SF悲しみ

SF悲しみ
スタジオアルバム​ かわいいもの
リリース	1968年12月20日[1] ( 1968-12-20 )
スタジオ	EMI、ロンドン
ジャンル	サイケデリックロック[2] サイケデリックポップ[3] 実験的ロック[4]
長さ	40 : 59
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ノーマン・スミス
プリティ・シングス年表
感情 （1967） SF 悲しみ (1968) パラシュート （1970）

SF Sorrow は、イギリスのロックバンドPretty Thingsの 4 番目のアルバムです史上 初のロックオペラの 1 つとして知られています

SF ソロウは、サイケデリック ロック オペラで、一人の登場人物の人生^[5]「田舎生まれから放蕩者のオリバー ツイスト狂乱まで」を描いています。^[6] PopMatters は、このアルバムは「主人公セバスチャンの物語と、人を信頼することを学ぶ旅、そして究極の幻滅を、 1960 年代のスウィンギング ロンドンの雰囲気をうまくとらえたサイケデリック ポップスコアとミックスしている」と述べています。^{[7]プリティ シングスがロック オペラを録音するという決定について、}フィル メイは次のように語っています。「私たちは 40 分のディスクを作成する別の方法を探していました。アルバムが 5 つの A 面と 5 つの B 面で構成され、関連性がないのは理解できませんでした。音楽は少なくとも 40 分間聴くために書かれており、それを実現する最善の方法は、ストーリー ラインを重ねて、さまざまな登場人物や状況に合わせて音楽を作成することだと思いました。これは世界最古のコンセプトでしたが、当時は誰もそれをやったことがありませんでした。」^[8]

アメリカでは、アルバムはモータウンの子会社であるレア・アース・レコードからリリースされた。同社は白人のロック・アーティストに焦点を当てており、メイン・レーベルのアフリカ系アメリカ人のソウルミュージック・アーティストとは対照的だった。 ^{[9]モータウンは}EMIとのライセンス契約を通じてSFソロウをリリースする権利を取得した。^{[10]レア・アース・レコードは、} SFソロウの他にラブ・スカルプチャー、ラスティックス、メッセンジャーズ、そして子会社の名前の由来となったバンド、レア・アースのリリースを含む5枚のアルバムを収録したプロモーション・ボックス・セットで立ち上げられた。 ^[9]

プリティ・シングスは、リリース当時、このロックオペラをステージで再現することができなかった。^[11]さらに、リリースは1968年12月まで延期され、その時点では、もっと早くリリースされていた場合よりも革命的ではなかっただろう。^[11]しかし、プリティ・シングスのアルバムは、一般的に最初のロックオペラと見なされている。^{[8]ザ・フーのメンバーは、} SFソロウがピート・タウンゼントや彼のトミーの作曲に影響を与えなかったと主張している。プリティ・シングス^[8]と何人かの批評家は、ザ・フーに反対した。^[12] 1969年、バンドは、アルバムからの録音をテレビでのパフォーマンスでパントマイムすることにした。これは、彼らとミキシングエンジニアがオンエア前にLSDを摂取していたことに加え、楽曲をライブで再現するのが難しかったためである。 ^[13]

ローリングストーン誌でレスター・バングスは、このアルバムを「ビージーズ、トミー、ムーディー・ブルースを混ぜ合わせたような、ぎこちない『ストーリー』を備えた、極端に気取ったコンセプトアルバム」と評し、バンドは「イギリスのロック歌詞にしたことに対して批判されるべきだ」と示唆した。^[6]対照的に、メロディーメーカー誌は、このアルバムが「はるかに進歩したグループ」を表していると熱狂し、各メンバーの演奏を称賛した。^[15]

その後のレビューははるかに肯定的で、多くの人がこのアルバムをイギリスのサイケデリックの名盤とみなしている。オールミュージックは、このアルバムは「あなたが思いつくほとんどのレコードよりもイギリスのブルースとイギリスのサイケデリックの世界をうまく行き来している」と述べた。 ^[16] ニューヨークタイムズは、「豊かなハーモニー、鋭い不協和音、奇妙な電子効果、初期のピンクフロイド風のサイケデリック、ヘビーメタルの原型、そして瞬間ごとに劇的にスタイルを変える曲が満載のこのアルバムは、現在のアンダーグラウンドオルタナティブバンドのトレードマークとなっているポップな実験と抽象化に満ちている」と書いた。^[8]

モジョ誌はバンドのスタジオアルバムボックスセットのレビューで「ザ・プリティ・シングスはSFソロウで限界まで挑戦した。ギターの逆回転、シタール、メロトロンをふんだんに盛り込んだ、幻滅した第一次世界大戦の兵士を描いたメイの陰鬱な長編曲は、同時代の英国サイケデリック音楽のアーティストが太刀打ちできない重みがある。メイのウィルフレッド・オーウェンを彷彿とさせる歌詞のプライベート・ソロウ、ギリシャ合唱団の嘆き、そしてテイラーの板金ギターのオールド・マン・ゴーイングとバルーン・バーニングは、バッド・トリップの傑作の兆しだった。」と書いている。 ^[11]

1998年、プリティ・シングスはピンク・フロイドのギタリスト、デヴィッド・ギルモアとシンガーのアーサー・ブラウンとともにアビー・ロード・スタジオでアルバム全曲をインターネット同時放送し、^[8]その演奏は翌年レコーディングされ、アルバム『Resurrection』^{としてリリースされた。 [18]} 2009年、メイ、テイラー、フランク・ホランド、ジョージ・ペレス、ジャック・グリーンウッド、マーク・セント・ジョンをフィーチャーしたプリティ・シングスは、4月10日にモジョ誌がスポンサーとなった第5回le Beat Bespoke Weekenderのステージでアルバムを演奏した。^[19] 2023年、バンドのスタジオアルバム13枚すべてがボックスセット『The Complete Studio Albums 1965-2020 』でリリースされた。^{[5] [11]}

オールミュージックは、このアルバムのレビューで「トミーにインスピレーションを与えたかもしれないが、単純に、トミーほど良くはない。とはいえ、これは最初のアルバムであり、気の利いたアイデアや制作上の工夫がいくつかある。そして、ブルースとサイケデリックの中間の道筋を示している。これは、サタニック・マジェスティーズ、" We Love You "、" Child of the Moon "、そしてベガーズ・バンケットの間のどこかにあるローリング・ストーンズが完全に見逃した道である」と書いている。^[16] ガーディアン紙は、このアルバムを「一貫して素晴らしい数少ないイギリスのサイケアルバムの1つである[...] バルーン・バーニングの緊張したドラムと果てしない2音のギターリフは、10年前のモトリック・クラウトロックに驚くほど似ている[...] SFソロウ時代のプリティ・シングスは、災難に見舞われやすいのではなく、完全にバランスが取れており、時代遅れではなく、時代を先取りしているようだ」と評した。^[13]

• フィル・メイ– ボーカル
• ディック・テイラー– リードギター、ボーカル
• ウォーリー・ウォーラー– ベース、ギター、ボーカル、管楽器、ピアノ
• ジョン・ポーヴィー – オルガン、シタール、メロトロン、パーカッション、ボーカル
• スキップ・アラン – ドラム（一部のトラックではドラムを担当、レコーディング中に退任）
• トゥインク– ドラム（一部のトラックではアランに代わる）、ボーカル

• ノーマン・スミス– プロデューサー
• ピーター・ミュー– エンジニア
• ケン・スコット– 「ブレスレット・オブ・フィンガーズ」のエンジニア^[20]
• フィル・メイ – スリーブデザイン
• ディック・テイラー – 写真

• アルバム時代