グルーヴメタル

ジャーナリストのアクセル・ローゼンバーグとクリストファー・クロヴァティンは、著書『Hellraisers: A Complete Visual History of Heavy Metal Mayhem』の中で、グルーヴメタルの起源をニューオーリンズのExhorderとニューヨークのProngに辿っている。^{[ 5 ]} 1985年に結成されたExhorderは、1986年の夏に最初のデモを録音し、^{[ 6 ]}ハードコアパンクやメタル、ジャズ、ファンク、ブルース、マルディグラの音楽に影響を受けたスタイルを演奏した。^{[ 7 ]}このバンドはニューオーリンズのメタルシーンにすぐに大きな影響を与え、スラッジメタルのパイオニアバンドであるEyehategod、Soilent Green、Crowbarは、初期のライブパフォーマンスのいくつかを彼らのサポートで行った。^{[ 6 ]}一方、Prongはニューヨークのハードコアシーンから生まれた。バンドは当初クロスオーバー・スラッシュを演奏していたが、セカンド・アルバム『Beg to Differ』（1990年）ではテンポを落とし、よりヘビーなパーカッションを取り入れた。^{[ 2 ]} VH1は、パンクとメタルの両方に根ざしたサウンドを持ちながら、インダストリアル・ミュージックの要素も実験的に取り入れていることから、バンドは「カテゴリーの制約の外に存在している」と評した。^{[ 8 ]}また、多くのライターが、バッド・ブレインズの1987年以降の音楽、特に『Quickness』（1989年）がこのジャンルの先駆けとなったと指摘している。^{[ 9 ] [ 10 ]}

ホワイト・ゾンビは1985年に結成され、ハネムーン・キラーズ、スワンズ、プッシー・ガロアのノイズ・ロック、ヴァン・ヘイレン、キッス、AC/DCの1970年代のロック、ブラック・サバス、ザ・クランプス、ゴシック・ロックに影響を受けた音楽を演奏した。彼らの初期のキャリアはニューヨーク市のノイズ・ロック・シーンで演奏することに費やされたが、クロ・マグスとバイオハザードのメンバーからニューヨークのハードコア・シーンで演奏するように誘われた。^{[ 11 ]}この頃、ニューヨークのハードコア・バンドの中にはメタルの影響やグルーヴを取り入れているものもあり、シック・オブ・イット・オールやリーウェイなどのバンドは自らを「ジャクソン・ハイツ・グルーヴ・メタル」と称していた。 ^{[ 12 ]}ホワイト・ゾンビは、セカンド・アルバム『メイク・ゼム・ダイ・スローリー』（1989年）で、グルーヴ・メタルの黎明期のサウンドに傾倒し始めた。^{[ 13 ]}バンドは1990年代半ばにメインストリームでの成功を収め、La Sexorcisto: Devil Music Volume One (1992) は1993年にHeatseekers Albumsチャートで2位にランクインし^{[ 14 ]}、1998年7月にRIAAからダブルプラチナ認定を受けた。^{[ 15 ]} White ZombieのミュージックビデオはBeavis and Butt-Headで取り上げられ、バンドの売上増加に貢献した。^{[ 16 ]} 1995年の続編Astro Creep: 2000はBillboard 200で6位にランクインし^{[ 17 ]}、発売初週に104,000枚を売り上げた。^{[ 18 ]} RIAAからダブルプラチナ認定を受けた。^{[ 19 ]}ホワイト・ゾンビの楽曲「モア・ヒューマン・ザン・ヒューマン」は1995年にメインストリームで成功を収め、ビルボードチャートで最高53位を記録した。この曲は、MTVのラジオソングチャートで1位、^{[ 20 ]}オルタナティブソングチャートで7位、 ^{[ 21 ]}メインストリームロックソングチャートで10位を獲得した。^{[ 22 ]}この曲はMTVで頻繁に放送され、 1995年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀メタル/ハードロックビデオ賞を受賞した。^{[ 23 ]}

ヴェニスのクロスオーバースラッシュバンド、エクセルのセカンドアルバム『The Joke's on You』（1989年）は、よりグルーヴ重視の方向性をとった。^{[ 24 ]} Far Out誌は、収録曲「Tapping into the Emotional Void」のイントロをグルーヴメタルの初期の例として挙げている。^{[ 25 ]}

テキサスのヘヴィメタルバンド、パンテラの1990年のアルバム『カウボーイズ・フロム・ヘル』は、グルーヴメタルを体系化し普及させたアルバムとしてしばしば挙げられる。^{[ 26 ]}彼らは1990年代を通して影響力のあるアルバムをリリースし続け、1992年のアルバム『ヴァルガー・ディスプレイ・オブ・パワー』は前作よりもさらにヘヴィなサウンドを特徴とし、続く『ファー・ビヨンド・ドリヴン』（1994年）はビルボード200で1位を獲得し、発売初週に18万6000枚を売り上げた。^{[ 27 ] [ 28 ]}

スラッシュのパイオニアであるメタリカのブラック・アルバム（1991年）には、「 Sad but True」^{[ 29 ]}や「The Struggle Within」^{[ 30 ]}など、グルーヴ・メタルのトラックが複数収録されている。以前はデスラッシュ・サウンドで知られていたブラジルのバンド、セパルトゥラは、1993年に5枚目のスタジオ・アルバム「Chaos AD」をリリースした。このアルバムでは、バンドはテンポを落とし、クロ・マグス、アグノスティック・フロント、シック・オブ・イット・オールなどのニューヨーク・ハードコア・バンドの影響を取り入れた。^{[ 31 ]}「Sound of the Beast」の著者イアン・クリスティは、 「Chaos AD」がグルーヴ・メタルの発展に貢献し、広く影響力を持ったと評価している。 ^{[ 32 ]}マシーン・ヘッドは1994年にデビュー・アルバム「Burn My Eyes」をリリースした。このアルバムはバンドがアンダーグラウンドで成功を収めるのに役立ち、14万5000枚以上を売り上げた。^{[ 33 ]}

パンテラ、ホワイト・ゾンビ、マシン・ヘッドの成功を受けて、このジャンルはスキンラボ、ピッシング・レイザーズ、グリップ・インク、メラウダー、プロ・ペイン、GZR、スタック・モジョなどの注目すべき後続グループによって拡大した。^{[ 8 ]}さらに、いくつかのベテラン・スラッシュ・バンドはグルーヴ・メタルを好むようにサウンドを変え始めた。この傾向の代表例としては、Sacred ReichのIndependent (1993) ^{[ 34 ]} 、 OverkillのI Hear Black (1993) ^{[ 35 ]} 、 CoronerのGrin (1993) ^{[ 36 ]} 、 TestamentのLow (1994) ^{[ 37 ]} 、 ForbiddenのDistortion (1994) ^{[ 38 ]} 、 KreatorのCause for Conflict (1995) ^{[ 39 ]} 、 Annihilatorの1990年代の作品の多く^{[ 40 ]} 、そしてジョン・ブッシュ時代のAnthraxのアルバム(1992–2005) ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]が挙げられる。}

2000年代には、Damageplan、Lamb of God、Chimaira、DevilDriverなどのグルーヴメタルバンドの第二波が出現した。^{[ 2 ]} Damageplanは、 Panteraが解散する直前の2003年に、アボット兄弟のダイムバッグ・ダレルとヴィニー・ポールによって結成された。彼らは翌年にアルバム『 New Found Power』を1枚リリースした。バンドは、ギタリストのダイムバッグ・ダレルがライブパフォーマンス中に射殺された後、2004年12月に解散した。 ^{[ 44 ]}この時期に最も商業的に成功したグルーヴメタルグループの1つは、2005年に結成され、米国でチャート上位にランクインし、アルバムがゴールドとプラチナ認定を受けたFive Finger Death Punchである。 ^{[ 45 ]}ヴィニー・ポールのDamageplan後のバンドであるHellyeahは、2006年に結成され、商業的に成功を収めた。^{[ 46 ]} 2010年代には、Killer Be Killed ^{[ 2 ]}とBad Wolves ^{[ 47 ]} が結成された。Malevolenceの 3 枚目のスタジオ アルバムMalicious Intent (2022 年) は広く成功を収め、グルーヴ メタルとスラッジ メタルの影響をビートダウン ハードコアとメタル コアに取り入れた。^{[ 48 ]} Metal Hammer は、彼らを決定的なグルーヴ メタル アクトとして挙げた。^{[ 49 ]}