地球の危機

地球の危機
アトランタのリトル ファイブ ポイントにあるザ ポイントでの地球危機(1998)
背景情報
起源	米国ニューヨーク州シラキュース
ジャンル	メタルコア[1] ハードコアパンク[2]
活動年数	1989年、1991年～2001年、2007年～現在
ラベル	ロードランナー 勝利 世紀 キャンドルライト
スピンオフ	抵抗の道、フレイヤ、フレームワーク、孤立
メンバー	カール・ブフナー スコット・クラウズ イアン・エドワーズ デニス・メリック エリック・エドワーズ
過去のメンバー	クリス・ヴィークマン ベン・リード マイケル・リカルディ ジェシー・バックリー ジョン・モーズマン DJローズ

アース・クライシスは、ニューヨーク州シラキュース出身のアメリカのメタリック・ハードコアバンドで、1989年から2001年まで活動し、2007年に再結成した。1993年以来、バンドで最も長く在籍しているメンバーは、ボーカリストのカール・ブフナー、リードギタリストのスコット・クローズ、ベーシストのイアン・エドワーズ、ドラマーのデニス・メリックである。3人目であり現在のリズムギタリストであるエリック・エドワーズは、1998年にバンドに加入した。^{[3] [4]}

バンドはこれまでに、8枚のフルアルバムと4枚のスタジオEPをリリースしています。このバンドは、動物の権利を支持し、ストレートエッジとビーガンライフスタイルを推進し、さらに社会問題や政治問題に取り組んでいることで知られています。アース・クライシスは、メタルコアジャンルとビーガンストレートエッジムーブメントの両方にとって重要な開発者であり影響力を持つと考えられています。

バンドはもともと1989年にベーシストのカール・ブエクナーが友人のDJローズにこのアイディアを提案したことで結成された。ローズとはスケートボードを一緒にやっていたことから知り合いだった。 ^[5]ローズがボーカルになり、ドラムのジェシー・バックリーとギターのジョン・モーズマンが参加した。^{[6] [ 7]}ユースクルーの全盛期後期に結成され、多くのグループが解散しメンバーがストレートエッジをやめたが、ブエクナーが言うように彼らは「その灯を燃やし続けたい」と思っていた。^[8]「それらのバンドに抱いた失望感から、ストレートエッジを一滴の毒にも触れない生涯の誓いとして宣伝するようになった。自分たちを信じていいと知ってほしかったんだ。」^[9]ローズはバンド名をイギリスのレゲエバンド、スティールパルスの1984年の同名アルバムにちなんで名付けた。そのアルバムのジャケットには、飢えたアフリカの子供たち、冷戦の2つの陣営、そしてKKKのメンバーなど、彼らが「立ち向かう」多くのものが描かれていたからである。^[5]

当初のメンバー構成は短命で、2、3回の練習とニューヨーク州ユティカでのライブを行っただけだった。その公演の後、ローズはライブのブッキングにもっと時間を費やすためにグループを脱退することを決めた。^{[5]ブエクナーは作曲を続け、1991年にスケートボードのデモに参加し、}ビーガン・ストレート・エッジ・バンドのフレームワークのメンバーと出会った後、バンドの新しいメンバーを結成した。^{[10] [11]}その過程で彼はリード・ボーカルに転向し、フレームワークの5人のメンバーのうち4人が参加した。ギタリストのスコット・クローズ、ベーシストのイアン・"ブルドッグ"・エドワーズ、ギタリストのベン・リード、ドラマーのマイケル・リカルディで、全員がサイド・プロジェクトとしてアース・クライシスに参加していた。^{[12] [13]アース・クライシスとフレームワークは両方とも、1992年に}チョークホールドのメンバーがリリースした、様々なアーティストのテープ・コンピレーション『Structure Hardcore Compilation』に収録されている。^[14]アース・クライシスの4曲入りEP『オール・アウト・ウォー』は1992年後半に彼らのデビュー作となり、その後すぐにバンドは第一の優先事項となった。^[15]

1993年の夏、オール・アウト・ウォー・ツアーの開始時に、アース・クライシスはクリーブランドのビル・コレッキーのスタジオでファイアストームEPをレコーディングし、ビクトリー・レコードからリリースした。^[16]このアルバムでは、リカルディがデニス・メリックに交代した。後にベン・リードがクリス・ヴィークマンに交代した。^[13]

彼らの最初のフルアルバムである『デストロイ・ザ・マシーンズ』は^{1995年にリリースされ、最終的にはビクトリー・レコード史上最も売れたアルバムとなった。 [17]}この年の後半、バンドのツアー用バンが事故に巻き込まれ、バンドメンバー全員が負傷したが、最も重傷を負ったのはメリックだった。彼の回復中、バンドの他のメンバーは、暇を持て余すためにリカルディ、ローズ、そしてもう一人の友人と共にパス・オブ・レジスタンスというグループを結成した。 ^[13]

1996年の『Gomorrah's Season Ends』では、より複雑で発展した形のメタルコアが発表され、その後すぐに、第1回オズフェストへの参加が依頼され、ライブアルバムに1曲収録された。人気が高まり、ロードランナーレコードと契約し、1998年にバンドは『Breed the Killers』をリリースした。これは、ヴィーヒマンに代わってギタリストのエリック・エドワーズ（ベーシストのイアン・エドワーズの兄弟）を迎えた最初のアルバムである。アルバムはアンディ・スニープがプロデュースし、マシーン・ヘッドのボーカル兼ギタリストであるロブ・フリンがゲスト出演した。^{[13] [18]}

バンドはその後Victory Recordsに戻り、2000年にSlitherをリリースした。制作に重点を置き、ニューメタルへとスタイルを変えたこのアルバムは、批評家やファンからさまざまな反応を集めたが、主流の音楽でより広く知られるようになった。^{[13] [19]}解散前の最後のアルバムは2001年のLast of the Saneで、ローリング・ストーンズ、スレイヤー、レッド・ツェッペリン、クリーム、デッド・ケネディーズの曲のカバーバージョンが収録されている。

2001年、アース・クライシスは、メンバーの一部が個人的な事情によりフルタイムのツアーバンドとして活動できなくなったため、円満に解散した。^[20]彼らはニューヨーク州シラキュースで開催されたヘルフェストで、初期のキャリア最後の公演を行った。 ^{[13] [21]} 2001年のバンド解散後、ブエクナー、ブルドッグ、エリック・エドワーズは、北欧神話の豊穣の女神にちなんで名付けられたバンド、フレイヤを結成した。^[22]一方、クローズとデニス・メリックはカリフォルニアに移り、アイソレートというグループを結成した。^[23]

2007年1月27日、再結成したアース・クライシスはメリーランド・メタル＆ハードコア・フェスティバルに出演した。当初は1回限りのコンサートとして計画されていたが、その後アメリカやヨーロッパで数多くの公演が行われた。アース・クライシスは2008年初頭、アメリカツアーの最中にファイアストーム・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。^{[24] [25]}

2008年9月10日、彼らはセンチュリーメディアと世界規模の契約を結んだことが発表された。彼らは2008年10月16日に新しいレコードを録音するためにスタジオに入り、プロジェクトのミックスにはチュー・マドセンが雇われた。完成したアルバム『To the Death』は、2009年4月20日にヨーロッパで、2009年5月5日に北米でリリースされた。^[26]

2009年8月と9月、アース・クライシスはヘル・オン・アース・ツアーでアメリカとヨーロッパで演奏し、スウォーン・エネミー、ネエラ、ウェイキング・ザ・キャダバー、ウォー・オブ・エイジズ、ザ・ウィル・ビー・ダン、ウォー・フロム・ア・ハーロッツ・マウスらと共演した。^{[27] [28]}

2010年3月、バンドは、メリックが特定の日程のみ出演可能なため、フォール・アウト・ボーイおよび元レイストレイターのドラマー、アンディ・ハーレーがバンドの今後のツアーの一部でツアーミュージシャンを務めると発表した。^{[29] [30]}

2011年7月、アース・クライシスは7枚目のスタジオアルバム『Neutralize the Threat』をリリースした。このアルバムはZeussがミックスとマスタリングを担当した。^[31]収録曲「Raise」と「Total War」はアルバムティーザーとしてオンラインで公開された。

アース・クライシスは2014年3月4日に8枚目のスタジオアルバム『Salvation of Innocents』^{をリリースした。[32]}ブラックマスク・スタジオが出版したリベレーターシリーズのコミック本はバンドとのコラボレーションで制作され、アルバムと同時にリリースされ、同様のコンセプトのアイデアとアートワークを共有している。^[33]

イデオロギー的にはストレートエッジ運動と結びついているものの、アース・クライシスが当初受けた音楽的影響は主にアグノスティック・フロント、クロマグス、シック・オブ・イット・オールといったニューヨークのハードコアバンドからのものであった。^{[34] EP「}オール・アウト・ウォー」の後、彼らはますますテクニカルでヘビーなスタイルを展開し、主なインスピレーションとしてデスメタルバンドのナパーム・デス、ボルト・スロワー、オビチュアリーを挙げている。 ^[2]ブエクナーのボーカルもリリースごとに荒々しくなり、完全に喉から出る声で叫ばれたゴモラの「シーズン・エンド」で頂点に達した。テロライザー誌はこのアルバムを「ヘビー・ハードコアが新たなレベルに引き上げられ、ファイアーストームでほのめかされたブラックさがすべてその恐るべき栄光をもって実現された」と評した。^[18]この時期、彼らの曲の多くはメリックのドラムビートに基づいていた。^[34]

2016年のインタビューで、アース・クライシスに長年にわたり影響を与えた10のバンドについて尋ねられたとき、ギタリストのスコット・クローズは、DYS、ジャッジ、コローション・オブ・コンフォーミティ、アグノスティック・フロント、スレイヤー、セパルトゥラ、メタリカ、コンヴィクション、ゼロ・トレランス、アイアン・メイデンの名前を挙げた。^[35]

3枚目のスタジオアルバム『Breed the Killers』では、以前の攻撃性は維持され、唸り声のボーカルは「可能な限り取り上げられた」が、構造は「Path of ResistanceのレコードWho Dares Winsのポスト・ジャッジ・ハードコア」に近いと、 DecibelのShawn Macomberは述べている。^[19] Dennis Merrickは「Breed the Killersでは、生々しすぎたり、滑らかすぎたりすることなく、自分たちのサウンドを最も正直に表現できたと思う」と述べている。^[18]続く『Slither』では、ニューメタルへと方向転換したスタイルとなった。^{[13] [19]} Buechnerは、他のスタイルに影響されるのではなく、メロディックなコーラスとスポークンワードのヴァースも備えた『All Out War』のサウンドを適切な方法で「復活させた」と宣言した。^[36]

再結成後初のアルバム『トゥ・ザ・デス』は、ブエクナーによって「『デストロイング・ザ・マシーンズ』と『ブリード・ザ・キラーズ』を混ぜたような作品」と評された。^[37]ステレオ・キラー誌によると、このアルバムは「間違いなくバンドの最もヘビーな作品」だが、「より伝統的なヴァース/コーラス/ヴァース」の素材が使われている。^[38] ニュートラライズ・ザ・スレットも同様の道を辿ったが、「ゴモラのシーズン・エンドの雰囲気が加わった」とバンドは述べている。^[31]スコット・クローズは、常に「ヘビーさ、イメージ、聴きやすさの完璧なブレンド」を目指しており、この2枚のアルバムは「その目標を達成した最初のアルバム」だと述べた。 [ ^{39]さらに、} 『サルベーション・オブ・イノセンツ』には、ある評論家がスラッジメタルバンドのクロウバーと比較したクリーンボーカルや、「メロディックメタルコアの要素」、そしてより速い曲が含まれていた。^[38]

アース・クライシスは、しばしばハードコア・パンクやメタルコアのサブジャンルと結び付けられる。クローズはこの関連性を否定し、「我々は『メタルコア』を作ったとよく言われるが、それが公平かどうかはわからない。我々はハードコアにまったく影響を受けていない。我々は、コロージョン・オブ・コンフォーミティのアルバム『ブラインド』や、ビリーヴァー、カーカス、スレイヤーなどのバンドから影響を受けている。 (  ... )実際には、メタル要素をあまり馴染みのないシーンに注入しただけなので、何かを作ったように見えたと思う」と述べた。^[40]

バンド名「アース・クライシス」は、メンバーが地球の現状をどう見ているかを示しており、歌詞の中で彼らはその解決策を提示しようとしている。その解決策は「教育的」なものか、直接行動を奨励するもののいずれかである。 ^[41]彼らのほとんどは、娯楽用薬物、動物性製品、動物実験、産業的畜産、違法薬物取引、戦争や生態系の崩壊によって引き起こされる差し迫った地球の破滅を拒否することに焦点を当てている。その一方で、彼らはストレートエッジ、ビーガン主義、自己啓発、そしてアース・ファースト！、シーシェパード自然保護協会、動物解放戦線などの組織を推進している。^{[9] [13] [42]}学者のジョナサン・ピエスラックの言葉によれば、彼らの歌詞の一部は「これらの組織の「直接行動のエッセイ」から抜粋した文章のように読める」という。^{[43]その他の主題には、}白人至上主義に対する批判や、特に『ブリード・ザ・キラーズ』では抑圧的な政府が含まれている。^{[44] [45]} 2000年のアルバム『スリザー』では、遺伝子工学や憲法修正第2条の権利など、より時事的な問題が取り上げられた。^[46] 7枚目と8枚目のアルバム『ニュートラライズ・ザ・スレット』と『サルベーション・オブ・イノセント』は、それぞれ現実の自警団と動物の権利/動物実験反対に完全に捧げられたコンセプトアルバムである。 ^{[47] [48]}アルバム『オール・アウト・ウォー』、『ゴモラのシーズン・エンド』、『ブリード・ザ・キラーズ』には、彼らの歌詞と信念を掘り下げたエッセイが収録されている。^{[45] [49]}社会学者ロス・ヘンフラーによると、アース・クライシスは「ユース・クルーのストレート・エッジへの率直な取り組みとマンリフティングバナーの直接的な政治」を組み合わせたものだった。^[50]

1998年にロードランナー・レコードとのインタビューで、カール・ブエクナーはアース・クライシスの哲学について次のように述べている。「私はこれを一つの概念にまとめたい。それは個人の責任だ。自分自身への敬意、そして私たちの周りの罪のない生き物の命への敬意だ。」彼はさらに「薬物を摂取しないだけでは善人になれない。その明晰な精神を使って、地球、人類、動物の解放のために繰り広げられている闘争に積極的に参加する必要がある。」と付け加えた。 ^[18]彼らのメッセージは、暴力的な直接行動を主張する「ポジコア」の姿勢とは切り離されている。 ^[43]しかし、彼らはそれを最後の手段としてのみ使用すべきだと考えている。「破壊と暴力は私が最も見たくないものだが、悲しいことに、時には必要になる。私たちはサディスティックで貪欲で、利益システムを変えようとしない人に与えられるどんな価値よりも、罪のない生き物の命にはるかに大きな価値を置いている」とブエクナーは語った。^[41]

バンドは作家のピーター・シンガー、ジョン・ロビンズ、ヒューイ・P・ニュートンをインスピレーションの源として挙げている。^[34]彼らのライブでは、通常、PETA、グリーンピースなどに関する文献が配布される。^{[51]彼らは長年、}動物保護連盟などの組織を支援しており、それらの団体のために何度かチャリティーコンサートを行っている。^{[34] [36]}しかし、彼らはこれらのグループや政党のいずれにも属していない。「私たちは自分たちが興味のあることについて歌い、政治的に起こっていることについて歌いますが、左翼でも右翼でもありません。特定の組織に加わると起こり得る、他人の計画に巻き込まれたくはありません。」^[52]

アース・クライシスは時折、強硬派のサブカルチャーと誤解されることもあったが、同性愛に反対しているわけではなく、場合によっては中絶も選択肢として残すべきだと考えている。 ^[49]また、彼らは宗教的な意図を持っておらず、それは主に個人の選択だと考えている。^{[34] [53]}

アース・クライシスは、ハードコア・パンク音楽とその理念の両方に大きな影響を与えた。^{[12] [54] [55]} MetalSucksは「当時ハードコア・シーンにいなかった人にとって、彼らが与えた影響や彼らがどれほど物議を醸したかを説明するのは難しい。メタルとビーガン主義の両方をハードコア・シーンに持ち込んだ彼らを愛するか嫌うかのどちらかだ」と述べた。 ^{[56]社会学者ロス・ヘンフラーは}The Vinyl Factoryで「アース・クライシスは1990年代を通じてストレート・エッジの顔となり」、「過激な動物愛護活動、より攻撃的なメタルコア・サウンド、ハードコア・クルーの融合」により「シーン史上最も物議を醸したバンドの1つとなった」と述べた。^[50]

彼らのアルバム『Firestorm』、『Destroy the Machines』、『Gomorrah's Season Ends』は、当時台頭しつつあったメタルコアのジャンルに特に影響を与えた。 ^{[12] [55] [57]}アンドリュー・オニールによると、「アース・クライシスはハードコアにおいて、よりヘビーメタルなサウンドに影響を与えた」といい、「これらのレコードがリリースされて間もなく、2つの[ジャンル]の区別は崩れ始めた」という。^[58]

アース・クライシスは、 90年代半ばから後半にかけてのビーガン・ストレート・エッジ運動の台頭に大きく貢献した。 ^{[13] [43] [59]}当時、ビーガン主義は主流文化にほとんど存在していなかった。^{[60] [61]}ヘンフラーは、「以前のストレート・エッジ・バンドはベジタリアン主義を主張していた。例えば、ユース・オブ・トゥデイ、インステッド、マンリフティングバナーなど」だが、アース・クライシスは「自称『ビーガン・ストレート・エッジ』バンド」として「動物の権利（および環境保護主義）をシーンの中心に据え」、「何千人もの子供たちに動物性食品を完全にやめるよう促した」と述べている。[ ^50]ピーター・ダニエル・ヤングによると、アース・クライシスのメッセージは「それまでのどのバンドにもなかった方法で切迫感を伝えた」ため、シーンに多くの活動家を生み出したという。^[62]

^{彼らの曲の中には、ストレートエッジの「ファイアストーム」 [59] [63] [64]}やエコテロリストの「ウルトラミリタンス」 ^[18]など、一部の人々から国歌と見なされるものもあった。^{[65]彼らはまた、} CNN、CBS、ニューヨークタイムズで特集やインタビューを受けるなど、主要メディアの注目を集め、リードシンガーのカール・ブエクナーは、十代の若者と薬物乱用について議会で演説するよう招かれた。^{[66] [67]}

多くのアーティストがアース・クライシスに影響を受けた、またはアース・クライシスを称賛している。その中には、AFIとXTRMSTのデイビー・ハヴォックとジェイド・ピュージェット、^{[68] [69 ]}ヘイトブリード、^{[70] [71]}スローダウン、^[72]マシーン・ヘッドのロブ・フリン、^[73]アイ・キルド・ザ・プロム・クイーンとブリング・ミー・ザ・ホライズンのジョナ・ウェインホフェン、 [ ^{74 ]}トゥーシェ・アモーレのジェレミー・ボルム、^[75]ライズ・アゲインストのティム・マキルラス、^[76]アズ・アイ・レイ・ダイイングのティム・ランベシス、^[77]グラスジョー、^[78]フォール・アウト・ボーイとレイストレイターのアンディ・ハーレーとピート・ウェンツ、^{[62] [79] [80]}セパルトゥラのイゴール・カヴァレラ、^{[62]ビトウィーン・}ザ・ベリッド・アンド・ミーのポール・ワゴナーとトーマス・ジャイルズなどがいる。^{[62] [81]}シャイ・フルドのマット・フォックス、^[82] Heaven Shall Burn、^[83] Unearth、^{[84] [85]} Botchのブライアン・クック、^[64] Code Orange、^{[86] [87]} The Red Chordのガイ・コゾウィク、^[88] Trialのグレッグ・ベニック、^{[89] [90]} Maroon、^[91] Deadlock、^[92] Calibanのマーク・ゲルツ、^[93] Born from Pain、^[94] Saving Grace、^[95] Twelve Tribes、^[96] The Dear & Departedのダン・スミス、^[62] First Blood、^[97] No Innocent Victim ^[98] Clear 、^[5]などの活動家、ピーター・ダニエル・ヤングなど。^[62]

タイムライン

スタジオアルバム

• デストロイ・ザ・マシーンズ (1995, Victory Records )
• ゴモラの季節の終わり(1996、ビクトリーレコード)
• ブリード・ザ・キラーズ(1998,ロードランナー・レコード)
• スリザー（2000年、ビクトリーレコード）
• ラスト・オブ・ザ・セイン（2001年、ビクトリー・レコード）
• トゥ・ザ・デス(2009,センチュリー・メディア・レコード)
• 脅威を中和せよ(2011、センチュリーメディアレコード)
• サルベーション・オブ・イノセント（2014年、キャンドルライト・レコード）

スタジオEP

• オールアウト・ウォー（1992年、コンヴィクション・レコード）
• ファイアストーム(1993, Victory Records)
• ザ・ディシプリン（2015年、ブレット・トゥース・レコード）
• ヴィーガン・フォー・ザ・アニマルズ（2022年、ファイヴオンワン・ミュージック）

ライブアルバムとコンピレーションアルバム

• カリフォルニア・テイクオーバー（1996年、ビクトリー・レコード）；ストライフとスナップケースとのスプリット・ライブ・アルバム
• 私を自由に保ってくれる誓い（1998年、Victory Records）; ライブアルバム
• Forever True (1991–2001) (2001, Victory Records); 回顧展コンピレーション
• All Out War/Firestorm (2007, Victory Records); 2枚のEPを組み合わせたもの
• カリフォルニア・テイクオーバーの帰還（2021年、ファイヴオンワン・ミュージック）；ストライフとスナップケースとの2枚目のスプリット・ライブ・アルバム

シングル

• 「ブロークン・ファウンデーション」（1996年、ビクトリー・レコード）
• 「ネメシス」（2000年、ビクトリーレコード）
• 「スリザー」（2000年、ビクトリーレコード）
• 「キリング・ブレイン・セルズ」（2000年、ビクトリー・レコード）
• 「Forced to Kill」（2009年、セブンス・ダガー・レコード）
• 「Into a Sea of​​ Stone」（2011年、センチュリーメディアレコード）
• 「スマッシュ・オア・ビー・スマッシュド」（2021年、デシベル・フレキシ）

ミュージックビデオ

• 「壊れた基盤」（1996）
• 「脳細胞を殺す」（2000年）
• 「プロヴォーク」（2000年）
• 「ネメシス」（2000）
• 「灰に帰れ」（2009年）
• 「トータル・ウォー」（2011）

• 動物の権利とパンクサブカルチャー

ウィキメディア・コモンズには、地球危機に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの地球危機