ジョン・ロード

ジョン・ロード
1976年のロード
背景情報
出生名	ジョン・ダグラス・ロード
生まれる	( 1941-06-09 )1941年6月9日イギリス、 レスター
死亡	2012年7月16日(2012-07-16)（享年71歳） イギリス、ロンドン
ジャンル	ロック ハードロック 重金属 ブルースロック プログレッシブ・ロック クラシック ジャズ ジャズフュージョン
職業	ミュージシャン 作曲家
楽器	キーボード
活動年数	1960–2012
ラベル	紫 エミ 収穫
以前は	ディープパープル ホワイトスネイク ペイス・アシュトン・ロード アートウッズ フラワーポットメン

ジョン・ダグラス・"ジョン"・ロード（1941年6月9日 - 2012年7月16日）^{[1]は、イギリスのキーボード奏者、作曲家である。1968年、ロードは}ハードロックバンド、ディープ・パープルの共同設立者となった。ロードはバンドの最も人気のある曲のほとんどで演奏した。彼とドラマーのイアン・ペイスは、1968年から1976年の間、また1984年のバンド再結成から2002年の引退までバンドで継続して在籍した唯一のメンバーであった。彼はまた、ホワイトスネイク、ペイス・アシュトン・ロード、アートウッズ、フラワー・ポット・メン、サンタバーバラ・マシーン・ヘッドなどのバンドでも演奏した。

ロードは、特にディープ・パープルで、ロックとクラシックやバロックの形式を融合させた先駆的な仕事で知られるようになった。ディープ・パープルのハードロック期における彼の特徴的なオルガン演奏は、バンドの特徴的なヘビーなサウンドに欠かせないものであり、ヘビーメタルの初期の発展に貢献した。2010年11月11日、彼はスコットランドのエディンバラにあるスティーブンソン大学の名誉フェローに就任した。2011年7月15日、彼はレスター大学からデ・モンフォート・ホールで名誉音楽博士号を授与された。ロードは、ディープ・パープルのメンバーとして、2016年4月8日に死後ロックの殿堂入りを果たした。 ^[2]

ロードは1941年6月9日にレスターにてミリアム（1909年 - 1995年、旧姓ハドソン）とレジナルド・ロードの子として生まれ、 20歳まで同市で暮らした。 ^{[3] [4]}父親はアマチュアのサックス奏者で、幼いころからロードを応援していた。5歳のころから地元の教師であるフレデリック・アルトについてクラシックピアノを学び、クラシック音楽の基礎を重視したことは、作曲、編曲、ピアノ、オルガン、電子キーボードによるソロ演奏のいずれにおいても、彼の作品に繰り返し現れるトレードマークであった。特に彼が影響を受けたのは、ヨハン・セバスチャン・バッハ（彼の音楽とキーボードによる即興演奏において常に参照されている）から中世ポピュラー音楽、エドワード・エルガーのイギリスの伝統まで多岐にわたる。彼は1952年から1958年までウィグストン男子文法学校に通い、そこでフランス語、音楽、数学のOレベル試験に合格し、オルガンとピアノの勉強と並行してアマチュア演劇や学校合唱団に参加し、その後2年間弁護士事務所の事務員として働いた。^[5]

ロードは、自身のロックキャリアにおいて重要な役割を果たしたブルースの音、主にワイルド・ビル・デイヴィス、ジミー・スミス、ジミー・マグリフ、"ブラザー"・ジャック・マクダフ（"ロック・キャンディ"）といったアメリカの偉大なジャズやブルースのオルガン奏者の生々しい音、そしてジェリー・リー・ルイスのステージ上のショーマンシップや、 1958年3月にレスターのデ・モンフォート・ホールで観たバディ・ホリーのようなパフォーマーの演奏を吸収した。 ^[6] 1950年代と1960年代の黒人R&Bオルガン奏者のジャズ・ブルース・オルガン・スタイルは、ハモンドオルガン（B3およびC3モデル）のトレードマークであるブルース・オルガンの音を使い、それをレスリー・スピーカー・システム（よく知られたハモンド・レスリー・スピーカーの組み合わせ）と組み合わせたもので、ロードに大きな影響を与えた。ロードはまた、1967年にイギリスでヴァニラ・ファッジの演奏を観てオルガンをベースにしたプログレッシブ・ロックに大きな影響を受けたと述べており、それ以前にはイギリスのオルガンの先駆者であるグラハム・ボンドから個人的に指導を受けたことも影響している。^[7]

ロードは1959年から1960年にかけてロンドンに移り、俳優としてのキャリアを志し、ロンドンのスイス・コテージにあるセントラル演劇学校に入学した。有名な学生反乱の後、彼はドラマ・センター・ロンドンの創設者となり、1964年に同校を卒業した。その後、英国のテレビシリーズ「緊急救命病棟10 」などで端役を演じ、生計を立てるためにナイトクラブやセッション・ミュージシャンとしてピアノやオルガンを弾き続けた。彼は1960年にロンドンでジャズ・アンサンブルのビル・アシュトン・コンボと共にバンド活動を開始した。アシュトンは英国のジャズ教育において重要人物となり、後のナショナル・ユース・ジャズ・オーケストラとなる組織を創設した。1960年から1963年の間、ロードとアシュトンはともにレッド・ブラッド・ブルージシアンズ（別名ドン・ウィルソン・カルテット）に移籍した。後者にはギタリストのロニー・ウッドの弟で歌手のアーサー・"アート"・ウッドが所属していた。ウッドは以前、アレクシス・コーナーのブルース・インコーポレイテッドで歌い、イギリスのブルース運動では若手だった。この頃、ロードはファーストネームの綴りを「ジョン」から、おそらくより現代的な「ジョン」に変更した。この時期、ロードのセッションクレジットには、1964年にリリースされたキンクスのナンバーワン曲「ユー・リアリー・ガット・ミー」でのキーボード演奏が含まれていたが、ギター・ワールド誌のインタビューで、キンクスのフロントマンであるレイ・デイヴィスは、その特定の曲でピアノを演奏したのは実際にはアーサー・グリーンスレイドだったと述べた。^[8]

1963年後半にレッド・ブラッド・ブルージシャンズが解散した後、ウッド、ロード、ドラマーのレッド・ダネージは新しいバンド、アート・ウッド・コンボを結成した。このバンドにはデレク・グリフィス (ギター) とマルコム・プール (ベースギター) も含まれていた。ダネージは1964年12月に脱退し、代わりにキーフ・ハートリーが加入した。ハートリーは以前、ロリー・ストーム・アンド・ザ・ハリケーンズでリンゴ・スターの代わりを務めていた。後に「アートウッズ」として知られるようになったこのバンドは、同時代のバンド、スペンサー・デイビス・グループ(オルガンはスティーヴ・ウィンウッド) やアニマルズ(アラン・プライスと共演) と同様に、ブルージーでリズミカルなサウンドの核としてオルガンに重点を置いていた。彼らはBBCのサタデー・クラブ・ラジオ番組や、レディ・ステディ・ゴー!などのテレビ番組に出演した。バンドは海外でも公演を行い、第1回レディ・ステディ・ゴーズ・ライブに出演して、最初のシングルであるリード・ベリーの曲「スウィート・メアリー」のプロモーションを行ったが、商業的には大きな成功は得られなかった。唯一ヒットしたシングルは「アイ・テイク・ホワット・アイ・ウォント」で、1966年5月8日に28位に達した。

このバンドは 1967 年に「セント・バレンタイン・デー・マサカー」として再結成されました。これは、アメリカ映画「ボニーとクライド」によって巻き起こった 1930 年代のギャングブームに乗じようとする試みでした。ハートリーは 1967 年にバンドを離れ、ジョン・メイオール & ザ・ブルースブレイカーズに参加しました。ロードは次に、ブルースの影響を受けたサンタ・バーバラ・マシーン・ヘッドを結成し、アートの弟であるロニー・ウッドをフィーチャーして、3 つのパワフルなキーボード主体のインストゥルメンタル トラックを作曲および録音し、ディープ・パープルの将来のスタイルの予告を行いました。その後すぐに、ロードはフラワー ポット メンでキーボード奏者のビリー・デイの代役を務め、そこでベース ギタリストのニック・シンパー、ドラマーのカルロ・リトル、ギタリストのゲド・ペックと出会いました。ロードとシンパーは 1967 年にこのバンドのヒット シングル「レッツ ゴー トゥ サンフランシスコ」のプロモーションのためツアーを行いましたが、2 人がこのバンドで録音することはありませんでした。^[要出典]

1967年初頭、ロードはルームメイトのサーチャーズのメンバー、クリス・カーティスを通じて、パートナーのロン・ハイアとジョン・コレッタ（HECエンタープライズ）とともに音楽ビジネスへの投資を検討していたビジネスマンのトニー・エドワーズと出会った。セッションギタリストのリッチー・ブラックモアが呼ばれ、彼は初めてロードと会ったが、クリス・カーティスの不安定な行動のせいで3人は行き詰まった。エドワーズはジョン・ロードに感銘を受け、カーティスがフェードアウトした後、バンドを組むよう頼んだ。エドワーズは「私はカーティスとはあまりうまく付き合えなかったが、ジョン・ロードとは素晴らしい関係を築いていた。彼は分別のある人で、私と同じレベルでコミュニケーションが取れる人だった」と語っている。^[9]シンパーに連絡が入り、ブラックモアはハンブルクから呼び戻された。イギリスのトッププレイヤー、ボビー・クラークがドラマーの第一候補だったが、歌手のオーディション中に「ザ・メイズ」のロッド・エヴァンスが自身のドラマー、イアン・ペイスを連れてきた。 1967 年にペイスと出会ったとき、彼のドラム演奏に感銘を受けたブラックモアは、ペイスのオーディションも企画しました。当初、バンドは「ラウンドアバウト」と呼ばれ、ハートフォードシャーのディーブス ホールでリハーサルを開始しました。1968 年 3 月、これが「ディープ パープル」の「マーク 1」ラインナップになりました。メンバーは、ロード、シンパー、ブラックモア、ペイス、エヴァンスです。

ロードは1960年代後半に、ブラックモア（ギター）とペイス（ドラム）と共にバンド「ボズ」のセッション活動も行っていた。ボズはディープ・パープルの最初の3枚のアルバムをプロデュースしたデレク・ローレンスがプロデュースしていた。ボズはボズ・バレル（ボーカル/ギター、後にキング・クリムゾンとバッド・カンパニーのベーシスト）が率いており、チャス・ホッジス（ベースギター）も参加していた。^[10]

ロードのトレードマークであるキーボードの音が生まれたのはこの3年間であった。キース・エマーソンなどのロック奏者によって開拓されたモーグ・シンセサイザーの出現を無視して、ロードはハモンドオルガンをマーシャルアンプに通してキーボードの音を作り、ブラックモアのギターのアタックと音量に合わせようとした。ロードのバージョンはブルースよりもヘビーで、歪みとはるかにハードなインダストリアルタイプのサウンドが特徴で、これがジョン・ロードのトレードマークであるオルガンの音となった。エマーソンとリック・ウェイクマンの両者は、型破りなロードのオルガン演奏を公に称賛した。^[要出典]これにより、ブラックモアのリードギターのスピードと妙技を引き立てるリズムの基盤が生まれた。ロードはまた、RMI 368 エレクトラピアノとハープシコードの音も気に入っており、「Demon's Eye」や「Space Truckin'」などの曲で使用した。

1973年、ロードのオリジナルのハモンドC3が壊れ、彼はフリートウッド・マックのクリスティン・マクヴィーから別のものを購入した。またこの頃、ロードとキーボード技術者のマイク・フィリップスは彼のハモンドC3オルガンをRMIと組み合わせた。ロードはこの特定のハモンドC3を2002年にバンドから引退するまで保持し、その後後継者のドン・エイリーに譲った。その楽器は数年後にステージでの使用から引退したが、エイリーによると「かなり使い古された」ものだったという。^[11]

ハモンド・レスリーの音をマーシャルのアンプに通すことで、ロードは唸るような重厚な機械的な音を作り出し、リードギターと同じくらい目立つオルガンの音で、ソリストとしてブラックモアと張り合えるようになった。ある評論家は「多くの人が[ロードの]スタイルを真似しようとしたが、すべて失敗した」と述べた。^[12]ロード自身は「ハモンドには違った演奏方法がある。多くの人がハモンドをピアノのテクニックで演奏できると勘違いしている。確かにできるが、ハモンドをピアノのテクニックで演奏しているように聞こえる。実際には、オルガンの演奏方法を学ばなければならない。それはレガートテクニックであり、レガートのない楽器でレガートを実現するテクニックだ」と述べた。^[13]

ディープ・パープルの初期のレコーディングでは、ロードがバンドのリーダーのように見えた。^[14]カバー曲「ハッシュ」と「ケンタッキー・ウーマン」が北米でヒットしたにもかかわらず、ディープ・パープルは、1970年初頭にアルバム『コンチェルト・フォー・グループ・アンド・オーケストラ』がイギリスのチャートに衝撃を与えるまで、イギリスではヒットしなかった。ロードが後に多くの重要なリズムパートを喜んで演奏したことで、ブラックモアはライブでもレコードでも自由に演奏することができた。

ディープ・パープルの2枚目と3枚目のアルバムで、ロードはロックとクラシック音楽を融合させるという野望を抱き始めた。その初期の例はアルバム『ザ・ブック・オブ・タリエシン』 （1968年）の曲「アンセム」だが、より顕著な例はバンドの3枚目のアルバム『エイプリル』 （1969年）の曲「エイプリル」である。この曲は3つのパートに分かれて録音されている。（1）ロードとブラックモアのみ、それぞれキーボードとアコースティックギター、（2）弦楽器を含むオーケストラアレンジ、（3）フルロックバンドとボーカル。ロードの野心は仲間のミュージシャンの間で評判を高めたが、グループ内では緊張を招いた。シンパーは後に「音楽に方向性がなかったのは、ジョン・ロードがクラシック音楽のアイデアですべてを台無しにしたからだ」と語っている。 [ ^15]ブラックモアは、次のバンドアルバムで自分の首を切るという条件で、ロードの実験に同調した。^[12]

結果として生まれた『グループとオーケストラのための協奏曲』は、 2つの異なる音楽表現を融合させようとするロックの初期の試みの一つだった。1969年9月24日、ロイヤル・アルバート・ホールでライブ演奏され（バンドの新メンバーはイアン・ギランとロジャー・グローヴァー、エヴァンスとシンパー）、 BBCで録音され、後に1969年12月にアルバムとしてリリースされた。『協奏曲』はディープ・パープルに初めて広く宣伝された主流の名声をもたらし、ロードに自身の実験と作曲スキルに将来があると信じる自信を与えた。また、ロードに、指揮者のサー・マルコム・アーノルドのような定評のあるクラシック音楽の巨匠たちと仕事をする機会を与えた。アーノルドは、ロードが作品を実現するのを手伝い、オーケストラの古参メンバーからの避けられない軽蔑から彼を守ることで、そのスキルを発揮した。^[要出典]

パープルは『ディープ・パープル・イン・ロック』の制作を開始した。これは1970年に新レーベルのハーベストからリリースされ、現在ではハードロック初期の重要作品の1つとして認識されている。ロードとブラックモアは、しばしばクラシックスタイルの中間部の「コール・アンド・アンサー」即興演奏（「スピード・キング」や「ブラッドサッカー」などの曲）で、互いの素晴らしさを競い合い、ライブでは大きな効果を上げた。イアン・ギランは、「チャイルド・イン・タイム」のメインのオルガン・リフのアイデアはロードが提供したと述べたが、このリフはイッツ・ア・ビューティフル・デイの1969年のサイケデリックなヒット曲「ボンベイ・コーリング」にも基づいている。^[16]このアルバムの「ハード・ラヴィン・マン」でのロードの実験的なソロ（警察のサイレンの挿入まで完備）は、ディープ・パープルのスタジオ演奏の中で彼のお気に入りである。

ディープ・パープルは、1971年 ( Fireball ) から1975年 ( Come Taste the Band )の間にさらに6枚のスタジオ・アルバムをリリースした。ギランとグローヴァーは1973年に、ブラックモアは1975年に脱退し、バンドは1976年に解散した。この時期のロードのパープルでの作品のハイライトは、1972年のアルバムMachine Head (「 Smoke on the Water」と「Space Truckin' 」での彼のリズムの基盤と、「Highway Star」、「Pictures of Home」、「Lazy」でのオルガン・ソロをフィーチャー)、ライブ・アルバムMade in Japan (1972) での音響の大げさな演奏、アルバムWho Do We Think We Are (1973)の「Rat Bat Blue」でのエフェクトを多用した長いソロ、そして1974年のアルバムBurnでの彼の演奏全体である。

ロジャー・グローヴァーは後にロードを真の「禅の射手ソリスト」と評した。彼の最高のキーボード即興演奏は、最初の試みで生まれることが多かった。ロードはハモンド C3 オルガンの音に完全に依存しており、同時代のシンセサイザーの実験とは対照的であったため、バンドミュージシャンとしてはジャズブルースのカテゴリーにしっかりと位置付けられ、キース・エマーソンやリック・ウェイクマンのプログレッシブ・ロックのサウンドからは程遠いものであった。ロードはパープルのアルバムでシンセサイザーの領域に踏み込むことはほとんどなく、ハモンドのリングモジュレーターの使用に限定して実験し、Space Truckin' などの曲で独特の「宇宙的な」サウンドをライブパフォーマンスに与えていた。彼がディープ・パープルのシンセサイザーを使用した例（彼はARP Odysseyのエンドース契約者となった）には、 Burnの最後の曲「'A' 200」や、 Come Taste the Band のアルバムの「Love Child」がある。

1973年初頭、ロードは「私たちはベートーヴェンの作品と同じくらい価値がある」と述べた。^[17]

ロードはディープ・パープルでのキャリアと並行して、クラシック音楽への志向にも注力し続けた。協奏曲の成功に勢いづいたBBCは彼に別の曲を書くよう依頼し、その結果生まれた「ジェミニ組曲」は、1970年9月にマルコム・アーノルド指揮のディープ・パープルとライト・ミュージック・ソサエティによってロイヤル・フェスティバル・ホールで演奏され、その後、1972年1月にはミュンヘンでエバーハルト・シェーナー指揮の室内管弦楽団と共演した。これはその後、1972年11月にリリースされたロードの初のソロ・アルバム「ジェミニ組曲」の基礎となり、イヴォンヌ・エリマンとトニー・アシュトンがボーカルを務め、アルバート・リーがギターを担当したバンドをロンドン交響楽団がバックに迎えた。

ロードとシェーナーの非常に実験的で協力的なコラボレーションにより、1973年後半には組曲の2度目のライブ演奏が行われ、1974年にはシェーナーとの新しいアルバム『Windows 』がリリースされた。これはロードの最も実験的な作品となり、リリース時には賛否両論の反応があった。しかし、 『Windows』でのバッハとの戯れとシェーナーとのコラボレーションの喜びは、ロードのおそらく最も自信に満ちたソロ作品であり、おそらく最も強力なオーケストラアルバムである『サラバンド』へとつながった。これは1975年9月にドイツでシェーナー指揮フィルハーモニア・フンガリカと録音された。8つの作品（冒頭の幻想曲から終楽章まで）で構成され、そのうち少なくとも5つの作品はバロック舞曲組曲の典型的な構成となっている。主要曲（サラバンド、ジーグ、ブーレ、パヴァーヌ、カプリス）は、豊かなオーケストラ編成を特徴とし、時にはロックのテーマが挿入され、ピート・ヨーク、マーク・ナウシーフ、アンディ・サマーズからなるセッションバンドが演奏し、ロードがオルガンとシンセサイザーを演奏します。

1974年3月、ロードとペイスは友人のトニー・アシュトンとコラボレーションしたアルバム『ファースト・オブ・ザ・ビッグ・バンド』を制作した。このアルバムは「トニー・アシュトン＆ジョン・ロード」としてクレジットされており、カーマイン・アピス、イアン・ペイス、ピーター・フランプトン、ピンク・フロイドのサックス奏者/セッション奏者のディック・パリーなど、多彩なセッションの才能がフィーチャーされている。彼らは1974年9月にロンドン・パラディアムでこのアルバムの大半をライブで演奏した。

これが、ディープ・パープル解散後初のプロジェクト、ペイス・アシュトン・ロードの基礎となった。このプロジェクトはわずか1年で終了し、1977年にミュンヘンのアラベラ・ホテルのミュージックランド・スタジオで録音された1枚のアルバム『 Malice in Wonderland』が生まれた。2枚目のアルバムの制作も始まったが、その後中止された。彼は、アシュトン、ペイス、バーニー・マースデン、ボズ・バレル、後にバッド・カンパニーのミック・ラルフス、サイモン・カークなどを含む非公式の友人や協力者グループを結成した。同時期に、ロードはマギー・ベル、ナザレ、さらにはフォーク・アーティストのリチャード・ディガンスのアルバムに客演している。

ロードはまた、デイヴィッド・ベッドフォードの『オデッセイ』のライブ演奏にキーボード奏者としてゲスト出演した。この作曲家でありミュージシャン（『チューブラー・ベルズ』（1975年）、 『スターズ・エンド』（1974年）、『老水夫物語』（1975年））は、1977年1月25日にロイヤル・アルバート・ホールで、ホーマーの戯曲のミュージカル版のライブコンサートを行った。ポリスで名声を博したアンディ・サマーズは『オデッセイ』のスタジオ録音でギターを演奏しており、ロードにこのコンサートのキーボード奏者の一人になるよう依頼した。セットリストは、サマーズが1975年9月のスタジオ録音セッションで演奏した 『サラバンド』の短縮版のライブコンサートで始まった。

1970年代後半にイギリスに帰国した際、巨額の税金を支払いたくてたまらなかったロードは（パープルの浪費には、ツアー用の自家用ジェット機や、女優のアン・マーグレットからマリブに借りた家（アルバム『サラバンド』の執筆場所）などがあった）、1978年8月に元ディープ・パープルのバンドメンバー、デヴィッド・カヴァデールの新バンド、ホワイトスネイクに加入した（イアン・ペイスは1980年に加入し、1982年まで在籍した）。

ホワイトスネイクでのロードの仕事は、主に、すでに2人のリードギタリスト、バーニー・マースデンとミッキー・ムーディが参加していたブルースロックサウンドに色彩（または、彼自身の言葉で言う「後光」）を加えることに限られていた。彼はヤマハ CP-70 エレクトリックピアノをセットアップに加え、最終的には Moog の厚意による膨大な数のシンセサイザー（Minimoog、Opus、Polymoog）をステージ上に導入し、バンドが頻繁に要求する12小節のブルースを演奏し、ストリングセクションやその他の効果を再現できるようにした。このような多様な仕事は、「Here I Go Again」、「Wine, Women and Song」、「She's a Woman」、「Till the Day I Die」などのトラックに顕著に表れている。数多くのシングルがイギリスのチャートにランクインし、30代になったロードは1980年から1983年にかけて定期的にトップ・オブ・ザ・ポップスに登場した。ロードは後に、低賃金の雇われ人であることに不満を表明したが、ファンはこの不和をほとんど気にせず、ホワイトスネイクの商業的成功により、ロードはヘビーロック界の第一人者であるキーボード奏者として読者投票で常にトップの座にあった。ロードの不満（およびバンドのラインアップを刷新し、平均年齢を下げて米国市場への進出を図ろうとするカヴァデールの熱意）により、1984年にディープ・パープル Mk II が再結成される道が開かれた。

ジョン・ロードの最後のホワイトスネイクコンサートは、1984年4月16日にスウェーデンのテレビ番組「Måndagsbörsen」で行われた。

ホワイトスネイク在籍中、ロードは2枚のまったく異なるソロアルバムをレコーディングする機会を得た。1982年の『Before I Forget』は、ほぼ従来通りの8曲構成で、オーケストラは使用されず、曲の大半は主流のロックトラック（「Hollywood Rock And Roll」、「Chance on a Feeling」）か、具体的にはサイド2に、母娘デュオのヴィッキー・ブラウンとサム・ブラウン（エンターテイナーのジョー・ブラウンの妻と娘）とボーカリストのエルマー・ガントリーが歌う一連の英国クラシックピアノバラードや、当時のロードのオックスフォードシャーの荘厳な邸宅にちなんで名付けられた「Burntwood」などのピアノとシンセサイザーのインストゥルメンタル曲であった。このアルバムには、セッションドラマー（およびナショナルユースジャズオーケストラの卒業生）のサイモン・フィリップス、コージー・パウエル、ニール・マーレー、サイモン・カーク、ボズ・バレル、ミック・ラルフスなど、英国ロックの最高の才能も集結していた。

さらに、ロードはセントラル・テレビジョンのプロデューサー、パトリック・ギャンブルから、エディス・ホールデンの小説を原作とし、アルフレッド・ラルストン指揮のオーケストラと、ロード作曲の穏やかで田園的な一連のテーマ曲をベースとした1984年のテレビシリーズ「エドワード朝の貴婦人のカントリー・ダイアリー」のサウンドトラックの作曲を依頼された。ロードは、イギリスのロック界の「オックスフォードシャーの邸宅貴族」の一員として確固たる地位を築き、ゴーリング・オン・テムズの23.5エーカー (9.5ヘクタール) の土地にバーントウッド・ホールという邸宅を構え、そこにはクリケット競技場と、シャーリー・バッシーが以前所有していた、手描きのチャレン・ベビーグランドピアノが備えられていた。彼は友人のジョージ・ハリスン（1982年のGone Troppo ）やピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモア（1984年のAbout Face）、コージー・パウエル（ 1983年のOctopuss ）のアルバムにゲスト出演し、ケネス・グレアムの1908年の名作The Wind in the Willowsの翻案で演奏するよう依頼された。彼は主にライムライトが演奏した2曲からなるWhite Fire （1984年）のスコアを作曲しプロデュースした。1985年には、ディック・クレメントとイアン・ラ・フレネ脚本の映画Water（1985年）（ Handmade Films）に、エリック・クラプトン、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターも参加したThe Singing Rebelのバンドのメンバーとして短期間出演した。

1980年代には、彼はオリンピック・ロック＆ブルース・サーカスと呼ばれるオールスターバンドのメンバーでもあり、ピート・ヨークがリーダーを務め、ミラー・アンダーソン、トニー・アシュトン、ブライアン・オーガー、ズート・マネー、コリン・ホジキンソン、クリス・ファーロウなど、入れ替わり立ち替わりのメンバーが出演していた。オリンピック・ロック＆ブルース・サーカスは、1981年から1989年にかけて主にドイツでツアーを行った。ロードを含む何人かのミュージシャンは、 1987年から1989年にかけて ヨークのテレビミュージカルショー「スーパードラミング」に参加した。

1984年にロードがディープ・パープルとして再登場すると、再結成されたMk IIラインナップは大勢の観客を集め、1985年にはアメリカで2番目に売り上げの多いツアーとなり、1985年6月22日には雨に濡れた8万人のファンの前でヘッドライナーとしてネブワースに登場した。これらはすべて、アルバム『パーフェクト・ストレンジャーズ』をサポートするためだった。再活性化したMk. IIパープルのラインナップで演奏し（ロードを含むバンドの体調を整えるために健康ファームでしばらく過ごした）、ブラックモアと一緒にステージやスタジオにいることで、ロードは再び自分を追い込むチャンスを得た。アルバムのオープニング曲「ノッキング・アット・ユア・バック・ドア」（FマイナーからGへのポリコード・ハーモニー・シーケンス付き）の彼の「ルバート」クラシカルなオープニング・シーケンスは、ロードにとって「パーフェクト・ストレンジャーズ」を含む長年で最もパワフルな作品を作るチャンスとなった。ディープ・パープルのアルバムはその後もリリースされ、その質はまちまちだったが、1990年代後半にはロードは明らかに音楽キャリアの新たな道を模索することに熱心になっていた。

1997年、彼はこれまでで最も個人的な作品である『Pictured Within』を制作し、1998年にリリースされ、ヨーロッパツアーを行った。ロードの母ミリアムは1995年8月に亡くなっており、アルバムはあらゆる段階でロードの悲しみに影響を受けています。ロードの第2の故郷であるケルンで主に録音されたこのアルバムのテーマは、エルガーディアンの音楽とアルプスの音楽が同等に取り入れられています。ロードはヴァージン・クラシックスと契約してこのアルバムをリリースしましたが、彼はこれを最終的にパープルを離れ、控えめで全体的にもっと穏やかなソロキャリアに乗り出す第一歩と見ていたのかもしれません。『Pictured Within』の「Wait A While」という曲は、後にノルウェーの歌手シセル・キュルケボが2003/2004年のアルバム『My Heart』でカバーしました。

ロードは2002年2月のイギリスツアーの後、ディープ・パープルを円満に脱退した。その前に膝の怪我を負っていたが、結局は手術なしで治り、キーボード奏者のドン・エイリーが当初は一時的な代役としてバンドに加入した。彼は後に「ディープ・パープルを脱退することは、いつも予想していた通り、いやそれ以上につらいものだった。私の言っていることがおわかりだろうか」と語っている。彼は2004年のソロアルバム『ビヨンド・ザ・ノーツ』に「De Profundis」という曲を捧げたほどである。アルバムは2004年6月から7月にかけて、プロデューサーのマリオ・アルガンドーニャ [es]とともにボンで録音された。

アルバム『Pictured Within and Beyond the Notes』は、ロードの最も個人的な作品である。彼は、 2004年の曲「The Sun Will Shine Again」（作詞：サム・ブラウン）で、元ABBAのスーパースターで家族の友人でもあるフリーダ（アンニ＝フリード・リングスタッド）とコラボレーションし、ヨーロッパ各地で彼女と演奏した。その後、彼はヨーロッパでコンサートを行い、2007年に予定されていたオーケストラ曲「Boom of the Tingling Strings」を初演した。

2003年、彼はまた、愛するR&Bとブルースの伝統に戻り、シドニーでオーストラリアのジミー・バーンズと共に、ジョン・ロードとフーチー・クーチー・メンによるスタンダード曲のアルバム「Live in the Basement 」を録音しました。ロードはまた、サム・バクストン・サンフラワー・ジャム・ヒーリング・トラストを支援し、2006年9月には、イアン・ペイスの妻ジャッキー（ロードの妻ヴィッキーの双子の妹）が率いる慈善団体を支援するため、スターが勢ぞろいしたイベントで演奏しました。ロードと共にステージに立った注目アーティストには、ポール・ウェラー、ロバート・プラント、フィル・マンザネラ、イアン・ペイス、バーニー・マースデンなどがいました。

ロードの2つの作品、「Boom of the Tingling Strings」と「Disguises (Suite for String Orchestra)」は、2006年にデンマークで録音され、2008年4月にEMI Classicsからリリースされました。どちらも、ポール・マン指揮のオーデンセ管弦楽団がフィーチャーされています。さらに、フーチー・クーチー・メンの2枚目のアルバムは、2006年7月にロンドンで録音されました。このアルバム「Danger – White Men Dancing」は、2007年10月にリリースされました。彼の「Durham Concerto」は、ダラム大学の175周年記念式典のために委嘱され、2007年10月20日にダラム大聖堂でロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団によって世界初演され、ハモンドオルガンのロード、ノーサンブリア・パイプスのキャサリン・ティッケル、チェロのマシュー・バーリー、ヴァイオリンのルース・パーマーがソリストとして参加しました。^{[18]この曲は}クラシックFMの「殿堂」でピアノ協奏曲「Boom of the Tingling Strings 」と並んでヒット曲となった。^[要出典]

ロードは、ジョージ・ハリスンの死後に発表されたアルバム『ブレインウォッシュド』（2002年）でピアノを演奏し、オックスフォードシャーのフライアーパークにあるハリスンの社交界の重要なメンバーとなった（ロードはこの時までに最初はハンブルデンのユーデンロッジに住んでいたが、死去時にはヘンリー・オン・テムズのフォーリーにあるヒルハウスに住んでいた）。2人は1960年代後半にアビーロードスタジオで初めて会った。^{[19]彼はまた、イギリスの法廷弁護士、劇作家、脚本家、作家であり、イギリスのテレビシリーズ『ラムポール・オブ}・ザ・ベイリー』の制作者であるサー・ジョン・モーティマーの親友で、モーティマーが「モーティマー・ミセリニー」を上演する際に何度も同行していた。2007年、ロードはトゥイッケナムのヨークハウスで開催されたARTトリビュートナイトでのアートウッズ同窓会で、デレク・グリフィス、コリン・マーティン、マルコム・プールと合流した。アート・ウッドに代わってアリ・マッケンジーがボーカルを担当し、クリス・ハントがドラムを担当。ギタリストのロニー・ウッドとボーカリストのジェノ・ワシントンがステージに加わった。ロードは2010年3月29日にソロアルバム『To Notice Such Things』^{をリリースした。 [20]}ソロフルート、ピアノ、弦楽オーケストラのための6楽章の組曲であるメイン作品にちなんでタイトルが付けられたこのアルバムは、2009年1月に亡くなったサー・ジョン・モーティマーにインスピレーションを受け、彼を偲んで捧げられた。リリース初日にアルバムはアマゾンのムーバーズ・アンド・シェイカーズ・インデックスに入り、その日の終わりには12位に達した。^[21] 6日後、イギリスの公式クラシックチャートで4位に入った。^[22]ロードはハモンドオルガンとオーケストラのための協奏曲とティンパニの特別パートの作曲を依頼されていた。この作品は、2012年春にノルウェーのオスロで、トム・ヴィスグレンがティンパニを演奏するオスロ・フィルハーモニー管弦楽団によって初演される予定でした。ロードは、ウラディーミル・アシュケナージ、ヨゼフ・スークとともに、トッカータ・クラシックスの3つの芸術スポンサーの1つでした。

2011年7月、ロードはロイヤル・アルバート・ホールで最後のライブコンサートとなるサンフラワー・ジャムを行い、リック・ウェイクマンとの共作「It's not as big as it was」を初公開した。^[23]その時点で、彼らは一緒にアルバムをレコーディングすることについて非公式に話し合いを始めていた。2011年まで、ロードは、ディープ・パープルのイアン・ギラン、ブラック・サバスのギタリスト、トニー・アイオミ、HIMのセカンドギタリスト、ミッコ・リンドストローム、元メタリカのベーシストのジェイソン・ニューステッド、アイアン・メイデンのドラマー、ニコ・マクブレインも参加する、結成されたばかりのロック・スーパーグループ、 フーケアーズの作品にも取り組んでおり、具体的には「Out of My Mind」の作曲、さらにスティーヴ・バルサモとの新曲やハモンドオルガン協奏曲などであった。^{[24] [25]}その後ロードはドイツのハーゲンで予定していた「ダーラム協奏曲」の公演をキャンセルした。[ ^26]彼のウェブサイトによると、その理由は治療の継続のためだった（2012年7月6日に予定されていたコンサートは、治療後のライブパフォーマンスへの復帰となるはずだった）。^[27]

ロードのグループとオーケストラのための協奏曲は、事実上彼によって再委嘱され、2011年を通してリバプールとアビーロードスタジオで録音され、2012年にはポストプロダクションが行われ、長年の協力者である指揮者ポール・マンの指揮のもと、リバプール・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で行われました。録音はロードの死去時に完了しており、ロードは最終的なマスター録音を確認することができました。アルバムとDVDはその後2012年にリリースされました。

ロードにはスティーブンという弟がいる。ロードの最初の結婚は1969年から1975年までで、相手はジュディス・フェルドマンで、サラという娘が一人いる。ロードの2番目の妻ヴィッキー・ギブスは、パープルのバンド仲間グレン・ヒューズの元恋人で、イアン・ペイスの妻ジャッキー・ペイス（慈善団体サンフラワー・ジャムの創設者）の双子の姉妹だった。姉妹の父親はフランク・ギブスで、サウススタッフォードシャー州ブレウッドにあるオークリー・ハウス・カントリークラブのオーナーである。ジョンとヴィッキーにはエイミーという娘が一人いる。^[28]

2011年7月、ロードは膵臓癌と診断されました。イギリスとイスラエルで治療を受けた後、^[29] 2012年7月16日にロンドンクリニックで肺塞栓症のため亡くなりました。^{[30] [31] [32] [33]彼の埋葬は}ハンブルデンの聖マリア・ザ・ヴァージン教会の新しい墓地で行われました。

メタリカの創設メンバーでドラマーのラーズ・ウルリッヒは次のようにコメントしている。「1973年、感受性の強い9歳の時に父に連れられてコペンハーゲンで彼らのライブを見に行って以来、ディープ・パープルは私の人生で最も変わらず、絶え間なく、刺激的な音楽的存在でした。私にとってディープ・パープルは、存在するどのバンドよりも大きな意味を持ち、私がどんな人間であるかを形作る上で大きな役割を果たしてきました。私たちはみな、自分たちのヒーローや感動を与えてくれた人々を表現したいときに、「ユニーク」「唯一無二」「先駆的」などの形容詞を軽々しく使うことがありますが、今、それら以上にふさわしい言葉はありません。ハードロック史上、ジョン・ロードのようなミュージシャンは存在しません。誰も。以上です。彼のように演奏する人は誰もいません。彼のように聞こえる人は誰もいません。彼のように作曲する人は誰もいません。彼のようなルックスを持つ人は誰もいません。彼ほど明瞭で、紳士的で、温かく、そして最高にクールな演奏をする人は誰もいません。キーボードを触ったり、キーボードに近づいたりしたことはありません。彼がやったことはすべて彼自身のものでした。」^[34]

2012年にBlabbermouth.netのインタビューを受けたモーターヘッドのフロントマン、レミーはこう語っている。「ジョン・ロードは、私がロックンロールの世界にいる大きな要因だったから、残念でなりません。彼は何年も前、ロニー・ウッドの弟アーサーと一緒にアートウッズというバンドにいました。彼らはジャズ・ブルース・バンドだったと思います。彼らは私が住んでいたウェールズの薄汚い小さな酒場で演奏していました。私はジョンと話していたのですが、彼は馬鹿みたいにロンドンの住所を教えてくれました。それで、もちろんそこへ行ってみると彼は不在でしたが、彼はアートの母親の家に住んでいて、そこにはザ・バーズというバンドにいたロニー・ウッドが住んでいて、私はそこでソファで寝泊まりさせてもらいました。昨年末、ドイツのケルンのホテルで彼に会いました。彼はそこでオーケストラの仕事をしていて、私たちはバーでしばらく話をしました。彼に会えてよかったです。彼はその後去った。」^[35]

また、2012年に音楽評論家のテレンス・タウルズ・カノートは、ロードの死後間もなくこう書いている。「同時代の多くのミュージシャンがモーグ・シンセサイザーに目を向ける中、ジョン・ロードは主にハモンドオルガンに頼り続けた。もちろん、ジョン・ロードはハモンドオルガンで他のキーボード奏者が夢見ることしかできないことをやらせたことを指摘しておかなければならない。ジョン・ロードの演奏は群を抜いていただけでなく、時を経ても色褪せないものだった。80年代の若者だった私はディープ・パープルの古い曲を聴いても、まったく古臭くは感じなかった。本質的に時代を超越した作品を作ることはどんなアーティストにとっても素晴らしい功績だが、ジョン・ロードがやったことはまさにそれだった。」^[36]

ロックバンド「イエス」の元キーボード奏者で、ローズの友人だったリック・ウェイクマンは、ローズは「大ファン」だったと語り、「彼が病気になる前にアルバムを書いてレコーディングするつもりだった。音楽とクラシックロックへの彼の貢献は計り知れず、とても寂しくなるだろう」と付け加えた。2013年半ば、ウェイクマンはBBCワン・イースト・ミッドランズ制作のテレビ番組で、ローズと彼の生まれ故郷とのつながりについて語った。^[37]

アバのボーカリスト、アンニ＝フリッド・リングスタッドはジョン・ロードを「最愛の友人」と呼び、彼女とロードが後援者を務めていた毎年恒例のイベント、ツェルマット・アンプラグド音楽フェスティバル2013で彼に敬意を表した。「彼は優雅で、知的で、礼儀正しく、強い誠実さを持っていました」と彼女は語った。「（彼は）自分自身や他人の弱点に対して強い共感力とユーモアを持っていました。」^[38]

キーボード奏者のキース・エマーソンはロードの死について「ジョンは私たちのもとを去りましたが、彼の音楽とインスピレーションは永遠に生き続けます。彼の死を深く悲しんでいます」と述べた。 ^[39] 2013年11月の後のインタビューで、彼はさらに次のように付け加えた。「初期の頃はジョン・ロードにかなり嫉妬していたのを覚えています。安らかに眠ってください。1969年9月に、彼がロイヤル・アルバート・ホールで『グループとオーケストラのための協奏曲』を初演すると聞きました。指揮は他でもないマルコム・アーノルドでした。すごい！ ぜひ見に行かなければなりませんでした。ジョンと私はお互いをからかい合い、ほとんど仲良しでしたが、私はその場を立ち去りながらこう思いました。『くそ、2週間後にはナイスの『ファイブ・ブリッジズ組曲』をレコーディングすることになるのか…アルバート・ホールではなく、クロイドンのフェアフィールド・ホールで！』もっと平凡な会場だった。その後、ジョンは私に彼のソロアルバム『ジェミニ・スイート』で演奏して欲しいと言ってきたが、それはELPが大成功を収め、私たちがツアーをしていた頃だった。彼は素敵な人で、本当に紳士だった。」^[40]

2014年4月4日、ロイヤル・アルバート・ホールでロードへのトリビュート・コンサートが開催された。出演者およびプレゼンターにはディープ・パープル、ボブ・ハリス、ポール・ウェラー、ブルース・ディキンソン、アルフィー・ボー、ジェレミー・アイアンズ、リック・ウェイクマン、ジョー・ブラウン、グレン・ヒューズ、カシア・ラスカ、ミラー・アンダーソン、スティーヴ・バルサモが名を連ねた。イベントの音楽監督はポール・ウィックス・ウィッケンズで、演奏はポール・マン指揮のオリオン管弦楽団が担当した。^[41]

2012年12月、レスター市長のピーター・ソウルズビー卿は、ロードが20歳まで住んでいたアヴェリル・ロード120番地にある幼少期の家にブルー・プレートを設置してロードを称えるキャンペーンに参加し、「現代音楽界に対するレスターの貢献を思い出させる重要なもの」になると述べた。^[42]

ロードは2016年4月にディープ・パープルのメンバーとして死後ロックの殿堂入りを果たした^。[43]

2019年5月、ロードはロンドンのグロブナーハウスホテルで行われた式典で、ディープ・パープルMK IIの存命メンバーとともに、国際的な功績に対してアイヴァー・ノヴェロ賞を死後に受賞した。^[44]

グループとオーケストラのための協奏曲は、ポール・マンの指揮で定期的にツアーを行っています。直近では、2023年の3月と4月に、ブカレスト、ソフィア、ザグレブ、サンパウロなどの都市で11日間にわたるヨーロッパとブラジルのツアーが行われ、ブルース・ディキンソンがボーカルパートを演奏しました。サンパウロ州立交響楽団のメンバーが、ギターのケイトナー・Z・ドカ、ドラムのベルンハルト・ウェルツ、キーボードのジョン・オハラ（ジェスロ・タル）、ベースのタニヤ・オキャラハン（ホワイトスネイク）、パーカッションのマリオ・アルガンドーニャと共演しました。

• ディープ・パープル：チャールズワース、クリス（オムニバス・プレス、1983年）ISBN 9780711901742 
• ディープ・パープル、ヘビーメタル写真集：ウェルチ、クリス、ハセベ、コー（オムニバス・プレス、1984年）
• ディープ・パープル：トーマス・シュマイター、ローランド・ベリー（イン・ロック、1998、2003、2009、2013）
• ディープ・パープル：セイラー、マイケル（ハンニバル・ヴェルラグ、2005年）
• スモーク・オン・ザ・ウォーター、ディープ・パープル・ストーリー：トンプソン、デイブ（ECW プレス、2004 年）
• コンプリート・ディープ・パープル：ヒートリー、マイケル（レイノルズ＆ハーン、2005年）
• ジェミニマン：ジョン・ロード、ヴィンセント・バッドの管弦楽曲入門（Gnosis Press、2003年）

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ロードに関連するメディアがあります。

• ジョン・ロードの公式ウェブサイト
• レスター・マーキュリー紙のジョン・ロードのインタビュー
• Find A Grave の Jon Lord
• ジョン・ロードの記念碑が公開