリジナルレコードの制作に「興味深い洞察」を与えていると述べた。[73] Rolling Stone誌のデイヴィッド・フリッケは「別テイクはロバート・プラントの成熟したボーカルの落ち着きと、『Ramble On』のラフミックスではジョン・ポール・ジョーンズのベースとジョン・ボーナムのドラムの決定的でメロディアスな力強さを強調している」と書いた。[70]「2枚組のディスクセットとして、この再発盤はオリジナルアルバムの衝撃を思い出させると同時に、進歩のアイデアにますます同調するバンドの錬金術をより詳しく見るものでもある」とコンシークエンス・オブ・サウンドのマイケル・マッデンは書いている。 [67]オースティン・クロニクルのラウル・ヘルナンデスはボーナスディスクについてより批判的で、再発プログラムで提供される「特典の中で最も薄っぺらいもの」だと考えた。[66]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはジミー・ペイジとロバート・プラントが作曲しました。
オリジナルリリース
デラックスエディション（2014）
人事
レッド・ツェッペリン
- ロバート・プラント – リードボーカル、ハーモニカ
- ジミー・ペイジ – ギター、テルミン、バックボーカル
- ジョン・ポール・ジョーンズ – ベースギター、オルガン、バックボーカル
- ジョン・ボーナム – ドラム、バックボーカル
生産
- プロデューサー – ジミー・ペイジ
- レコーディングエンジニア
- ロンドンのオリンピックスタジオのジョージ・キアンツ：「Whole Lotta Love」、「What Is and What Should Never Be」
- ロサンゼルスのミスティック スタジオのクリス ヒューストン: 「レモン ソング」、「モビー ディック」
- ロンドンのモーガン スタジオのアンディ ジョンズ: 「Thank You」、「Living Loving Maid (She's Just a Woman)」
- ニューヨークのA & R スタジオ、ジャギー サウンド スタジオ、アトランティック スタジオのエディ クレイマー: 「ハートブレイカー」、「ランブル オン」、「ブリング イット オン ホーム」
- A & R Studios のエンジニアリングおよびミキシングディレクター– Eddie Kramer
- LP マスタリング –ロバート・ルートヴィヒ
- エグゼクティブプロデューサー –ピーター・グラント
- アートワーク – デビッド・ジュニパー
デジタルリマスター版
- 1987年最初のCDマスタリング[19127-2] – アトランティックスタジオのバリー・ディアメント
- 1994年デジタルリマスタリング（オリジナルマスターテープより） -スターリングサウンドのジミー・ペイジとジョージ・マリノ
- 2014 オリジナルアナログテープの24ビット/192 kHzデジタルトランスファー – ロンドンのメトロポリスマスタリングでのジミーペイジ
- 未発表スタジオアウトテイクの追加エンジニアリング - ロンドンのメトロポリスマスタリングのドリュー・グリフィス
- 未発表トラックのマスタリング - ロンドンのメトロポリス・マスタリングのジョン・デイビス
- ジミー・ペイジがプロデュースしたすべての再発盤
チャート
認定資格
参照
注記
- ^ ab アルバムのオリジナルLP盤では「Thank You」の再生時間が3分50秒と記載されているが、これは曲のコーダがその時点で偽のフェードアウトしているためである。2014年のデラックス版では4分49秒と記載されている。[9]
参考文献
引用
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出典
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外部リンク
- DiscogsのLed Zeppelin II (リリースリスト)