ドロ（ミュージシャン）

ドロ・ペッシュ
ドロ・ペッシュ、ヴァッケン・オープン・エア2014
背景情報
出生名	ドロテ・ペッシュ
別名	「メタルクイーン」
生まれる	( 1964-06-03 )1964年6月3日（60歳）西ドイツ、 デュッセルドルフ
ジャンル	重金属
職業	歌手、ソングライター
活動年数	1980年～現在
ラベル	めまい WEAA の SPV/スチームハンマー オーストラリア 核爆発
以前は	スネークバイト、ウォーロック
Webサイト	ドロミュージック

ドロテ・ペッシュ（Dorothee Pesch、1964年6月3日生まれ）は、プロとしてドロ・ペッシュ、または単にドロと呼ばれているドイツのヘビーメタル歌手であり、ヘビーメタルバンドウォーロックの元フロントウーマンです。ドロは音楽と文化に貢献し、30年以上にわたってメタル文化における世界的な人物となりました。ドロという名前は、この歌手に同行するツアーバンドとも結び付けられており、20年以上の途切れることのない活動の中でメンバーは絶えず入れ替わっていますが、最も安定した存在はベーシストのニック・ダグラスとドラマーのジョニー・ディーです。

ドロは、地元デュッセルドルフのアンダーグラウンドシーンのガレージバンドでキャリアをスタートし、1980年代にウォーロックでメディアの注目を集め、商業的にも成功を収めた。ウォーロックは米国市場でのチャンスを得始めていたが、メンバーの入れ替えが頻繁に行われ、ペッシュがバンドの唯一のオリジナルメンバーとなった。彼女は、レコードレーベルのポリグラムと元マネージャーとの法廷闘争を避けるために、ドロという名前でソロキャリアを開始した。彼女は米国でプロデューサーのジョーイ・バリンとジーン・シモンズと共に2枚のアルバムをリリースしたが、彼女が望んだようなブレイクには至らなかった。

1990年代にグランジやオルタナティブロックが台頭すると、彼女のレコード会社は彼女の作品をヨーロッパ地域のみに限定したが、彼女はそこでも広範囲にツアーを続けた。彼女はアメリカに住み、アルバムを制作していたにもかかわらず、ドイツではヒットチャート入りしたアーティストとして成功を収めていた。クラシックヘビーメタルが再び人気を集めるようになると、彼女は世界中をツアーで回り、ベテランシンガーとしての人気はかなり高まり、多くの新しい女性メタルアーティストに影響を与えた。ドロは、長年のキャリアで親しくなったメタルシーンの他のシンガーやミュージシャンとライブやスタジオでデュエットしたことでも知られ、COVID-19パンデミック中にドライブインコンサートを行った最初のヘビーメタルアーティストとなった。^[1]

現在までに彼女は 19 枚のスタジオ アルバムをリリースしており、最新作は2023 年 10 月のConqueress - Forever Strong and Proudです。Doro はレコーディング キャリアを続けており、世界中でツアーを行っている多作なアーティストです。ツアーに出ていないときは、ニューヨーク市に住んでいます。

ドロテ・ペッシュは1964年6月3日、西ドイツのデュッセルドルフで、トラック運転手のワルター^[2]とバーバラ・ペッシュの一人っ子として生まれた。ドロのロック音楽に関する最初の記憶は、彼女が3歳の時に歌ったリトル・リチャードの曲「ルシール」である。 ^{[3] [4]}彼女は10歳の時にピアノを習い、歌い始めた。^[5] T・レックス、スウィート、スレイドなどのバンドのグラムロックに触れた時である。^[4] 16歳の時、命に関わる結核を患った後、彼女はグラフィックデザインの勉強を諦めることなく、より多くの時間とエネルギーを歌うことに捧げようと決心した。^[6] 1980年、彼女はデュッセルドルフの多くのアンダーグラウンドグループがリハーサルスペースとして使っていた地下室でロック音楽を演奏していたスネークバイトという彼女にとって最初のバンドに受け入れられた。^[7]ドロがボーカルを務めた最初のレコーディングは、プロモーション用にスネークバイトがリリースした安価な7トラックのデモだった。1981年にスネークバイトが解散すると、ドロはガレージバンドのビーストとアタックで歌い、その後1982年にピーター・シゲティ、ルディ・グラフ、トーマス・ステュディエ、マイケル・ユーリッヒと共にウォーロックを結成した。 ^[7]

永遠に（1987）

「Für Immer」は、ウォーロックの歌詞がドイツ語である唯一の曲であり、バンドがリリースした最後のシングル曲である。

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ウォーロックはマウソレウム・レコードと最初のレコーディング契約を結び、1984年にデビューアルバム『Burning the Witches』をリリースした。ドロはすぐにファンやマスコミの注目を集め、^[8]バンドのスポークスマンとなり、プロモーションの主な手段となった。^[9]伝統的なヘビーメタルとパワーバラードの融合、そして彼女の歌声とステージでの存在感が、ウォーロックを成功に導いた。これは、男性がフロントマンを務めるメタルバンドが主流だった80年代のメタルシーンでは例外的なことだった。^{[9] [10]ウォーロックは}メジャーレーベルの フォノグラムと新たな契約を結び、 1985年にアルバム『Hellbound』 、1986年に『 True as Steel』をリリースし、ヨーロッパのロックフェスティバルで、当時の最高のハードロックやヘビーメタルバンドたちとステージを共にした。^{[11] [12] 1986年8月16日、ドロは80年代のヨーロッパで最も重要なロックミーティングであったイギリスの}キャッスル・ドニントンで開催されたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルで、メタルバンドのフロントマンを務めた初の女性となった。^[13] WASP ^[14]やジューダス・プリーストのサポートとしてヨーロッパで行われたウォーロックの長期ツアーにより、ドロはグラフィックデザイナーとしての仕事を辞め、音楽に人生を捧げることになった。^{[3] [15]}この時期に彼女はボーカルの指導も受けた。^[9]

『トゥルー・アズ・スティール』のサポート・ツアー終了後、ドロはビジネスを引き継ぎ、ニューヨークに住み、^[16]ウォーロックは4枚目で最後のスタジオ・アルバム『トライアンフ・アンド・アゴニー』をレコーディングした。このアルバムは彼らの最も成功した作品となり、ドイツではゴールド・ディスクとなり^{[17] 、米国の}ビルボード200アルバム・チャートで80位に達した。^[18]このアルバムには「All We Are」と「Für immer (永遠)」というウォーロックの最も有名な曲が収録されており、 MTVでビデオが頻繁に放映されたことでも知られる。^[19]ウォーロックはヨーロッパでディオの前座を務め^[20]、メガデスのサポート・バンドとして唯一の米国ツアーに乗り出した。^[21]米国ツアーの終了時には、他のオリジナル・メンバー全員が脱退し、アメリカ人ミュージシャンに交代した後も、ドロはバンドで唯一のドイツ人として残った。 1989年、 Triumph and Agonyの続編の曲を書いている最中に、彼女はバンドの元マネージャーとWarlockの名前と商品の権利をめぐって訴訟を起こし敗訴した。^{[6] [15]}彼女のレコード会社は、彼女がキャリアを続けるためにDoroの名前で新しいアルバムの出版を受け入れるよう強制した。^{[15] [22]} DoroはWarlockの名前をめぐる法廷闘争に耐え、最終的に2011年に権利を取り戻した。^[23]

当初はウォーロックの5枚目のアルバムとして計画されていたものが、1989年2月に発売されたドロ初のアルバム『Force Majeure』となった。このアルバムはジョーイ・バリンによって米国で録音され、『Triumph』や『Agony』の自然な後継作であり、ウォーロックの初期の作品のヨーロッパのパワーメタルとは対照的に、ラジオ向きのグラムメタルへのバンドの傾向を継続している。 ^[25]このアルバムはヨーロッパでかなり売れたが、^{[26] [27]}米国では成功が限定され、ビルボード200チャートの下位に潜んでいた。^[28]

『フォース・マジュール』のプロモーション・ツアーの後、ウォーロックの最終ラインナップは解散し、ドロはソロ活動に専念した。彼女はスイス人のマネージャー、アレックス・グロブを残すことにしたが、作詞作曲やキャリアの決定を分担するバンドの一員になることは断念した。^{[8] [21] [29]}彼女は、タレントスカウト兼レコードプロデューサーとして第二のキャリアを歩み始めた、 KISSのベーシストで幼少期のアイドル、ジーン・シモンズに連絡を取った。^{[ 3] [30]シモンズはコラボレーションを快く引き受け、}ブラック・アンド・ブルーのギタリスト、トミー・セイヤーとパット・リーガンの協力を得てアルバム『ドロ』を^{プロデュースした。[ 30] 『}ドロ』は、KISSの取り巻きの作曲家やセッションミュージシャンを多数起用してカリフォルニアで録音された。ドロは最近、シモンズについて「これまでで最高のプロデューサーだった」と発言した。^[32]

このサポートツアーのために、ギターのトーマス・ジュード、キーボードのポール・モリス、ベースのニック・ダグラス、ドラムのトム・クームズからなるアメリカ人ミュージシャンによるバンドが結成された。^[33] 『Doro』は前作よりも商業的な作品となったが、^[34]アメリカでは失敗に終わった。^[35]逆にヨーロッパでは売れ行きが良かったため^{[26] [27] 、}ポリグラム社はアメリカでDoroのアルバムの発売を中止する決定を下した。アメリカではグラムメタルやクラシックロックの商業的魅力が急速に衰え、代わりにグランジやオルタナティブロックが台頭していたからである。^{[10] [36] 『Doro』は1990年を}スコーピオンズのオープニングアクトとしてドイツで数公演演奏して締めくくった。^[8]

1991年、このドイツ人歌手はカントリーミュージックの聖地テネシー州ナッシュビルで地元のミュージシャンや主流のプロデューサーであるバリー・ベケットと共にアルバム『トゥルー・アット・ハート』をレコーディングし、音楽の新たな方向性を試みた。メロディック・ハードロックバンド「ジャイアント」のダン・ハフがリードギターでアルバムに参加した。次のヨーロッパツアーでは、ギターのマイケル・ティレル、^[37]ギターとキーボードのジェフ・ブルーノ、ドラムのトニー・マックがバンドに新メンバーとして加わった。^[33]

アメリカに住み、英語圏のメディアでの知名度を失っていたにもかかわらず、ドロはドイツで非常に人気があり^[10] 、彼女のアルバムは常にチャート入りし^[26] 、1991年には「ジャーマン・ロック・プロジェクト」のチャリティーソング「Let Love Conquer the World」を歌った^{[21] 。}

ヨーロッパツアーを終えてアメリカに戻ったドロは、ニュージャージー出身の主流のソングライター兼プロデューサーであるジャック・ポンティと連絡を取り、次の2枚のアルバムの制作に取り組んだ。当時ポンティは、いくつかのマイナーなグラムメタルバンドのプロデューサーであり、スキッド・ロウやネルソンのA&Rマネージャーでもあった。^{[38] [39]} 1993年にリリースされたアルバム『Angels Never Die 』は、ポンティ自身とヴィック・ペペが様々なセッションミュージシャンの協力を得てプロデュースし、主に作詞・演奏した。^[40]このアルバムには、当時の商業的なポップメタルアルバムの典型である、メロディアスなハードロックソングとパワーバラードがミックスされている。 ^[21]このアルバムはヨーロッパではそれほど成功しなかったが^[26]、曲「Bad Blood」のビデオは1994年の第1回MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード授賞式で最優秀反レイシズム・ビデオに選ばれた^。[21] Angels Never Dieのツアーでは、ドロのバンドのメンバーに、リードギターにジョー・テイラー（元リタ・フォード・バンド^[41]）、ギターとキーボードにジミー・ディレラ（元ウェイステッド、マライア、タイケット^[42]）、ドラムにクリス・ブランコというアメリカ人ミュージシャンが加わった。^{[33]ブランコはすぐに}ジョニー・ディー（元ウェイステッド、ブリトニー・フォックス^[43] ）に交代し、このラインナップで1993年にライブアルバムDoro Live^{をレコーディングし[33]}、VHSでもリリースされた。ドロは1993年8月20日、初のヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 ^[44]

ジャック・ポンティがプロデュースした2枚目のアルバム『Machine II Machine』は、音楽的背景の全く異なるミュージシャンたちの共同作業によって作られた。 ^[45]その結果、ドロのサウンドを主流のロックミュージックに近づけ、ドロにとって新境地を開拓したアルバムとなった。 ^[45] 『Machine II Machine』はケヴィン・シャーリーがミックスし、1995年にリリースされた。これはポリグラム/ヴァーティゴから出版された彼女の最後のスタジオアルバムであり、ウォーロックが1985年に署名したレーベルとの10年契約をようやく履行した。ポリグラムは彼女と契約を更新せず、ドロは他のレコードレーベルとの交渉に入った。 ^[46] 次のツアーでは、ラス・アーウィンとフランク・フェラーがそれぞれディレラとディーの代わりを務めた。 ^{[33] 1995年10月のツアースケジュールの休止中に、ドロはドイツのテレビ}メロドラマ「 Verbotene Liebe（禁じられた愛）」のゲストスターとして女優デビューした^{。 [21] [47]}ドロは様々なインタビューで、当時ヘビーメタルミュージシャンとして「続けるのはかなり困難だった」 ^[29]こと、結婚式やプライベートパーティーで歌うなどの雑用を任されることもあったことを思い出している。 ^[46]

ドロは1995年末に大手レコードレーベルWEA（現ワーナーミュージックグループ）とワールドワイド契約を結び、ドイツのインダストリアルメタル/ EBMバンド、ディ・クルップスのユルゲン・エングラーとクリス・リーツと共に新曲の制作を開始した。彼らは彼女が『マシーンIIマシーン』のリミックス制作中に知り合った人物だった。^[45]ドロはアメリカでジミー・ハリーやフレッド・マーとも他の曲を制作した。 ^[48]その結果生まれたアルバム『Love Me in Black』は完成までに3年を要し、エレクトロニクスとドラムマシンを多用し、前作よりもヘビーなサウンドとなっている。^[49] WEAはアルバムがアメリカ市場に不向きであると判断し、ドイツでのみ発売した。^[15]アメリカのギタリスト、マリオ・パリロ（元デタント、フィア・オブ・ゴッド^[50]）は、テイラー、ダグラス、復帰したジョニー・ディーと共にドロのバンドに加わり、次のツアーに参加した^[51]。このツアーではヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルにも再び参加した^{[52] 。}

1998年の「Love Me in Black」ツアーの後、ドロはアルバムの宣伝がほとんど行われなかったことに不満を抱きWEAと袂を分かった。 ^[53]そしてドイツのレーベルSPV/Steamhammerと契約した。アメリカのファンクラブの果断な行動により^{[29] 、彼女は}Koch Recordsからアメリカでの契約の提案を受け、それを受け入れた。^{[10] [15]}

2000年、アルバム『コーリング・ザ・ワイルド』はヨーロッパとアメリカで2つの異なるバージョンが発売され、後者には『ラブ・ミー・イン・ブラック』の曲の再録音とリミックスバージョンも含まれていた。^{[54] 『}コーリング・ザ・ワイルド』のトラックは多数のセッションミュージシャンによって演奏されており、ボブ・キューリック、スラッシュ、アル・ピトレリ、エリック・シンガーらが参加している。^[22]このアルバムには「ラブ・ミー・フォーエバー」と「アローン・アゲイン」の曲が収録されており、これらはイギリスのバンド、モーターヘッドのリーダー、 イアン・“レミー”・キルミンスターとカリフォルニアで録音されたもので、^[22]ドロが2000年代以降も維持したデュエットの伝統の始まりとなっている。『コーリング・ザ・ワイルド』の音楽はストレートなハードロックとヘビーメタルであり、ドロの言葉を借りれば「超ヘビーから良いメッセージを伴う超センシティブへ」^[29]であり、1990年代の作品の実験的なひねりを排している。^{[29] [55] 「バーン・イット・アップ」という曲は、デュッセルドルフを拠点とする}NFLヨーロッパの アメリカンフットボールチーム、ライン・ファイアのテーマ曲として書かれた。^[15]

20世紀初頭、ヘビーメタルは世界中で再び人気を集め、ドロは3月にニュージャージー・メタル・メルトダウンIIフェスティバルに出演してアメリカにカムバックした。^{[56]その後、彼女はディオと}イングヴェイ・マルムスティーンのサポートとして10年ぶりにアメリカツアーを開始し、^[57]観客から非常に温かい歓迎を受けた。^{[15] [54]}ドロのバンドはヨーロッパでもツアーを行い、初めてロシアを訪れた。^[15]また、ペッシュはヴァッケン・オープン・エア2001にゲスト出演し、ドイツのスラッシュメタルバンド、ホーリー・モーゼスのサビーナ・クラッセンと「Too Drunk to Fuck」でデュエットした。^[58]

2000年後半にディオとアメリカでツアー中、マリオ・パリロは病気になり、診断されていない癌でしばらくして亡くなった。^{[4] [15]クラシック音楽の訓練を受けた若いドイツ系ハンガリー人ミュージシャン、} オリバー・パロタイがツアー終了後、ドロのバンドでギターとキーボードを担当した。^{[46] [59]}

2002年、ドロは再びレコーディングスタジオに入り、8枚目のスタジオアルバム『Fight』^{を制作した。アルバム発売前に、彼女はドイツの二大メタルフェスティバルであるヴァッケン・オープン・エア[60]}とバン・ユア・ヘッド^[61]などに出演した。このニューアルバムは、彼女のツアーバンドのメンバー全員がすべての曲で演奏した初めての作品となった。^{[46] [62]}アルバムのゲストミュージシャンには、ジャン・ボーヴォワール、クリス・カフェリー、ラス・バラード、そしてタイプ・オー・ネガティブの歌手ピーター・スティールがおり、スティールは「Descent」でドロとデュエットした。^[63]「Always Live to Win」という曲が「Burn It Up」に代わりラインファイアのアンセムとなった。^[15]一方、「Fight」という曲はドロが作曲した4つのアンセムのうち最初のもので、友人でドイツの女性ボクシングチャンピオンであるレジーナ・ハルミッヒの試合を紹介するために使われた（他の2曲は「^She 's Like Thunder」、「The Queen 」、そして「 All We Are」の新バージョンである^{[64] ）。ハルミッヒとの友人関係から、ドロはドイツの}RTLテレビでミヒャエラ・シャフラートと対戦したエキシビションマッチに参加した。^[65]

2003年までに、ファン、マスコミ、インターネットコミュニティは、しばしばドロをメタルクイーンの呼び名で呼ぶようになり、^{[65] [66]}ヘビーメタル界におけるこのドイツ人歌手の途切れることのないキャリアに敬意を表した。^{[66] [67] [68]}サクソン、ボンファイア、サークルIIサークルとのヨーロッパツアー中、^{[69]ドロはデュッセルドルフのフィリップスハレでファーストアルバム「}バーニング・ザ・ウィッチーズ」の発売20周年を祝う特別コンサートを開催し、これまでのキャリアで親交を深め、コラボレーションしてきた多くのミュージシャンを招待した。^[70] 2003年12月13日、ドロは6,000人以上の観客の前で^[70]ブレイズ・ベイリー、ウド・ダークシュナイダー、レミー、ミッキー・ディー、ジャン・ボーヴォワール、クラウス・レスマン、サクソンとサークルIIサークルのメンバーをゲストに迎えて演奏した。ショーの間、ドロは1986年のラインナップで、元バンド仲間のウォーロックと3曲を演奏した。^{[70]このコンサートは2006年に}「20 Years – A Warrior Soul」というタイトルで2枚組DVDでリリースされた。^[71]

Fight のプロモーションのための長期にわたるワールドツアーで、Doro は初めて東ヨーロッパのいくつかの国、オーストラリアとタイを訪れました。^[70]このツアーのライブ映像は、2003 年のダブル DVD Für Immerに収録され、ドイツでゴールド ディスクを獲得しました。^[72]また、ドイツで 2 回のコンサートを開催し、ロック ソングを新しいアコースティック バージョンとクラシック バージョンに作り変えました。^{[70] [73]これらの新しいライブ体験により、彼女は新しい曲と再アレンジした曲の両方を含む、フル アコースティックおよびシンフォニック アルバムのレコーディングを試みるようになりました。Classic} Diamondsの制作には8 か月かかり、30 の要素からなるシンフォニック オーケストラと、Oliver Palotai とプロデューサーの Torsten Sickert のアレンジ能力が必要でした。^{[70]このアルバムは}AFM Recordsから 2004 年 9 月にリリースされ、Doro はいつものツアー バンドとオーケストラの一部と共にヨーロッパをツアーし、セミアコースティック ショーを提供しました。ツアーは、2004年のヴァッケン・オープン・エアでのドロとクラシック・ナイト・オーケストラのライブ演奏で始まった。[ ⁷⁴ ] これは、ドイツの有名なメタルフェスティバルでフルシンフォニックオーケストラが演奏された初めての機会だった。彼女のアコースティック演奏には、アイアン・メイデンの曲「フィア・オブ・ザ・ダーク」でのブレイズ・ベイリーとのデュエットも含まれていた。 ^[75]同じ夜、ドロはウォーロックのバンド仲間と再会し、昔の曲を演奏した。^[74]

EP『Let Love Rain on Me』には『Classic Diamonds』の曲のシングルバージョンが収録されており、スペインで予想外のヒットとなり^[70]、シングルチャートで7位に達した^{[76] 。}

2004年、ドロは俳優のディルク・バッハと共に「 Gimme Gimme Gimme 」のメタルバージョンをレコーディングし、ドイツのRTLテレビのABBAマニアショーのステージでライブ演奏した。 ^[77]

ドロ・ペッシュは先史時代アクション映画「Anuk-Der Weg des Kriegers（戦士の道）」で戦士メーハ役にキャスティングされた。この映画はルーク・ガッサーが脚本・監督・出演し、2005年にスイスで撮影された。 ^[70]この映画は2006年に公開され、スイスのハードロックバンドKrokusのリードシンガー、マーク・ストレイスも出演している。撮影期間中、彼女はスイスで地元のセッションミュージシャンやガッサーのプロダクションと共に新曲を書き、レコーディングした。 ^[78]ガッサーはそれらの曲のうち3曲を映画のサウンドトラックに使用した。^[79]ドイツでは、彼女のバンドやいつものコラボレーターと共にツアーの合間にさらに多くの曲をレコーディングし、2006年にアルバムWarrior Soulとしてリリースした。^[78]同じキャストで2作目の映画の脚本が翌年に書かれ、ガッサーはようやく2012年に製作開始の資金を見つけた。^{[80] [81]}

同年、ドロ・ペッシュはボルシア・ドルトムント博物館協会のチャリティーCDに「Tief in meinem Herzen（心の奥底に）」という曲を提供した。これは彼女の代表作「Für Immer」をこの目的のために書き直したバージョンである。^[82]また、彼女はボルシア・ドルトムントの試合前にヴェストファーレン・スタジアムでライブ演奏を行い、ボルセウムがオープンした際には最初の来場者の一人となった。彼女はBVBのスポークスマンとのインタビューで、父親がボルシアのファンだったと語っている。^[83]

続くツアーで、ドロは世界中の様々なフェスティバルに参加した。その中で、バンドは2007年6月27日にミネソタ州セントポールで開催された、アメリカで初の女性ボーカルのメタルフェスティバル、フライト・オブ・ザ・ワルキューレでヘッドライナーを務めた。[84] また、2007年8月にはバイエルン州ディンケルスビュールで開催されたサマー・ブリーズ・オープン・エア・フェスティバル、 [ ⁸⁵ ] 、2007年10月19日^にはベルギーのヴィーツェで開催された第5回メタル・フィメール・ボイス・フェスティバル、 ^[86]ではサビーナ・クラッセンと「All We Are」をデュエットした。 ^[87]そして2007年12月15日にはデュッセルドルフで開催されたヘビー・クリスマス・ミーティングにも参加した。^[88] 2008年7月、彼らはドイツのバート・アーロルゼンで開催されたマジック・サークル・フェスティバルに出演し、 ^[89] 2008年12月5日にはウェールズのプレスタティンで開催されたハード・ロック・ヘルにも出演した。 ^[90]ドロのバンドは2008年11月に初めて中国を訪れた。^[91] 2007年にはアメリカのいくつかの公演でジョー・テイラーに代わってクリス・カフェリーがリードギターを務めた。 ^{[92]またオリバー・パロタイは、}ブレイズ、キャメロット、サンズ・オブ・シーズンズでの複数の活動のため、ツアーの様々な公演でイタリア人ギタリスト、ルカ・プリンチオッタに交代しなければならなかった。

テイラーとパロタイの両名は、2008年12月13日にドロがデュッセルドルフのISSドームで9,000人の観客の前で活動25周年を祝うために開催した3時間以上に及ぶ特別コンサートにバンドで参加していた。^{[93]このショーはホーリー・モーゼス、}リーヴス・アイズ、アーチ・エネミーのバンドによる演奏で幕を開けた。^[94]メインパートはドロのキャリアからの曲で始まり、ボビー・エルズワース（オーヴァーキル）、ジャン・ボーヴォワール、クリス・ボルテンダール（グレイヴ・ディガー）、アクセル・ルディ・ペル、クラウス・マイネとルドルフ・シェンカー（スコーピオンズ）、タルヤ・トゥルネン（元ナイトウィッシュ）、ウォーレル・デイン（ネヴァーモア）、リヴ・クリスティン、フロア・ヤンセン、ジイン・チョ、ガールスクール、そしてショーの数か月前にリリースされたシングル「セレブレイト」で歌っていた他の女性歌手とのデュエットが含まれていた。 ^[95]ショーには1986年結成のウォーロックの再結成が含まれ、すべてのゲスト、他のミュージシャン（アレクサンダー・クルル、トム・エンジェルリッパー、サルタティオ・モーティスのメンバーなど）、そしてドイツ人歌手の友人がステージ上で「オール・ウィー・アー」を歌ってクライマックスを迎えた。^[96]このイベントは2010年にドロの新レコードレーベルであるニュークリア・ブラストから2枚組DVD『25 Years in Rock... and Still Going Strong』^{に収録されリリースされた。 [97]}

ショーの数日後、重度の目の炎症による不安定な健康状態にもかかわらず、^[98]ドロはオランダのティルブルフでクリスマス・メタル・シンフォニーの第一回に参加し、オランダのメタルミュージシャンのバンドと交響楽団の伴奏で歌った。^[99]

ドロのアルバム「Fear No Evil」は2009年1月にリリースされ、ヨーロッパ中の多くのチャートにランクインした。^{[26] [100] [101]}これは、Cycle of Painに参加するために脱退したギタリストJoe Taylorとの最後のコラボレーションとなった。バンドでの彼の代わりは、オランダ人のギタリストBas Maas（元After Forever ^[102]）となった。Pesch、Maas、Princiotta、Douglas、Deeのラインナップは、2009年と2010年のほとんどをワールドツアーに費やし、南北アメリカ、ロシア、中国、そして初めて日本を訪れた。^{[67] [80]ドロは、2009年のサクソンのUKツアー[103]}と、2010年のドイツでのMotörheadのサポートバンドを務めた。 ^{[104]この長期にわたるツアー中、ギタリストのPrinciottaは、Robert Katrikh [105]}またはHarrison Youngに時々代わった。 ^[80]ドロのバンドは、 2009年のヴァッケン・オープン・エア^[106]やメタル・フィメール・ボイス・フェスト7 ^[107]（ここでドロは再びタルヤ・トゥルネン^{[108]とデュエットした）、フランスの}ヘルフェスト^[109]、ドイツのバング・ユア・ヘッド!!! ^[61]、 2010年のイギリスのブラッドストック・オープン・エアなど、世界各地のフェスティバルに出演した。 ^[110]

2009年、彼女はヴァッケン・オープン・エア・フェスティバル20周年を記念してヴァッケンのアンセム「We Are the Metalheads」を作曲した。この曲は2009年7月30日にシングルとしてリリースされ、ドロ・ペッシュとヴァッケン主催者のトーマス・イェンセンの元バンド、スカイラインによって演奏された。^[111]

ウィー・アー・ザ・メタルヘッズ (2009)

Doro と Skyline が演奏する公式の Wacken Hymn。

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2010年3月13日、ドロはデュッセルドルフでライブ2500回目を記念した特別コンサートを開催し、ゲストにクリプテリア、ルーク・ガッサー、マーク・ストラーチェ、シュミア（バンド「デストラクション」のメンバー）、サビーナ、アンディ・クラッセンを迎えた。^[112] 2010年には、ドロ、シュミア、ミレ・ペトロッツァ（クリエイター）、アルフ・アトール（ノルカトール）が、世界で最も人気のあるデスメタルバンド、デスクロックをテーマにしたアメリカのアニメ番組「メタロカリプス」のドイツ語版に声優として参加した。^[113]

ドロは2011年に再びツアーを行い、Metal Female Voices Fest 9に参加した。^{[114]また、彼女はトリビュートバンドDio Disciplesのゲストボーカリストとしてスペインとイタリアをツアーした。このバンドは、故}ロニー・ジェイムス・ディオの長いキャリアから選ばれた曲を演奏したバンドDioのミュージシャンによって結成された。^[115] 2010年には、彼女はすでにドイツで、がん研究のためのスタンドアップ・アンド・シャウト・キャンサー財団のトリビュート慈善コンサートに参加しており、ディオの生涯と業績を称えていた。^[116]

2012年、彼女はアメリカ、ドイツ、スカンジナビアで曲を録音し、 10月にリリースされた「 Raise Your Fist 」というタイトルの新しいアルバムに収録された。^[117]最初のシングル「Raise Your Fist in the Air」は2012年8月にリリースされた。^[118]

2013年6月、音楽雑誌「メタル・ハマー」はドロにゴールデン・ゴッド・レジェンド賞を授与した。^[119]

ドロは、舞台デビュー30周年を記念して、2014年5月2日と3日の2日間、故郷デュッセルドルフのCCDシュタットハレでコンサートを開催した。最初の公演ではクラシック・ナイト・オーケストラが伴奏を務めた。ゲスト歌手には、ビフ・バイフォード、クリス・カフェリー、ウド・ダークシュナイダー、ブレイズ・ベイリー、マーク・ストレイス、トム・エンジェルリッパー、ミスター・ローディ、ハンジ・キュルシュがいた。また、ローディのギタリスト、アメンも5月2日の公演でフィーチャーされた。^[120]

ドロはその後もツアーを続け、以前ほどタイトなスケジュールではなかったものの、より多くの祝賀公演を行った。彼女は2018年8月17日に6年ぶりのアルバム『Forever Warriors, Forever United』をリリースし、世界中の多くのチャートにランクインした。^[121]

2019年11月までに、ドロは14枚目のアルバムのための新曲を書き始めた。^[122]彼女の新しいシングル「Brickwall」は2020年6月26日にデジタルでリリースされ、レコード版は7月31日にリリースされる予定だった。この曲は2021年にリリース予定だった当時14枚目のアルバムに収録される予定だったが、^[123]後に2022年に延期された。^[124] 2023年5月、ドロはアルバムのタイトルを「Conqueress - Forever Strong and Proud」と発表し、10月27日にリリースした。 ^[125]

2020年6月13日、ドロはドイツのヴォルムスのCARantena-Arenaで公演を行い、COVID-19パンデミック中にドライブインコンサートを開催した最初のヘビーメタルアーティストとなった。彼女は「ここ数週間、ファンやバンドが恋しかったです。ドライブインショーは本当にユニークな経験であり、私にとってキャリアのハイライトでした。また一緒にロックできて嬉しいです。うまくいけば、すぐに通常のショーも再び楽しめるようになるでしょう。」と述べた。^[1]

2024年9月のMetal Rulesのインタビューで、ドラマーのジョニー・ディーは、ドロが年末に次のアルバムの制作を始める可能性があることを認めた。^[126]

ドロ・ペッシュは、メタル界では、熟練した歌手や新人アーティストとのデュエットでよく知られている。デュエットは、このドイツ人歌手が、尊敬し影響を受けたアーティストと共演したいという願いを叶えるきっかけとなった。^{[62] [68] [127]}彼女は、キャリアの中で出会った多くのミュージシャンと、アルバムやライブパフォーマンスに協力し合うという友好的な関係を築き、歌手同士の好意の交換として、同じアーティストのライブショーやスタジオアルバムに出演した。^[128]たとえば、ロックバラード「Dancing with an Angel」でのウド・ダークシュナイダーとの共演^[129]や、2004年のアルバム「 A Twisted Christmas 」の「White Christmas」でのツイステッド・シスターとの共演などである。 ^[130]

また、新しいバンドやアーティストも、自分たちの作品を強化するためにドロのボーカルを依頼したが、通常は同様の相互関係のメカニズムで、例えばアフター・フォーエバーの「Who I Am」^{[4] [131]}やタルヤ・トゥルネンの「The Seer 」 ^[95]がそうである。アフター・フォーエバーの歌手フロア・ヤンセンとトゥルネンは、ドロのアルバムやライブショーにゲスト歌手として出演した。^[98] 2009年と2010年のツアーでドロの前座を務めたバンドクリプテリアは、同様の方法で彼らの曲「Victoria」でジイン・チョとのデュエットを獲得した。^[132]

ライブでのデュエットはツアー中に頻繁に行われ、例えば2010年のモーターヘッドとのヨーロッパツアーでは、ドロとレミーがバンドの有名な曲「キルド・バイ・デス」や「ボーン・トゥ・レイズ・ヘル」を演奏した。 ^{[133] [134]}また、2011年にはサクソンとのデュエットでサクソンの曲「デニム・アンド・レザー」を演奏した。^[135]

最近では、ドロはスウェーデンのメロディックデスメタルバンド、アモン・アマルスのアルバム『Jomsviking』(2016年リリース)に収録されている曲「A Dream That Cannot Be」に貢献している。^[136]

1980年代、ロック、特にヘビーメタルバンドにおける女性の存在は、通常、音楽家としての才能よりも、魅力や性的搾取のためであるとマスコミやファンから考えられていました。^{[5] [9]}ドロ・ペッシュは数少ない例外の1つでした。ウォーロックでのボーカリスト兼ソングライターとしての彼女の資質、^[137]彼らの音楽を宣伝する彼女の献身、そしてセックスシンボルとしての態度を避けた彼女の姿勢^{[9] [138] [139] [140]}は、当時拡大しつつあったヨーロッパのメタルシーンで強固なファン層の尊敬を集め、ヨーロッパの主要メタル雑誌で好意的な記事^{[9] [140] [141] [142] [143]}や表紙が数多く掲載されました。^{[144] [145] [146]} 2006年のインタビューでドロは、「私たちは楽園に住んでいて、それに気づいていませんでした。（中略）当時は、今は楽園が続いていて、成功は自動的に続くだろうと思っていました。（中略）そして、偉大な覚醒が訪れたのです」と回想している。^[147]

ウォーロックがアメリカで確固たる評判を築き始めた頃、観客のクラシックメタルの好みがグランジへと移り変わり、アメリカ市場を制覇するというこの歌手の使命は未完のままとなった。^[9]対照的に、母国ではファンやマスコミは常にドロに忠実で好意的であり、ドロはキャリアの中でドイツ・エコー音楽賞に5回ノミネートされ、1994年には最優秀ナショナル女性アーティスト賞を受賞した。^[148]

1990年代の頻繁なヨーロッパツアーはファンの目に留まり、厳しい時期を乗り切るのに十分な収入をもたらしました。彼女はスペインで非常に人気を博し、音楽雑誌「ヘビーロック」の読者による年間投票で13回も最優秀インターナショナルシンガーに選ばれました。^{[6] [149]}彼女はファンのためにライブやツアーを行うと頻繁に宣言し、「ツアーをキャンセルすることは絶対にないし、みんな私のことを知っている」と言っていました。^[23] レミーは2003年のインタビューで、ドロがいかにプロフェッショナルであるかを証言しました。^[150]

ヘビーメタルが世界中のチャートに返り咲き、インターネット上にハードロックに特化した何百ものウェブジンやファンジンが広まったことで、^[151]ドロは再びメタル界のスターとなり、世界中で高い人気を博し^[138]、メディアからは尊敬を集めるベテラン^{[4] [152]}として扱われ、新しい女性歌手のインスピレーションとなった。^{[3] [138]}彼女のキャリアと献身は、新世代の女性ヘビーメタル歌手から高く評価されている。^{[153] [154] [155] [156] [157]}アフター・フォーエバーのフロア・ヤンセンが2007年のインタビューで述べたように、ドロとデュエットすることは「非常に名誉なことであり、彼女が女性ボーカルシーンの先駆者であったため、私たちは彼女を選んだ」。^[154]ドロ自身も、メタル界で「他の女性に自信を与える」役割があることをキャリアの早い段階で自覚していたようで、^[9]女性ファンとミュージシャンの先駆者として行動した。^{[152] [158]}

ヘビーメタル界における彼女の影響力のさらなる証拠として、2008年12月にピュア・スティール・レコードはウォーロックとドロへの初の公式トリビュートアルバム『トリビュート・トゥ・スティール：ア・トリビュート・トゥ・ウォーロック』をリリースした。このアルバムにはカスタード、クリスタル・ヴァイパー、サバトン、ローンウルフなどのバンドの楽曲が収録されており、ウォーロックのオリジナルメンバーも参加しドロの最初の4枚のアルバムの曲に敬意を表している。^[159]

ドロ・ペッシュは、舞台裏ではプライバシーを守るために常に非常に控えめで慎重だった。彼女は、自分の音楽キャリアとファンにすべての時間を捧げるために、意識的に結婚も出産もしないことを選んだ。^{[3] [4]アルバム}『Warrior Soul』の冒頭を飾る曲「You Are My Family」の歌詞は、この決断を象徴している。^[4] 2000年に父親が亡くなった後、^[127]母親のバーバラがドロのファンクラブを運営している。^[3]

彼女はドイツのデュッセルドルフ^[29]とニューヨークのロングアイランドに家を持ち、ツアーに出ていないときは通常ロングアイランドに住んでいた^{[3] [23] [32]}が、 2011年8月にハリケーン・アイリーンによって家が破壊された。^[23]彼女は1991年にアメリカで生活し働くためのグリーンカードを取得した。 ^[32]ドロは元ディー・クルップスのメンバーであるクリス・リーツとユルゲン・エングラーと共にデ​​ュッセルドルフにアトムHレコーディングスタジオを所有しており^[68]、そこでいくつかのアルバムを録音した。

ドロはビーガンである。^[160]彼女のステージ衣装は、彼女がデザインしたモデルに倣い、皮革を模した合成素材を使用した手作りで、PETAとの関係に沿っている。^{[3] [161]}彼女は、特に女性や女児に対する不正と闘う団体を支援しようとしている。^[162]ドロは、1995年に始めたタイのボクサーである。 ^[45]彼女はグラフィックアートや絵画を楽しんでいる。^[73]

現在のラインナップ

前者

• 不可抗力（1989）
• ドロ（1990）
• トゥルー・アット・ハート（1991）
• エンジェルズ・ネバー・ダイ（1993）
• マシーンIIマシーン（1995）
• ラブ・ミー・イン・ブラック（1998）
• 野生を呼ぶ（2000）
• ファイト（2002）
• クラシック ダイヤモンド(2004)
• ウォーリアー・ソウル（2006）
• 恐れるなかれ（2009）
• 拳を振り上げろ(2012)
• 永遠の戦士、永遠の団結（2018）
• 征服者 - 永遠に強く、誇り高く(2023)

• 魔女の旅々（1984）
• ヘルバウンド（1985）
• トゥルー・アズ・スティール（1986）
• 勝利と苦悩（1987）

• 飛躍的な高揚と残酷な低迷: メタル界の女性たちの声(2015)