レッド・ツェッペリン III

レッド・ツェッペリン IIIは、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの 3 枚目のスタジオアルバムで、1970 年 10 月 5 日にリリースされました。レコーディングは 3 つの場所で行われました。作業の大部分は、ローリング・ストーンズの移動スタジオを使用して、カントリーハウスのヘッドリー・グランジで行われました。追加のセッションは、ロンドンのアイランド・スタジオとオリンピック・スタジオで行われました。前作と同様に、バンドはゲストミュージシャンの使用を避け、すべての音楽はバンドメンバーのロバート・プラント(ボーカル)、ジミー・ペイジ(ギター)、ジョン・ポール・ジョーンズ(ベース、キーボード)、ジョン・ボーナム(ドラム) によって演奏されました。このアルバムではバンドが演奏する楽器の範囲が大幅に広がり、特にジョーンズは才能あるマルチインストゥルメンタリストとして頭角を現し、通常のベースギターに加えて、さまざまなシンセサイザー、マンドリン、コントラバスなど、幅広いキーボードと弦楽器を演奏しました。前作と同様に、ペイジがプロデューサーを務め、ミキシングはアンディ・ジョンズとテリー・マニングが担当しました。

このアルバムは、ストレートなロックからフォークやアコースティック音楽への進化を示している。ハードロックの影響は「 Immigrant Song 」のようにまだ残っているが、「 Gallows Pole」や「That's the Way 」のようなアコースティックベースの曲は、レッド・ツェッペリンがさまざまなスタイルをうまく演奏できることを示している。バンドはほとんどの曲を自分たちで作曲したが、以前のレコードと同様に、以前の作品を再解釈した2曲が含まれている。「Gallows Pole」は、アメリカの歌手フレッド・ガーラックを経由してイギリスの伝統的なフォークソングに基づいている。「Hats Off to (Roy) Harper」は、ブッカ・ホワイトのブルース曲をアレンジしたものである。アコースティックの曲は、ウェールズのブロン・イル・アウルのコテージでプラントとペイジが行った作曲セッションから生まれ、それが音楽の方向性に影響を与えた。

このアルバムは1970年で最も期待されていた作品の一つであり、回転式ジャケットをモチーフにした複雑なインナースリーブのデザインと、アウターカバーの穴から見える多数の画像が特徴で、発売が遅れた。発売直後から商業的に大成功を収め、イギリスとアメリカのチャートで1位を獲得した。当初、多くの評論家は音楽スタイルの変化に戸惑い、賛否両論の評価を下したが、その後『レッド・ツェッペリン III』はバンドの歴史における重要な節目であり、音楽の転換点として認められるようになった。

1970年までに、レッド・ツェッペリンは最初の2枚のアルバムでイギリスとアメリカの両方で商業的な成功を収めた。彼らはツアー中にさまざまな場所でレッド・ツェッペリンIIのほとんどを録音し、アルバムの売上とツアーの収益でセッションの資金を賄っていたため、きちんと休養を取ることを決意していた。^{[ 6 ]}その春の北米での疲れるコンサートツアーの後、リードシンガーのロバート・プラントはギタリスト兼プロデューサーのジミー・ペイジに、ウェールズのスノードニアにある18世紀のコテージ、ブロン・イル・アウルに引きこもることを提案した。ブロン・イル・アウルは、マーケットタウンのマヒンレスから北に3マイル（4.8km ）離れた、ダフィ渓谷を見下ろす丘の上にある。プラントは家族とそこで休暇を過ごしたことがあった。^{[ 6 ] [ 7 ]} 

この辺鄙な場所には水道も電気もなかったため、バンドは音楽の方向性を少し変え、アコースティックなアレンジを重視するようになった。^{[ 6 ] [ 8 ]}ペイジは後に、ブロン・イ・アウルの静けさは1969年の絶え間ないツアーとは対照的で、ソングライティングの全体的なトーンとアコースティックギターの優位性に影響を与えたと説明した。^{[ 9 ]}彼の演奏は、オルタナティブなギターチューニングを頻繁に使用していたフォークギタリストのデイヴィー・グラハムとバート・ヤンシュの影響を受けている。プラントはまた、バンドが「変化に夢中」で、ジョン・フェイヒーの音楽を聴くのが好きだったことを回想している。^{[ 10 ]}バンドは特に方向性を変え、自分たちが望むどんなスタイルの音楽でも演奏できることを示したいと思っていた。^{[ 11 ]}

レッド・ツェッペリン IIIの最初のレコーディング セッションは、1969 年 11 月にオリンピック スタジオで行われた。^{[ 12 ]}マネージャーのピーター・グラントのプレス ステートメントによると、グループはアルバム未収録のシングルとしてリリースするトラックをレコーディングしていたが、これは最終的に中止された。年末にかけてツアーの合間にさらにセッションが行われ、その後作業を中断してブロン・イル・アウルで休憩を取ることが決定された。^{[ 12 ] [ 13 ]}そこでアルバムの素材を準備した後、ペイジとプラントはドラマーのジョン・ボーナムとベーシスト/キーボーディストのジョン・ポール・ジョーンズと共に、イースト・ハンプシャーにある邸宅ヘッドリー・グランジで曲のリハーサルを行った。田園地帯の雰囲気はセッションにリラックスした雰囲気を与え、バンドは都市のスタジオよりも曲作りに適した楽しい環境だと感じた。^{[ 6 ]}

このアルバムは、1970 年 5 月から 6 月にかけてヘッドリー グランジ (ローリング ストーンズ モバイル スタジオを使用) とオリンピックで録音され、翌月にはノッティング ヒルのアイランド レコードのアイランドスタジオでさらに録音が行われた。ミキシングは、グループの6 回目のアメリカ コンサート ツアーの途中の 1970 年 8 月にメンフィスのアーデント スタジオで行われた。^{[ 6 ] [ 14 ]}このアルバムはペイジがプロデュースし、アンディ ジョンズとテリー マニングがエンジニアを務めた。^{[ 15 ]}ペイジは、1966 年にマニングのバンド、ローソン アンド フォー モアがペイジの以前のバンド、ヤードバーズのサポートを務めた際に初めてマニングと出会った。マニングはレッド ツェッペリンのショーに何度か足を運んでおり、それがきっかけでペイジは彼に新しいアルバムのエンジニアを依頼した。^{[ 16 ]}

Led Zeppelin III は、バンドの焦点が 1960 年代後半のハード ロックからよりアコースティックベースのサウンドへと変化したことを示している。^{[ 17 ]}これらのスタイルは、バンドの最初の 2 つのリリース、例えばファースト アルバムとセカンド アルバムからの「Babe I'm Gonna Leave You」と「Ramble On」などにも、程度は低いものの存在していた。しかし、このアルバムでは、グループはより多くのアコースティック アレンジを使用しており、それはグループの後のリリースでもさまざまな程度で目立つことになる。^{[ 18 ]} Led Zeppelin IIIでは、グループの作曲のダイナミクスも変化し、最初の 2 つのアルバムでの Page の支配から、グループの 4 人のメンバー全員が自分の作曲とアイデアを提供する、より民主的な状況へと変化した。^{[ 6 ]} Plant は「Tangerine」を除いてすべての歌詞を書いた。^{[ 19 ]}

レッド・ツェッペリン III のオリジナルレコード盤は、ザクロンがデザインした革新的なカバーのゲートフォールド スリーブに収められていました。ザクロンはマルチメディア アーティストで、ペイジは 1963 年にザクロンがキングストン美術大学の学生だった時に彼と出会いました。^{[ 16 ] [ 34 ]}ザクロンはその後、王立芸術院を卒業し、リーズ大学の講師になりました。ペイジは彼にアルバムのスリーブのデザインを手伝ってほしいと頼み、ザクロンは 1970 年 1 月にその手配を手伝いました。^{[ 35 ]}

表紙と見開きジャケットの内側のアートワークは、白い背景に一見ランダムなイメージのシュールなコレクションで構成されており、その多くは飛行や航空をテーマにしたものであった。表紙の裏には、バンドメンバーの写真を含むさらに多くのイメージで覆われた回転式のラミネート加工されたカードディスク、つまり「ボルヴェル」があり、カバーの穴を通して見えた。1つの穴の後ろにイメージを動かすと、通常は他の穴の後ろに1つか2つのイメージが配置された。^{[ 36 ]}裏表紙は、写真撮影セッションからのベストショットの合成写真であった。ザクロンは「音楽界における彼らの巨大な力を見せたい」という理由でこれらのイメージを選んだ。^{[ 36 ]}フランスでは、このアルバムは異なるアルバムカバーでリリースされ、バンドメンバー4人の写真がシンプルに掲載されていた。^{[ 37 ] [ 38 ]}

ザクロンは後に、作品が完成すると、ニューヨークにいたザクロンにペイジが電話をかけてきて、結果に満足していると伝え、「素晴らしいと思う」と言ったと語った。^{[ 39 ]}しかし、ザクロンは後に、締め切りに追われて作業したため、作品は満足のいくものではないと考えた。^{[ 40 ]}

レッド・ツェッペリン IIIは 1970 年の最も期待されたアルバムの 1 つです。米国だけでも予約注文が 100 万枚近くに達しました。回転するデザインのスリーブが制作を遅らせ、2 か月の遅延を引き起こしました。^{[ 17 ]}発売に先立ち、グループは 9 月末にメロディ メーカー誌に全面広告を掲載し、そこには「世界一のバンドにしてくれてありがとう」とだけ書かれていました。^{[ 17 ]}アルバムは 10 月 5 日に米国で、10 月 23 日に英国で発売されました。発売直後に英国のチャートで 1 位を獲得しました。^{[ 51 ]}

バンドの音楽的境界の拡大は一部の人々から温かく迎えられたが、批判者たちはヘヴィなトラックを無意味な騒音だと攻撃した。ローリング・ストーン誌のレビューで、評論家のレスター・バングスは「That's the Way」を「美しく、本当に感動的」と称賛する一方で、バンドのヘヴィな曲は粗雑で、互いにほとんど違いがないと評した。^{[ 52 ]}また、アコースティックな楽曲はクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングの音楽を模倣していると批判する声もあったが、ペイジは、バンドは以前の2枚のアルバムでも同様のスタイルを採用していたとして、これに反論した。^{[ 11 ] [ 53 ]}ペイジは後に、3枚目のアルバムに対する否定的な報道が彼に大きな影響を与え、発売後18ヶ月間は記者会見に応じなかったと述べ、この批判が、バンドのタイトル未定の次作アルバムに書面による情報が一切含まれていない理由の1つであると付け加えた。^{[ 9 ]}ペイジは後に、ジャーナリストたちは楽曲を聴く時間がほとんどなく、アルバムそのものの良さを評価するのではなく、 「新しい『ホール・ロッタ・ラブ』」を探しているだけだと考えるようになった。 ^{[ 54 ]}

ロバート・クリストガウは好意的なレビューを寄せ、当初はAマイナスの評価を与え、ヴィレッジ・ヴォイスの「消費者ガイド」レビューで次のように書いている。「私はレッド・ツェッペリンのコンセプトを理論的には常に支持してきたが、今やグループはついにそれを形にした。ペイジがアコースティックを演奏しているとき、ロバート・プラントのボーカルが同じように圧倒的なパワーを伝えることができるのは驚くべきことだ。彼はここでいくつかの曲でそれを非常に効果的に行っている。ドラムソロもない。ヘヴィだ。」^{[ 55 ]}

レッド・ツェッペリン III は、大西洋を挟んだ両国でナンバーワンヒットとなった。イギリスでは、 1970 年 11 月 7 日に 1 位に達し、40 週間チャートに留まった。^{[ 56 ] [ 57 ]}アメリカでは、 10 月 24 日に 3位でチャートインし^{[ 58 ]}、 翌週に 1 位に達した。^{[ 59 ]} 19 週間チャートに留まり、1970 年 10 月 8 日にゴールド認定を受けた。^{[ 60 ]}しかし、評論家からの反応は冷ややかで、混乱しており、時には軽視するようなものであったため、この最初のピーク以降、売上は伸び悩んだ。^{[ 31 ]}

レッド・ツェッペリンの過去2枚のアルバムに比べて、レビューは概ね無関心で売上も低かったにもかかわらず、レッド・ツェッペリンIIIの評価は時とともに高まった。RIAAは1990年にこのアルバムを2倍プラチナ、1999年に6倍プラチナと認定した。^{[ 61 ]} 2014年の再発盤は、ビルボードのトップ10に返り咲くのに貢献した。 ^{[ 62 ]}

グループのセルフタイトルデビューアルバムとセカンドアルバム『Led Zeppelin II』と共に、このアルバムはリマスターされ、2014年6月2日に再リリースされた。再リリースは、スタンダードCDエディション、デラックス2枚組CDエディション、スタンダードLPバージョン、デラックス2枚組LPバージョン、ハードカバーブック付きスーパーデラックス2枚組CD＋2枚組LPバージョン、高解像度24ビット/96kHzデジタルダウンロードの6つのフォーマットで提供される。デラックス版とスーパーデラックス版には、別テイク、バッキングトラック、未発表曲「Bathroom Sound」、「Jennings Farm Blues」、「Key to the Highway/Trouble in Mind」などのボーナス素材が収録されている。LPバージョンは、オリジナルの回転スリーブデザインを再現している。再リリース版は、ボーナスディスクのカバーとして、オリジナルアルバムのアートワークを反転したカラーバージョンでリリースされた。^{[ 77 ]}

再発盤は批評家から広く絶賛された。主流メディアのレビューを100点満点で正規化した評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは10件のレビューに基づいて平均98点を獲得した。 ^{[ 70 ]}ボーナスディスクは、Pitchforkのジャーナリスト、マーク・リチャードソンによって3つの再発盤の中で「間違いなく最高」と称賛された。^{[ 74 ]} Rolling Stone誌で、デヴィッド・フリックはボーナスディスクのハイライトについて次のように書いている。「『 Jennings Farm Blues』、フォーク調の疾走感あふれる『Bron-Y-Aur Stomp』をエレクトリックに演奏した曲は、ツェッペリンが様々な可能性を模索していることを示しており、ペイジとプラントによるメドレー『Keys to the Highway/Trouble in Mind』は、次の疾走の前に深いブルースの息継ぎのように感じられる。」^{[ 76 ]}

• MusicBrainz のLed Zeppelin III
• DiscogsのLed Zeppelin III（リリース一覧）
• ジミー・ペイジへのインタビュー：レッド・ツェッペリンIIIの制作秘話