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『レイン・イン・ブラッド』は、アメリカのスラッシュメタルバンド、スレイヤーの3枚目のスタジオアルバムで、1986年10月20日にデフ・ジャム・レコーディングスからリリースされた。 [ 1 ] [ 2 ]これはデフ・ジャムからリリースされた最初のスレイヤーのアルバムであり、リック・ルービンがプロデュースした最初の、彼の貢献はバンドのサウンドの進化に役立った。
『Reign in Blood』はリリースと同時に広く称賛され、スレイヤーをメインストリームのメタルファンに知らしめるきっかけとなった。アンスラックスの『Among the Living』、メガデスの『Peace Sells... but Who's Buying?』、メタリカの『Master of Puppets』と並び、『Reign in Blood』は1980年代半ばに台頭したアメリカのスラッシュメタルシーンのサウンドを決定づけた作品として評価されている。本作はスレイヤーのアルバムとして初めて全米ビルボード200にランクインし、最高位は94位。 1992年には全米レコード協会（RIAA）からゴールドディスクに認定された。
アルバムのリリースは、オープニングトラック「 Angel of Death 」の歌詞の内容に関する懸念から延期された。この曲はヨーゼフ・メンゲレに言及し、彼がアウシュヴィッツ強制収容所で行った人体実験などの行為を描写している。[ 3 ]バンドは、ナチズムを容認するものではなく、単にそのテーマを探求することに興味があっただけだと述べて、この曲を擁護した。
史上最も偉大で影響力のあるメタルアルバムの1つとよく考えられている『Reign in Blood』は、 NME誌が2013年に発表した「史上最高のアルバム500枚」で287位にランクインした。 [ 4 ]ローリングストーン誌が2017年に発表した「史上最高のメタルアルバム100枚」では、同アルバムは6位にランクインした。[ 5 ]
スレイヤーはヨーロッパツアーから帰国後、『レイン・イン・ブラッド』の楽曲を作曲した。ギタリストのケリー・キングとジェフ・ハンネマンはアルバムの楽曲の多くを自分たちだけで作曲し、すぐにドラマーのデイヴ・ロンバルドに教えた。バンドは楽曲のインストゥルメンタル・デモを録音し（キングは「その時点でのベスト10曲」と表現した）、当時のバンドのマネージャーだったブライアン・スレイゲルに聴かせた。 [ 6 ]
スレイヤーの前作『ヘル・アウェイツ』が好評を博したことを受け、バンドのプロデューサー兼マネージャーのブライアン・スレイゲルは、次のアルバムでバンドが「大成功」するチャンスが到来したと確信した。スレイゲルは、リック・ルービンとラッセル・シモンズのデフ・ジャム・レコーディングスを含む複数のレコード会社と交渉した。しかし、スレイゲルは当時主にヒップホップ・レーベルだったデフ・ジャムとバンドの契約を結ぶことに抵抗があった。スレイヤーのドラマー、デイヴ・ロンバルドはルービンの関心を知り、プロデューサーに連絡を取った。しかし、スレイヤーの残りのメンバーは、既に契約を結んでいたメタル・ブレイド・レコードを離れることに不安を感じていた。[ 7 ]
ロンバルドはデフ・ジャムの配給元であるコロンビア・レコードに連絡を取り、ルービンと連絡を取ることに成功した。ルービンは写真家のグレン・E・フリードマンと共にバンドのコンサートに出席することに同意した。フリードマンはスーサイダル・テンデンシーズのセルフタイトルのデビューアルバムをプロデュースしており、そのアルバムのシングル「Institutionalized 」のミュージックビデオにはスレイヤーのボーカリスト、トム・アラヤがゲスト出演し、スーサイダル・テンデンシーズのボーカリスト、マイク・ミュアーをプッシュしていた。この頃、ルービンはフリードマンにスレイヤーを知っているかと尋ねた。[ 7 ]
ギタリストのジェフ・ハンネマンは、ルービンがバンドに興味を示したことに驚き、ヒップホップ・アクトのRun-DMCやLL Cool Jとの仕事ぶりに感銘を受けた。スレイゲルがヨーロッパの音楽コンベンションを訪れた際、ルービンはバンドと直接話し、Def Jamと契約するよう説得した。スレイゲルはルービンに個人的な賛辞を送り、バンドが交渉していたレーベルの代表者の中でルービンが最も情熱的だったと語った。契約後、フリードマンはバンドメンバーをシアトルに2日間連れて行き、宣伝写真、レコード撮影用の写真、ツアーブック用の写真を撮影した。ルービンはそれまでバンドの良い写真が撮れていなかったと感じていた。その写真の1枚は、バンドの1988年のアルバム『South of Heaven』の裏表紙に使用された。[ 7 ]
カバーアートは、当時『プログレッシブ』、『ヴィレッジ・ヴォイス』、『ニューヨーク・タイムズ』で政治的なイラストを描いていたラリー・キャロルがデザインした。キャロルはルービンの依頼で雇われた。[ 8 ]好評だったにもかかわらず、バンドメンバー自身は当初このイメージを気に入っていなかった。キングは「バンドの誰もこのカバーを望んでいなかった。仕方なくこれを使ったんだ」と語り、アーティストを「歪んだ狂人」と評した。[ 9 ]しかし、キャロルはその後、彼らの次の2枚のアルバム『サウス・オブ・ヘブン』（1988年）と『シーズンズ・イン・ジ・アビス』 （1990年）のカバーアートも手掛けた。キャロルは『クライスト・イリュージョン』（2006年）のカバーアートも描いた。一方、アラヤは「素晴らしいと思った」「すぐに気に入った」と回想している。また、アルバムカバーの構想段階では3つの異なるバリエーションがあり、最終版は3つすべての要素を取り入れたものだったと述べている。[ 10 ]
コロンビア・レコードは当初、不穏なイメージのために『レイン・イン・ブラッド』のリリースを拒否したと考えられていた。アラヤは2016年にこの主張を否定し、理由は「エンジェル・オブ・デス」という曲であり、ジャケットアートとは何の関係もないと述べた。[ 11 ]
『Reign in Blood』は、ロサンゼルスのヒット・シティ・ウェストでルービンがプロデュース、アンディ・ウォレスがエンジニアリングを担当して録音・制作された。[ 12 ]このアルバムはレーベルのボスにとってヘヴィメタルでの初めてのプロとしての経験であり、彼の新鮮な視点がスレイヤーのサウンドの劇的な変化につながった。AllMusicのスティーブ・ヒューイは、ルービンがバンドからよりタイトで速い曲を引き出し、以前のレコーディングとは対照的なクリーンなサウンドを実現したと信じている。[ 13 ]これによりスレイヤーのサウンドは劇的に変化し、バンドに対する聴衆の認識も変わった。アラヤはその後、彼らの以前の2つのリリースは制作面で基準を満たしていなかったと述べている。[ 14 ] ギタリストのケリー・キングは後に「『うわー、すべてが聞こえるし、彼らはただ速く演奏しているだけじゃない。音符がタイミングよく鳴っている』という感じだった」と述べている。[ 7 ]
アラヤによると、「Angel of Death」のイントロに叫び声を加えるのはハンネマンのアイデアだった。アラヤは何度かテイクを重ねたが、最終的に最初のテイクを採用した。[ 15 ]別の証言では、アラヤは叫び声は2テイクで録音され、2番目のテイクがアルバムに収録されたと述べている。[ 16 ]
バンドは、このアルバムのプロダクションでルービンがリバーブを省略したことに注目しており、キングはそれがアルバムを「はるかに脅威的なものにした」と述べている。彼は、バンドが以前のリリースでリバーブを使用していたことをヴェノムやマーシフル・フェイトなどと比較し、「他に適切な言葉が見つからないが、私たちはリバーブの世界で演奏していた」と述べている。アルバムのミックスを聴いたとき、バンドは「なぜ今まで思いつかなかったんだろう？」という感じだったとキングは述べている。 [ 17 ]ルービン自身は、「メタリカのような非常に速い音楽を聴くと、音が大きな音だと、全体がぼやけてしまい、実際には聞こえなくなります。[...] 演奏している音楽が速く、音が大きい場合、それらの大きな音が隣り合って発生するのに十分なスペースがありません。句読点がなく、ぼやけてしまいます。[...] 私はベースのぼやけた音にしたくなかったのです。脈動した音にしたかったのです。」と述べている。当時ヘヴィメタル・プロデューサーとしての経験がなかったルービンは、このジャンルの一般的な慣習にとらわれずに制作することができた。彼は「昔ながらのやり方という重荷を背負っていなかった[...]そしてこの場合、これらの音楽形式は非常に新しいものだったので、昔ながらのやり方ではそのインパクトが弱まってしまうだろう。良くなるわけでもない」と語った。彼はスタジオ・エフェクトの使用を、絶対に必要だと感じたものだけに限定した。ルービンのアルバム制作へのアプローチは、「削ぎ落とされた、パンチの効いた」サウンドを生み出した。[ 18 ]
ハンネマンは後に、当時バンドがメタリカやメガデスを聴いていたものの、ギターリフの繰り返しに飽きていたことを認めた。彼は「ヴァースを2、3回繰り返すと、もう飽きてしまう。だから曲を短くしようとしていたわけではなく、ただそれが自分たちの好みだったんだ」と語り、その結果アルバムの収録時間は29分と短くなった。[ 7 ]バンドは、エンジニアのアンディ・ウォレスとミキシングを終えた時に初めてアルバムの収録時間に気づいた。バンドは、スタジオに行ってさらに曲を作る必要があるのか、それともこのままにしておくべきなのか分からなかったので、ルービンに相談した。「彼の唯一の返答は、10曲、ヴァース、コーラス、リードがあり、それがアルバムを構成するものだということだった。彼は何の問題もなかった」とアラヤはメタル・ハンマーに語った。[ 19 ]
キングは、1時間にも及ぶレコードが流行っているようだが、「この部分をカットしてもいいし、この曲を完全にカットして、もっと激しいレコードを作ってもいい。それが俺たちの目指すところだ」と述べていた。 [ 7 ]レコードが完成すると、バンドはルービンと会い、ルービンは「これがどれほど短いか分かっているか？」と尋ねた。スレイヤーのメンバーは顔を見合わせ、「だから何？」と答えた。[ 7 ]アルバム全体がカセットテープの片面に収録されていた。キングは「いい感じだ」と述べ、「聴いて、ひっくり返して、また再生できる」と付け加えた。[ 7 ]音楽は以前のリリースよりも荒々しく、速い。スラッシュメタルと前身のハードコアパンクの間のギャップを縮めるのに役立っており、[ 13 ]平均テンポは毎分220拍である。[ 20 ]
スレイヤーは前作アルバム『ヘル・アウェイツ』で探求した初期の悪魔崇拝的なテーマの一部を放棄することに決め、アラヤは新しいテーマを「より社会的なレベル」と表現した。[ 21 ]
アルバムのレコーディングセッション後、スレイヤーはアメリカではオーバーキル、ヨーロッパではマリスと共にレイン・イン・ペイン・ツアーに乗り出した。また、1987年にはWASPの米国ツアーのオープニングアクトも務めた。1986年後半、ドラマーのロンバルドがバンドを脱退した。ツアーを続けるため、スレイヤーはウィップラッシュのドラマー、トニー・スカリオーネを迎え入れた。[ 7 ]
ルービンはロンバルドに毎日電話をかけ、復帰を強く勧め、「おい、バンドに戻ってこなくちゃいけないよ」と言った。ルービンはロンバルドに給料を提示したが、ロンバルドはまだ復帰をためらっていた。この時点でロンバルドは数ヶ月間バンドを離れていた。ロンバルドは1987年に復帰し、ルービンは彼の家まで来てポルシェで迎えに行き、スレイヤーのリハーサルに連れて行った。[ 7 ]
Reign In Bloodはテンポの変化やブレイクダウンが多いスラッシュメタルアルバムです。伝統的なポップやロックの楽曲構成を避け、アルバムのトラックは異なるギターリフ間のトランジションで構成されています。Invisible Orangesの Joseph Schaferは、アルバムのトラックの一般的な形式を「衝撃的なオープニング、印象的なエンディング、そしてその間の猛烈なスピード」と評しました。さらに彼は、「Reign In Bloodは、アドレナリンという単一の目的を持つ単一のレコードです。彼らはそれを体現し、生み出しました。これらの曲は心拍数を上げます。実際、音楽は数学的な優雅さの点まで、理解しやすく直接的に聞こえます。」と説明しました。[ 22 ]
このアルバムはラジオで放送されなかったものの、バンドにとって初めてビルボード200にランクインした作品となり、初登場127位、6週目には最高位94位を記録した。[ 31 ] [ 32 ]また、このアルバムは全英アルバムチャートで47位に達し、[ 33 ] 1992年11月20日にはアメリカでゴールド認定を受けた。 [ 34 ]
『Reign in Blood』は、アンダーグラウンドとメインストリームの音楽メディアから絶賛された。AllMusic のレビューで、スティーブ・ヒューイはこのアルバムに 5 点満点を与え、「紛れもない名盤」と評した。[ 23 ] Stylus Magazine の評論家クレイ・ジャービスはこのアルバムに A+ の評価を与え、「ジャンルを定義する作品」であり、「史上最高のメタル アルバム」だと評した。[ 29 ]ジャービスはさらに、「Angel of Death」という曲について、「今日速くてヘヴィな曲を演奏するバンドを圧倒している。歌詞ではこれから起こる恐怖を描写し、音楽的にはアルバムの残りの部分の基礎を築いている。速く、無駄がなく、汚い」と評した。[ 29 ] Kerrang!誌は、このアルバムを「史上最もヘヴィなアルバム」と評し、 [ 35 ]「史上最高のヘヴィ メタル アルバム 100 枚」で 27 位にランクインさせた。[ 36 ] Metal Hammer誌は2006年に本作を「過去20年間で最高のメタルアルバム」と評した。[ 37 ] Q誌は「史上最もヘヴィなアルバム50選」に『Reign in Blood』をランクインさせ、 [ 38 ] Spin誌は「1985年から2005年までの偉大なアルバム100選」で本作を67位にランクインさせた。[ 39 ]評論家のチャド・ボウアーは「1986年の『Reign in Blood』はおそらく史上最高のスラッシュアルバムだ」と述べている。[ 40 ] 2014年8月、Revolver誌は本作を「所有すべきスラッシュアルバム14選」に選出した。[ 41 ] 2017年には、 Rolling Stone誌の「史上最高のメタルアルバム100選」で6位にランクインした。 [ 42 ]
PopMattersのアドリアン・ベグランは次のように述べている。「メタル史上最も記念碑的な曲の1つである傑作『Angel of Death』ほど、このアルバムの幕開けにふさわしい曲はない。ギタリストのケリー・キングとジェフ・ハンネマンが複雑なリフを奏で、ドラマーのデイヴ・ロンバルドがこれまで録音された中で最もパワフルなドラミングを披露し、ベーシスト兼ボーカリストのトム・アラヤがナチスの戦犯ヨーゼフ・メンゲレの物語を叫び、唸り声をあげている。」[ 43 ]『Reign in Blood』がなぜ人気を維持しているのかと尋ねられたキングは、「もし今日『Reign in Blood』をリリースしたら、誰も気にしないだろう。タイミングが重要だった。サウンドが変わったんだ。当時のスラッシュメタルでは、誰もあんなに優れたプロダクションのレコードを聴いたことがなかった。色々なことが一度に重なっただけなんだ。」と答えた。[ 44 ] Decibel誌は2004年11月に『Reign in Blood』をDecibel Magazineの殿堂入りさせ、同賞を受賞した最初のアルバムとなった。 [ 45 ]
過去の評価がすべて肯定的だったわけではない。Invisible Orangesのジョセフ・シェーファーは、ヘヴィメタル界におけるこのアルバムへの「崇拝」は「見当違い」だと主張した。彼はこう書いている。「真の反キリスト教的なやり方で、『Reign in Blood』は屠殺されるべき、あるいは少なくとも少し血を抜かれるべき金の子牛だ。[...] スレイヤーが下した様々な決断[...] トム・アラヤの子音だらけのボーカル、短縮された曲の長さ、ケリー・キングとジェフ・ハンネマンのトレモロバーを破壊するダイブボム・ギターソロ、デイヴ・ロンバルドが演奏するすべてのバグファックナッツ・フィル。これらの個々のアイデアはどれも、それらが使われている曲よりも興味深い。『Reign in Blood』は、あらゆる意味で、より興味深い部分の総和よりもはるかに劣っている。」[ 46 ]
『Reign in Blood』は、批評家から最も影響力のあるエクストリーム・スラッシュ・メタル・アルバムの1つとみなされている。[ 13 ] MTVは「史上最高のメタルバンド」投票で、スレイヤーの「ダウンチューンのリズム、中毒性のあるギターリフ、生々しい暴力的な歌詞、グロテスクなアートワーク」を称賛し、それが「数十もの新興スラッシュバンドの基準を確立した」と述べ、さらに「スレイヤーの音楽はデス・メタルの台頭に直接的な責任がある」と述べている。MTVは『Reign in Blood』を必聴盤と評し[ 47 ] 、 IGNの「最も影響力のあるメタル・アルバム トップ25」で7位にランクインした。[ 48 ]
1994年の『Divine Intervention』のプレスツアー中に『Reign in Blood』を超えるプレッシャーについて尋ねられたキングは、バンドはそれを上回ろうとはせず、ただ音楽を作りたかっただけだと答えた。[ 7 ] 2006年、Blabbermouthのドン・ケイはバンドの2006年のアルバム『 Christ Illusion 』と比較し、「スレイヤーは二度と『Reign in Blood』ほど刺激的なアルバムを作らないかもしれない」と結論付けた。[ 49 ]
ラッパーのネクロはこのアルバムに大きな影響を受けており、1980年代の「純粋な時代」を思い出させると述べている。[ 50 ]エクトモルフのボーカリスト、ゾルタン・ファルカスはこのアルバムを自身の主な影響源の一つとしている。[ 51 ]キャニバル・コープスのポール・マズルキエヴィッチは、ロンバルドのこのアルバムでの演奏が、キャリアを通してより速く演奏するのに役立ったと述べている。[ 52 ]アセイスト のケリー・シェーファーは、「『レイン・イン・ブラッド』が出た時、すべてが変わった！あれは間違いなく史上最高のエクストリーム・メタル・レコードだ！」と語っている。 [ 53 ]
ハンネマンはこのアルバムが個人的に一番好きだと述べ、「とても短くて、手早く、要点がまとまっている」と理由を説明した。[ 54 ]
1992年から2001年、そして2013年から2019年までスレイヤーのドラマーを務めたポール・ボスタフは、フォービデンのメンバーだった時に初めてこのレコードを聴いた。パーティーで、彼は別の部屋から聞こえてくる音楽の方へ歩いて行き、フォービデンのギタリスト、クレイグ・ロシセロに近づいた。何が流れているのか尋ねると、ロシセロは「スレイヤーの新しいレコードだ」と叫んだ。じっくり聴いた後、ボスタフはロシセロを見て、自分のバンドは「終わった」と結論づけた。[ 7 ]
Gwarのオデルス・ウルングスは、スレイヤーの曲の中で「Altar of Sacrifice」が一番好きだと語っている。「スレイヤーにハマり始めた頃、いつも友達に聴かせていた曲なんだ。みんな目がうつろになって、スピーカーに向かって悪魔の角を突き出しながら崇拝していたよ。」[ 55 ]
2006年、このアルバムはメタル・ハンマー賞の「過去20年間で最高のアルバム」を受賞した。[ 56 ]同年、このアルバムのカバーアートはブレンダー・マガジンの2006年「史上最高のヘヴィメタル・アルバムカバー・トップ10」に選ばれた。[ 57 ]
2005年、Rock Hard誌は「史上最高のロック＆メタルアルバム500選」でこのアルバムを6位にランク付けした。[ 58 ] 2016年、Loudwire誌はSlayerの11枚のスタジオアルバムの中でReign in Bloodを1位にランク付けした。 [ 59 ] 2013年、NME誌は「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを287位にランク付けした。[ 60 ]
「 Raining Blood 」と「Angel of Death」は、スレイヤーのライブセットにほぼ恒常的に追加され、ハンネマンがライブで演奏するのが最も好きな曲となった。[ 61 ]バンドは2004年の秋に「Still Reigning」ツアーの旗印の下、 Reign in Bloodを全曲演奏した。2004年には同名のライブDVDがリリースされ、その中には「Raining Blood」の演奏中にバンドが偽の血まみれになるフィナーレが含まれていた。[ 62 ]
キングは後に、 Reign in Blood を全曲演奏するというアイデアは以前ブッキング エージェンシーから提案されたものの、ほとんど支持を得られなかったと語った。バンドは最終的にライブ ショーにもっと刺激を加える必要があると判断し、繰り返しを避けるために血の雨というアイデアを取り入れた。[ 63 ]将来のパフォーマンスで偽の血を使うことについて尋ねられたとき、キングは「前に進む時が来たが、絶対ないとは言わない。日本、南米、オーストラリアでは見たことがないのは知っている。だから、何が起こるかわからない」と述べた。[ 64 ] 2008 年、バンドは再びReign in Blood を全曲演奏した。今回はフランスのパリで、3 回目のヨーロッパUnholy Alliance ツアー中だった。[ 65 ]
短い演奏時間のため、多くのコンサートで演奏されなかったものの、スレイヤーはアルバム全曲を演奏することを楽しんでいるとよく語っている。ハンネマンによれば、「今でもライブでこれらの曲を演奏するのは楽しい。何度も何度も演奏するけど、いい曲だし、激しい曲なんだ！メロディックな曲とか、退屈な『手を叩く』曲だったら、毎晩演奏したら気が狂ってしまうだろう。でも、俺たちの曲はただバンバンバンバン、激しいんだ。」[ 66 ]バンドは70分間ステージに立っていたため、アルバム演奏後に演奏できたのは7、8曲だけだった。キングはこのアレンジは「あまりにも多くの人を遠ざけてしまう」と述べている。しかし、2004年のアンホーリー・アライアンス・ツアーでは、スレイヤーのセットリストの中でアルバム全曲が演奏され、ショーの最後の10曲として締めくくられた。[ 67 ]このアルバムは、2012年5月にロンドンで開催されたI'll Be Your Mirrorフェスティバルでライブ演奏された。 [ 68 ] 2014年5月、スレイヤーがシカゴとデンバーで開催されるRiot Festでアルバム全曲を演奏することが発表された。[ 69 ]
ハンネマンは、スレイヤーのツアー中にヨーゼフ・メンゲレに関する本を何冊か読んだ後、「Angel of Death」を書くインスピレーションを得た。 [ 70 ]デフ・ジャムの配給元であるコロンビア・レコードは、この曲、特にホロコーストを描写した歌詞のために、アルバムの配給を拒否した。レイン・イン・ブラッドは最終的にゲフィン・レコードから配給されたが、論争のため、ゲフィンのリリーススケジュールには掲載されず、ゲフィンのロゴもアルバムには入らなかった。[ 7 ]この曲は、ナチス同情と人種差別の非難につながり、バンドのキャリアを通してつきまとった。[ 3 ]ハンネマンは、人々が歌詞を誤解していると述べ、次のように明確にした。「歌詞には、必ずしも彼が悪い人間だったと言っているものは何もない。なぜなら、私にとっては 、まあ、それは明白ではないか？私があなたにそれを言う必要はないはずだ。」[ 70 ]
スレイヤー
生産
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ローリング・ストーン誌のスレイヤー・アルバム・ガイド。
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