マザーラブボーン | |
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![]() 1989年のマザー・ラヴ・ボーン。左から時計回りにブルース・フェアウェザー、ストーン・ゴッサード、グレッグ・ギルモア、ジェフ・アメント、アンドリュー・ウッド | |
| 背景情報 | |
| 別名 | 荒野の王たち(1987-1988) |
| 起源 | シアトル、ワシントン州、米国 |
| ジャンル |
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| 活動年数 | 1988–1990、部分的な再会: 2010、2018 |
| ラベル |
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| スピンオフ | |
| スピンオフ | グリーンリバー |
| 過去のメンバー | ジェフ・アメント ブルース・フェアウェザー グレッグ ・ギルモア ストーン・ゴッサード アンドリュー ・ウッド リーガン ・ヘイガー |
マザー・ラヴ・ボーンは、 1988年にワシントン州シアトルで結成されたアメリカのロックバンドです。バンドは1988年から1990年まで活動していました。フロントマンのアンドリュー・ウッドのカリスマ性と作曲力は、当時急成長していたシアトルの音楽シーンでグループをトップに押し上げるのに貢献しました。ウッドはバンドのデビューアルバム『アップル』の発売予定の直前に亡くなり、バンドは解散しました。アルバムは数ヶ月後に発売されましたが、デモ、B面、ライブパフォーマンスの思い出が多数リリースされ、一般にも公開されました。
彼らはグランジに影響を与えただけでなく、オルタナティブメタルのジャンルの先駆者としても考えられています。[1]
歴史
マザー・ラヴ・ボーンは、1987年に元グリーン・リヴァーのメンバーであるジェフ・アメント、ブルース・フェアウェザー、ストーン・ゴッサード、元マルファンクシャンのフロントマンであるアンドリュー・ウッド、元テン・ミニッツ・ウォーニングとザ・リヴィングのドラマーであるグレッグ・ギルモアによって結成された。このグループは1987年に、ウッド、ゴッサード、アメント、マルファンクシャンのドラマーであるリーガン・ヘイガーが参加していたカバーバンド、ロード・オブ・ザ・ウェイストランドから結成された。1988年初頭までにバンドはフェアウェザーを加え、ヘイガーに代わってドラマーのグレッグ・ギルモアが加入し、バンド名をマザー・ラヴ・ボーンに変更した。[6]
この新しいメンバーはすぐにレコーディングとライブに取り掛かり、1988年後半にはシアトルで最も将来有望なバンドの一つとなった。[7]ウッドのステージ上での陽気な性格、奇抜な衣装、夢のような歌詞はバンドの注目を集めるのに役立った。1996年のグランジドキュメンタリー『Hype!』でシアトルのエンジニア、ジャック・エンディーノはウッドを「シアトルで唯一のスタンダップ・コメディアンのフロントマン」と呼び、ファンと交流するウッドの遊び心のあるスタイルに言及した。[8]
1988年11月、バンドはポリグラムの子会社ポリドール/スタードッグと契約し、デビューEPをレコーディングした。契約の一環として、ポリグラムはバンド専用のスタードッグレコードレーベルを設立した。[7] 1989年3月、バンドはデビューEP 「シャイン」をリリースし、メジャーレーベルからリリースしたシアトルの新進バンドの先陣を切った。このレコードは売れ行きがよく、バンドの知名度を急速に高めた。オールミュージックのジョン・ブックは「このレコードはシアトルの音楽シーンの話題性を高めるのに貢献した」と評した。[9]
1989年後半、バンドはデビューアルバム『Apple』をレコーディングするため、カリフォルニア州サウサリートのスタジオに入った。当初は多少の困難があったものの、アルバムは1990年3月のリリース予定に間に合うように完成した。悲しいことに、 『Apple』のリリースを数日後に控え、スターダムにのし上がる寸前だったが、長年薬物問題を抱えていたフロントマンのアンドリュー・ウッドがヘロインの過剰摂取で亡くなった。[10]反応がなく脳活動の兆候もなかった彼は、友人や家族に別れを告げるために2日間、生命維持装置をつけて病院に入院した。ウッドの死により、バンドは事実上終焉を迎えた。[7]アルバムは、その年の後半、1990年7月19日にリリースされた。ローリングストーン誌のキム・ニーリーは、アルバムについて「数え切れないほどの他のハードロックアルバムが失敗したところで成功しており、レッド・ツェッペリンを不滅にした要素であるダイナミクスを捉え、ユニークな90年代風にアレンジしている」と評した。[11]
ポストマザーラブボーン
ウッドの死後数ヶ月、ゴサードとアメントはサウンドガーデンのフロントマンであるクリス・コーネル(ウッドのルームメイトだった)からアプローチを受け、ウッドに捧げる2曲を収録したシングルをレコーディングしないかと持ちかけられた。[12]このプロジェクトはアルバム1枚にまで発展し、グループはマザー・ラヴ・ボーンの曲「Man of Golden Words」の歌詞にちなんでテンプル・オブ・ザ・ドッグと名乗った。 [13]その後、エディ・ヴェダーがマイク・マクレディ、デイヴ・クルーセン、ゴサード、アメントと加わりパール・ジャムを結成。パール・ジャムはその後、1990年代で最も商業的に成功し、批評家からも高く評価されたロックバンドの1つとなった。
フェアウェザーは当初は活動していなかったが、1992年にシアトルを拠点とするサイケデリックロックバンド、ラブバッテリーに加入し、トミー・シンプソンに代わってベースを担当した。彼はバンドを脱退する前に、バンドのアルバム3枚と数多くのツアーに参加した。2006年に、ギャレット・シャヴリク (ザ・フルイド) とダン・ピーターズ (マッドハニー) とともにザ・プレス・コープスに再加入した。
マザー・ラヴ・ボーンの解散後、ギルモアの知名度は大幅に低下した。1992年から1994年にかけて、彼はチャビー・チルドレンというバンドでドラムを担当し、1982年から1985年までの元バンド仲間であるブライアン・フォックスとガース・ブランデンバーグと再結成した。このバンドからは、いくつかのショーと未発表のレコーディングが発表された。また、1998年には元バンドのテン・ミニッツ・ウォーニングの再結成にも参加し、サウンドガーデンの1996年のスタジオアルバム『ダウン・オン・ジ・アップサイド』に収録されている「ネバー・ザ・マシーン・フォーエバー」(キム・セイル作とされている)に「インスピレーション」を与えたとされている。この曲はもともとセイルとギルモアのジャムセッションから生まれたものだった。 [14]
2011 年 4 月、ケビン・ウッド (アンドリュー・ウッドの弟) は、ハードロック バンドのレース・ウィーパーとチームを組み、アンドリューの死後 21 年を記念してマザー・ラヴ・ボーンの「Crown of Thorns」をレコーディングしました。このシングルはケビンのワミーボックス レコードからリリースされました。
再結成コンサート
2010 年 4 月 14 日、シアトルのショーボックスで行われた「ブラッド アンド フレンズ」の夜、マザー ラヴ ボーンの生き残った 4 人のメンバーが 20 年ぶりに再結成しました (友人でシアトルのミュージシャン仲間のショーンスミスがフロントマンを務めました)。演奏された曲は、バンドの初期の主要レパートリーの一部で、「スタードッグ チャンピオン」、「ホーリー ローラー」、「ジェントル グルーヴ」、そしてシアトル周辺のクラブでバンドが活動していた初期の頃から人気のアンコール曲であるアージェントの曲「ホールド ユア ヘッド アップ」のカバーでした。
2018 年 5 月 5 日、バンドは再び集まり、シアトルのネプチューン劇場でのイベント中に 14 曲 (「Hold Your Head Up」を含む) を演奏しました。地元の歌手であるショーン・スミス(ピジョンヘッド) とオーム・ジョハリ (ヘルズ・ベルズ) が歌唱を分担しました。
メンバー
- アンドリュー・ウッド – リードボーカル、ピアノ、キーボード、タンバリン (1988–1990; 1990 年に死去)
- ブルース・フェアウェザー – リードギター、リズムギター、バックボーカル (1988–1990)
- ストーン・ゴッサード – リズムギター、リードギター、バックボーカル (1988–1990)
- ジェフ・アメント – ベース、バックボーカル (1988–1990)
- グレッグ・ギルモア – ドラム (1988–1990)
- リーガン・ヘイガー - ドラム (1988)
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
コンピレーション
延長プレイ
シングル
ビデオ
ミュージックビデオ
- 1990年: 「スタードッグ・チャンピオン」
- 1990年:「ホーリー・ローラー」
- 2016年:「キャプテン・ハイトップ」
参考文献
- ^ ab 「オルタナティブ・メタル」。Silver Dragon Records。2012年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月26日閲覧。
- ^ Lifton, Dave (2016年8月2日). “Pearl Jam to reissue Mother Love Bone catalog on Vinyl”. Diffuser.fm . diffusionr. 2016年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月5日閲覧。
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . 「Pearl Jam | Biography & History」. AllMusic . 2013年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月26日閲覧。
- ^ Rivadavia, Eduardo (2016年8月27日). 「パール・ジャムがいかにして困難を乗り越え、画期的なデビュー作『Ten』を完成させたか」。アルティメット・クラシック・ロック。2016年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月23日閲覧。
- ^ 「グランジのゴッドファーザー:自己破壊的なグラムメタラーの悲劇的な物語がシアトルのロックムーブメントにどのような影響を与えたか」インディペンデント。2021年1月5日。 2023年6月15日閲覧。
- ^ プラト、グレッグ(2010年12月15日)。グランジ・イズ・デッド:シアトル・ロック・ミュージックの口述歴史。ECWプレス。ISBN 978-1-55490-347-4. 2021年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月1日閲覧。
- ^ abc Prato, Greg. 「Mother Love Bone | Biography & History」. AllMusic . 2013年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月23日閲覧。
- ^ Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). Hype! Republic Pictures.
- ^ ブック、ジョン。「シャイン」。オールミュージック
- ^ Friend, Lonn M. (1992年7月). 「Heroes... and Heroin」. RIP . 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年6月22日閲覧。
- ^ ニーリー、キム。「マザー・ラヴ・ボーン:アップル」2008年2月10日アーカイブ、Wayback Machineにて。ローリングストーン誌、1990年10月4日。
- ^ Nicholls, Justin (1991年4月14日). 「KISW 99.9 FM: Seattle, Radio Interview by Damon Stewart in The New Music Hour with Chris Cornell, Jeff Ament and Stone Gossard」. Fivehorizons.com. 2011年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月3日閲覧。
- ^ ターマン、キャサリン。「人生のルール」RIP 1991 年 10 月
- ^ マルーフ、リッチ。「サウンドガーデンのキム・セイル:ダウン・オン・ザ・アップビート」2016年3月3日アーカイブ、Wayback Machine。ギター・マガジン。1996年7月。
- ^ “Mother Love Bone Album Chart History: Billboard 200”. Billboard . 2021年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月5日閲覧。
- ^ “On Earth as It Is: The Complete Works by Mother Love Bone”. Apple Inc. 2016年11月4日. 2016年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月18日閲覧。
- ^ 「Mother Love Bone 7インチ、未発表曲2曲収録、RSDブラックフライデー発売予定」Consequence.net 2014年10月21日。2014年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月2日閲覧。
- ^ 「マザー・ラヴ・ボーン:トップミュージックビデオ」ビルボード。 2009年3月9日閲覧。[リンク切れ ]
外部リンク
- 公式サイト
- AllMusicのマザー・ラヴ・ボーン

