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スラッジメタル（スラッジドゥーム[ 1 ]または単にスラッジ[ 2 ]とも呼ばれる）は、ドゥームメタルとハードコアパンクの要素を組み合わせたヘヴィメタルのエクストリームサブジャンルである。このジャンルは一般的に、遅いテンポ、ダウンチューニングされたギター、貧困、薬物中毒、汚染について語るニヒリスティックな歌詞を特徴とする。
スラッジメタルのサウンドは、1980年代前半から中頃にかけてのカリフォルニアのハードコアパンクバンド、Black Flag、Flipper、Fangなどに端を発し、彼らはテンポを落とし、 Black Sabbathの影響を取り入れ始めた。このサウンドは、1980年代後半にMelvinsによってさらに発展し、シアトルのグランジシーンやルイジアナのEyehategod、Crowbar、Acid Bathといったバンドにも影響を与えた。1990年代と2000年代には、スラッジのサウンドは多様化し、Neurosis、Isis、Cult of Lunaなどのバンドはポストメタルの先駆者となり、BaronessとMastodonはプログレッシブメタルと融合させ、Dystopiaはクラストパンクと、Griefはアナーコパンクと融合させた。
Metal Hammerのアレックス・デラーは、スラッジメタルを「ドゥームメタルとストーナーメタルの両方の突然変異した従兄弟」と表現し、「前者の悲惨さと後者の膨大な麻薬消費を取り入れつつ、ニヒリズム、自己嫌悪、狂乱的なパンクロックの攻撃性を吐き出す」と述べている。彼はまた、このスタイルをエクストリームメタルのサブジャンルの中で「おそらく最も大きく、最も醜い雑種」と表現した。[ 3 ]
スラッジメタルの主な特徴は、遅いテンポと、ダウンチューニングされた激しく歪んだギターの組み合わせです。[ 4 ]ただし、一部のバンドはテンポの変化を利用して速いセクションを取り入れています。スラッジを他のドゥームメタル派生スタイルと区別する重要な要素は、ハードコアパンクの影響、特にこのジャンルの高い攻撃性と叫び声のボーカルの使用ですが、このジャンルには歌唱ボーカルが含まれることもあります。[ 5 ]多くのスラッジバンドは、インダストリアルミュージック[ 6 ] 、サザンロック[ 7 ]、ブルース[ 8 ] の要素も使用しています。Bandcamp Dailyのライター、ノア・ベルラツキーはこのジャンルを「内臓的で醜い」と表現しました。[ 9 ]
スラッジメタルの歌詞は現実世界のテーマを探求する一方で、これらのテーマの暗さを軽妙に表現することもよくあります。[ 10 ]薬物中毒はよくあるテーマですが、貧困や汚染についての議論もよく見られます。[ 8 ] [ 11 ] [ 12 ]
ハードコア寄りのスラッジバンドは、ギャリー・シャープ＝ヤングやデイヴィッド・ピアソンなどの音楽史家によってスラッジコアと呼ばれることがある。[ 13 ] [ 14 ]ニューオーリンズはスラッジコアムーブメントの発祥地であり、[ 15 ] Eyehategodはこのスタイルの先駆者である。[ 13 ]最近では、Abominable Iron Sloth、Admiral Angry、Black Sheep Wallなどのスラッジコアバンドが登場している。[ 16 ]
1970年代後半の誕生以来、ハードコア・パンクのサウンドは主にその速いテンポによって特徴づけられてきた。しかし、1980年代前半から中頃にかけて、特にカリフォルニアのバンドであるブラック・フラッグ、ファング、フリッパーなどが、シーンの多くの人々を敵に回す方法として、より遅いテンポで演奏し始めた。[ 17 ] 1982年には早くも、フリッパーのアルバム『Generic Flipper』では、「(I Saw You) Shine」のように、陰鬱で遅いテンポと長い曲の長さが用いられ、ハリー・ソードが著書『Monolithic Undertow In Search of Sonic Oblivion』で「スラッジ・メタルの起源」と評したサウンドが生まれた。[ 18 ]さらに、まだ黎明期のドゥームメタルジャンルの最前線グループの一つであるロサンゼルスのバンド、 Saint Vitusは、 1984年にSST Recordsからセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。 [ 17 ]アルバムのタイトル曲は、バンドのいつものドゥームメタルスタイルにパンクの要素を融合させ、ライターのJJ Anselmiが「レコードに残る最初のスラッジメタル曲」と評したミドルテンポのハードコアトラックを作り出した。[ 19 ]しかし、一般的にスラッジメタルジャンルの始まりとされているのは、Black FlagのMy War (1984)のB面3曲と、 Black Sabbathの影響を取り入れた曲である。[ 17 ] [ 20 ]
初期の頃、My War の影響はワシントン州シアトルの勃興するグランジシーンに特に強く根付き、 10 Minute WarningやU-Menといったシーン初期のバンドに影響を与えた。[ 21 ] 1983 年にワシントン州モンテサノで結成された Melvins は、My WarとAlbum – Generic Flipperの両方の影響を受け入れたシーンで最も著名なバンドの 1 つです。Revolver などの出版物では、彼らは「スラッジを発明した」バンドとして評されるようになりました。[ 22 ]ハードコアを演奏することからキャリアを始めたこのバンドは、1984 年にシアトルで Black Flag を見てから「スローでヘビーなリフ」を演奏し始め、その後のスラッジやグランジ バンドの多くに影響を与えた葬送曲のような音楽を形成しました。[ 23 ]グランジシーンはスラッジの最も商業的に成功した瞬間となり、サウンドガーデンやニルヴァーナのようなバンドは1990年代初頭にオルタナティブロックと融合した音楽を演奏し、広くメインストリームでの成功を収めた。[ 9 ]
1990年代までに、ルイジアナ州はアシッド・バス、クロウバー、アイヘイトゴッドなどのバンドを擁する、最大かつ最も影響力のあるスラッジメタルシーンの一つを発展させた。[ 24 ]アイヘイトゴッドは、地元のバンドの大多数が速弾きだった時代に州内で結成された最初のスラッジバンドの一つだった。バンドは意図的にこれに反抗し、ブラック・サバスやブラック・フラッグの影響を受け入れ、同世代のバンドを挑発した。[ 25 ]その後数年間で、アイヘイトゴッドはこのジャンルを代表する最も影響力のあるバンドの一つとなった。[ 2 ]彼らのセカンドアルバム『Take as Needed for Pain』（1993年）は、多くのバンドが結成したりサウンドを変えたりするきっかけとなった。[ 26 ]アイヘイトゴッドのメンバーは、ソイレント・グリーン、クロウバー、ダウンなど、ニューオーリンズを代表する他のスラッジバンドにも参加することになった。[ 27 ] 2009年にDecibel誌のインタビューで、Downのボーカリスト、フィル・アンセルモは「あの頃は、アンダーグラウンドの音楽はどれも速くて速かった。それが当時のルールだったんだ…でも、メルヴィンズがファーストアルバム『Gluey Porch Treatments』を出した時、特にニューオーリンズでは、その型が破られた。人々はもっとゆっくり演奏することの良さを理解し始めたんだ」と述べている。[ 28 ]
カリフォルニア州バークレーのギルマン通り924番地のパンクシーンは、1980年代後半から1990年代にかけて、ニューロシスやヌースグルッシュを含む大規模なスラッジメタルシーンを生み出した。[ 29 ]ニューロシスがハードコアからドローン、アンビエント、プログレッシブなスタイルのスラッジメタルへと移行したことは、ポストメタルジャンルの先駆けとなり、その後、ボストンのアイシスやウメオのカルト・オブ・ルナが続いた。[ 2 ]ほぼ同時期に、カリフォルニア州オレンジ郡のディストピアは、クラストパンクやグラインドコアの影響を受けたスラッジメタルを融合させたデビューアルバム『Human = Garbage 』をリリースし、[ 30 ]ボストンのグリーフはアナーコパンクで同じことをした。[ 31 ]イギリスでは、ファッジ・トンネルとアイアン・モンキーはどちらも1990年代にメルヴィンズの影響とスラッジの黎明期のサウンドを取り入れた著名なバンドだった。[ 24 ]
ダマドは1991年にジョージア州サバンナで結成され、スラッジとグラインドコアの影響を受けたパンクを披露した2枚のスタジオアルバム『Rise and Fall』（1997年）と『Burning Cold』 （2000年）をリリースした。 [ 32 ]ダマドの影響により、サバンナでは2000年代にバロネス、ブラックタスク、カイルサなどを含む重要なスラッジメタルシーンが発展した。このシーンのバンドはパンク、メタル、ロックの影響を等しく受けており、JJアンセルミのようなライターは「サバンナサウンド」と呼んだ。[ 33 ]オルタナティブロックの要素も取り入れたバロネスのプログレッシブなスタイルは、2010年代に大きな商業的成功を収めた。[ 9 ]アトランタのマストドンも同様にこのジャンルをプログレッシブな要素と融合させた。バンドの最初の2枚のアルバム『Remission』（2002年）と『Leviathan』 （2004年）はKerrang!誌で取り上げられた。史上最も重要なスラッジメタルアルバムの2枚として知られているが、バンドが進歩するにつれて、スラッジよりもプログレッシブメタルの影響を強く受けるようになった。[ 2 ]
メタルが結びついてスラッジを生み出したかもしれないが、それは不毛なカップルだった。一見異質なジャンルの衝突から生まれた子孫、たとえラベル付けされるべきではないとしても、独特でユニークな音楽的存在として見ることができるものを生み出すには、誰かが七面鳥の肉汁注入器を提供しなければならなかった。「正直言って、最初は昔のスワンズやSPKみたいだった。フィードバックとかクソとかノイズはそこから得たんだ」と、アイヘイトゴッドのドラマー、ジョーイ・ラカゼは肉汁注入器について説明する。「インダストリアルな側面、サンプリング、最初のアルバムとか、テイク・アズ・ニーデッド・フォー・ペインでやったマンソンみたいなやつは、スロッビング・グリッスルの影響みたいなものだったんだ」とマイク・IX・ウィリアムズは続ける。
スラッジはスローメタルであり、パンクを演奏して育った人々によって書かれることが多いため、ドゥームには見られない皮肉なユーモアがある。善と悪の最も壮大な戦いを描いたり、精神的な真実に迫ったりする代わりに、スラッジは通常、より地に足がついており、人生の不条理さを笑いながら、人生のネガティブな側面を掘り下げている。
パンクの影響がメルヴィンズやアイヘイトゴッドの音楽よりもさらに隠されている場合でも、スラッジバンドは経済格差、人類の絶え間ない地球汚染への衝動、蔓延する中毒といった社会悪に焦点を当てることが多い。彼らは通常、解決策のないスナップショットを提供する。「このクソみたいな場所を見てみろ、これにぴったりの音楽だ」。
サイド B は、それぞれ 6 分を超える 3 曲のみで、不気味なほどゆっくりとしたテンポで演奏されます。これは、それ以前の、そしてそれ以降に起こったアンダーグラウンド ロックの歴史に対して、どのように遡及的にこれを考察するかによって、ポスト サバスのスラッジ メタル、あるいはプロト ノイズ ロックと呼べるでしょう。明らかなのは、グレッグ ギンと彼の親しい仲間たちが、パワー メタルやスラッシュ メタルのムーブメントから分裂しつつあった、小規模ながらも自主的なドゥーム メタル シーンに注目していたということです (この新しいムーブメントの先駆者である Saint Vitus が、My War のリリースの 1 か月前に SST からデビュー フル アルバムをリリースしていたことを考えると、それほど無理な話ではありません)。ブラック・フラッグは、同じく探求心旺盛なハードコア・バンドであるフリッパー、ヴォイド、ファングが築いた水準をさらに高めようとした。そして、フリッパーの場合と同様に、このような劇的な変化の動機の一つは、ブラック・フラッグが2コードの1分半の曲を演奏するのを見に来る、視野の狭いハードコア・ファンを苛立たせたいという願望だった。残念ながら、1984年までに、こうしたファンやバンドの一派は全国的なムーブメントの多数派に成長していた。『マイ・ウォー』は今日に至るまでフラッグのファンを二分しているが、メルヴィンズ、ドライヴ・ライク・ジュー、アンセイン、マッドハニー、ニルヴァーナといった後の先駆者たちに与えた影響は議論の余地がない。さらに、カイアス、スリープ、アースの重厚でスローなメタリックな響きに与えた影響も言うまでもない。
ブラック・フラッグやメルヴィンズよりも早く、パンクのエスケープ・ベロシティ・テンポへの傾向を覆したフリッパーは、セットをスラッジーなジャム（会場側が電源を切らなければならないことが多かった）、歪んだ、ビールまみれのトランスを誘発するマントラへと拡張し、悪名高い「パンクのグレイトフル・デッド」というレッテルを貼られることになった。アンダーグラウンドの意識の中では、ニルヴァーナに与えた重要な影響で最もよく知られている（カート・コバーンはフリッパーのシャツを着て写真に撮られることが多く、ニルヴァーナのベーシスト、クリス・ノヴォセリックは2000年代後半に再結成したフリッパーに短期間参加した）。彼らは、ベトナム帰還兵のテッド・ファルコニが、ベーシストのウィル・シャッター、ボーカリストのリッキー・ウィリアムズ、ドラマーのデペースと共に1979年に結成した。デビューLPアルバム Generic Flipper (1982) 原始的。スラッジメタルの起源は、ドゥームに満ちた8分間の重苦しい「(I Saw You) Shine」に大きく書かれている。この曲は、ゆっくりと忍び寄るベースラインを中心に展開し、その上でテッド・ファルコニのギターが無調でドローンを奏で、リッキー・ウィリアムズが「ライトが消える」「肉が骨から剥がれる」と叫ぶ。精神的に混乱した雰囲気が漂う。 「Way of the World」は永遠の破滅をテーマにした曲で、「Life is Cheap」は悲痛な雰囲気を醸し出し、不吉な予感を漂わせるゴシック調の曲で、ウィリアムズは人生の無益さを挽歌のようなマントラで歌い上げる。角張ったノイズの断片、オフビートでジャズ風のリズム、そして不安に満ちた叫び声――音量を上げると、圧倒的な迫力を持つ挽歌へと変貌する。
Saint Vitus は 1982 年にセルフタイトルの EP を録音した。SST が直面した法的問題のため、レコードは 1984 年までリリースされなかった。Saint Vitus は Sabbath のクロールを原始的な極限まで推し進め、ジャズの華やかさをネアンデルタール人の単純さに置き換えている。Black Flag や Minor Threat の音楽とまったく同じように、この LP の魅力の一部は、ファンに音楽を演奏するように促す招待状としても機能することである。最初のトラック「Saint Vitus」は、ディストーションをかけたミッドテンポのハードコアであり、おそらくレコードに記録された最初のスラッジメタルの曲である。ボビー・リープリングを彷彿とさせるリーガーの歌声は、チャンドラーのギターとアコスタのドラムという、それ自体が激しい波に乗って漂う。曲の中盤では、パンクの合唱団が「聖ヴィトゥス／聖ヴィトゥス／聖ヴィトゥス、踊れ！」と叫び、ハードコアの定番であるグループボーカルをメタリックな文脈で見事に活用している。
ポピュラー音楽のジャンルで明確な出発点を定めるのは賢明ではないが、ロサンゼルスのバンド、Black FlagとSaint Vitusが1980年代前半から中頃にかけてハードコアとメタルの融合を先駆的に行ったという共通認識がある。一般的には、より遅く、よりヘヴィなサウンド、特にスラッジメタルの誕生として簡潔に語られることが多いが、このロサンゼルスの瞬間は、ハードコアの分離主義的なDIY精神、ギターテクニック、規範的な男性性が、ヘヴィメタルの常に存在する粗暴さ、極端さ、そして「反抗心」への欲求と時折融合し始めるという、より広範な遺産を開いた。かつてはかけ離れていたヘヴィギターロックという2つのジャンルの融合は決してスムーズなものではなかった。ブラック・フラッグの重厚なテンポとメタル風のヘアスタイルはパンクファンには受け入れられなかったが、ブラック・フラッグが確立したハードコアなツアー路線は、メタルとパンクを融合できるという概念を効果的に広め、この考えは急速に定着した。
バンドは1988年の春、ギタリストの
ジミー・バウアー
とボーカリストの
マイク・ウィリアムズ
が、ブラック・フラッグとブラック・サバスを等しくミックスしたバンドを始めようと決めたときに結成された。「Eyehategodは、人を怒らせるために始まったんだ」とパットンは語った。「この辺りのヘヴィミュージックは全部速くてスラッシュっぽいものだったから、Eyehategodはそれをできるだけ遅くして、とにかくノイズを出したんだ。つまり、ファックユーと言って、みんなに嫌われるようにしたんだ。そして、うまくいったよ。みんな、彼らをめちゃくちゃ嫌った。長い間、俺はそれを本当に楽しんでいた数少ない男の一人だったんだ。」ウィリアムズは自身のバンドの活動方針について、「それがアイヘイトゴッドの当初のコンセプトだったんだ。できるだけゆっくりと、そして苛立たしい演奏をして、とにかく人を圧倒するんだ」と語った。
Take as Needed for Pain の影響は即座に現れた。Eyehategod を崇拝するバンドがいくつか現れ、そのほとんどがかなり素晴らしい。バンドが本物だとわかるのはそういうことだ。そのスタイルをそのままコピーするバンドは今でも良い。しかし、Eyehategod を除いて、それ以来スラッジをこれほど上手くやったバンドはほとんどいない。
Noothgrushは1994年に誕生し、Neurosisを生み出したパンクシーンから生まれた。そのシーンの礎石は、常に進歩的でアナーキスト的な政治を支持してきたバークレーの924 Gilman St.の会場だった。その頃には、Neurosisはすでに（現在も進行中の）無意識の探求を始めていた。Noothgrushは、コンクリート・ポエッツに似た道を辿り、人間の最も否定的な側面に焦点を当てた。Griefに触発されたベーシスト兼ボーカリストのGary NiederhoffとドラマーのChiyo Nukagaは、できる限り遅く、最も苛立たしい音楽を作りたいと考え、Luis DavilaとAsbestosdeathの元ギタリストのTom Choiという志を同じくするミュージシャンを見つけた。
つまり、Grief はスラッジ バンドだということです。ボストンの 4 人組は 1991 年末頃、Disrupt のギタリスト、テリー・サヴァスターノがドラマーのピート・ドノヴァンとジャムを始めたときに結成されました。Disrupt のベーシスト、ランディ・オディエルノとギタリスト兼ボーカリストのジェフ・ヘイワードが加わり、Grief が結成されました。Disrupt は Doom の精神を受け継ぐ、荒々しいクラスト バンドです。リー・ドリアンと同様に、ヘイワードは 90 年代にはスラッジよりもアナーコ パンクやグラインドコアでよく見られた激しい叫び声を使い、Grief の痛々しいほど遅い音楽をさらに痛々しいものにしました。多くのドゥーム・メタルの楽曲を支える壮大な物語的展開とは異なり、Griefの楽曲はメロディーがなく単調で、まるで音楽的な平坦線だ。それは、実存的な流砂に溺れるハードコア・パンクと言えるだろう。
Kylesa の共同創設者/ギタリスト兼ボーカリスト/レコーディング エンジニアの Phillip Cope は、悪名高いボーカリスト Victoria Scalisi と共に Damad で演奏した。1991 年に結成された Damad は、Dystopia の痛烈な悪意と不協和音に Cavity のそびえ立つリフと生々しいエネルギーを組み合わせた。Scalisi のボーカルは耳にザラザラとした感触があり、Damad の研ぎ澄まされたパンクから中テンポのスラッジへの移行は紛れもなく残忍だ。彼女の叫び声には死にゆく囚人のオーラがあり、ぞっとする。 9年間、ダマドは全国各地の小規模ながらも熱狂的な聴衆に毒々しいサウンドを届け、ハロウィーンに子供たちのキャンディーにシアン化物を入れる変質者の音楽版のような存在だった。あのトゥッツィーロールをむさぼり食った人たちは、ダマドのことを決して忘れなかった。その大きな理由の一つは、スカリシの比類なき存在感だった。1994年から2000年にかけて、ダマドはデモ、EP、7インチ、そして2枚のアシッドLP、1997年の
『Rise and Fall
』と2000年のジャンルを溶解させた
『Burning Cold』
をリリースした。ダマドの音楽は頭を混乱させるもので、「俺がこんな演奏ができるんだ！」という類のものではなく、リスナーの自尊心を蝕むようなものだ。 『Burning Cold』は、Dystopiaの『Human = Garbage』のように、バンドの厭世的な世界観を見事に再現しており、聴く者を森の中に小屋を建て、あらゆる人間関係を断ち、孤独死へと追いやる可能性を秘めている。また、ビリー・アンダーソンがプロデュースした作品として、ヘヴィミュージックの概念を塗り替えた作品でもある。
サバンナの歴史は、口にするのもはばかられるような人種差別や暴力から、農業経済から工業経済への移行の苦闘まで、醜悪さに満ちている。ウィルミントン・コリンズが描写したように、サバンナは現在、製造業に一部基づき、サービス業に大きく依存する経済を維持するという、ぎこちない綱渡りをしている。この街が、パンク、メタル、ロックをミックスした、今やサバンナ・サウンドと呼ばれるバンド、Blacktusk、Baroness、Kylesa を生み出したのは当然のことだ。しかし、これらのグループより前には、Damad があった…。2016 年、15 年間のレコーディングとツアーの後、Kylesa は無期限の活動休止を発表した。それから間もなく、ダマドはいくつかのライブ日程を発表し、ニューアルバムへの期待が高まった。しかし、2017年のヴィクトリア・スカリシの死により、ダマドは永遠にその存在を失い、バンドメンバーや愛する人々の心にぽっかりと穴が開いた。スカリシは、バロネス、ブラックタスク、そしてもちろんカイレサといったバンドへの音楽的影響という形で、今もなお生き続けている。カイレサの将来は不透明だが、プレザンツは最近「ザ・ディスカッション」というプロジェクトを始め、コープはオークスキンというグループを結成した。どちらのバンドもサイケデリアの独特な世界観を探求しており、将来性を感じさせる。将来がどうなるかはともかく、ダマドとカイレサは、すでに腐敗したスラッジの川を、取り返しのつかないほど汚染してしまった。