ドローン（音）

音楽において、ドローンとは、楽曲の大部分または全体にわたって音符またはコードが継続的に鳴らされる、ハーモニックまたはモノフォニックな効果または伴奏である。ドローンは、この効果を生み出すために使用される楽器の一部である場合もある。これの古い用語は、バグパイプのドローン[パイプ] [ 3 ] [ 4 ] などの「^{burdon （}ブルドン）」[ 1 ] ^{[ 2] 、}オルガンのペダルポイント、またはリュートの最低音コースである。また、 burdonは、コーラスやリフレインなど、各スタンザの終わりに繰り返される歌の一部でもある。^[5]

「すべてのハーモニックデバイスの中で、ドローンは最も単純なだけでなく、おそらく最も実り豊かなものでもある。」^[6]

ドローン効果は、持続音または音符の繰り返しによって実現できます。ほとんどの場合、ドローンは、楽曲の残りの部分の基盤となる調性を確立します。ドローンは、器楽、ボーカル、またはその両方にすることができます。ドローン (器楽とボーカルの両方) は、ポリフォニック テクスチャのさまざまな範囲、つまり最低音、最高音、または中間に配置できます。ドローンは、ほとんどの場合、トニックまたはドミナントに配置されます (「Row, Row, Row Your Boat」を、トニック^ⓘ、ドミナント^ⓘ、または両方^ⓘでドローンを使用して演奏します。コードの変更^ⓘと比較してください。)。メロディック ノートと同じピッチのドローンは、そのノートを隠すと同時に、そのノートの重要性を増すことでそのノートに注意を向けさせる傾向があります。

ドローンは、ペダル トーンやペダル ポイントとは程度や品質が異なります。ペダル ポイントは非コード トーンの一種であるため、ドローンとは異なり解決する必要がある場合があります。また、ペダル ポイントは単に短いドローン (ドローンは長いペダル ポイント) と見なされる場合もあります。

ドローンの体系的な使用は、古代南西アジアの器楽音楽に端を発し、北と西はヨーロッパ、南はアフリカに広がった。^{[7]ドローンは}インド音楽で使用され、タンプラ（またはタンブラ）やその他のインドのドローン楽器、オットゥ、エクタル、ドタラ（またはドタール、ペルシャ語の中央アジアではドゥタール）、スルペティ、スルマンダル（またはスワルマンダル）、シャンク（法螺貝）などとともに演奏される。世界中に存在するバグパイプのほとんどのタイプは最大3つのドローンを備えているため、ドローン音楽について話すときに最初に思い浮かぶ楽器の1つとなっている。アメリカでは、アフリカの影響を受けたバンジョーのほとんどにドローン弦が含まれている。1960年代以降、ドローンはドローン音楽やその他の前衛音楽の顕著な特徴となっている。

声楽におけるドローンは、特にヨーロッパ、ポリネシア、メラネシアの伝統的な音楽文化に広く浸透している。また、アジアの一部の孤立した地域（ペルシャ湾の真珠採り漁師、中国南西部の一部の少数民族、台湾、ベトナム、アフガニスタンなど）にも見られる。^{[8] [ページが必要]}

ドローンは、一般的には演奏者が継続的に注意を払う必要なしにドローン効果の持続音を出すことを意図した楽器の部分を指す用語でもある。様々なインドの旋律楽器 (例:シタール、サロッド、サーランギー、ルドラ・ヴィーナ) にはドローンが含まれている。例えば、シタールは3本または4本の共鳴するドローン弦を備えており、インドの音 (サルガム) はドローンに合わせて練習される。バグパイプ(グレート・ハイランド・バグパイプやザンポーニャなど) には多数のドローンパイプが備わっており、楽器に特徴的な音を与えている。ハーディガーディには1本以上のドローン弦がある。5弦バンジョーの5弦はドローン弦で、弦の端が楽器のネックから5フレット下がった位置に置かれる別のチューニングペグが付いている。この弦は通常、1弦を5フレットで演奏したときに出る音と同じ音にチューニングされる。スロベニアのドローンツィターの低音弦も、ドローンとして自由に共鳴します。ウェールズのクリューズにも 2 本のドローン弦が使用されています。

西洋クラシック音楽の作曲家は、スコットランド音楽やその他の古風な音楽や民族音楽の雰囲気を彷彿とさせるような、田舎風または古風な雰囲気を醸し出すために、ドローン（特に開放五度音階のドローン）を時々使用しました。例としては、次のものがあります。

• ハイドン、交響曲第104番「ロンドン」、終楽章の冒頭、民謡の伴奏付き。^[要出典]
• ベートーヴェン、交響曲第6番「田園」、スケルツォの冒頭と三重奏部分。^[要出典]
• メンデルスゾーン、交響曲第3番イ短調、作品56「スコットランド」、特に終楽章。
• ベルリオーズ、イタリアのハロルド、イタリアの農民のピッフェロを真似るオーボエの伴奏^[要出典]
• リヒャルト・シュトラウス『ツァラトゥストラはこう語った』序奏：冒頭はオーケストラのドローン効果から生まれます。
• マーラー、交響曲第1番、序奏。Aの7オクターブのドローンは「最も早い夜明けの自然の目覚め」を思い起こさせる。^[要出典]
• バルトークは、ハンガリー音楽やその他の民族音楽をピアノ用に編曲した。^[要出典]

コンサートのレパートリーの中で最もよく知られているドローン曲は、ワーグナーの「ラインの黄金」 （1854年）の前奏曲で、低音ホルンとベース楽器が全楽章を通してE ♭を^{維持している。 [10]ベートーヴェンの交響曲第9番の冒頭の雰囲気のあるオスティナート効果は、}アントン・ブルックナーのすべての交響曲の冒頭の同様のジェスチャーに影響を与えたが、ドローンから派生したジェスチャーを表している。

一般的な鍵盤音楽の作曲家が考慮した点の 1 つは平均律です。平均律の調整により、持続するドローンに対してわずかに音程がずれた音が聞こえます。それでも、ドローンは不協和音を意図的に目立たせるためによく使用されています。

現代のコンサートミュージシャンは、純正律やその他の非平均律の調律でドローンを頻繁に使用しています。ドローンは、アルヴォ・ペルト、ソフィア・グバイドゥーリナ、ジョン・タヴナーなど、聖歌の伝統に影響を受けてきた作曲家の音楽では、定期的に使用されています。ラ・モンテ・ヤングとその多くの弟子たちの音楽を通じてミニマリズムの推進力となった単音は、ドローンに該当します。デヴィッド・ファースト、バンドのコイル、ジョン・ケイルの初期の実験的なコンピレーション（『Sun Blindness Music』、『Dream Interpretation』、『Stainless Gamelan』）、ポーリン・オリヴェロスとスチュアート・デンプスター、アルヴィン・ルシエ（『Music On A Long Thin Wire』）、エレン・フルマン、ローレンス・チャンドラー、アーノルド・ドレイブラットなどは、いずれもドローンを顕著に使用しています。イタリアの作曲家ジャチント・シェルシ​​の音楽は、基本的にドローンに基づいています。より短いドローンや継続的要素という一般的な概念は、他の多くの作曲家によってもよく用いられている。ドローンのみを音楽の中心とする作曲家には、シャルルマーニュ・パレスチナやフィル・ニブロックがいる。パーシー・グレインジャーの「不動のド」には、高音のド（上木管楽器で聞こえる）が全曲を通して持続する。ドローン曲には、ローレン・ラッシュの「ハード・ミュージック」（1970年）^[11]やフォルケ・ラーベの「ワス？」（1968年）^{[12] 、}ロバート・エリクソンの「ダウン・アット・ピレウス」 ^[13]もある。アヴァンギャルドなギタリスト、グレン・ブランカもドローンを多用している。フランスの歌手カミーユはアルバム「Le_Fil」全体で継続的「B」を使用している。

ドローンはフォークミュージックの特徴であり続けている。ボブ・ディランの初期の曲では、「マスターズ・オブ・ウォー」や「ミスター・タンバリン・マン」でギターのチューニングを変えてこの効果を採用している。 ^[要出典] 2003年の映画「コールド・マウンテン」のためにスティングが作曲し、アリソン・クラウスとスティングが歌った曲「ユー・ウィル・ビー・マイ・アイン・トゥルー・ラブ」ではドローンベースが使われている。^[要出典]

ドローンはブルースやブルース由来のジャンルで広く使われている。ジェリー・リー・ルイスはソロやフィルインでドローンをフィーチャーした。^{[14]ドローンはオリジナルの}ロックンロール音楽にはほとんど存在しなかったが^{[要出典]、}ビートルズがいくつかの人気曲でドローンを使用したことで人気が高まった（例えば、「ブラックバード」では曲全体を通してテクスチャの真ん中にドローンがあり、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」ではタンブラを使用している）。彼らはまた、いくつかの曲のいくつかのセクションでドラマチックな効果を出すためにハイドローンを使用した（「イエスタデイ」や「エリナー・リグビー」の最後の詩など）。^[要出典]ロックバンドのU2は特に作曲でドローンを多用している。^[要出典]レッド・ツェッペリンの曲「イン・ザ・ライト」では、キーボードドローンが曲全体、主にイントロで使用されている。^[要出典]

アメリカのミュージシャン、ロイ・エアーズは、ほとんどのレパートリーでこの手法を使用していました^[15] 「Everybody Loves the Sunshine」（1976年）や「Searching」（1976年）など、ほとんどの曲でシンセサイザーの弦の高音が持続しています。

アシッド ジャズやネオ ソウルなど、エアーズに影響を受けたアフロセントリックなアーティストは、このテクニックを頻繁に使用する傾向があります。エリカ バドゥの「Otherside of the Game」、スラム ヴィレッジの「Untitled/Fantastic」、ジャミロクワイの「Everyday」(この場合は、より低めの程度) などの楽曲では、合成またはアコースティックの高持続弦が使用されています。スコット ウォーカーの「It's Raining Today」(1969 年の SCOTT 3 より) ではドローンが使用されており、この曲はテレビ番組でハンティング効果として使用されました。

ドローンは、耳のトレーニングや音程の認識、またアンサンブル音楽の即興演奏の手段として、多くの音楽教育プログラムで使用されています。^[16]シュルティボックスは、このスタイルの音楽トレーニングでボーカリストによってよく使用されます。ドローンは、その音響特性と、儀式や聖歌での長年の使用により、ハーモニーやメロディーの一般的な実践の期待を超えた聴覚構造を構築するのに役立ちます。^{[17] [検証が必要]}

• ドローンメタル- ヘビーメタル音楽の一種で、ドローンと大幅にダウンチューニングされたエレキギターとベースギターにほぼ重点を置き、ボーカルやドラムがないことが多い。
• ジヴァリ

この記事には、現在パブリック ドメイン となっている出版物のテキストが組み込まれています:  Chambers, Ephraim編 (1728)。「Burden」。Cyclopædia、または芸術と科学の普遍的な辞典(第 1 版)。James および John Knapton 他。