ブレイクダウン（音楽）

音楽において、ブレイクダウンとは、さまざまな楽器がソロパート（ブレイク）を持つ曲の一部分です。これは、すべての楽器が一緒にヴァースを演奏し、その後、いくつかまたはすべての楽器がソロパートとして 個別にヴァースを繰り返すという形をとることがあります。

ブレイクダウンは、特にブルーグラスで人気の音楽スタイルであり、有名な例としては、アール・スクラッグスの「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」やビル・モンローの「ブルーグラス・ブレイクダウン」などがあります。

音楽史家アレン・ロウによると、ブレイクダウンの定義は複雑で議論の余地があり、アメリカの白人と黒人両方の音楽史を含むさまざまな音楽ジャンルで意味合いが異なっている。ブレイクダウンはソロ演奏、即興、リズムや五音音階のパターンに重点を置くのが特徴である。^[1]

1865年、サウスカロライナ州チャールストンの北軍兵士は、南北戦争の終結を祝って路上で喜びの歌を歌っていた若い黒人たちが「『叫び』と『崩壊』で歌を終えた」と記録している。祝賀歌には『キングダム・カミング』や『ああ、ジェフ・デイビスを酸っぱいリンゴの木から吊るそう』などがある。^[2]

ディスコプロデューサー、ミキサー、リミキサーのトム・モールトンは、1970年代初頭に「ディスコブレイク」またはブレイクダウンセクションを発明しました。モールトンは、ドン・ダウニングの「ドリームワールド」というレコードをリミックスしていましたが、そのレコードは終盤で「イマキュレート」（高いキーに変調）されており、キーの異なる部分をカットしてつなげたいと考えていました。これを実現するために、彼は音色以外の情報を含む2つのセクションを分けました。 ^[3]彼はドラムのセクションを編集し、その美的効果はクラブのダンサーに好評でした。この配置はクラブのDJにとっても便利で、次のレコードのミキシングを開始するためのリズムのみのセクションを提供しました。モールトンは、この革新は偶然だったと言います。^[3]この配置は、従来のポップレコーディングのパターンに従っており、 2番目のコーラスの後に通常見られる ブリッジを置き換えました。

後の例としては、En Vogueの「 My Lovin' (You're Never Gonna Get It)」のブレイクダウンが挙げられます。レコードのこの部分 (3:27) の導入部で、サンプリングされた男性の声が「さあ、ブレイクダウンの時間だ」という文章とともに聞こえます。長いダンストラックでは、2 つ、3 つ、またはそれ以上のブレイクダウンが含まれることがよくあります。

当初、ディスコ レコードのブレイクダウンへの移行は、前述のように、アレンジメントのほとんどが突然消えるというものでした。1970年代後半から 1980 年代前半のHi-NRGスタイルのレコードでは、通常、ドラム フィルなどの顕著なパーカッシブ要素を使用して移行をカバーしていました。その後のダンス ジャンルでは、通常、要素を徐々に減らしてブレイクダウン セクションに到達しますが、2000 年代半ば以降はさまざまなスタイルが採用されています。

どのジャンルでも、他の楽器やボーカルを削ぎ落とす（アレンジを「ブレイクダウン」する）と、強烈なコントラストが生まれます。ブレイクダウンは通常、音楽のクライマックスの前後に行われます。多くのダンスレコードでは、ブレイクダウンは、ピッチのある要素（ほとんどの楽器）と多くの場合はパーカッションを削ぎ落とし、無音または不明瞭なピッチのノイズ、つまりサウンドエフェクトを追加することから成ります。これには多くの場合、大量のリバーブがかけられ、エキサイティングなクライマックスに向けてトーンが高まります。このノイズは通常、その後、無音のビートにカットインしてダンスフロアにさらなる緊張感を生み出し、その後、ドロップ（突然の（そして多くの場合、パーカッシブで音量が強調された）トラックの音楽部分への復帰）が行われます。

ブレイクダウンはメタルやパンクの曲によく見られ、伝統的なヴァース、コーラス、ヴァースという構成を避けるのに使われます。ライブで演奏されると、ブレイクダウンに対して観客は激しいモッシュ（スラムダンス）で反応します。

ドラミングは通常はシンプルで、4 つの 4 分音符のライド パターンがあり、3 拍目にスネアが鳴ります。最も一般的には、ドラマーはクラッシュ シンバルまたはチャイナ シンバルで 4 分音符を演奏します。非常に遅いテンポが使用されるブレイクダウンでは、ドラマーは2 分音符を演奏して、音楽に非常に「重厚」でゆっくりとした感じを与えます。ギタリストは通常​​、キック ドラムに合わせてリズム、つまり「チャグ」(ギターの最低 2 弦から 3 弦をパーム ミュートしてストロークする) に従います。ほとんどの場合、ドラマーはキック ドラムを使用してギターのそのような「チャグ」を補完します。

ギターは、リズミカルなリフを演奏します。通常は、軽くパームミュートした弦で、ゆっくりと減衰する非常に高いアタックノイズを実現し、全体的なサウンドをより厚く「重厚」にします。時には、これらが、短2度音程、トライトーン（フラット5度）、またはピンチハーモニクスなどの不協和音と対比されます。

パンクでは、ブレイクダウンはより明るい傾向があり、フロアタムとスネアを使ってより速い「転がる」リズムを作り出します。これにより、観客はスカンクやモッシュをしたり、サークルピットを作ったりする機会が得られます。

デスコアやメタルコアのジャンルで演奏するバンドの多くは、ギターをゆっくりとかき鳴らす演奏や、高速でシンコペーションされた 三連符のようなパターンで構成されるブレイクダウンを多用しており、どちらも通常はパームミュートされ、ギターの最低音3本の弦で演奏され、ベースドロップが含まれることもあります。これらの弦は通常、ドロップDからドロップEbチューニングの間のどこかに下げられます。現代のメタルジャンルや他のパンクのサブジャンルと同様に、メタルコアとデスコアのブレイクダウンは、ライブショーでモッシュする合図になります。

Horse the Band、Asking Alexandria、Attack Attack!、Capture the Crown、Fear, and Loathing in Las Vegas、Enter Shikariなどのエレクトロニックコア バンドは、ブレイクダウンに ダンスビート スタイルを加えるシンセサイザーを頻繁に取り入れています。

ブルーグラス音楽では、ブレイクとは曲のセクション間で演奏される短い楽器ソロであり、通常は曲のメロディーのバリエーションです。ブレイクダウンとは、それぞれ異なる楽器で演奏される一連のブレイクを特徴とする楽器形式です。この形式の例としては、ビル・モンローの「ブルーグラス・ブレイクダウン」や、アール・スクラッグスが作曲した「アールズ・ブレイクダウン」と「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」があります。