ロナルド・ジェームズ・パダヴォナ[ 4 ](1942年7月10日 - 2010年5月16日)[ 5 ]は、ロニー・ジェイムス・ディオという芸名で知られるアメリカのヘヴィメタル歌手である。彼はエルフ、レインボー、ブラック・サバス、ディオ、ヘヴン・アンド・ヘルなど、キャリアを通じて数多くのバンドのフロントマンを務めた。
ディオの音楽キャリアは、1957年にベガス・キングス(後にロニー・アンド・ザ・ランブラーズ)の一員として始まった。1967年にはロックバンド、エルフを結成し、ボーカルとベースを担当した。1975年、ディープ・パープルのギタリスト、リッチー・ブラックモアがレインボーを結成し、ディオをリードシンガーとして迎え入れた。ディオの在籍中、バンドは3枚のスタジオアルバムをリリースした。ディオはすぐにヘヴィロック界屈指のボーカリストとして頭角を現した。1979年、ディオはオジー・オズボーンに代わってブラック・サバスのリードシンガーとなり、バンドと共に3枚のスタジオアルバムに参加した。3枚とも成功を収めた。 『 Heaven & Hell』(1980年)、『Mob Rules』(1981年)、『Dehumanizer』(1992年)である。1982年、ディオはバンドを脱退し、ディオを結成。ディオ自身もRIAAから2枚のアルバムがプラチナ認定を受けた。 2006年、彼はかつてブラック・サバスで共に活動したトニー・アイオミ、ギーザー・バトラー、ヴィニー・アピスと共にヘヴン・アンド・ヘルを結成した。2009年11月、ディオは胃がんと診断され、その6か月後に亡くなった。
ディオは史上最も偉大で影響力のあるヘヴィメタル・ボーカリストの一人とみなされている。[ 6 ]彼はメタル文化で「デビルホーンズ」のハンドジェスチャーを広めたことや、中世をテーマにした歌詞で知られている。[ 7 ] [ 8 ]歌手本人が提供したバージョンによると、[ 9 ]この行為は、彼の祖母がよく行っていた古典的なイタリアの魔除けのジェスチャーに直接由来している。ディオはパワフルで多才な声域を持ち、ハードロックと軽快なバラードの両方を歌うことができた。彼は2006年にクラシック・ロック・マガジンから「メタル・グル賞」を授与された。また、 2010年にはリボルバー・ゴールデン・ゴッズ・アワードで「ベスト・メタル・シンガー」に選ばれ、2013年には音楽ジャーナリストのサシャ・ジェンキンスによってジャンル最高のボーカリストにランク付けされた。[ 10 ]
ロニー・ジェームス「ディオ」パダヴォーナは、ニューハンプシャー州ポーツマスで、ニューヨーク州コートランド出身のイタリア系アメリカ人の両親、パトリックとアンナの間に生まれた。[ 11 ]元々のイタリアの姓はパドヴァーノだったが、祖父がイタリアから来た際にエリス島で誤って綴られた。彼の家族は、第二次世界大戦中に父親がアメリカ陸軍に勤務していたため、コートランドからポーツマスに移り住んだが、コートランドに戻る前に短期間だけそこに住んだ。[ 12 ]
パダヴォーナは幼少期にオペラをよく聴き、声楽面ではアメリカのテノール歌手マリオ・ランツァの影響を受けた。[ 13 ]彼が初めて正式な音楽教育を受けたのは5歳の時で、トランペットの演奏を習った。[ 13 ]パダヴォーナが最初のロックンロールグループ、ザ・ベガス・キングスを結成したのは高校時代のことだった。[ 14 ]このグループは後にロニー・アンド・ザ・ランブラーズ、そしてロニー・アンド・ザ・レッド・キャップスと改名した。
パダヴォーナはトランペットでロックンロールのキャリアをスタートさせたが、歌唱も得意になり、グループではベースギターも担当するようになった。音楽以外にも、パダヴォーナはロマンティックなファンタジー文学、特にウォルター・スコット卿の作品やアーサー王伝説を好んだ。また、SFやスポーツも好んだ。[ 15 ]
パダヴォーナは1960年にコートランド高校を卒業した。[ 11 ] [ 14 ]名門ジュリアード音楽院から奨学金のオファーがあったと言われているが、ロック音楽に興味があったためそのオファーを受け入れなかった。 [ 16 ]代わりにニューヨーク州立大学バッファロー校に進学し、薬理学を専攻した。[ 17 ]そこで大学のコンサートバンドでトランペットを演奏したが、1960年から1961年までしか在籍せず、卒業はしなかった。[ 12 ]その後、コートランド州立大学に入学したが、こちらも中退した。[ 18 ] 2000年のインタビューで、歴史を専攻し、英語を副専攻したと述べている。[ 19 ]
パダヴォーナは力強い歌声で知られていたにもかかわらず、声楽の訓練を受けたことは一度もないと主張した。[ 20 ]彼は代わりに、トランペットを演奏する際に学んだ呼吸法を歌唱能力の源泉としていた。[ 21 ]
ディオの音楽キャリアは1957年に始まり、ニューヨーク州コートランドのミュージシャン数名とザ・ベガス・キングスというバンドを結成した。バンドのメンバーは、ベースギターのディオ、リードボーカルのビリー・デウルフ、ギターのニック・パンタス、ドラムのトム・ロジャース、サックスのジャック・ムスキだった。バンドは後にロニー・アンド・ザ・ランブラーズと改名。1958年には再びロニー・アンド・ザ・レッドキャップスと改名。1960年にムスキが脱退し、新しいギタリストのディック・ボトフが加入。バンドは2枚のシングルをリリース。1枚目は「コンクエスト」/「ラバー」で、A面はベンチャーズを彷彿とさせるインストゥルメンタル曲、B面はデウルフがリードボーカルを務めた。2枚目は「アン・エンジェル・イズ・ミッシング」/「ホワット・アイ・セイ」で、両曲ともディオがリードボーカルを務めた。
パダヴォーナがステージネーム「ディオ」を採用した経緯については諸説ある。1つは、パダヴォーナの祖母が、彼には神からの才能があり、「ディオ」(イタリア語で「神」)と呼ばれるべきだと言ったというものだが、これはパダヴォーナの未亡人ウェンディが2017年2月のインタビューで否定している。もう1つは、ディオはマフィアのジョニー・ディオにちなんだもので、この説明は彼の自伝で確認されている。[ 22 ]パダヴォーナが初めてこの名前をレコーディングで使用したのは1960年で、バンドのセカンド・リリースにセネカからこの名前を追加した。その後すぐに、バンドはロニー・ディオ・アンド・ザ・プロフェッツに名前を変更した。プロフェッツのラインナップは数年間続き、ニューヨーク中をツアーし、大学のフラタニティ・パーティーで演奏した。彼らはアトランティック・レコードからシングル1枚[ 23 ]とアルバム1枚を制作した。シングルの中には(スワン・レコードからリリースされた「ミスター・ミザリー」など)、他のプロフェッツのメンバーがレコーディングに参加していたにもかかわらず、ロニー・ディオのソロ・アーティスト名義で発表されたものもあった。グループはその後も1967年初頭まで数枚のシングルをリリースし、ディオはこれらのリリースにおける作詞作曲クレジットには本名を使用し続けた。
1967年後半、ロニー・ディオ・アンド・ザ・プロフェッツはエレクトリック・エルブスという新しいバンドに改名し、キーボード奏者を加えた。1968年2月、バンドは致命的な自動車事故に巻き込まれ、ギタリストのニック・パンタスが死亡、ディオと他のメンバーも一時的に入院した。事故後、グループはエルブスと改名し、1972年半ばにエルフ名義で初の正式なアルバムをリリースするまでその名前を使用した。その後数年間、グループはディープ・パープルのレギュラー前座となった。エルフは3枚のアルバムを録音したが、1975年初頭にメンバーがレインボーのファースト・アルバムのレコーディングに参加したことがきっかけで解散した。

1970年代半ば、ディオの歌声はディープ・パープルのギタリスト、リッチー・ブラックモアの耳に留まった。ブラックモアはバンドの新しい方向性に対する意見の相違からディープ・パープルを脱退しようとしていた。ブラックモアはディオとゲイリー・ドリスコルをフロリダ州タンパに招き、1974年12月12日に2曲をレコーディングした。ブラックモアは1983年に「ロニー・ディオと出会って、彼との仕事がとても楽だったからディープ・パープルを脱退したんだ。最初はソロLPの1曲だけをレコーディングする予定だったんだけど、結局3週間でLP全体をレコーディングすることになった。すごく興奮したよ」と語っている。[ 24 ]結果に満足したブラックモアは、エルフのミュージシャンをさらに集めて、当初リッチー・ブラックモアズ・レインボーとして知られる自身のバンドを結成することにした。彼らは1975年初頭にセルフタイトルのデビューアルバム『Ritchie Blackmore's Rainbow』をリリースした。その後、ディオはブラックモアと共にスタジオアルバム『Rising』(1976年)と『 Long Live Rock 'n' Roll』(1978年)、ライブアルバム『On Stage』、そしてアーカイブライブアルバム2枚(『Live in Munich 1977 』と『Live in Germany 1976』)をレコーディングした。レインボー在籍中、ディオとブラックモアは唯一の不動のメンバーだった。ディオはこれらのアルバムで全作詞とブラックモアとの音楽アレンジのコラボレーションでクレジットされている。ディオとブラックモアは袂を分かち、ブラックモアはバンドをより商業的な方向へと導き、ボーカルにグラハム・ボネットを迎え、アルバム『Down to Earth 』をリリースした。
1979年にレインボーを脱退した後、ディオは解雇されたオジー・オズボーンの後任としてブラック・サバスに加入した。ディオは1979年、ロサンゼルスのサンセット・ストリップにあるレインボーで、サバスのギタリスト、トニー・アイオミと偶然出会った。 [ 24 ]ディオは新しいプロジェクトを探しており、アイオミはボーカリストを探していたため、2人のミュージシャンは似たような状況にあった。ディオはこの出会いについて、「運命だったに違いない。すぐに意気投合したから」と語った。[ 24 ] 2人は連絡を取り合い、ディオがアイオミのロサンゼルスの自宅を訪れ、リラックスした雰囲気の中で親睦を深めるジャムセッションを行った。その初日に、2人は「Children of the Sea」という曲を作曲し、この曲はバンドがディオをボーカリストとして初めてレコーディングしたアルバム「 Heaven and Hell 」に収録され、1980年にリリースされた。
次のアルバム『Mob Rules』(1981年)では、新ドラマーのヴィニー・アピスが参加した。バンド内では性格の不一致が表面化し始めた。「ロニーはバンドに入ってきて、基本的に仕事が欲しかったから、僕たちが言うことを何でもやっていた。次のアルバムは少し違った」とアイオミは回想している。[ 24 ] 1982年には、アルバム『 Live Evil 』のミキシングをめぐって対立が生じた。アイオミは、アルバムのエンジニアが、一日中ミキシング作業をしても、ディオが夜にスタジオに戻ってきて「自分のミックス」をし、自分のボーカルがより目立つようにすると不満を言い始めたと主張した。[ 24 ]これはディオによって否定された。[ 25 ]この対立がきっかけで、ディオとアピスは最終的にその年の後半にバンドを脱退した。
1991年、ディオはブラック・サバスに復帰し、アルバム『 Dehumanizer 』をレコーディングした。このアルバムは小ヒットとなり、イギリスではトップ40、アメリカのビルボード200では44位を記録した。シングル「Time Machine」は、1992年の興行収入第10位となった映画『ウェインズ・ワールド』で使用された。1992年末近く、ディオとアピスは、アイオミとバトラーとの共同作業がうまくいかないことを理由に、再びバンドを脱退した。
バンドとして活動を続けたいと考えたディオとアピスは、1982年に同名のヘヴィメタルバンド、ディオを結成した。ギターはヴィヴィアン・キャンベル、ベースはジミー・ベインが担当し、ベインはディオがレインボー時代から知っていた人物だった。1983年のデビューアルバム『ホーリー・ダイバー』には、ヒットシングル「レインボー・イン・ザ・ダーク」と「ホーリー・ダイバー」が収録されており、これらはバンドの代表曲となっている。
バンドはキーボーディストのクロード・シュネルを迎え入れ、このラインナップでさらに2枚のフルレングス・スタジオ・アルバム、『The Last in Line』(1984年)と『Sacred Heart』(1985年)をレコーディングした。1984年のライブ録音『A Special from the Spectrum』は、バンドの2度目のワールドツアー中に撮影され、VHSフォーマットのみでリリースされた。バンドは長年にわたってメンバーチェンジを繰り返し、最終的に1990年にディオが唯一のオリジナル・メンバーとなった。数回の休止期間を除いて、バンドは常にツアーやレコーディングを行っていた。彼らは10枚のアルバムをリリースし、 2004年に録音された『Master of the Moon』が最後のアルバムとなった。

2006年10月、ディオはブラック・サバスのメンバーであるトニー・アイオミ、ギーザー・バトラー、そして元ブラック・サバスのドラマーであるヴィニー・アピスと共に、ディオが加入した最初のブラック・サバスのアルバムのタイトルである「ヘヴン・アンド・ヘル」名義でツアーを行った。アイオミとバトラーは当時まだオジー・オズボーンと共にブラック・サバスに在籍しており、ディオが加入したバンドには別の名前を使うのが最善だと考えたため、「ヘヴン・アンド・ヘル」という名前を選んだ。ブラック・サバスのオリジナル・ドラマーであるビル・ワードもこのプロジェクトに参加する予定だったが、後に離脱した。
2007年、バンドはブラック・サバス名義で3曲の新曲を録音し、コンピレーション・アルバム『ブラック・サバス:ディオ・イヤーズ』に収録した。
2008年、バンドは98公演に及ぶワールドツアーを成功させた。また、Heaven & Hell名義でアルバム『The Devil You Know』をリリースし、批評家からも商業的にも高い評価を得た。さらに、2010年には続編をリリースする予定だった。
1974年、ディオはロジャー・グローバーが指揮・プロデュースしたコンセプト・アルバム『The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast』で歌声を披露した。このアルバムには、他のゲスト・シンガーに加え、ディープ・パープルの元メンバーであるグレン・ヒューズとデヴィッド・カヴァーデールも参加している。ディオは「Homeward」、「Sitting in a Dream」、そしてイギリスのシングル「Love Is All」でボーカルを担当した。[ 26 ] [ 27 ]
1980年、ディオはケリー・リヴグレンのキリスト教をテーマにしたプログレッシブ・ロック・アルバム『Seeds of Change 』にボーカルとして参加し、「Live For the King」と「The Mask of the Great Deceiver」の2曲で歌声を披露した。
1985年、ディオはメタル界におけるバンド・エイドやUSAフォー・アフリカへの回答とも言えるチャリティ活動「ヒア・アンド・エイド」プロジェクトに参加した。ディオのバンドメイトであるキャンベルとベインの発案によるヘヴィメタル界のオールスター・アンサンブルと共に、シングル「スターズ」のボーカルの一部を担当し、他のアーティストの楽曲を収録したアルバムもチャリティのために制作した。このプロジェクトは 1年以内に100万ドルを集めた。
1997年、ディオはパット・ブーンのアルバム『In a Metal Mood: No More Mr. Nice Guy』にカメオ出演した。このアルバムは、有名なヘヴィメタル曲をビッグバンドスタイルで演奏した作品である。ディオはブーンが歌う「 Holy Diver 」でバックコーラスを担当している。
1999年、彼はテレビ番組「サウスパーク」の「モンキーフォニックスに夢中」というエピソードでパロディ化され、後に「素晴らしい」と評した。[ 28 ]
テネイシャス D は、セルフタイトルのアルバムに収録された「ディオ」というタイトルのトリビュートソングを収録した。この曲は、彼が新世代に「バトンを渡す」必要があることを歌っている。伝えられるところによると、ディオはこの曲を承認し、2002 年に自身のミュージックビデオ「プッシュ」(アルバム「キリング・ザ・ドラゴン」収録)にテネイシャス D を出演させた。また、映画「テネイシャス D イン ザ ピック・オブ・デスティニー」にも本人役で出演し、映画のオープニング ミュージカル ナンバー「キッカプー」でゲスト ボーカルを務めた。[ 29 ]
2005年、ディオはクイーンズライクの画期的なコンセプトアルバム『Operation: Mindcrime』の続編である『Operation: Mindcrime II』でドクターXの声を担当していることが明らかになった。[ 30 ]その後のツアーでは、彼のパートが事前に録画されたビデオで公開され、ディオは少なくとも一度はステージに登場してそのパートを生で歌った(どちらも『Mindcrime at the Moore』 DVDに収録されている)。
ディオは執筆を終えることができなかったが、彼の自伝『Rainbow in the Dark: The Autobiography』はウェンディ・ディオとミック・ウォールによって完成され、2021年7月27日に死後出版された。[ 31 ]
ディオの生涯を描いたドキュメンタリー映画『DIO: Dreamers Never Die』が、 2022年3月21日にSXSWで初公開された。[ 32 ] [ 33 ]この映画は9月28日に限定劇場公開され、2022年12月1日にShowtimeでテレビ初放送された。 [ 34 ]
ディオはアメリカで生まれ育ったにもかかわらず、イギリスのバンドから大きな影響を受けており、2005年のインタビューで「僕に影響を与えたのはディープ・パープルとレッド・ツェッペリンだ。主にその時代のイギリスのバンドだけど、特にパープルとツェッペリン。それが僕にもっともっとこれをやりたいと思わせたんだ。当時僕が最初に所属していたバンド、ELFは、どちらかというとホンキートンク・ロックンロール・バンドだったからね」と語っている。[ 35 ]
ディオの歌唱スタイルはオペラティックで力強く感情的と評され、ハードロックから軽快なバラードまで歌える深い声域を持っていた。彼の歌詞はしばしばファンタジー、神話、英雄と悪、宇宙的な闘争を題材としていた。彼はまた、メタルに知的な深みと想像力豊かなストーリーテリングをもたらし、ヘヴィミュージックが思慮深く詩的になり得ることを示した功績も認められている。彼はライブショーでのパフォーマンスでも知られていた。[ 36 ]

ディオは1963年に最初の妻ロレッタ・ベラルディ(1941年生まれ)と結婚した。[ 2 ]彼らは息子を養子に迎えたが、1972年に離婚した。[ 12 ]
1978年、ディオはウェンディ・ウォルターズ[ 3 ] (1945年生まれ)と結婚した。彼女はドラマーのアインズレー・ダンバー[ 37 ]とギタリストのリカルド・ガシオラ[ 38 ] [ 39 ]の元妻である。彼女はディオのマネージャーも務めた。1980年代には、ラフ・カットやヘリオンなど、さまざまなロックバンドのマネージャーを務めた。夫婦は別居したが、離婚はしなかった。
2003年9月、ディオはガーデニング中の事故で、重い庭のノームが親指の上に落ちてきて、誤って親指を切断した。[ 40 ]ディオは、トレードマークの「悪魔の角」のハンドジェスチャーができなくなるのではないかと心配したが、医師が親指を再接合することに成功した。[ 41 ]
2009年11月25日、ディオは胃がんと診断されたことを発表し[ 42 ] 、テキサス州ヒューストンのMDアンダーソンがんセンターで治療を受けた。
2010年5月4日、ヘヴン・アンド・ヘルはディオの健康状態を理由に夏の全公演をキャンセルすると発表した。[ 43 ]ディオの最後のライブパフォーマンスは、2009年8月29日にニュージャージー州アトランティックシティで行われたヘヴン・アンド・ヘルとの公演だった。ディオは2010年5月16日に病気で亡くなった。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]
彼の死後、多くのミュージシャン仲間から追悼の言葉が寄せられた。メタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒはMetallica.comに追悼のメッセージを投稿し、「ロニー、君の声は僕に衝撃と力を与えてくれた。君の音楽は僕にインスピレーションと影響を与えてくれた。そして君の優しさは僕を感動させてくれた。ありがとう」と綴った。スリップノットのボーカリスト、コリー・テイラーは「ロニーはまるで生きているかのように歌った。全身全霊を込めて、心から、とても正直で喜びにあふれて」と述べた。彼の曲「Holy Diver 」をカバーしたキルスウィッチ・エンゲージは「彼はまさにミュージシャンの中のミュージシャンであり、新世代が目指すべき模範だ」と付け加えた。[ 47 ]
ディオの死から2週間後、ロサンゼルスのフォレスト・ローン・ハリウッド・ヒルズにあるザ・ホール・オブ・リバティで公開追悼式が行われた。 [ 48 ]ホールは満員で、さらに多くのファンがホールの外に座り、ホールの東側と南側にある複数の巨大スクリーンで追悼式を見守った。友人、家族、そしてルディ・サルゾ、ジェフ・テイト、ジョン・ペイン、グレン・ヒューズ、ジョーイ・ベラドンナ、ヘヴン・アンド・ヘルのキーボード奏者スコット・ウォーレンなど、ディオの元および現バンドメンバーがスピーチを行い、演奏した。スクリーンには、エルフでの初期の頃からヘヴン・アンド・ヘルでの最後のプロジェクトまで、ディオのキャリアを網羅したドキュメンタリーが映し出された。[ 49 ]

ディオのキャリアは50年以上に及びました。この期間、特に21世紀には、数々の栄誉と賞を受賞しました。2004年にはコートランド市の殿堂入りを果たし、同市にはディオ・ウェイという名の通りがあります。[ 14 ]クラシック・ロック・マガジンは、 2006年に毎年恒例の「ロール・オブ・オナー」授賞式でディオに「メタル・グル賞」を授与しました。2007年1月17日、ディオはハリウッドのギター・センターのロック・ウォーク・オブ・フェームに殿堂入りしました。2010年4月、ディオは『The Devil You Know』での功績により、リボルバー・ゴールデン・ゴッズ・アワードで「ベスト・メタル・シンガー」に選ばれ、67歳でこの賞の最年長受賞者となりました。彼は死のわずか1か月前、これが最後の公の場での出演となり、自ら賞を受け取りました。[ 50 ]
ブラッドストック・オープン・エアのメインステージも、ヘヴン・アンド・ヘルが彼の死後出演を取りやめたため、追悼の意を込めて彼の名が付けられました。また、マスターズ・オブ・ロック・フェスティバルのメインステージも、2010年の夏から彼の名が冠されています。ブルガリアのカヴァルナにはディオの記念碑が建立されました。 [ 51 ] [ 52 ]メキシコでは、最大のメタル・フェスがディオを称えて「ヘル・アンド・ヘヴン」と名付けられました。主催者側は、ディオと仕事をしたことからこの名前になったと述べ、彼を「これまで一緒に仕事をした中で最高の歌手であり、人間であり、本当に謙虚な人」と評しています。
ローリング・ストーン誌は、ディオを次のような言葉で称賛した。「ロニー・ジェイムス・ディオを特別な存在にしたのは、彼の力強い歌声だけではなく、彼の道徳的な熱意だった。常に際立っていたのは、聴衆の中にいる、ロックンロールに憧れる子供たちへのディオの激しい同情心だった。ディオは決して子供のふりをせず、大人として歌い、苦しみの中で私たちは一人ではない、いつかそれを克服したことを誇りに思える日が来るかもしれないと私たちに確信させてくれた。」 [ 53 ] 2023年、ローリング・ストーン誌は、史上最も偉大な歌手200人のリストでディオを165位にランク付けした。 [ 54 ]
ディオはメタルジャンルに大きな影響を与え、 ラッセル・アレン[ 55 ] 、マイケル・キスク[ 56 ] 、ティム・“リッパー”・オーウェンズ[57] 、マイク・ベイカー[ 58 ] 、フィル・アンセルモ[ 59 ]、ジョセフ・マイケル[ 60 ]、メリッサ・ヴァンフリート[ 61 ]、ブルース・ディッキンソン[ 62 ]など多くのボーカリストが彼を影響を受けた人物として挙げている。人類学者のサム・ダンは、パワーメタルの起源を1970年代後半に遡り、パワーメタルの歌詞スタイルの基礎を築いたのはディオだと評価している。彼がレインボーのために書いたファンタジー志向の歌詞は、中世、ルネサンス、フォーク、SFのテーマを中心に据えており、現代のパワーメタルバンドに直接的な影響を与えている。[ 63 ] [ 64 ]マノウォーのリードシンガー、エリック・アダムスはディオを「メタルの最初の神」と呼んだ[ 65 ]
1985年12月25日、ディオにちなんで星が命名された。[ 66 ]
ロニー・ジェイムス・ディオの死後、未亡人のウェンディは彼を偲んで「ロニー・ジェイムス・ディオ・スタンド・アップ・アンド・シャウト・キャンサー・ファンド」を設立した。この慈善団体は年間を通して複数のイベントを開催しており、以前はカリフォルニアで毎年恒例の授賞式を開催していた。[ 67 ]設立以来、この慈善団体は250万ドル以上を集めている。[ 68 ]
2011年7月10日、ディオの誕生日に合わせて、彼の故郷であるニューヨーク州コートランドでは、がん研究のためのStand Up and Shout Cancer財団への寄付とディオ追悼コンサートを目的とした、ニューヨーク州中部の多くの地元バンドや才能あるアーティストが出演する終日イベントが開催された。イベントの収益の一部は、彼の名を冠した地元の高校の音楽奨学金の資金として使われた。[ 69 ]
2014年3月31日、トリビュートアルバム『Ronnie James Dio This Is Your Life』がリリースされた。このアルバムはウェンディ・ガシオラが企画・制作し、収益はロニー・ジェイムス・ディオ・スタンド・アップ・アンド・シャウト・キャンサー基金に寄付された。[ 70 ]
2016年8月6日、Eyellusion社が制作した歌手のホログラムがヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルでライブデビューを果たした。[ 71 ] 2017年12月6日にドイツのボーフムで始まったワールドツアーのために、2つ目のホログラムが制作された。[ 72 ] 2016年、 Loudwireはディオを史上最高のハード/メタル・フロントマン第5位にランク付けした。[ 73 ]
2017年1月18日、ディオはヘヴィメタル史の殿堂(現在はメタル殿堂として知られる)に殿堂入りした。[ 74 ]
「もし私が何らかの遺産を残したとすれば、それは『ヘブン・アンド・ヘル』と『レインボー・ライジング』の数々だろう」とディオは1987年に語った。 [ 75 ]
『ジョジョの奇妙な冒険』のメインヴィランであるディオ・ブランドーは、ディオとマーロン・ブランドの姓を組み合わせた名前である。 [ 76 ]
テレビシリーズ「ストレンジャー・シングス」のシーズン4で、エディ・マンソンというキャラクターが、ディオのアルバム「ザ・ラスト・イン・ライン」のジャケットのアートワークが大きくプリントされたデニムベストを着ている。[ 77 ] [ 78 ]

・ジェイムス・ディオは1983年のソロデビューで真にメタル界の殿堂入りを果たした。」「…『ホーリー・ダイバー』は80年代末までにプラチナ・ディスクを獲得し、キルスウィッチ・エンゲージからテネイシャスDまで、あらゆるバンドにとって影響力のある試金石となった。」
1位
ロニー・ジェイムス・ディオは、1942年7月10日にニューハンプシャー州ポーツマスでロナルド・ジェイムス・パダヴォーナとして生まれ、幼少期から1960年にコートランド市立学校を卒業するまでニューヨーク州オビッド(コートランド郊外)に住んでいた。