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エイミー・リー | |
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.jpg/500px-Evanescence_-_Rock_am_Ring_2023-45665_(cropped_4).jpg) リーは2023年6月にエヴァネッセンスと共演する予定 | |
| 生まれる | エイミー・リン・リー 1981年12月13日 |
| 職業 |
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| 配偶者 |
ジョシュ・ハーツラー （2007年卒業 ） |
| 子供たち | 1 |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | リトルロック、アーカンソー州、米国 |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 1994年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | エヴァネッセンス |
| Webサイト | エヴァネッセンス |
| サイン | |
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エイミー・リン・リー（1981年12月13日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター、ミュージシャンです。ロックバンドエヴァネッセンスの共同設立者であり、リードボーカル、リードソングライター、キーボード奏者です。クラシック音楽の訓練を受けたピアニストであるリーは、11歳で作曲を始め、13歳でエヴァネッセンスを共同設立しました。幼い頃から様々なジャンルの音楽や映画音楽に影響を受けていました。リーは、ナイトメア・リヴィジテッドやマペット: ザ・グリーン・アルバムなど、他の音楽プロジェクトにも参加しており、ウォー・ストーリー（2014年）やインディゴ・グレイ: ザ・パッセージ（2015年）など、いくつかの映画の音楽を作曲し、ボイス・フロム・ザ・ストーン（2017年）の曲「スピーク・トゥ・ミー」も作曲しました。また、カバーEP「Recover, Vol. 1（2016年）、War Storyのサウンドトラックアルバム、子供向けアルバムDream Too Much （2016年）の制作に携わり、 Korn、Seether、Bring Me the Horizon、リンジー・スターリング、ボディ・カウント、和楽器バンドなど他のアーティストともコラボレーションした。リーはメゾソプラノの声質である。
エヴァネッセンスでの受賞やノミネートに加え、リーは2008年に全米音楽出版社協会からソングライター・アイコン賞、2012年にリボルバー・ゴールデン・ゴッズ賞で最優秀ボーカリスト賞とラウドワイヤー・ミュージック・アワードでロック・ゴッデス・オブ・ザ・イヤー賞、2015年に映画「インディゴ・グレイ：ザ・パッセージ」でムーンダンス国際映画祭の最優秀映画音楽賞、2017年に「スピーク・トゥ・ミー」でインディペンデント映画部門の最優秀オリジナル楽曲賞のハリウッド・ミュージック・イン・メディア賞など、数々の栄誉を受けています。リーは2012年にVH1によって音楽界で最も偉大な女性トップ100人の一人に選ばれました。リーは国際てんかん啓発財団アウト・オブ・ザ・シャドウズの米国会長を務めており、その功績によりユナイテッド・セレブラル・パルシーのルエラ・ベナック賞を 受賞しています。
幼少期と音楽の始まり
エイミー・リーは1981年12月13日、カリフォルニア州リバーサイドで、ディスクジョッキー兼ナレーターとして働いていたジョン・リーとサラ・カーギルの元に生まれた。[2] [3] [ 4]リーには5人兄弟の長女で、2人の姉妹がいる。[5]彼女には3歳の妹がいて、原因不明の病気でリーが6歳の時に亡くなり、[6] [7]弟もいた。弟は人生の大半を重度のてんかんと闘った後、2018年に24歳で亡くなった。 [8] [7]リーは妹が亡くなったとき、「人生に対する認識がすっかり変わった」と語り、[6] [9]それが死に対する考えに影響を与えた。[10]彼女は、映画「フォールン」の「Hello」と映画「ザ・オープン・ドア」の「Like You」を亡き妹のために書いた。[11]妹の死後、両親の感情を守るため、リーは「あまり表に出て悲しみを表に出さなかった」。彼女は創作に一人で時間を費やし、それが自分を癒す手段となった。[12] [13] [14]
リーは幼少期にピアノへの情熱を発見し、[5] [15] 6歳の時に母親の演奏を聞いて自分も弾きたいと思った。[13] クラシック音楽は子供の頃に彼女にとって最初の音楽的影響であり、音楽家や作曲家になるきっかけとなった。[16] [15] [17]彼女が最初にモーツァルトに感銘を受けたのは、 8歳の時に1984年の映画『アマデウス』を観た時だった。 [18] [19] [15] ベートーベンもクラシック音楽の初期のインスピレーションの1つであり、ダニー・エルフマンやハンス・ジマーの映画音楽もインスピレーションの1つであった。[16] [20] [21] [22]彼女はピアノのレッスンを受けたいと思い、9年間クラシックピアノを学んだ。[23] [24] [15]リーはモーツァルトのレクイエムのラクリモサ楽章をお気に入りの曲としており、それをジ・オープン・ドアの曲「ラクリモサ」に織り込んだ。[18]
リーは10歳の時に永遠と孤独についての詩を書き始めた。[9] [25]母親は彼女の文章を心配し、セラピストに相談するよう勧めた。リーは当時抗うつ剤を服用することも考えたが、服用すると「魂が奪われ」て「何も感じられなくなる」と感じたため服用を断念した。[9] [26]彼女が最初に書いた曲の一つは「Eternity of the Remorse」というインストゥルメンタル曲で、11歳の時に楽譜を書いた。歌詞の付いた最初の曲は「A Single Tear」で、8年生の課題で書いたもので、カセットテープに録音し、合唱団の友人がバックボーカルを務め、ギターを弾いた。[27]
リーが10代になる前、家族はフロリダ州ウェストパームビーチやイリノイ州ロックフォードなど多くの場所に引っ越し、最終的にアーカンソー州リトルロックに定住した。[28] [29] [30]家族がリトルロックに引っ越したとき、リーは多くの「ネガティブな感情」を溜め込んでいた。[27] [9]リトルロックでは、中学から私立の大学進学準備校であるプラスキ・アカデミーに通った。[31]彼女は、その学校が自分に「奇妙に合っていた」と表現し、しばらくの間そこで孤独を感じ、服装が違うという理由でいじめに遭ったが、後に高校時代にはそれを受け入れることになる。[33]リーは作詞に慰めを見出し、学校の合唱団に参加することで徐々に自分の声に自信を持つようになった。[27] [34]彼女は合唱団のアルトセクションに所属していた。 [35]リーは当初、歌手としての自信がなく、歌うことは作詞の手段としてのみ使っていた。[34] [16]自称「合唱オタク」の彼女は[36] 、高校の合唱団の団長となり、「雨を聞け」という合唱曲を作曲した。合唱団の教師がそれを気に入り、彼女に指揮を依頼した。その曲は卒業式で合唱団によって演奏された。[37]
もともとクラシック音楽や映画音楽の作曲に力を入れたいと思っていたリーだったが、彼女の「趣味が暗くなって」計画は変わった。[16]幼少期後半から10代にかけて、彼女はオルタナティブミュージック、グランジ、ハードロック、インダストリアルミュージック、デスメタル、グルーヴメタル、ビョークやポーティスヘッドのようなエレクトロニカアーティストなど、様々なスタイルの音楽を聴いていた。[41]リーが様々な音楽ジャンル、特に対照的なスタイルを融合したいと思った最初の記憶は、クラシックピアノを習っていたとき、バロック作曲家バッハの作品の「本当に速弾きの」部分がヘビーメタルに似ていることに気づいたときだった。彼女は「非常に多くの類似点があり、両側に行けば行くほど、その類似点が多くなる」ことを発見した。[43]
リーの課外活動には、音楽の制作、学校の仲間との演奏、フリーランスの絵画制作などがあった。[47]彼女は自由時間のほとんどを夜遅くまで自宅で音楽制作に費やした。[46] [48] 13歳までに、リーは自分のバンドを結成する気になり、[49]映画音楽、クラシック音楽、オルタナティブ、メタル、エレクトロニック音楽など、彼女の多様な音楽的嗜好を融合させた音楽ビジョンを描いた。[21] [16] [12] [50] 1994年、彼女は13歳のときにクリスチャンの青少年キャンプで新進気鋭のギタリスト、ベン・ムーディと出会った。キャンプの他の人たちがスポーツをしているとき、彼女はピアノを弾き、彼はアコースティックギターを弾き、一緒に音楽を演奏できると思った。[52]リーは、当時彼らが引き合わされたのは、彼らが「あまりうまく馴染めなかった」ことと「この馬鹿げたキャンプの環境では場違いだった」からだと考えている。[53] [54]
キャリア
1994年～現在: エヴァネッセンス
1994年、リーはムーディに、自分がギターを弾きながら書いた曲を歌っているカセットテープを見せ、2人はリーの自宅で音楽を作り始めた。彼らはすぐにリトルロックの書店やコーヒーハウスでアコースティックセットを演奏し、エヴァネッセンスを共同設立した。[55] [53] [6]リーがエヴァネッセンスを始めたいと思ったのは、「ありそうもない組み合わせのアイデア」だった。[51]リーは、自分の様々な音楽の趣味を組み合わせ、「映画やクラシック交響曲の世界から何かを持ち込み、それをメタル、ハードロック、オルタナティブミュージックと融合させたいと思った。[38]「私にインスピレーションを与えてくれる音楽がたくさんありました。そしてエヴァネッセンスは、この2つの極端なものが組み合わさった産物でした」。[24] 2人はそれぞれ2枚のEP、エヴァネッセンスEP（1998年）とサウンドアスリープEP（1999年）を録音した。[58]彼らのデモはリトルロックの地元モダンロック局でオンエアされ、地元ファンの開拓、年に数回の大きなショーの開催、他の楽器のライブ演奏のためにゲストミュージシャンの雇用に役立った。[59] [6] [13]リーとムーディーはゲストミュージシャンと演奏したが、エヴァネッセンスはデュオのままだった。[60] [53]高校卒業後、リーはミドルテネシー州立大学に入学し、映画音楽のための音楽理論と作曲を学んだが、1学期で退学し、エヴァネッセンスに専念した。[64]彼らはレコード会社に披露するためにデモCD 「Origin（2000年）」をパッケージ化した。[53] [65]
エヴァネッセンスは2001年にウィンドアップ・レコードと契約し、ロサンゼルスへ移り、デビューアルバム「Fallen」（2003年）を完成させた。[55] [25]リーの「Fallen 」での曲のほとんどは、虐待的な男性との関係における彼女の考え方から生まれたものである。[6] [9]アルバムの曲のいくつかは、リーとムーディが10代の頃に作曲したもので、[59] [46] [66]元々は彼らの初期のインディーズレコードからの曲が3曲含まれている。 [ 67] [68]リーとムーディは、自分たちの音楽を「ゴス」やニューメタルとは考えていないと語った。[56] [69] [70] 2003年10月、ムーディは「創造性の違い」を理由に、 Fallenツアーの途中でバンドを脱退した。[57] [6]リーは、バンド内で緊張が生まれたため、脱退できてホッとしたと語った。 「誰にとっても本当に居心地の悪い状況でした...完全に不安定で不幸でした...何かが起こるだろうとわかっていましたが、それが何なのかわからず、私たちが取り組んできたすべてが台無しになるのではないかと恐れていました。」[53] [71] [72]ツアーギタリストのジョン・ルコンプトは2006年に、リーは「ベン・ムーディが去るとすぐに権力を握りました。彼らは対等なパートナーシップを築いていましたが、彼は男だったので、バンドを絞め殺さなければなりませんでした」とコメントしました。[73]リーはマネージャーに宛てた解雇通知書の中で、ムーディが彼女に対して身体的および口頭での虐待を行っていたと述べています。[9]ムーディがいなくなったことで、「重荷が下りた」。[9]
リーとムーディの創作上の意見の相違には、作曲に対する彼の厳格なアプローチと商業性への焦点が含まれていた。彼は「常に」彼女のアイデアを囲い込み、バンドをより商業的でポップな方向に押し進めようとした。 [25] [74] [75]そして彼が受けた影響は「彼女のものとは大きく異なっていた」。[75]「[ムーディの解散後]曲作りがとても楽しくなった理由の多くは、私たちがそんなことを考えていないからです。それは「何が好きなのか? 何が楽しいのか?」という感じで、世界を支配したいというプレッシャーはありません」とリーは説明した。[74] [72] 2005年、ムーディは2人のアプローチが異なっていたことを認め、「[エイミー]は私よりもクリエイティブです...私はもう少し商業的な考え方をしています...彼女は音楽的に教育を受けており、それを探求したかったのです...当時の私は未熟で、あまりにも支配的なやり方でそれをやったと思います。それはまるで私のやり方か、そうでなければ道を譲るかのようでした。私たちは中間点で妥協することができなかったので、「もういいや」という感じでした。」と述べました。[76]
リーは、フォールン・ツアーでムーディの代わりとして、元コールドのギタリスト、テリー・バルサモを呼び、彼はすぐにエヴァネッセンスの常任リードギタリストとなり、リーの共作者となった。彼女とバルサモは「意気投合し」、「多くの音楽的興味でつながった」。[77]ツアー中、リーは「The Last Song I'm Wasting on You」という曲を書き、バスルームでアナログ録音機を使って録音した。[78]この曲がムーディについてなのかと聞かれると、リーは「それに答えたら、もう何も隠していないことになる。でも、なんとなく答えただけだよね？」と答えた。 [ 9]彼女は後に、それを「痛みから美が生まれる、個人的でつらい瞬間の1つ」とみなした。[78]
エヴァネッセンスのライブアルバムとDVD 『Anywhere but Home 』（2004年）のツアーを終え、レーベルからのプレッシャーに圧倒されたリーは、家に引きこもり、人との接触を断ち、次の10ヶ月間は再び曲作り、絵を描き、セラピーに通った。彼女は最初のセラピーセッションについて、「最初の頃は、何回かセッションを受けたけど、ただ入って泣いていた。毎回。過去の亡霊を全部吐き出していたんだと思う」と語っている。[79]リーはセラピーに安らぎを見出し、自由に話せて「自分が言ったことが間違っているとは思わない」環境だった。[25] [26]彼女は夢の中で繰り返されるテーマを解釈するセッションについて言及し、長年の根深い「水面下で常に何かが迫っている」という感覚を認めたが、後にそれを克服した。[26]この間、リーはストーカーに悩まされ、数晩家を出ざるを得なかった。この経験から、彼女はストーカーの視点から「白雪姫」という曲を書いた。[79] [11] [80]リーがこの数か月間に書いた他の曲には「ラクリモサ」や「トゥゲザー・アゲイン」などがある。[79] [81] [19]
リーはバルサモとコラボレーションし、エヴァネッセンスの2枚目のアルバム『The Open Door』（2006年）の曲を共同で作曲した。[74] [82] 『The Open Door』の作曲経験は、リーにとって「最高のプロセス」だった。なぜなら、彼女には「自由に行動」でき、「判断されることなく何でもする」ことができたからである。[83] 2006年に、リーは『 Fallen』を聴き返したとき、「私の中に存在する人間としての弱さや恐怖、子供っぽい部分をすべて聞いた」と語っている。[72]リーは『Fallen』での悲惨な経験に溺れていたが、 『The Open Door』は主に、自分の問題を認め、「この問題を解決するために何をしなければならないか」を熟考することについて歌っていると語っている。 [25]このレコードでは、彼女は「試練を浄化」しているが、全体的にはそれほど絶望的ではない場所から、より内省的な見通しから来ている。[72] 『The Open Door』の執筆中、リーはカリフォルニアから引っ越し、フロリダに家を借り、最終的にニューヨークに定住した。[26] [84] [85] 『The Open Door 』のツアー終了後、リーは自分自身を思い出すために休暇を取り、業界から離れて生活した。[86]
約18ヵ月後、リーは再び作曲を始め、[87]ハープという楽器を学びたいという思いからハープレッスンを受けた。 [88] 2009年、エヴァネッセンスは再びライブ活動を開始し、リーは人生のこの部分を懐かしく感じていたことに気付き、「メンバー全員と再会しなければならなかったので、昔の曲を全部練習した...そしてとても楽しかった。自分のエヴァネッセンスとしての部分に再び恋しくなっていた。作曲など他のことはほとんどすべて自分でやっていたから、『ああそうだ、これも好きだ。みんなでレコードを作ろうかな!』って思ったんだ」と述べた。[86]エヴァネッセンスの3枚目のスタジオアルバムであるセルフタイトルの『エヴァネッセンス』は2011年にリリースされた。リーはアルバムのタイトルは「バンドについて」であることを反映したものだと述べ、以前のアルバムとは異なり、レコードはバンドメンバー全員が参加して共同で作曲された。[86]歌詞のテーマには、リーがエヴァネッセンスに「再び恋に落ちる」こと、自然と海にインスピレーションを受けること、壊れること、自由を求めること、恋に落ちることなどが含まれている。[86] [89] [90]「私と私の個人的な経験について」だった『The Open Door 』とは異なり、エヴァネッセンスには、人生で他の人に起こった出来事についてのリーの思いも含まれている。「でも、本当に、私が最も感じたことは何でも、それがレコードに収録されています。なぜなら、それが私が胸の中から吐き出す必要があるものだからです。」[90]
エヴァネッセンスのツアー・サイクルの後、リーは長期の休業を取った。 [ 91] [92] 2013年10月、ウィンドアップ・レコードはエヴァネッセンスとそのマスターレコーディングを含むアーティストカタログの一部をバイシクル・ミュージック・カンパニーに売却した。[93] 2014年1月、リーがウィンドアップ・レコードを相手取り、バンドに支払われるべき150万ドルの未払いロイヤリティで訴訟を起こしたと報じられた。[94] [95] 2014年3月、リーはツイッターで、彼女とエヴァネッセンスがウィンドアップ・レコードとの契約から解放され、独立したアーティストになったと発表した。彼女は「今日、13年ぶりに自由で独立したアーティストになりました。長い間これを望んでいたのでとても嬉しいです」と述べ、これは「エヴァネッセンスを含め、何でも自由にできる」ことを意味すると付け加えた。[96]
2014年から2017年にかけて映画音楽の作曲を含むいくつかのソロプロジェクトに続き、エヴァネッセンスは2015年にツアーを再開した。[99]バンドは4枚目のスタジオアルバム「Synthesis」に取り組み、2017年にリリースした。「Synthesis」は、バンドの以前の作品のオーケストラとエレクトロニカの再録音に加えて、2つの新曲とインストゥルメンタルを収録したアルバムである。 [100]アルバムのリリースに続いて「Synthesis Live」コンサートツアーが行われ、バンドは初めて生オーケストラと共演した。[100] [101]
2020年4月、リーはエヴァネッセンスの5枚目のアルバム『ザ・ビター・トゥルース』の発売日を発表した。2020年5月のフォーブスとのQ&Aで、リーは初期のバンドの「イメージとアイデア」は「ドラマチックなものからロック、クラシック、スコアまで、複数のドラマを組み合わせたもの」であり、それ以来多くのことが変わったものの、「このすべてを始めたアイデアは今もそこにあります」と述べた。[102]アルバムからの4曲は、COVID-19パンデミック中の2020年から2021年にかけてシングルとしてリリースされ、 2020年12月にはナッシュビルのロックファルコンスタジオのレコーディング拠点からバンドによるバーチャルライブストリーミングショーが行われた。[103]アルバムは2021年3月26日にリリースされた。[104]
2000年～現在：ソロ活動
2000–2007: 初期のソロプロジェクト
リーはビッグ・ディズマルの2003年のデビューアルバム『Believe』収録曲「Missing You」でバックボーカルを務め、スーパーグループ The Damning Wellの2曲でバックボーカルを歌ったが、レコード会社の問題で最終リリースでは彼女のボーカルはカットされた。[105]リーは後に、シーザーの2004年のアルバム『Disclaimer II 』収録曲「Broken」で当時の恋人ショーン・モーガンとデュエットした。この曲は2004年の映画『パニッシャー』のサウンドトラックに収録されている。
2004年、リーは『ナルニア国物語/第3章:ライオンと魔女』の音楽を手掛けていたが、その音楽は「暗すぎる」という理由でスタジオから却下されたと語った。[107]その後、『ナルニア国物語』のプロデューサーは、エヴァネッセンスの音楽はサウンドトラックに予定されていなかったと述べた。[108]リーは、アルバムの最後のトラック「グッド・イナフ」に繋げるために、自分が書いたインストゥルメンタルの一部を使用したと語った。[要出典]
リーは2006年にアウト・オブ・ザ・シャドウズのアメリカ支部長に就任した。この組織はてんかんに関する教育を提供することを目的とした国際財団である。リーの弟のロビーも以前この病気と診断されていた。[109]また、リーは2006年後半にジョニー・キャッシュの「God's Gonna Cut You Down」のミュージックビデオに短いゲスト出演もしている。[110]撮影に登場した各有名人はビデオで何をするか選択できたが、リーは墓に花を捧げる姿を選んだ。彼女のシーンはマンハッタンのトリニティ教会で撮影され、彼女はティム・バートンが以前所有していた黒いベルベットのコートを着ていた。[79]
2007年2月、リーはMTV Unplugged: KornでKornの曲「Freak on a Leash」を演奏した。[111]この曲はアルバムからのファーストシングルとしてもリリースされた。2007年11月、VH1はビデオゲームRock Bandのプロモーションのために、 Behind the MusicスタイルのモキュメンタリーRock Band Cometh: The Rock Band Band Storyを制作した。彼女は番組にカメオ出演した有名人の一人である。 [112]
2008–2012: トリビュートアルバム
2008年6月、全米音楽出版社協会は、リーに2008年ソングライターアイコン賞を授与した。これは「個人的な業績に対して優れたソングライターを表彰する」賞である。[113] [114]
ウォルト・ディズニー・レコードが2008年9月にリリースした『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』では、リーは「サリーの歌」をカバーした。アルバムには新曲と『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』のオリジナルサウンドトラックからの曲のカバーが収録されている。[115] [116]リーは、10月17日にハリウッドで行われた『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』再リリースのプレミアと、10月13日のジェイ・レノの『ザ・トゥナイト・ショー』出演時に「サリーの歌」の生演奏を披露した。[117]
2008年10月のSpin.comのインタビューで、リーはソロアルバムプロジェクトのために新曲を書いていると述べた。フォークやケルト音楽から影響を受けていると述べ、現在の曲作りは「本当に昔の」ルーツに戻っているように感じると語った。リリース予定日は明らかにしなかったが、この新しい方向性を選んだ理由について「私は一芸に秀でた人間ではないことを示す必要がある」と語った。[118]
リーは2008年10月のザ・ガントレットのインタビューで、ソロ活動を始めるかどうかはわからないと述べ、「次に何が起こるか分からない」と語った。エヴァネッセンスはバンドとしてまだ活動しているが、ツアーは単調だと感じていると彼女は述べた。彼女は曲を書き続けているが、それがどのような目的を果たすのかはまだわからないと繰り返した。[119]
2010年3月のスピン誌のインタビューで、リーは以前の新作について「当時はまったく違う創作空間にいた」と述べ、良い曲も書いたが、それらの作品は2011年10月7日にリリースされたバンドのアルバム『エヴァネッセンス』には収録されなかったと語った。[120]
2011年、リーは『マペッツ: ザ・グリーン・アルバム』で「 Halfway Down the Stairs」をカバーした[122]。また、 2012年にはトリビュートアルバム『We Walk the Line: A Celebration of the Music of Johnny Cash』で「I'm So Lonesome I Could Cry 」をカバーした[123]。
2012年、リーさんは米国脳性麻痺協会のルエラ・ベナック賞を受賞した。同協会は次のように述べている。
委員会は、エイミーがOut of the Shadowsの国際スポークスマンとして、障がいを持つ人々の教育と個人の尊厳の問題に注目を集めることに尽力したことを評価して、エイミーをこの賞に選んだ。また、エイミー・リーの音楽のメッセージと誠実さは、間違いなく世界中の何百万人もの女性を癒し、刺激し、変えてきた。人生をより身近に、そして誰にとっても理解しやすいものにするという彼女の個人的な誓いにより、ルエラに代わって彼女を称えるのに、彼女以上に興味深く、やる気があり、ふさわしい人物を私たちは思い浮かべることはできない。[124]
2013～2015年:余波そして回復する
2013年12月2日、リーがアメリカのドラマ映画『ウォー・ストーリー』の音楽を作曲するためにアメリカの作曲家 デイブ・エッガーと組んだことが発表された。[125] MTVのインタビューで、リーはファンにとって「サプライズ」になるだろうと説明した。映画は「暗く」、会話がないため「音楽にとって美しく悲しいプラットフォーム」になった。彼女は音楽のために、主にキーボードで構成されたさまざまな音と音色をブレンドしたと付け加えた。映画のために最初に書いた曲「Push the Button」について、リーは、そのエレクトロニックなサウンドが自分にとっての転機となったと説明した。彼女は「私はすべて自分でやった。クレイジーだった。なぜなら、私は自宅でデモをエンジニアリングし、作曲し、ミックスすることに慣れていたから。でも、それが最終製品になることに責任を負うことは私にとって新しい挑戦だった。」と付け加えた。[126] 8月6日、リーはサウンドトラックアルバムがAftermathと名付けられ、8月25日にリリースされると発表した。リーは10曲すべてに参加しており、そのうち8曲にはエッガー、1曲にはアメリカ/モロッコのミュージシャン、マリカ・ザラが参加している。 [127]リーは同日、アルバムの36秒のティーザーを公開した。[128]これは彼女のバンド、エヴァネッセンスが参加していない初のフルレングスのソロアルバムである。
2015年3月、リーとエッガーはチャック・パーマーと共にハマーステップの短編映画『インディゴ・グレイ：ザ・パッセージ』の音楽をレコーディングしていることを発表した。同映画は2015年9月14日に公開された。 [129] [130]映画には「Between Worlds」と「Resurrection」という曲が使われている。[131]リーは2015年8月にエリック・D・ハウエルの2017年の映画『ボイス・フロム・ザ・ストーン』のタイトル曲「Speak to Me」を作曲しレコーディングした。[ 132] [133]付随するミュージックビデオもハウエルが監督した。[132] 2015年10月22日にイタリアのシエナ近郊のチェルサ城で撮影された。2015年7月のラジオインタビューで、リーはカバー曲をレコーディングしており、オンラインでリリースすることに興味があると語っている。[134] 2015年10月27日、彼女はコレクションからの最初の曲として、ポーティスヘッドの1994年の曲「It's A Fire」をリリースしました。[135]続いて、 2015年11月10日にU2の1987年の曲「With or Without You」、[136] 2015年12月1日にレッド・ツェッペリンの1971年の曲「Going to California」、2015年12月15日にクリス・アイザックの1996年の曲「Baby Did a Bad, Bad Thing」をリリースしました。[137]これらは、2016年2月19日にリリースされたリーのデビューEP「Recover, Vol. 1」に収録されています。カバー曲には、エリック・ライアン・アンダーソンが監督したミュージックビデオが付いています。[138]
リーはローリングストーン誌のインタビューで、2015年10月時点で「現時点では、人々に聴いてもらうことを念頭に置きながら、間違いなく音楽制作に取り組んでいる」と認めた。[139]また、エヴァネッセンスの新曲については「何のニュースも計画もない」と述べたが、[139] Twitterではファンに対し、バンドは解散していないと明言し、「私たちは商業主導のタイムラインのルールには従いません。インスピレーションが私たちを駆り立てます。私たちはオープンです」と述べた。 [140]その後、ラウドワイヤーのインタビューで「将来もエヴァネッセンスはいる」と述べた。[141] 2015年12月、リーは、2010年にウィンドアップ・レコードに拒否されたエヴァネッセンスのアルバム（元々はスティーブ・リリーホワイトがプロデュース）からいくつかの曲を完成させる予定であることを確認した。 [137]彼女は、拒否されたことに「打ちのめされ」、「激怒した」が、前進することを決意し、最終的には「エヴァネッセンスの最もヘビーなアルバム、エヴァネッセンスを書くほど怒った」と説明した。リリーホワイトのセッションからの3曲が最終的にこのアルバムに収録されたが、リーは「愛情を込めて「壊れたレコード」と呼んでいるものにまだ満足していない」と認めた。[137]
2016年～現在:夢を見すぎるアーティストとのコラボレーション
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2016年6月17日、Amazon.comは、リーがAmazonプライムミュージックを通じて独占的に「ファミリー」アルバムDream Too Muchをリリースする予定であると発表した。[142]このアルバムには「子供と家族向けのオリジナル音楽」が収録されており[142]、2016年9月30日にリリースされた。このアルバムは、「Goodnight My Love」でリードボーカルを務める彼女の父親と彼女の姉妹とのコラボレーション作品である。
2016年9月14日、MTVニュースは、アレック・ボールドウィンとデミ・ムーア主演の映画『ブラインド』の音楽をリーが手掛けたと報じた。[143]この映画は2016年10月13日、ウッドストック映画祭でプレミア上映された。 [144] 2017年2月10日、リーはイタリアで映画プロジェクトに取り組んでいるときに聞いたフランチェスカ・ミケランの「L'amore esiste 」（愛は存在する）の英語カバーをリリースした。ガイ・シグスワースをプロデューサーに、デイヴ・エッガーがストリングスのアレンジメントを提供し、リーはニューヨークのフラックス・スタジオで1週間かけてこの曲の翻訳と再解釈を行ったバージョンをレコーディングした。[145] [146] 2017年3月、曲「Speak to Me 」がストリーミングプラットフォームで配信された。この曲は映画『 Voice from the Stone』のエンディングテーマとして使用されている。[147] 2018年、リーはヴェリディアのシングル「I'll Never Be Ready」でピアノを演奏してコラボレーションした。[148]彼女は、この曲でコラボレーションしたことが、兄のロビーの死を乗り越えるのに役立ったと述べた。
2019年、エイミーはリンジー・スターリングの2019年のアルバム『アルテミス』のトラックと「Love Goes On And On」のミュージックビデオでコラボレーションした。[149]
エイミーはボディ・カウントの7枚目のアルバム『カーニヴォア』に収録されている曲「When I'm Gone」に出演しており、同アルバムは2020年3月6日にリリースされた。[150]
2020年7月31日、アメリカのロックバンド、ヘイルストームがリーのボーカルをフィーチャーした曲「Break In」を再リリースした。このシングルはHalestorm: Reimagined EPに収録されている。[151]
2020年9月19日、日本のロックバンド和楽器バンドが、リーをフィーチャーした曲「Sakura Rising」をリリースした。[152]この曲は、リーがゲスト出演した2020年2月16日の大阪でのオーケストラ公演の前日に作曲・録音されたが、コロナウイルスのパンデミックのためファイル共有を通じて完成した。[153]
2020年10月30日、リーはブリング・ミー・ザ・ホライズンのEP『ポスト・ヒューマン：サバイバル・ホラー』に収録されている「One Day The Only Butterflies Left Will Be In Your Chest As You March Towards Your Death」にフィーチャーされた。[154]
リーは2023年の映画『メタロカリプス: アーミー・オブ・ザ・ドゥームスター』で登場人物の声を担当した。[155]
芸術性
作詞作曲
リーはシンガーソングライターであり、クラシック音楽の訓練を受けたピアニストでもある。[156] [157] [158]メインソングライターとして、[162]リーはエヴァネッセンスに音のコントラストと様々なジャンルへの愛を注ぎ込んだ。[163]彼女は自分の自然な作曲プロセスを「孤立して閉じ込められる」ことだと説明した。[161] [164] [165]彼女は音楽を書き始める前に「白紙の状態」の感覚を好み、[157] [166]計画を立てず「インスピレーションの流れに身を任せる」。[156] [167] [168]「アイデアはどこからでも生まれます。そして、壮大な曲を作ろうとしているようには感じないことがよくあります。」[169]主にキーボードと音楽ソフトウェアを使用して作曲しているが、 [157] [166] [170] 、エンジニアリング、[175] プログラム、[176] [177] ミキシング、[178] [173]プロデュースも行っている。[182]デモの際には、ピアノ、電子音、ドラムループなどのコード進行と効果音を重ねる。[185]マルチ楽器奏者でもある彼女は、[186] [187]オルガン、ハープ、ギターなど他の楽器を使用して作曲や演奏を行っている。 [194]彼女は通常最後に歌詞を書き、メロディーのアイデアを完成させて何について書きたいかインスピレーションを受ける前に、まず音楽とサウンドに取り組み、音響的に作り上げたムードによって歌詞が形作られることが多い。[201]リーは、特定の意図を持って書き始めることはめったになく、[202] [203]意識の流れを書いた後に自分が表現したいことを見極め、それを後に歌詞に落とし込んでいくと語った。[207]
リーは、創作の過程と芸術を通して自分を表現することを、自分自身の解放、つまり様々な感情を吐き出し、困難な経験を処理できるカタルシス的な出口だとみなしていた。[215]彼女にとって、書くことは正直な場所と創作したいという内なる欲求から来なければならない。[213] [214] [13]子供の頃の死と悲しみの経験は、彼女の視点と音楽、歌詞、絵を含む創作活動に影響を与えた。「私は一人で創作することに多くの時間を費やしました。言葉では言い表せない何かを表現しようとしていたからです...内面の絵を描こうとしていたのです。」[217] 10代後半には、虐待との闘いを経験し、それが彼女の作品の多くに影響を与えた。[6] [218]彼女は、エヴァネッセンスで開発したドラマチックなサウンドは、自分の最大の感情を音楽に注ぎ込みたいという願望によるものだと考えた。[219] [8] [5] 2007年、彼女は「痛みだけでなく、あらゆる感情から音楽を作り始める」ようになったのは最近のことだと述べた。[27]リーは自身の音楽や歌詞を陰気なものだと考えておらず、自身の経験のいくつかはそのような感情を音楽に反映しているが、それは「生きたい、幸せになりたい、人生を愛したいと思っている人の視点から生まれたもの」だと述べた。[106] [14]
リーは、いくつかのことに関連した曲を書くことが多く、自分の感情は「常に複雑です。ひとつだけということはありません。ただ幸せを感じたり、ただ悲しいと感じたりすることはめったにありません。いつも意味をなさない奇妙な組み合わせで、それが私の音楽の書き方です」と述べている。[220]テーマのインスピレーションは主に「自分の内面から...自分の人生で起きた出来事だけでなく、外の世界に対する認識や反応」から来ている。[38]作詞のいくつかは、彼女の「鮮明な」夢や[221]死後の世界という考えからインスピレーションを得ている。 [216] [203]歌詞の中には、状況を乗り切ろうとしているときに独り言を言っているものもある。[156]リーはまた、勇気の物語、苦難を乗り越える人々、そして「大きなことを経験した後に前に進む」人々から歌詞のインスピレーションを得ている。[160]時が経つにつれ、リーは歌詞の中でより率直になっていった。[224]彼女がエヴァネッセンスで書いたテーマには、喪失、虐待、恐怖、無感覚、嫌がらせ、孤独、策略、人間関係のダイナミクス、悲しみ、音楽との関係、目的のなさ、満足感、精神的健康、反抗、耽溺、憧れ、自然、夢、音楽業界、アイデンティティ、自律性、幻滅、発言、社会問題、幻想、精神的な不安、忍耐、連帯などがある。[234]
声
リーはメゾソプラノの声質を持っています。[235] [236]
音楽的影響
リーは、モーツァルト、ダニー・エルフマン、ハンス・ジマーなどの作曲家から影響を受けたと述べている。[237]また、ビョーク、[225] ポーティスヘッド、[135] マッシヴ・アタック、[120] コーン、[238] [239] ナイン・インチ・ネイルズ、[225] トーリ・エイモス、[225] レディオヘッド、[240] シャーリー・マンソンとガービッジ、[241] ニルヴァーナ、[242] [197] サウンドガーデン、[225] [243] パンテラ、[244] [40] デペッシュ・モード、[225] ロブ・ゾンビ、ホワイト・ゾンビ、[244] スマッシング・パンプキンズ、[225] パール・ジャム、[245] メタリカ、[40] ジョーン・ジェットなどのアーティストからも影響を受けたと述べている。 、[72]およびA Perfect Circle。[77]
スタイルとイメージ
リーは、ビクトリア朝風の服を好み、時折ゴシックメイクをするなど、特徴的なファッションスタイルを持っています。[218]彼女は「ゴシックロックのスーパースター」や「スタイルアイコン」と呼ばれています。 [246] [247]彼女のイメージは「独立心と自信」と表現されました。[218]
リーは自身の服の多くを自分でデザインしており、その中には「ゴーイング・アンダー」のミュージックビデオで着用したものや、ザ・オープン・ドアの表紙に着用したドレス、2011年のノーベル平和賞コンサートで着用したドレスなどがある。 2004年のグラミー賞で着用したドレスをデザインした後、彼女は日本人デザイナーのH・ナオトにそのドレスの製作を依頼した。[248] 2003年、リーは「ステージではファンキーな服をたくさん着る」と述べ、「2つの基本要素...ロック、メタル、チェーンなどを、妖精やビクトリア朝の服、ファンタジーと混ぜて」楽しむと語った。[218]
リーは2011年に自身のワードローブの一部を説明し、披露し、自分が欲しいものを正確に見つけるのは他では難しいので、むしろ自分で服を作りたいとコメントした。[249] [250]彼女は衣装において「非対称のもの」と「少しの混沌」が好きで、「バンドに関しては、音楽に合った服を着たい」と語る。[250]リーは、ステージで自信がなかった初期の頃はコルセットをよく着ていたが、それは「ゴス」というよりも「ジェットコースターに乗ろうとしているのに、ベルトで固定されていて落ちない」という気分にさせるためだったと語った。[250]
リーはエヴァネッセンスの結成当初から、タイトルテーマ、ビデオ、アルバムアートワークなど、バンドのイメージを指導してきた。[251] [252]
2006年、ブレンダー誌はジョーン・ジェット、コートニー・ラブ、リズ・フェアなどの歌手と並んで、ロック界で最もホットな女性の一人としてリーを挙げた。[253] 2013年、リーはNME.comの「音楽界で最もホットな女性」賞で1位にランクされた。[254]
私生活
リーは2003年から2005年までシーザーの歌手ショーン・モーガンと交際していた。[255] 2007年5月、リーはセラピストのジョシュ・ハーツラーと結婚した。[256] [106]夫婦の子供である息子は2014年7月に生まれた。[257]
リーは、正式に宗教的だったことはないが、自分はクリスチャンだと考えていると述べた。エヴァネッセンスはクリスチャンバンドではなく、歌詞にもいかなる宗教的所属もないと彼女は語った。[259]
リーは精神衛生について語り、幼い頃から不安や鬱を経験したと述べている。彼女は創作活動を自己鎮静活動だと考えていた。[14] [260] [210]
ディスコグラフィー
フィルモグラフィー
- 私は新世紀が大好き（本人）
- VH1 のベスト 100 ハードロック ソング(本人)
- メタロカリプス: ドゥームスターの軍隊(声)
受賞とノミネート
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、エイミー・リーに関連するメディアがあります。
Wikiquoteにエイミー・リーに関する引用があります。
- エヴァネッセンス
- エイミーリーオフィシャル