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| 人形の達人 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1986年3月3日 | |||
| 記録済み | 1985 年 9 月 1 日から 12 月 27 日まで[1] | |||
| スタジオ | スウィート・サイレンス、コペンハーゲン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 54 : 52 | |||
| ラベル | エレクトラ | |||
| プロデューサー |
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| メタリカの年表 | ||||
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| メタリカのスタジオアルバム年表 | ||||
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| マスター・オブ・パペッツのシングル | ||||
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『マスター・オブ・パペッツ』は、アメリカのヘヴィメタルバンドメタリカの3枚目のスタジオアルバムで、1986年3月3日にエレクトラレコードから発売された。 [2]デンマークのコペンハーゲンにあるスウィートサイレンススタジオでプロデューサーのフレミング・ラスムッセンと共に録音されたこのアルバムは、ベーシストのクリフ・バートンが参加したバンド最後のアルバムである。『マスター・オブ・パペッツ』をサポートするツアー中、彼は1986年9月27日、スウェーデンのドーラルプでバンドのツアーバスが事故に巻き込まれて亡くなった。
アルバムのアートワークはメタリカとピーター・メンシュがデザインし、ドン・ブラウティガムが描いたもので、血のように赤い雲がかかった空と地平線に燃えるようなオレンジ色の光が広がる中、墓地に白い十字架が紐でつながれ、両手で操られている様子が描かれている。このアルバムはバンドにとって、演奏時間が1時間未満の最新作である。アルバム発売前にシングルやビデオをリリースする代わりに、メタリカはオジー・オズボーンのツアーに5か月間参加した。ヨーロッパ公演は1986年9月のバートンの死後キャンセルとなり、バンドは新しいベーシストのオーディションのため帰国した。
『マスター・オブ・パペッツ』はビルボード200で29位を記録し、音楽と政治的な歌詞を賞賛する批評家から広く称賛された。このアルバムは史上最も偉大で影響力のあるメタルアルバムの1つと広く考えられており、アメリカのスラッシュメタルシーンを統合した功績がある。2003年にアメリカで600万枚を出荷したことでアメリカレコード協会（RIAA）から6倍プラチナに認定され、後にミュージックカナダから6倍プラチナ、イギリスレコード産業協会（BPI）からプラチナに認定された。2015年、『マスター・オブ・パペッツ』は、アメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立録音登録簿に保存対象として選ばれた最初のメタルレコーディングとなった。 2023年、ギタリストのカーク・ハメットは『マスター・オブ・パペッツ』をメタリカのお気に入りのアルバムに挙げた。 [3]
背景と記録
メタリカの1983年のデビュー作『キル・エム・オール』は、その攻撃的な音楽性と辛辣な歌詞でスラッシュメタルの基礎を築いた。このアルバムはアメリカのアンダーグラウンドシーンに活力を与え、同時代のアーティストによる同様のレコードに影響を与えた。[4]バンドの2枚目のアルバム『ライド・ザ・ライトニング』は、より洗練された作曲と改善された制作でこのジャンルの限界を押し広げた。このアルバムはエレクトラ・レコードの代表マイケル・アラゴの目に留まり、1984年秋にバンドと8枚のアルバム契約を結んだ。[5]エレクトラは11月19日に『ライド・ザ・ライトニング』を再発行し、バンドは1985年を通してより大きな会場やフェスティバルを巡業し始めた。マネージャーのジョン・ザズーラと別れた後、メタリカはQプライムの幹部クリフ・バーンスタインとピーター・メンシュを雇った。夏には、バンドはキャッスル・ドニントンでのモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルでボン・ジョヴィやラットと共演し、7万人の観客を前に演奏した。[6]
メタリカは批評家やファンを感動させるアルバムを作ることに意欲を燃やし、1985年半ばから新曲の作曲を始めた。リードボーカル兼リズムギタリストのジェイムズ・ヘットフィールドとドラマーのラーズ・ウルリッヒが、すでに『Master of Puppets 』と題されていたこのアルバムの主なソングライターだった。2人はカリフォルニア州エルセリートのガレージでアイデアを練り、その後ベーシストのクリフ・バートンとギタリストのカーク・ハメットをリハーサルに招いた。[7]ヘットフィールドとウルリッヒは、曲作りのプロセスを「ギターリフを組み立て、曲らしく聞こえるまで再構築する」ことから始まったと説明している。その後、バンドは曲のタイトルとテーマを考え出し、ヘットフィールドはタイトルに合う歌詞を書いた。[8] 『Master of Puppets』は、元リードギタリストのデイヴ・ムステインが作詞に参加していないメタリカ初のアルバムである。ムステインは、古い曲「The Hills Ran Red」を基に「Leper Messiah」を共同で書いたと主張した。バンド側はこれを否定したが、あるセクションにはムステインのアイデアが取り入れられていると述べた。[9]
ロンドンで働いていた2人の若者がサンフランシスコの地元バンドのTシャツを着ているのを見たとき、私は何かいいことを思いついた。彼らのレコードを聴いたとき、彼らこそが主流のメタルファンとアンダーグラウンドのメタルファンの両方に売れる唯一のバンドだと分かった。
— クリフ・バーンスタイン、メタリカとの契約について[10]
バンドは検討していたアメリカのスタジオの音響に満足せず、ウルリッヒの母国デンマークでレコーディングすることにした。[11]ウルリッヒはドラムのレッスンを受け、ハメットはより効率的なレコーディングの方法を学ぶためにジョー・サトリアーニと協力した。 [7]ウルリッヒはラッシュのベーシスト兼ボーカリストであるゲディー・リーとアルバムのプロデュースについて話し合っていたが、スケジュールの都合がつかずコラボレーションは実現しなかった。[12]メタリカはプロデューサーのフレミング・ラスムッセンと共に、1985年9月1日から12月27日までデンマークのコペンハーゲンにあるスウィート・サイレンス・スタジオでアルバムをレコーディングした。 [1] 「 Orion 」と「The Thing That Should Not Be」を除く全曲の作曲はバンドがコペンハーゲンに到着する前に完了していた。[9]ラスムッセンによると、バンドはよく準備された曲のデモを持ち込み、スタジオで作曲にわずかな変更が加えられただけだった。[13]メタリカが完璧主義を強め、より高い野心を抱いていたため、レコーディングは前作よりも時間がかかった。[11]
メタリカは、当時のハードロックやグラムメタルのアルバムのような洗練されたプロダクションやシンセサイザーを避けた。酒好きで知られていたバンドは、レコーディングの日には酒を飲まなかった。[9]ハメットは、当時バンドは「ただアルバムを作っているだけ」で、「このアルバムがその後これほど幅広い影響を与えるとは思ってもいなかった」と回想している。また、当時バンドは「間違いなく絶頂期」にあり、アルバムには「バンドが本当にまとまり、一緒にうまく仕事をする方法を本当に学んでいる音」があったとも語った。[14]
ラスムッセンとメタリカは、計画通りにミックステープを完成させることができなかった。代わりに、マルチトラック録音は1986年1月にマイケル・ワグナーに送られ、彼がアルバムのミキシングを完了した。[7]カバーはメタリカとピーター・メンシュがデザインし、ドン・ブラウティガムが描いた。血のように赤い空を背景に、紐でつながれた白い十字架が墓地に並べられ、一対の手によって操られている様子が描かれている。ウルリッヒは、このアートワークはアルバムの歌詞の内容、つまり人々が無意識に操られていることを要約していると説明した。[15]オリジナルのアートワークは、2008年にニューヨーク市のロックフェラープラザで2万8000ドルで販売された。[16]バンドは、 PMRCが推奨する警告ステッカーを、カバーに「おそらく再生したくない唯一のトラックは「Damage, Inc.」です」というおどけたペアレンタル・アドバイザリー・ラベルで揶揄した。 「悪名高い「F」ワードが何度も使われているためだ。それ以外では、このレコードのどこにも「クソ野郎」「クソ野郎」「小便」「クソ女」「クソ野郎」「チンコ野郎」という言葉は出てこない」。[11]
アルバムは以下の機材で録音された。ハメットのギターは1974年製ギブソン・フライングV、ジャクソン・ランディ・ローズ、フェルナンデス・ストラトキャスターのコピーである。[17]ヘットフィールドは、プリアンプとして改造されたメサ・ブギー・マークIIC+アンプを通してジャクソン・キングVを使用した。 [18]バートンは、メサ・ブギーのアンプヘッドとキャビネットを通してアリア・プロII SB1000を演奏した。 [19]ウルリッヒはタマのドラム機材を演奏し、デフ・レパードのドラマー、リック・アレンから珍しいラディック・ブラック・ビューティーのスネアドラムを借りた。[20]
音楽と歌詞
『マスター・オブ・パペッツ』はダイナミックな音楽と厚みのあるアレンジが特徴。メタリカは前2作に比べてより洗練されたアプローチとパフォーマンスを披露し、多層的な曲と巧みなテクニックを披露した。[21]このアルバムとその前作『ライド・ザ・ライトニング』は似たようなトラック構成をとっており、どちらもアコースティックなイントロのアップテンポな曲で始まり、長いタイトル曲、バラード調の4曲目が続く。[9]どちらのアルバムも似たような構成だが、『マスター・オブ・パペッツ』のミュージシャンシップはよりパワフルで壮大で、タイトなリズムと繊細なギターソロが特徴的だ。[22]音楽ライターのジョエル・マクアイバーによると、『マスター・オブ・パペッツ』はスラッシュメタルに新たなレベルの重厚さと複雑さをもたらし、雰囲気があり正確に演奏された曲を披露した。ヘットフィールドのボーカルは最初の2作のしわがれたシャウトからより深く、コントロールされた、それでいて攻撃的なスタイルへと成熟した。[11]
これらの曲は、支配や権力の濫用といったテーマを扱っている。歌詞は疎外、抑圧、無力感の結果を描いている。作家のライアン・ムーアは、歌詞は「無力な人間に対して完全な支配を行使する不吉だが名前のない権力の力」を描いていると考えた。[23]歌詞は洞察力があり悲惨であると考えられ、作家のブロック・ヘランダーは正直で社会意識が高いと賞賛した。 [ 24]曲の壮大なスケールについて、BBCミュージックのイーモン・スタックは「キャリアのこの段階では、メタリカは歌を歌っているのではなく、物語を語っていた」と述べた。[25]作曲と編曲は、ベーシストのクリフ・バートンのクラシック音楽の訓練とハーモニーの理解から恩恵を受けた。[11]
「バッテリー」は「暴行と打撃」という言葉のように、怒りの暴力を意味する。批評家の中には、このタイトルは実際には砲兵隊を指していると主張し、「ヘットフィールドは戦争戦術を侵略者として歌い、破壊を擬人化している」と解釈した者もいる。この曲はベース重視のアコースティックギターで始まり、多重録音されたレイヤーの上に構築され、歪んだエレキギターの音の壁が加わる。[11]その後、オフビートのリズムと、ルート5度のパワーコードが予想されるところで、ひどく歪んだマイナー2和音を特徴とする、速くて攻撃的なリフに突入する。ヘットフィールドはロンドンでくつろいでいるときにこのリフを即興で作った。[17]
「マスター・オブ・パペッツ」は、奇数拍子のリフがいくつかと、メロディックなソロが入ったピッキングのきれいな中間部で構成されている。この曲は、バンドの最初のアルバムの「ザ・フォー・ホースメン」と似た構造になっている。2つのヴァース・コーラス・セットのあとに、もう1つのヴァース・コーラス・セットの長い間奏が続く。[26]オープニングとプレヴァース・セクションは、主に1分間に212ビートの速いダウンピッキングのクロマチック・リフが特徴である。4
4[17]各ヴァースとアウトロの4小節ごとに1拍以上短くカットされており、これらの小節の拍子はしばしば理想的に分析され、5
8, [26]しかし、3拍目以降は遅れて演奏されるため、21
32（4+4+5+4+4
32）。[27] 2番目のコーラスの後には長い間奏が続き、きれいなアルペジエートのセクションで始まり、ヘットフィールドがメロディックなソロを奏でる。リフは歪んで次第に重くなり、ハメットはより技巧的なソロを披露し、曲は最終的にメインのヴァースに戻る。[26]デヴィッド・ボウイの「アンディ・ウォーホル」 （0:48）のリフがトラック（6:19）で引用されている。これはボウイから多大な影響を受けたバートンとハメットによるオマージュである。[28]曲は不吉な笑い声のフェードアウトで終わる。歌詞のテーマはコカイン中毒である。[29]
「The Thing That Should Not Be」は、有名なホラー作家H・P・ラヴクラフトが創作したクトゥルフ神話にインスピレーションを受けており、インスマウスを覆う影[30]や、曲のコーラスの主題であるクトゥルフ自身に直接言及している。この曲はアルバムで最もヘビーな曲と考えられており、メインリフは海に引きずり込まれる獣を模倣している。ブラックサバスの影響を受けたギターはダウンチューニングされており、ゆっくりとしたムーディーな雰囲気を醸し出している。[17]
「ウェルカム・ホーム（サニタリウム）」はケン・キージーの小説「カッコーの巣の上で」に基づいており、精神病院に不当に閉じ込められた患者の思いを伝えている。[30]この曲はきれいな単弦楽器とハーモニクスのセクションで始まる。きれいなアルペジエートのメインリフは、交互に演奏される。4
4そして6
4拍子記号。[17]この曲は、ヴァースでは重厚なクリーンギターが交互に鳴り響き、コーラスでは歪んだヘビーなリフが鳴り、攻撃的なフィナーレへと展開していく構成となっている。この構成は、メタリカが『ライド・ザ・ライトニング』で「フェード・トゥ・ブラック」、続いて『...アンド・ジャスティス・フォー・オール』で「ワン」、後に『デス・マグネティック』で「ザ・デイ・ザット・ネバー・カムズ」と展開したパワーバラードのパターンを踏襲している。[26]
「ディスポーザブル・ヒーローズ」は、上司に運命を左右される若い兵士を描いた反戦歌である。1分間に220ビートで演奏されるこの曲は、このアルバムで最も激しい曲の一つである。[33]各詩の終わりのギターの部分は、ハメットが戦争映画で見つけた音楽を真似したものである。[9]
「Leper Messiah」のシンコペーションされたリフは、1980年代に登場したテレビ伝道の偽善に異議を唱えている。この曲は、人々が盲目的に言われたことを何でもやる宗教の信者に自ら変えられていく様子を描いている。 [32]詩の1分間に136ビートのミッドテンポのリフは、コーラスで下降するクロマチックなリフで最高潮に達する。中間部では1分間に184ビートまで加速し、歪んだ「嘘!」の叫びでクライマックスを迎える。[26]タイトルは、デヴィッド・ボウイの曲「ジギー・スターダスト」の歌詞に由来している。[9]
「オリオン」はバートンのベース演奏が際立つ多パートのインストゥルメンタル曲である。オーケストラを思わせるよう高度に加工されたフェードインのベースセクションで始まる。ミッドテンポのリフが続き、ハーフテンポのベースリフが続く。後半はテンポが加速し、音楽がフェードアウトして終わる。[19]バートンはムーディーなベースラインと多パートのギターハーモニーが特徴的な中間部を編曲した。[9]
「ダメージ・インク」は、不特定の対象に対する無意味な暴力と報復について歌っている。[11]この曲は、バッハの「カム・スウィート・デス」のコラール前奏曲に基づいた一連の逆ベースコードで始まる。[9]その後、曲はEのペダルポイントリフで急速なリズムに飛び込むが、ハメットはディープ・パープルに影響を受けたと述べている。[17]
受付
『マスター・オブ・パペッツ』はスラッシュメタルファン以外の批評家からも傑作と称賛され、このジャンルの最高傑作だとする批評家もいる。[21]同時代の批評で、ローリングストーン誌のティム・ホームズは、このアルバムで披露された技術力と繊細さでバンドがヘビーメタルを再定義したと断言し、同作を「世界的なパラノイアの音」と表現した。[43] ケラング誌は『マスター・オブ・パペッツ』が「ついにメタリカを本来あるべきメジャーリーグに押し上げた」と書いた。[7]編集者のトム・キングは、レコーディングセッション中、メタリカは「信じられないほどの作曲のピーク」にあったと述べ、これはバートンが作曲に貢献したためでもある。[29]対照的に、スピン誌のジャッジ・I・ランキンはアルバムに失望し、制作は傑出しておりメタリカの実験は賞賛に値するが、キル・エム・オールの「知的」ではないアプローチを避け、 MDCに触発された一貫性のない方向性を取っていると述べた。[33]
オールミュージックのスティーブ・ヒューイは回顧的なレビューで『マスター・オブ・パペッツ』をメタリカの最高傑作とみなし、 『ライド・ザ・ライトニング』ほど意外性はないものの、音楽的にもテーマ的にも一貫性のあるアルバムだと評した。[21] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムの曲は当時のバンドの最も激しい曲であり、「ラッシュの進歩的な傾向」に向かっていると述べた。[35]ポップマターズのエイドリアン・ベグランドは、このアルバムを「フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドのメタル版」と称賛し、メタリカのその後のアルバムでこのアルバムの情熱的で激しい音楽性に匹敵するものはないと考えている。[30] BBCミュージックのイーモン・スタックは、このアルバムを「ハードで、速く、中身のあるロック」と呼び、曲を「聖書のスケール」の物語に例えた。[25]カナダ人ジャーナリストのマーティン・ポポフは、このアルバムを『ライド・ザ・ライトニング』と比較し、『マスター・オブ・パペッツ』はリメイクではないが、「素晴らしいパワーと効果」という点で似ていると評価した。[37]ロバート・クリストガウはより批判的だった。彼は『クリストガウのレコードガイド：80年代』（1990年）の中で、バンドのエネルギーと政治的動機は尊敬に値するが、音楽は「経験不足でよく分からない男性優位主義者」である「革命の英雄」という決まりきったイメージを呼び起こすと述べた。[36]
1986年3月3日にリリースされたこのアルバムは、ビルボード200アルバムチャートで72週間ランクインし、バンドに初のゴールド認定をもたらした。[6]アルバムは3月29日に128位でデビューし[44] 、ビルボード200チャートで最高29位に達した。 [8] ビルボードは、最初の3週間で30万枚を売り上げたと報じた。[45]ラジオでのオンエアやミュージックビデオがほとんどなかったにもかかわらず、初年度で50万枚以上が売れた。[46] 2003年、『マスター・オブ・パペッツ』はアメリカレコード協会（RIAA）から6倍プラチナに認定され、米国で600万枚が出荷された。 1991年のニールセン・サウンドスキャン時代の始まりから2023年までの間に、798万枚が売れた。[47]このアルバムは、初年度にフィンランドのアルバムチャートでトップ5 、ドイツとスイスのアルバムチャートでトップ40に入ったにもかかわらず、国際的にはあまり成功しませんでした。 [48] 2004年には、スウェーデンでトップ15以内に入りました。2008年には、アルバムはオーストラリアとノルウェーのアルバムチャートでトップ40に達しました。[49]出荷60万枚と10万枚で、ミュージックカナダから6倍プラチナ認定、英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受けました。[50] [51]
ベーシストのロバート・トゥルヒーヨは『マスター・オブ・パペッツ』をお気に入りのアルバムとして挙げ、「 『マスター・オブ・パペッツ』にはあらゆるものが詰まっていると思う。インストルメンタル、素晴らしいつなぎ、素晴らしいリフがある。メタリカの曲の中でも私のお気に入りの1曲『Disposable Heroes』がある。だから、その曲が聴けるときはいつでも、私も参加するよ。『Battery』は素晴らしい曲だ。だから、メタリカの好きなところがすべて詰まっているんだ」と語った。[52]
称賛と遺産
『マスター・オブ・パペッツ』は、いくつかの雑誌のベストアルバムリストに登場している。ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では167位にランクされ、[53] 2012年の改訂版でも評価を維持し、[54] 2020年の改訂版では97位にランクアップした。[55]同誌は後に、2017年の「史上最高のメタルアルバム100選」のリストで、ブラック・サバスの『パラノイド』に次いで2位にランク付けした。[56] タイム誌は、このアルバムを史上最高のアルバム100選のリストに含めた。同誌のジョシュ・ティランジルによると、『マスター・オブ・パペッツ』はヘビーメタルの演奏の速度を強化し、その決まり文句のいくつかを軽減したという。[57] スラント・マガジンは、このアルバムを1980年代のベストアルバムのリストの90位に置き、マスター・オブ・パペッツはメタリカの最高かつ最も誠実なレコーディングであると述べた。[58]このアルバムは、ロバート・ディメリーの著書「死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」に掲載されている。[59] IGNはマスター・オブ・パペッツを史上最高のヘビーメタルアルバムに選んだ。同ウェブサイトは、このアルバムがメタリカの最高傑作である理由として、「彼らがこれまでに実験してきたすべてのものを基にして完成させた」ことと、「すべてのピースが見事なまとまりで組み合わさっている」ことを挙げた。 [60]音楽ジャーナリストのマーティン・ポポフもこのアルバムを最高のヘビーメタルアルバムにランク付けした。[61] ロック・ハードは、このアルバムをAC/DCのバック・イン・ブラックに次ぐ史上2番目に偉大なロックおよびメタルアルバムにランク付けした。[62]このアルバムは2006年にギター・ワールド誌によって史上4番目に優れたギター・アルバムに選ばれ、 [63]タイトル曲は同誌のベスト・ギター・ソロ100選で61位にランクされた。[64] トータル・ギター誌はタイトル曲のメイン・リフをトップ20のギター・リフの中で7位にランク付けした。[65] 2006年4月号のケラング!はこのアルバムを特集し、読者にカバーアルバム『Master of Puppets: Remastered 』をプレゼントした。[66]
『マスター・オブ・パペッツ』はスラッシュメタル初のプラチナアルバムとなり、1990年代初頭までにスラッシュメタルはヘビーメタルの主流に挑戦し、それを再定義することに成功した。メタリカと他の数バンドはアリーナコンサートのヘッドライナーを務め、MTVに定期的に出演したが、ラジオでの放送は彼らの人気に見合っていないままであった。[67] 『マスター ・オブ・パペッツ』はジャンルで最も完成度の高いアルバムとして広く認められており、その後の発展への道を開いた。[68]ライターのクリストファー・ノウルズの言葉を借りれば、このアルバムは「メタリカをアンダーグラウンドから引き離し、メタルの頂点に押し上げた」。[69]ギタープラネットのデイヴィッド・ヘイターは、このアルバムを史上最も影響力のあるレコードの1つであり、他のメタルアルバムを判断するためのベンチマークであると認めた。[22] MTVのカイル・アンダーソンも同様の考えを持ち、発売から25年経った今でもこのアルバムは「間違いなく名盤」であると述べた。[70]ノイズクリープのカルロス・ラミレスは、『マスター・オブ・パペッツ』はそのジャンルを代表するアルバムの一つだと考えている。 [71]
1986年はスラッシュメタルにとって絶頂期とされ、メガデスの『ピース・セルズ…バット・フーズ・バイイング』やスレイヤーの『レイン・イン・ブラッド』などのアルバムにより、このジャンルがアンダーグラウンドから脱却した。アンスラックスは1987年に『アモング・ザ・リヴィング』をリリースし、年末までにこれらのバンドはメタリカとともにスラッシュメタルの「ビッグ4」と呼ばれるようになった。[11] 『マスター・オブ・パペッツ』は、批評家やファンによるお気に入りのスラッシュメタルアルバムの投票で頻繁にトップに立つ。バンドの歴史では、 『ライド・ザ・ライトニング』、『マスター・オブ・パペッツ』、『…アンド・ジャスティス・フォー・オール』を三部作として位置づける傾向があり、その過程でバンドの音楽は次第に成熟し、より洗練されていった。[26] 2015年、このアルバムは議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。[72]
ケラング!誌は、マスター・オブ・パペッツの 20 周年を記念して、2006 年 4 月 8 日号でマスター・オブ・パペッツ: リマスターと題したトリビュート アルバムをリリースしました。このアルバムには、マシン・ヘッド、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのカバー、キマイラ、マストドン、メンディード、トリヴィアムのカバーなど、すべてメタリカの影響を受けています。
タイトル曲はNetflixドラマ『ストレンジャー・シングス』シーズン4の最終回でも取り上げられ、登場人物のエディ・マンソンが裏側の世界でこの曲を演奏し、その次元のモンスターを友人から遠ざけようとする場面がある。[73]サロンのケリー・マクルーアは、この曲の新たな人気を、ドラマのシーズン4で取り上げられた別の曲であるケイト・ブッシュの「Running Up That Hill 」と比較している。 [74]この曲が『ストレンジャー・シングス』に登場したことで、 Spotifyのチャートで「Running Up That Hill」に次いで再浮上し、バンドはソーシャルメディアで「エディの旅の大きな部分を占め、再びこのドラマに出演する素晴らしいアーティストたちとお付き合いできることは信じられないほど光栄です」と述べた。[75]
ツアーとバートンの死
メタリカはアルバムのプロモーションにシングルやビデオをリリースする代わりに、広範囲なツアーを行うことを選択した。[9]ダメージ・インク・ツアーは1986年3月に始まり、バンドは3月から8月にかけてアメリカでオジー・オズボーンの前座を務めた。これはメタリカがアリーナ規模の観客を前に演奏した最初のツアーだった。 [6]サウンドチェック中、バンドはオズボーンの前身バンドであるブラック・サバスのリフを演奏したが、オズボーンはそれを嘲笑と受け止めた。しかしウルリッヒは、メタリカはツアー中バンドをよく扱ってくれていたオズボーンと演奏できたことを光栄に思っていると述べた。[10]メタリカはツアー中の過度の飲酒習慣でメディアに注目され、「アルコホリカ」というあだ名が付けられた。[5]バンドのメンバーは時折、「アルコホリカ/Drank 'Em All」と書かれた風刺的なTシャツを着ていたこともあった。[10]
バンドは通常45分のセットを演奏し、その後にアンコールが続くことが多かった。ウルリッヒによると、大都市の観客は、彼らが訪れた小さな町の観客とは違い、すでにメタリカの音楽に親しんでいたという。「B級市場では、人々は私たちが何をしているのか本当に知りません。しかし、45分か50分後には、私たちが彼らを魅了したことがわかります。そして、オジーを聴きに来たファンは、メタリカを好きになって家に帰ります。」[76]メタリカはオズボーンのファンを魅了し、徐々に主流の支持者を確立し始めた。[77]ヘットフィールドはツアー中盤のスケートボード事故で手首を骨折し、ギター技術者のジョン・マーシャルがいくつかの公演でリズムギターを担当した。[78]
ツアーのヨーロッパ公演は9月に始まり、アンスラックスがサポートバンドを務めた。9月26日のストックホルム公演の翌朝、バンドのバスが道路から外れ、バートンは窓から投げ出され即死した。運転手は黒氷にぶつかったと主張したが、他の人は彼が酔っていたか、運転中に居眠りしていたと信じていた。運転手は過失致死で起訴されたが、有罪判決は下されなかった。[9]バンドはサンフランシスコに戻り、バートンの代わりにフロットサム・アンド・ジェッサムのベーシスト、ジェイソン・ニューステッドを雇った。 [79]バンドの次のアルバム「...And Justice for All 」に収録された曲の多くは、バートンがバンドに在籍していた時代に作曲された。[19]
その後のライブパフォーマンス
収録曲はすべてライブで演奏されており、いくつかはセットリストに常設されている。[80]アルバムのプロモーションツアーでは、9曲のセットリストに4曲が選ばれた。オープニング曲の「Battery」、その後「Master of Puppets」、「Welcome Home (Sanitarium)」、「Damage, Inc.」となった。[11]フランスでシングルとして発売されたタイトル曲は[81] 、ライブの定番となり、メタリカの曲の中で最も多く演奏された。ラウドワイヤーのチャド・チャイルダーズはバンドのパフォーマンスを「激しい」と評し、この曲はセットリストのハイライトだった。[82]ローリングストーン誌はライブパフォーマンスを「8分間の栄光に満ちた名曲」と評した。[83]バンクーバーのロジャースアリーナで3D映画「メタリカ：スルー・ザ・ネバー」（2013年）の撮影中、曲の途中でステージから十字架が上がり、アルバムのカバーアートを彷彿とさせた。[84]
「Welcome Home (Sanitarium)」はアルバムで2番目に多く演奏された曲である。[85]ライブではレーザー、花火効果、フィルムスクリーンが使われることが多い。[84]「Battery」は通常、セットリストの冒頭かアンコールで演奏され、レーザーと炎の柱が伴う。[86] 「Disposable Heroes」はメキシコシティで撮影されたビデオアルバム「Orgullo, Pasión, y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México (2009)」に収録されており、この曲はForo Solでの3夜のうち2夜目に演奏された。[87]「Orion」はアルバムで最も演奏回数が少ない曲である。[85]ライブでの最初の演奏はEscape from the Studio '06ツアーで、バンドはアルバム発売20周年を記念してアルバム全曲を演奏した。[88]バンドはセットリストの途中でアルバムを演奏した。[89]「バッテリー」、「ウェルカム・ホーム（サニタリウム）」、「ダメージ・インク」、そしてフルレングスの「マスター・オブ・パペッツ」は、数年間演奏中止となっていたが、1997年と1998年のバンドのコンサートで復活した。[26]
トラックリスト
オリジナルリリース
すべての歌詞はジェイムズ・ヘットフィールドによって書かれた。デジタル再リリースのボーナストラックは、1989年8月29日と30日にワシントン州シアトルのシアトルコロシアムでライブ録音され、ライブアルバムLive Shit: Binge & Purge (1993) にも収録されている。
2017 デラックス ボックス セット
2017年、アルバムはリマスターされ、拡張されたトラックリストとボーナスコンテンツを備えた限定版デラックスボックスセットで再発行されました。デラックスエディションのセットには、ビニールとCDのオリジナルアルバムに加えて、シカゴでのライブ録音を含む2枚の追加のビニールレコード、1985年から1987年に録音されたインタビュー、ラフミックス、デモ録音、アウトテイク、ライブ録音の9枚のCD、クリフ・バートンの死前最後のパフォーマンスとなった1986年9月のストックホルムでのメタリカのライブコンサートのファン録音のカセット、1986年に録音されたインタビューとライブ録音の2枚のDVDが含まれています。[91]
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[92]
メタリカ
- ジェイムズ・ヘットフィールド– ボーカル、リズムギター、「Master of Puppets」の第 1 ギターソロ、「Orion」の第 2 ギターソロ
- ラース・ウルリッヒ– ドラム、パーカッション
- カーク・ハメット– リードギター
- クリフ・バートン– ベース、バックボーカル
生産
- メタリカ – プロダクション
- フレミング・ラスムッセン– 制作、エンジニアリング
- アンディ・ウォロブレフスキー – アシスタントエンジニア
- マイケル・ワグナー– ミキシング
- マーク・ウィルザック – アシスタントミキシングエンジニア
- ジョージ・マリノ– マスタリング、1995年再リリース時のリマスタリング
- ハウィー・ワインバーグ、ジェントリー・ステューダー – 2017年リマスター
アートワーク
デジタル再発ボーナストラック
- ジェイソン・ニューステッド– ベースとバックボーカル
- マイク・ギリーズ – ミキシング
チャート
認定資格
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外部リンク
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