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| 「パープルヘイズ」 | ||||
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 西ドイツのシングルピクチャースリーブ | ||||
| ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのシングル | ||||
| B面 |
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| 長さ | 2 : 46 [7] | |||
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| 作詞家 | ジミ・ヘンドリックス | |||
| プロデューサー | チャス・チャンドラー | |||
| 英国シングルの年表を体験 | ||||
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| 米国のシングルの年表を体験 | ||||
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「パープル・ヘイズ」は、ジミ・ヘンドリックスが作曲し、 1967年3月17日にイギリスでジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの2枚目のシングルとしてリリースされた曲である。この曲は、ヘンドリックス特有のコードと、斬新なサウンド処理技術によって形作られたブルースと東洋の様式の融合を使用した独創的なギター演奏を特徴としている。歌詞の曖昧さのため、リスナーはしばしばこの曲をサイケデリックな体験に言及していると解釈するが、ヘンドリックスはこれをラブソングであると説明している。この曲は、エクスペリエンスのデビューアルバム『アー・ユー・エクスペリエンスト』（1967年） の北米版のオープニングトラックとして収録された。
「パープル・ヘイズ」はヘンドリックスの最も有名な曲の一つで、多くのヘンドリックスのコンピレーションアルバムに収録されています。この曲はコンサートで頻繁に取り上げられ、ヘンドリックスの各グループ構成はライブ録音をリリースしました。この曲はグラミーの殿堂入りを果たし、ローリングストーン誌で第2位、Q誌で第1位など、最高のギターソングのリストに含まれています。2004年と2010年には、ローリングストーン誌の「史上最高の500曲」リストでこの曲を17位にランク付けし、2021年版では250位に再ランク付けされました。
背景と記録
1967年1月5日までに、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの最初のシングル「ヘイ・ジョー」は「ストーン・フリー」をバックに、全英レコードチャートで最高6位を記録した。[8]「ヘイ・ジョー」はヘンドリックスの作品ではなく、ビリー・ロバーツが書き、エクスペリエンス以前にいくつかのグループが録音していた。ヘンドリックスは「あのレコードは僕らのものではない。次のレコードは違うものになるだろう。僕らの曲が中心になるLPを制作中だ」とコメントした。[9]グループはロンドンのスタジオで「キャン・ユー・シー・ミー」「フォクシー・レディ」「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」「レッド・ハウス」「リメンバー」など、オリジナル曲のデモをいくつか録音した。[10] 12月中旬、プロデューサーのチャス・チャンドラーはヘンドリックスが新しいギターリフをいじっているのを耳にした。 「アパートで彼がそれを演奏しているのを聞いて、私は圧倒されました。私は彼に、それを続けて作業するように言いました。『それが次のシングルだ! 』」[11] チャンドラーは、さらに説得された後、1966年12月26日の午後、ライブの前に、ロンドンのクラブの楽屋でヘンドリックスは「パープル・ヘイズ」の残りの部分を書いたと主張した。[12]いくつかのインタビューで、ヘンドリックスは曲を書いたことについて語ったが、どこで、いつ書いたかについては言及しなかった。[13]
エクスペリエンスは1967年1月11日、ロンドンのデ・レーン・リー・スタジオで「パープル・ヘイズ」のレコーディングを開始した。ドラマーのミッチ・ミッチェルによると、彼とベーシストのノエル・レディングはスタジオでこの曲を学んだという。「ヘンドリックスがやって来て、リフをハミングして、ノエルにコードと変化を見せた。それを聴いて、『よし、やろう』となった。3回目のテイクでできたと記憶している。」[14]チャンドラーによると、基本トラックは4時間で録音された。[15] マルチトラック録音技術により、エンジニアは最終マスターに追加のパートを録音して完成させることができた。基本トラックが完成した後、チャンドラーはヘンドリックスとこの曲を開発したと説明した。
「パープル・ヘイズ」では、ヘンドリックスと私はサウンドを追求し、それを実現しようと2時間ずつスタジオに通い続けました。何日もスタジオにいたわけではありません。レコーディングが終わると、ヘンドリックスと私は家に座って「やってみよう」と言いました。そして1時間か2時間スタジオに入りました。当時はそういう感じでした。特定のアイデアをレコーディングするのにどれだけ時間がかかったとしても、その時間だけ予約しました。スタジオに出入りし続けました。[15]
レディングとミッチェルはこのプロセスには参加させなかった。チャンドラーは、自分とヘンドリックスだけでやった方が効率的だと考えたからである。[16]より高品質の録音を得るために、チャンドラーはデ・レーン・リーで録音した4トラックのテープをオリンピック・スタジオに持ち込んでオーバーダビングを行った（ヘンドリックスは米国では8トラック録音に取り組んでいたが、英国ではまだ利用できなかった）。[17]オリンピックでは、サウンド・エンジニアとしてその後のヘンドリックスの録音で重要な役割を果たすエディ・クレイマーが割り当てられた。 [18]ヘンドリックスは1967年2月3日から8日の間に新しいボーカルとギターのパートを追加した。[17] エクスペリエンスが以前の曲を録音するために使用した従来のテクニックとは異なり、チャンドラーは「パープル・ヘイズ」で新しいエフェクトとサウンドを試すことにした。[11]彼は、ヘッドフォンを通してバックグラウンド・サウンド（一部はレディングが提供したもの）を再生することで、録音マイクの周りを移動させ、「奇妙なエコー」を作り出した。[19]チャンドラーはまた、半分のスピードで録音されたギターパート（ピッチも上がる）とパンニングを使用して斬新な効果を生み出した。[19]ギターソロでは、Octaviaギターエフェクトユニットが初めて使用された。 [19] 音響および電子工学のエンジニアであるロジャー・メイヤーが、ヘンドリックスの意見を取り入れてこのユニットを開発した。Octaviaは、入力された音の周波数を2倍にし、基本的に上のオクターブを追加する。[20]
歌詞と解釈
インタビューでは、ヘンドリックスはこの曲の歌詞の展開について、たいてい異なる答えを返している。伝記作家のハリー・シャピロは、「パープル・ヘイズ」はヘンドリックスが時間をかけて練り上げた「さまざまなアイデアの寄せ集め」である可能性が高いと指摘している。[13] SFのファンであった彼は、そのイメージを曲作りに頻繁に取り入れた。[14] ヘンドリックスは、フィリップ・ホセ・ファーマーの1966年の小説『ナイト・オブ・ライト』を読んだ。これは1957年に出版された短編小説を拡張したものである。 [2] 遠い惑星を舞台にしたこの物語では、太陽黒点が「紫がかったもや」を生み出し、それが住民の方向感覚を失わせる。[21] [b] ヘンドリックスによる初期の手書きの草稿「パープル・ヘイズ - ジーザス・セイヴス」は、方向感覚と時間の感覚が歪んでいる夢のようなイメージを使用している。[22] 1967年1月28日のインタビューで、曲が完成する前、ヘンドリックスはどうやって曲を書いたのかと聞かれ、「僕はよく夢を見て、その夢を曲にしているんだ。『First Look Around the Corner』という曲や、海の底を歩いている夢について書いた『The Purple Haze』という曲を書いたよ」と答えた。[2] [c] 彼は後に、曲のアイデアをもっと発展させることができなかったことに不満を表明した。
「パープル・ヘイズ」という曲を知っていますか？ [それは] 約 1,000 語ありました... 私はそれをすべて書き出しました。それはこの土地を通り抜けることについての曲です。この神話的な... なぜなら、私が好きなのは、神話的なシーンをたくさん書くことだからです。ご存知のように、海王星での戦争の歴史などです。[2]
今のところ、ロックの殿堂には、しわくちゃになった罫線の入った黄色いタブレット紙が一枚展示されているだけであり、そこにはエクスペリエンスの曲で使われている歌詞は何も書かれていない。[24] チャンドラーは、初期の段階でヘンドリックスが曲と歌詞をラジオシングルの長さにまとめるのを手伝ったことを認めている。[25] 伝記作家のキース・シャドウィックは、複雑さの多くは犠牲になったかもしれないが、その結果「シンプルで焦点が絞られ、印象的」な詩が生まれたとコメントしている。[14]
リリース後、ヘンドリックスは別の説明をした。「彼（この曲の主人公）はこの女の子が好きすぎて、自分がどんな状態なのか分からないんだ。一種のぼんやりした感じだと思う。それがこの曲のすべてだよ。」[13] これはヘンドリックスがニューヨークにいたころの経験に基づいている。彼はある女の子がブードゥーを使って彼を罠にかけようとしていると感じ、病気になった。[5] シャピロはこれが最初の2つの詩のほとんどに反映されていると考えている。[5]
あたり一面に紫色のもやが漂い、自分が上がっているのか下がっているのかわからない。
幸せなのか、それとも惨めなのか、いずれにせよあの少女が私に魔法をかけた
多くのファンやマスコミは、この曲が「脳内紫色のもや」や「空にキスする間、勘弁してよ」といった歌詞からサイケデリック体験を指していると解釈している。[2] しかし、ヘンドリックスや彼に近しい人たちは、幻覚剤とこの曲の関係について決して語らなかったが、シャピロは、当時そうすることは「職業上の自殺」だっただろうと認めている。[5]ヘンドリックスがこの曲を書いたときにその場にいたと主張したチャンドラーは、後にヘンドリックスが幻覚剤の影響下で書いたという説を否定した。[12] [26] 歌詞についてコメントしたシャドウィックは、「音楽はより大きな物語を語ることができた。ドラッグと欲望という双子の陶酔物の間で効果的にバランスが取れており、聴き手の好みに合わせて解釈できる」と結論付けている。[14] [d] コンサートでは、ヘンドリックスは時々歌詞を喜劇的な効果に代用した。「 'scuse me while I kiss the sky」は「 'scuse me while I kiss this guy」（ミッチェルに向かって身振りをしながら）[5] 、 「 'scuse me while I kiss that copman」（ロサンゼルスで暴動寸前になったとき）、[29] 、 「 'scuse me while I fuck the sky」（シアトルで豪雨が降っているとき）と翻訳された。
構成
音楽評論家のウィリアム・ルールマンは、「パープル・ヘイズ」について、「比較的ゆっくりとしたテンポではあるが、容赦なく疾走する基調音楽が、ヘンドリックスの独創的なギター演奏の良い土台となっている」と評している。 [26]不協和音のオープニングとディストーションの多用 から始まり、ヘンドリックスのテクニックは「この曲で聞かれる汚く、生々しく、金属的で、角張った音のすべてに貢献している」とシャピロは述べている。[30] イントロは三全音または減五度（フラット化と呼ばれることもある）の旋律音程で構成されている。[31]歴史的に、この不協和音程はディアボロス・イン・ムジカ（文字通り「音楽の悪魔」） と呼ばれてきた。 [14] [30] [31]この不協和音は、最初の2小節でヘンドリックスがギターでB ♭を弾き、レディングがベースで弾くEに続いてそれぞれのオクターブが鳴らされることによって鳴らされる。[31] 3小節目にドラムのミッチェルが加わり、ヘンドリックスがチャンドラーの興味をそそるリフを披露し、レディングはEのオクターブを演奏し続けます。[32]
リフの後はヴァースセクションが始まるが、シャドウィックはこれを「たった3つのコードで構成された、非常にシンプルなもの」と表現している: E7 ♯9、G、A。[14] [32 ] E7 ♯9、または属七シャープ九度のコードは、ギタリストによって「ヘンドリックスコード」と呼ばれるようになり、ヘンドリックスが普及させる前は主にリズムアンドブルースやジャズで使用されていた。 [33] 彼はまた、GとAのコードに型破りな運指テクニックを使用した。[31] ヘンドリックスは親指で6弦のGとAのコードのルートを押さえたため、指は異なるコードのボイシングを作成する位置に置かれていた。[31] 通常のGバレーコード（G–D–G–B–D–G）の代わりに、G5 （ G–X–G–G–D–G）が演奏されることもあり、その場合は長3度（B）を5弦でミュートし、3弦の開放弦（G）に置き換えます。[31]レディングは主にルートを演奏しながら時折パッシングノート を鳴らしてコードチェンジを追っており、[34]ミッチェルはヘンドリックスのボーカルとギターを引き立てるドラムの華やかな音で緊張感を高めています。[14]
伝記作家のデイヴィッド・ヘンダーソンは、ヘンドリックスのギターの音色を「歪みのぎりぎり」と表現している。[35] しかし、当時としては極端なオーバードライブを使用していても、個々の音は明瞭であり、和音もより複雑になっている。[32] 緊張感はギターソロまで維持され、「雰囲気をさらに高めるのではなく、解放感として登場する」。[14] また、ヘンドリックスが初めてオクタヴィアとファズフェイスのディストーションユニットを組み合わせたギターソロを披露したのもこのときである。[36] ホワイトヒルは、ソロを「まるでブルースのラガを演奏しているように聞こえる。ミクソリディアンモードで演奏を開始し、すぐにブルース調に移行する。オクタヴィアはシタールのような効果があり、ラヴィ・シャンカールとBBキングが出会ったような感じだ」と表現している。[37] 曲のアウトロでは、7.5インチ/秒（ips）で録音され、15ipsで再生されたギターパートがオクタヴィアと組み合わされ、ギターの高周波数範囲がさらに拡張されています。 [ 38] ヘンダーソンはそれを「ギターの範囲を超えて飛び立つ、東洋風の不思議な鋭い音色」と表現し、 [39]シャドウィックによると、「ギターの音が空中に飛んでいくような印象を与える」とのことです。[14]
リリースとチャート
1967年3月17日、「パープル・ヘイズ」はイギリスでトラック・レコードから初のシングルとして発売された。[a] ヘンドリックスの別の作曲で、R&Bの影響を受けた「51周年記念」はB面に収録された。[4]ヘンドリックスの初期の支持者であった ポール・マッカートニーは、メロディー・メーカー誌でこのレコードの発売前レビューを熱狂的に書いた。[2]このシングルはレコード・ミラー誌 で39位、メロディー・メーカー誌で43位でチャートインした。[46]最高3位となり、14週間チャートインした。[44] 1967年3月、この曲のプロモーションのために「パープル・ヘイズ」のパフォーマンスが数回撮影され、 ビート・クラブ、ディー・タイム、トップ・オブ・ザ・ポップスなどのテレビ番組で使用された。[47] [48] 2022年、英国レコード産業協会は『パープル・ヘイズ』に40万枚以上の売り上げを記録したことを示すゴールド認定を与えた。[49]
アメリカでのシングルとして、リプリーズ・レコードはこの曲を「The Wind Cries Mary」とペアにした。[45] [e]この曲は、エクスペリエンスがモントレー・ポップ・フェスティバル で演奏した翌日、1967年6月19日にリリースされた。[f]このシングルは8月26日にビルボード・ホット100ポップ・チャートに登場し、8週間チャートインして65位に達した。[45] 「Purple Haze」は、1967年8月23日にアメリカでリリースされた『 Are You Experienced 』のオープニング・トラックとして収録された。 [53]この曲が地下のFMラジオ でオンエアされたため、このアルバムはヘンドリックスのシングルよりも人気となった。[52] [g]
ジミ・ヘンドリックスの最も人気のある曲の一つである[26]「パープル・ヘイズ」は、数多くのコンピレーションアルバムに収録されている。これらの中には、『スマッシュ・ヒッツ』 、『エッセンシャル・ジミ・ヘンドリックス』、『シングル・アルバム』、『キス・ザ・スカイ』 、『コーナーストーンズ：1967-1970』、『アルティメット・エクスペリエンス』 、 『エクスペリエンス・ヘンドリックス：ベスト・オブ・ジミ・ヘンドリックス』 、『ヴードゥー・チャイルド：ジミ・ヘンドリックス・コレクション』、『シングル・コレクション』などがある。[26] 同時に録音されたが、ボーカルとギターのオーバーダブが異なる別バージョンは、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス2000ボックスセットの最初の曲である。ヘンドリックスの異なるラインナップごとに演奏された「パープル・ヘイズ」のライブ録音がリリースされている。[55]これらには、『Live at Monterey』（エクスペリエンス）、『Live at Woodstock』（ジプシー・サン・アンド・レインボーズ）、 『 Live at the Fillmore East』（バンド・オブ・ジプシーズ）、『Live at Berkeley』（クライ・オブ・ラヴ・ツアーグループ）が含まれる。[26] エクスペリエンスとの追加のライブ録音は、『Winterland』（2011年ビルボード第49位アルバム）と『Miami Pop Festival 』 （2013年ビルボード第39位アルバム）に収録されている。
認知と影響力
2005年3月、Q誌は「史上最高のギター曲100選」で「パープル・ヘイズ」を第1位に選出した。[56]この曲はローリング・ストーン誌の「史上最高のギター曲100選」で第2位となり、「精神的な飢えと電気とスタジオ技術で可能になる詩情に満ちた新しいギター言語を披露した」と評された。[57]また、2004年の同誌の「史上最高の500曲」リストでは17位にランクされ、「60年代後半のサイケデリックとジミ・ヘンドリックスの前例のない天才という、1つではなく2つの革命を起こした」と評された。[58] 2021年版のリストでは250位に再ランク付けされた。作家で音楽評論家のデイブ・マーシュは「アルバム・ロック時代のデビュー・シングル」と呼んだ。[59] 1995年、「パープル・ヘイズ」はロックの殿堂の「ロックンロールを形成した500曲」の1つに選ばれました。[60] NPRは2000年に「20世紀の最も重要なアメリカの音楽作品100選」のリストにこの曲を選択しました。 [61] 2000年には、 「永続的な質的または歴史的重要性を持つ録音を称える」グラミー賞の殿堂賞 を受賞しました。 [62] 2020年、ファーアウトはジミ・ヘンドリックスの最高の20曲のリストでこの曲を1位にランク付けし、[63] 2021年にはアメリカン・ソングライターはジミ・ヘンドリックスの最高の10曲のリストでこの曲を2位にランク付けしました。[64]
多くのミュージシャンがこの曲を独自の解釈で録音しており、ヘンドリックスの曲の中で最もカバーされている曲の1つとなっている。[1] ディオン・ディムッチは、 1968年のカムバックアルバム『ディオン』にストリングスを加えたアコースティックバージョンを収録した。[65] 1969年にシングルとして発売され、ビルボードホット100で63位に登場した。これは、1967年のヘンドリックスのシングルより2つ上の順位である。ヘンドリックスのシングルがチャートに上がらなかったカナダでは、ディオンのバージョンは72位に達した。 [66] また、新しいアレンジで、ザ・キュアーは1993年に様々なアーティストのアルバム『ストーン・フリー：ジミ・ヘンドリックスへのトリビュート』のためにこの曲を録音した。 [26]彼らの演奏は、ビルボードの モダン・ロック・トラックのオルタナティブロックチャートで2位に達した。「パープル・ヘイズ」は、クラシック音楽のミュージシャンの間で異例のレベルの関心を集めている。[26]メリディアン・アーツ・アンサンブル、ハンプトン弦楽四重奏団、ナイジェル・ケネディがそれぞれの解釈を録音しており、クロノス・カルテットはアンコールとして頻繁に演奏している。[26]
認定資格
参照
注記
脚注
- ^ ab 「パープル・ヘイズ」のシングル盤リリース日については矛盾する日付が記載されている。シャピロ[1]、ロビー[2]、ジミ・ヘンドリックス百科事典[3]は1967年3月17日としているが、マクダーモット[4]は1967年3月1日としている。
- ^ 「紫色のもや」という表現は文学作品にも登場し、チャールズ・ディケンズの1861年の小説『大いなる遺産』にも登場する。「岸辺の低いところに、紫色のもやの中に赤い太陽があり、急速に黒に染まっていた」（第54章）。
- ^ 1967年4月に録音され、エクスペリエンスのデビューアルバムのタイトルトラックとして収録されたヘンドリックスの曲「Are You Experienced?」には、海中を歩くことについての言及がある。「私たちは手をつなぎ、海の底から日の出を眺めよう」。[23]
- ^ イギリスでのシングル発売から3か月後、エクスペリエンスは1967年6月18日にモントレー・ポップ・フェスティバルで演奏した。地下の化学者オウズリー・スタンリーはフェスティバルのために特別なLSDを製造し、「モントレー・パープル」と名付けた。 [27] 一部の人々はこれを「パープル・ヘイズ」と関連付けたが、[28]スタンリーはこの関連性を嫌っており、「それはヘイズを引き起こすどころか、使用者に超自然的な明晰さを与える」と感じていた。[27]
- ^ トラックレコードは、リマスターのためにリプライズレコードに送られたマスターテープの箱に「意図的な歪み。修正しないでください。」と記していた。[50]
- ^ リプライズシングルのリリース日についても矛盾している。シャピロ[44]、ロビー[2]、シャドウィック[51]は1967年6月19日としているが、マクダーモット[52]は『Are You Experienced 』のアメリカリリースの1週間前である1967年8月16日としている。
- ^ アメリカの「アンダーグラウンド」またはプログレッシブラジオフォーマットの先駆者の1つであるサンフランシスコのKMPXは、英国のトラックレコードからリリースされる前に、この曲のアセテート盤を放送し始めた。 [54]
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外部リンク
- 「パープル・ヘイズ」（公式音声）Vevo