ニューオーリンズの音楽

ニューオーリンズの音楽は、以前の伝統から借用したさまざまなスタイルの音楽を取り入れています。ルイジアナ州ニューオーリンズは、特にジャズ音楽との深いつながりで知られ、このジャンルの発祥地と広く考えられています。最も初期の形式はディキシーランドで、トラディショナル ジャズ、ニューオーリンズ、ニューオーリンズ ジャズなどと呼ばれることもあります。しかし、ニューオーリンズのジャズの伝統は、元のディキシーランドから分岐したり、まったく異なる道をたどったりして、さまざまな形をとってきました。ニューオーリンズはファンクの著名な中心地でもあり、ザ ミーターズなどの最も初期のファンク バンドの本拠地でもあります。

ニューオーリンズの音楽に対するアフリカの影響は、少なくとも1835 年のニューオーリンズのコンゴ スクエアにまで遡ることができます。当時は、日曜日になると奴隷たちが集まって音楽を演奏したり踊ったりしていました。主に演奏されたのはアフリカ音楽で、また、さまざまなソースから採られた地元の音楽、たとえば、労働歌、アフリカ系アメリカ人の霊歌、フィールド ホラーなどが演奏されました。進化するブラス バンドの伝統など、この街で人気があったアフリカ、アメリカ先住民、キューバ、ヨーロッパの音楽形式は、文化の融合をもたらし、ニューオーリンズの音楽芸術形式の基礎を築きました。

1838年までに、地元紙である日刊紙ピカユーンは、市内のあらゆる場所でブラスバンドが見られるようになったことについて痛烈な批判記事を掲載した。^[1]

「ジャズ」（初期には「jass」と綴られることが多かった）という言葉が一般的になったのは、ニューオーリンズのミュージシャンが米国の他の地域で初めて有名になり、ニューオーリンズ スタイルを全国的に人気のラグタイムと区別するために新しい名前が必要になった 1910 年代中期から後半になってからでした。それ以前は、ニューオーリンズ スタイルは単に「ラグタイム」（シドニー ベシェは生涯を通じて自分の音楽を「ラグタイム」と呼び続けました）と呼ばれることが多く、地元の言葉では「ホット ミュージック」や「ラティ ミュージック」などと呼ばれていました。

ニューオーリンズの地元のダンス ミュージック スタイルは、19 世紀にはすでに特徴的でした。このスタイルが後に「ジャズ」として知られるようになったのはいつなのかは議論と定義の問題ですが、ニューオーリンズの音楽史家の多くは、ニューオーリンズ スタイルのジャズとして知られるようになったものは一連の発展の産物であり、おそらく 1890 年代から 1910 年代半ばまでにその有名な形式に到達したと考えています。

1890 年代までに、ポリーという名の男が、コルネット奏者のバディ ・ボールデンが率いるバンドを雇った。ボールデンの同時代人や多くのジャズ史家は、ボールデンを最初の著名なジャズ ミュージシャンとみなしている。この時代の音楽はジャズとは呼ばれておらず、金管楽器とダンスを伴うマーチング バンドの音楽で構成されていた。ボールデンが金管楽器でブルースを演奏した最初の演奏者であると主張する人が多い。実際の「ジャズ」という用語は、最初は「ジャス」であったが、その語源は今でも完全には明らかではない。初期の演奏者の多くが荒っぽい労働者階級の会場で演奏していたため、その意味合いは性的なものである。20 世紀半ばの作家たちの色彩豊かな物語にもかかわらず、ストーリーヴィルとして知られる売春地区は、市内の他の地区と同様に音楽の発展において重要ではなかったが、町外からの訪問者にこのスタイルを紹介する役割を果たした。使用された楽器の多くは、中古の軍楽隊の楽器を含め、質屋で中古品として入手されることが多かった。

ニューオーリンズのクレオール人もこの芸術形態の発展に大きく貢献したが、彼ら自身の音楽はボールデンの先駆的な作品に大きく影響された。ルイ・アームストロング、シドニー・ベシェ、ジェリー・ロール・モートンなどニューオーリンズ生まれのミュージシャンは皆、ボールデンがニューオーリンズの音楽の方向性に与えた影響を思い出した（アームストロング自身はボールデンの記憶はなかったが、師であるキング・オリバーから彼について聞かされた）。^[3]

ニューオーリンズは、1800年代後半から1900年代前半にかけて、イタリアのシチリア島から大規模な移住の波に見舞われました。 ^{[4] [5]}シチリアの首都パレルモは、長い間、ニューオーリンズと綿花や柑橘類の貿易を行っていました。^[4]この結果、2つの港湾都市の間に直通の航路が確立され、膨大な数のシチリア人がニューオーリンズや他のアメリカの都市に移住することができました。^[4] この移住の結果、シチリアの音楽はニューオーリンズジャズの発展にいくらか影響を与えました。^{[5] [4]}これは、ニューオーリンズのグループ、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドに表れています。^[4]バンドリーダーのニック・ラロッカとドラマーのトニー・スバーバロは、2人ともシチリアからの移民の両親のもとに生まれました。^[4] バンドの「Livery Stable Blues」は、史上初のジャズレコードとなりました。^{[6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13]}

トレシージョリズム^{[14] [15]}

ハバネラのリズム^[16]

アフリカ系アメリカ人の音楽は、19世紀にハバネラ（キューバのコントラダンサ）が国際的に人気を博したときに、アフロキューバンの音楽モチーフを取り入れ始めました。ハバネラは、アフリカのモチーフに基づいてリズムが書かれた最初の音楽でした。アフリカ系アメリカ人の音楽の観点からは、ハバネラのリズム（コンゴ^[17]、タンゴコンゴ^[18]、タンゴ^[19]とも呼ばれる）は、トレシージョとバックビートの組み合わせと考えることができます。^[20]

ハバナとニューオーリンズのミュージシャンは、両都市間を1日2便のフェリーで行き来して演奏し、予想通り、音楽の豊かなクレセントシティにハバネラは急速に根付きました。ジョン・ストーム・ロバーツは、音楽ジャンルのハバネラは「最初のラグが出版される20年前に米国に到達した」と述べています（1999：12）。^{[21]ニューオーリンズ出身の}ルイ・モロー・ゴットシャルクによる交響曲「熱帯の夜」は、作曲家がキューバで学んだことに影響を受けています。^[22]ゴットシャルクはトレシージョの変種であるシンキージョを多用しました。ゴットシャルクによって、新世界の芸術音楽におけるアフロカリブのリズム要素の本格的な扱いの始まりが見られます。ケークウォーク、ラグタイム、プロトジャズが形成され発展していた四半​​世紀以上にわたり、ハバネラはアフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽の一貫した一部であった。^[23] トレシージョがキューバから直接移植されたのか、それともハバネラがニューオーリンズの音楽にすでに存在していたトレシージョのような「リズムの傾向」を強化しただけなのかは、おそらく判断できない。トレシージョをベースにしたリズムはコンゴ広場でカリブ海の奴隷によって演奏されていたと想定するのが妥当である。リングシャウトの足踏みパターンや南北戦争後の太鼓と横笛の音楽など、いくつかのアフリカ系アメリカ人のフォークミュージックにトレシージョのようなリズムの例がある。 ^{[24]トレシージョは}ニューオーリンズのセカンドラインミュージックでも顕著に聞かれる。

初期のニューオーリンズのジャズバンドはハバネラをレパートリーにしており、トレシージョ/ハバネラの音型は20世紀初頭のジャズの定番リズムだった。ニューオーリンズの音楽をキューバの音楽と比較したウィントン・マルサリスは、トレシージョがニューオーリンズの「クラーベ」であると述べている。 ^[25]厳密に言えば、このパターンはクラーベの半分に過ぎないが、マルサリスは、この単音の音型がニューオーリンズ音楽のガイドパターンであるという重要な点を指摘している。ニューオーリンズのミュージシャン、ジェリー・ロール・モートンは、トレシージョ/ハバネラ（彼はこれをスペイン風と呼んだ）をジャズの重要な要素とみなした。^[26] ハバネラのリズムとトレシージョは、「The Crave」（1910年、1938年録音）などの曲で彼の左手で聞くことができる。モートンは「私の初期の曲の一つである『ニューオーリンズ・ブルース』にはスペインの色合いが感じられるでしょう。実際、曲にスペインの色合いをうまく取り入れることができなければ、ジャズに適した味付けをすることは決してできないでしょう」と述べている。^[27]

ジャズのシンコペーションの正確な起源は永遠にわからないかもしれないが、ハバネラ/トレシージョのリズムがその発案時に存在していたという証拠はある。最初のジャズミュージシャンとして知られるバディ・ボールデンは、標準的なオンザビートの行進曲から逸脱した最初のシンコペーションされたベースドラムパターンであるビッグフォーを作ったとされている。 ^[28]以下の例が示すように、^[29]ビッグフォーパターンの後半はハバネラのリズムである。

グンター・シュラーは『初期ジャズ：そのルーツと音楽的発展』の中で次のように述べ ています。^[30]

概して、より単純なアフリカのリズムパターンがジャズで生き残ったと言っても過言ではないでしょう。なぜなら、それらはヨーロッパのリズム概念に容易に適応できたからです。いくつかは生き残りましたが、ヨーロッパ化が進むにつれて、他のものは捨てられました。また、トレシージョなどのパターンが...ジャズで最も有用で一般的なシンコペーションパターンの1つであり続けたという事実も説明できます。

ブラスマーチングバンドは、軍隊での使用を通じてジャズ音楽よりずっと前から使われていたが、ニューオーリンズでは、1890年代以降、ニューオーリンズのジャズ葬列で葬送歌や祝賀曲、明るい曲を演奏するブラスマーチングバンドでキャリアをスタートさせたミュージシャンが多くいた。この伝統は、ルイ・アームストロング、ヘンリー・レッド・アレン、キング・オリバーなどのミュージシャンによって引き継がれた。マーチングバンドの存在は今日でもニューオーリンズに残っており、マーサリス家などのミュージシャンは、初期の作品のいくつかをそのようなバンドで演奏している。^[32]

今日のニューオーリンズの音楽の多くは、初期のマーチングバンド、さらにはジャズ音楽の誕生以前のマーチングバンドに負っている。19世紀後半には、マーチングバンドがセカンドラインパレードで街の通りを行進することがよくあった。最も初期のバンドのいくつかはトレメ地区とアルジェ地区から生まれ、この街からはエクセルシオール、アルジェ・ブラスバンド、オンワード、オリンピア・ブラスバンドなどのバンドが生まれた。オンワードとオリンピアのバンドはそれぞれ、今日まで演奏を続けている。ブラスバンドの伝統の現代的な例は、ダーティ・ダズン・ブラスバンドや、フィリップ・「チューバ・フィル」・フレイザー、キース・フレイザー、カーミット・ラフィンズが設立したリバース・ブラスバンドなどのグループの演奏に聞くことができる。^[33]

ニューオーリンズのマーチングバンドの歴史は豊かで、さまざまなバンドが市内で行われるほぼすべての主要な社交行事で演奏しています。葬儀、ピクニック、カーニバル、パレードで演奏します。ジャズバンドとブラスバンドの関係は相互影響です。この時代のジャズバンドは、マーチングバンドが使用していた 6/8 拍子の枠を超え始めました。代わりに、ニューオーリンズのジャズバンドは「ラギング」と呼ばれるスタイルを取り入れ始めました。このテクニックはラグタイムの2/4 拍子の影響を取り入れ、最終的には即興演奏につながりました。次に、ニューオーリンズの初期のジャズバンドはマーチングバンドの演奏に影響を与え、マーチングバンドはより頻繁に即興演奏を始めました。これもまた、ジャズ音楽が自由の象徴であることを示すもう 1 つの証拠です。^[34]

ディキシーランドという用語は、1859年にダン・エメットが歌った「ディキシーズ・ランド」の中で初めて使われた。この用語は、奴隷解放がまだ行われていない南部の地域を指すために使われたため、アフリカ系アメリカ人にとって好ましい用語ではなかった。ディキシーランド音楽はさまざまな方法で定義できるが、その起源はニューオーリンズにあり、キング・オリバーの音楽に最初に現れた。それはすぐに北に広がり、南部の黒人がシカゴなどの地域に移住するとともに人気を博した。今日、この用語は、初期のニューオーリンズ・ジャズから派生したあらゆる形式のジャズの一般的な説明を提供する音楽を指すために使用されている。^[36]

ディキシーランドという用語は、ニューオーリンズを拠点とするミュージシャンによってはあまり使用されない。なぜなら、この用語が彼らに押し付けられたという確かな証拠があるからだ。たとえば、実際にバンド名に使用されている音楽に関連してこの用語を使用した最初のバンドは、全員が白人のオリジナル・ディキシーランド・バンドだった。このバンドは、この音楽の発明者ではなかったが、ニューオーリンズのジャズに関連してディキシーランドという用語が使われるようになったことに少なからず貢献した。このバンドが唯一打ち破った真の障壁は、ニューオーリンズの音楽を初めて録音したことであり、それは1917年にニューヨーク市で起こった。ポール・バーンズは彼らについて批判したが、彼らは「一流のバンド」だったとも述べた。

ディキシーランド音楽の初期の弟子には若きルイ・プリマとその兄レオンがいた。二人ともフレンチ・クォーター郊外の労働者階級の地区に住んでいた。そこはイタリア系アメリカ人やアフリカ系アメリカ人のミュージシャンが住む地域だった。20代前半、ルイ・プリマはニューオーリンズ中でトランペットとコルネットを演奏していたが、憧れのアームストロングの道をたどり、仕事上の理由で北へ移り、ニューヨーク市のフェイマス・ドアで演奏し、最終的にはラスベガスへ移り、1950年代半ばからはニューオーリンズのもう一人のミュージシャン、サックス奏者のサム・ブテラと定期的に演奏していた。^[35]

第二次世界大戦後、ニューオーリンズから新しいスタイルが生まれました。ファッツ・ドミノなどの著名なミュージシャンが、ロックンロールの最初の形式ではないにしても、その重要な祖先である「リズム・アンド・ブルース」として最初に広く知られるようになったスタイルの形成に貢献しました。地元の才能あるミュージシャンに加えて、他の地域から来た初期のロッカーたちが、ニューオーリンズのミュージシャンのバンドを使って、ニューオーリンズで初期のヒット曲の多くを録音しました。

1949 年、ニューオーリンズのジャズ ミュージシャンであり、ファッツ・ドミノのプロデューサーでもあるデイブ・バーソロミューが、トレシージョをキューバ音楽から直接、初期の R&B に取り入れました。

ニューオーリンズのプロデューサー兼バンドリーダー、デイブ・バーソロミューは、1949年の自身のアルバム「カントリー・ボーイ」で初めてこのパターン（サックスセクションのリフ）を採用し、その後、1950年代のロックンロールで最も頻繁に使用されるリズムパターンにしました。ファッツ・ドミノ、リトル・リチャードなどの多くのレコーディングで、バーソロミューは、この3音の繰り返しパターンを弦ベースだけでなく、エレキギターやバリトンサックスにも割り当て、非常に重いベースを生み出しました。彼は、キューバのディスクのベースパターンとして初めてこのパターンを耳にしたことを覚えています。

— パーマー（1995）。^[37]

1988 年にロバート・パーマーとのインタビューで、バーソロミューは当初どのようにしてスウィング リズムにトレシージョを重ねたかを明らかにしました。

私は「ルンバ」のレコードでベースがあのパートを演奏しているのを聞きました。「カントリーボーイ」では、ベースとドラムがストレートなスイングリズムを演奏し、そのスイングリズムの上でサックスが演奏するルンバのベースパートを書きました。その後、特にロックンロールが登場してからは、ルンバのベースパートをどんどんヘビーにしました。弦ベース、エレキギター、バリトンをすべてユニゾンで演奏しました。

— パーマー（1988年）。^[38]

バーソロミューはキューバの息子を、当時よく行われていた誤った呼び名「ルンバ」と呼んでいた。バーソロミューが 1949 年に作曲したトレシージョをベースとした「Oh Cubanas」では、アフリカ系アメリカ人の音楽とアフロキューバンの音楽を融合させようとする試みがはっきりと伺える。

ニューオーリンズが主流のヒップホップコミュニティに登場した決定的な要因は、No Limit Records（現在のNew No Limit Records）とCash Money Recordsの設立でした。これらのレーベルは、1990年代半ばから、ニューオーリンズの若いラッパーによるアルバムを何十枚も制作しました。No Limit出身のニューオーリンズの著名なアーティストには、Mia X、Mystikal、Master P、Soulja Slim、C-Murder、Silkk the Shockerなどがいます。同様にCash Moneyは、 BG、Juvenile、Turk、Big Tymers、Lil' Wayneなど、ニューオーリンズの多くのアーティストと契約し、アルバムをリリースしました。この街は、人気が高まっているバウンスミュージックの発祥地でもあります。ニューオーリンズ以外でのバウンスの人気の高まりは、元Cash Moneyの専属プロデューサーであるマニー・フレッシュの功績であるとよく言われています。キャッシュ・マネーと契約しているドレイクは、最近、ニューオーリンズ・バウンスのプロデューサー、ブラックミルドとコラボレーションし、彼の世界的ヒット曲「ナイス・フォー・ホワット」と「イン・マイ・フィーリングス」を制作した。ジェイ・Zのロック・ネイション・レコード・レーベルと契約しているジェイ・エレクトロニカは、ヒップホップ界に進出している。

ニューオーリンズ東部のラッパー、カレンシーはニューオーリンズ在住です。ラッパーのコーナー・ボーイ・P、ヤング・ロディ、トレードマーク・ダ・スカイダイバー、そしてフィーンドはニューオーリンズ出身です。ジェット・ライフ・コレクティブのメンバーのほとんどはニューオーリンズかその周辺地域出身です。

ニューオーリンズは、 $UICIDEBOY$というヒップホップデュオでも知られています。彼らは、メンフィスヒップホップのビートと、この街のもう一つの有名ジャンルであるスラッジメタルに似た、薬物使用や鬱をテーマにした、喉から出るほどの激しい歌詞を融合させた音楽で知られています。

ニューオーリンズには活発なメタルシーンがあり、1980年代後半に本格的に形になり始めた。^[39] [ ^{40] [41]} Eyehategod [ ^40] Down [ ^42] Exhorder ^[41] Crowbar ^[43] Acid Bath、Soilent Green [ ^44] Goatwhore ^[45] Kingdom of Sorrow ^[46] Graveyard Rodeo、Superjoint Ritual ^[47]などのバンドは、この街を拠点にしているか、メンバーの大半がこの地域出身である。Mike Williams 、 Jimmy Bower、Brian Patton ^[40] Phil Anselmo、Kirk Windstein、Pepper Keenan ^[42] Pat Bruders、Stanton Moore、Kyle Thomasなどのアーティストはニューオーリンズ在住である。^[48]

この都市は「ルイジアナサウンド」で知られており、これはドゥームメタルとアップテンポのスラッシュメタルを組み合わせた最初のバンドであるエクスホーダーによって開拓された。^{[41]これらのメタルグループのいくつかは、}ブラックサバス、メルヴィンズ、ハードコアパンク、サザンロックからインスピレーションを得たスタイルを共有している。^{[40] [42] [43] [44]}しかし、シーンのサウンドにはまだばらつきがある。アイヘイトゴッドは非常に荒々しいボーカルとギターの歪みを特徴としている。^{[49] [50]ダウンはクラシック}ロックに近いスタイルである。^[42]クロウバーの音楽は主にスローテンポで、ギターの音がダウンチューニングされている。^{[43]そしてソイレントグリーンは}グラインドコアに近いサウンドである。^[44]

これらのバンドのメンバーが、ニューオーリンズやルイジアナ州の別のバンドの一員であることはごく普通のことである。バンドのメンバーが他のバンドでコラボレーションすることもかなり一般的である。ジミー・バウアーはアイヘイトゴッドの創設メンバーの一人であることに加えて、^[40]ダウンのメンバーでもあり、^[42]スーパージョイント・リチュアルのメンバーでもあり^[47]、クローバーとも何度か仕事をしている。^[43]ノースカロライナ州出身のコローション・オブ・コンフォーミティのメンバーであるペッパー・キーナンはダウンのメンバーであり^{[42] 、アイヘイトゴッドのアルバム}「ドープシック」にも参加している。^[51]カーク・ウィンドスタインはクローバーの創設メンバーであり^[43]キングダム・オブ・ソロウのメンバーであり^[46]、ダウンのメンバーである。フィル・アンセルモはダウンのメンバーであり^[42] 、スーパージョイント・リチュアルのメンバーであるほか、ニューオーリンズを拠点とするさまざまなメタルバンドのメンバーでもある。^{[47]彼はまた、アイヘイトゴッドのマイク・ウィリアムズや}ハンク・ウィリアムズ3世^[40]とともに、アーソン・アンセムというハードコア・パンクのサイドプロジェクトも行っている。^{[52]ブライアン・パットンはアイヘイトゴッド[40]}の元メンバーで、現在はソイレント・グリーン[ ^{44 ]のメンバーである。L・ベン・ファルゴスト2世はゴートホア[45]}とソイレント・グリーン^[44]の歌手である。

• 医師、教授、王、女王

ウィキメディア・コモンズには、ニューオーリンズの音楽に関連するメディアがあります。

• テッド・ジョイア編『100 トラックで見るニューオーリンズ音楽の歴史』（jazz.com）
• ニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人作曲家、B. Barés、E. Dédé、L. Lambert、S. Lambert、JW Nickerson、AJ Piron、FV Seymour の略歴と、ダウンロード可能な音楽に関する注釈。このサイトには、ダウンロード可能な 22 のクレオール メロディーに関する注釈もあります。
• NOLA 地下
• ノー・クエスチョン・ノー・アンサーズ ニューオーリンズ・パンク・コンピレーション 1980
• ワン・ノート・アット・ア・タイム、2017年の映画。ハリケーン・カトリーナ後のニューオーリンズのミュージシャンと苦境に立たされた医療制度を描いた作品。