不気味な

芸術作品において、形容詞macabre（米語：/ m ə ˈ k ɑː b /または英語：/ m ə ˈ k ɑː b r ə /、フランス語：[makabʁ]）は、「陰惨な、またはぞっとするような雰囲気を持つ性質を持つ」という意味である。macabreは、死の詳細や象徴を強調する働きをする。この用語は、特に陰惨な性質を持つ作品を指すこともある。

マカブルの初期の痕跡は、古代ギリシャやラテンの作家、例えば『サテュリコン』（1世紀後半）の著者であるローマの作家ペトロニウスや、 『黄金の驢馬』 （2世紀後半）の著者であるヌミディアの作家アプレイウスに見出すことができる。英語文学におけるマカブルなテーマの顕著な例としては、ジョン・ウェブスター、ロバート・ルイス・スティーブンソン、マーヴィン・ピーク、チャールズ・ディケンズ、ロアルド・ダール、トーマス・ハーディ、シリル・ターナーの作品がある。^[3]アメリカ文学では、エドガー・アラン・ポー、H・P・ラヴクラフト、スティーブン・キングなどの作家の作品にこの性質が見られる。この言葉は、フランス語で死の普遍的で絶え間ない力を寓話的に表現した la danse macabre として使われたことからその重要性を増した。これはドイツ語でTotentanz 、後に英語でDance of the Deadとして知られるようになった。この寓話の典型的な形式は、死神が踊る骸骨、または縮んだ布をまとった死体として、あらゆる年齢や生活状態の人々の前に現れ、全員を墓場まで踊らせるという一連のイメージである。中世ヨーロッパの回廊や教会の庭の壁に描かれたり彫刻された例は数多くあるが、木版画や彫刻以外に残っているものはほとんどない。

• バーゼルのこのシリーズは、もともとはリトルバーゼルの修道院であるクリンゲンタールにあり、14世紀初頭に遡ります。15世紀半ばにバーゼルのプレディガー修道院の墓地に移され、1568年におそらくハンス・クルーバーによって修復されました。1805年に壁が崩壊したため、破片となり、絵だけが残っています。
• 死者の踊りの最もシンプルな形は、リューベックのマリエン教会の礼拝堂の壁に描かれた 15 世紀の絵画として今も残っています。この絵には 24 人の人物がカップルになって描かれており、それぞれのカップルの間には踊る死神が手を伸ばしてグループを結びつけ、輪全体をパイプを吹く死神が先導しています。
• エストニアのタリン（レヴァル）には、聖ニコラウス教会（ニグリステ）に展示されている、15世紀末に制作されたベルント・ノトケによる有名な「死の舞踏」の絵画があります。
• ドレスデンの旧ノイシュテッター教会には、1701 年の火災後にゲオルク公爵の宮殿から移された等身大の彫刻シリーズがあります。
• ルーアンのサン・マクルー修道院の回廊には、彫刻された死の舞踏も残っています。
• ロンドンのオールド・セント・ポール大聖堂の回廊には、この主題を描いた有名なフレスコ画がありました。
• ソールズベリーの現在は破壊されたハンガーフォード礼拝堂にも別のものがありましたが、そこには「死と勇敢な男」という一枚の木版画だけが残っています。
• オールド・セント・ポール大聖堂のフレスコ画を複製した数多くの彫刻作品の中で、最も有名なのはホルバインが描いたシリーズです。

このテーマは中世を過ぎてもずっと芸術家や音楽家にインスピレーションを与え続け、シューベルトの弦楽四重奏曲『死と乙女』（1824年）やカミーユ・サン＝サーンスの交響詩『死の舞踏』作品40（1847年）などがその一例である。20
世紀には、イングマール・ベルイマンの1957年の映画『第七の封印』に擬人化された死神が登場し、不気味なものとみなされることもある。

絵画や彫刻におけるこの寓意の起源については議論がある。14世紀にはすでに存在し、ペストや百年戦争の悲惨さによる死の存在に対する圧倒的な意識に起因するとされることが多い。また、死神とその犠牲者との間であらゆる人生の段階において劇的な対話が行われ、最後には舞台を降りて踊るという道徳の一形態に起因するとも言われている。 ^[4]この寓意がとった特異な形態の起源は、後期ローマ時代の石棺やクマエやポンペイの壁画に描かれた踊る骸骨にも見出されており、イタリアのルネサンス期の芸術家ブオナミコ・ブッファルマッコ（ 1330年代頃 -1350年、異論あり）が描き、^[2]現在ピサのカンポ・サントに保存されているフレスコ画「死の勝利」との誤った関連が指摘されている。^[1]

「macabre」という語の語源は定かではない。フランスのロマンス学者ガストン・パリスによれば、この語が「 macabree」という形で初めて登場するのは、中世ブルゴーニュの年代記作者ジャン・ル・フェーヴル・ド・サン・レミが書いた詩『死の悲しみ』 （1376年）である。^[5]

Je fis de Macabree la dance ,
Qui toute gent maine a sa Trace
Et a la fosses les adresse。^[5]

より一般的な説明は、ラテン語の名前Machabaeorum chorea (「マカバイ人の踊り」) に基づいています。拷問を受ける 7 人の兄弟は、その母親とエレアザル(マカバイ記第 2 巻第 6 節と第 7 節) とともに、劇的な対話の重要な人物です。^{[6]他にも、イタリアの}美術史家ジョルジョ・ヴァザーリによると、イタリアのルネサンス期の芸術家ブオナミコ・ブッファルマッコが描いたフレスコ画Trionfo della Morte (「死の勝利」)で、腐乱した死体を指差す人物と同一視されるエジプトのコプト派の修道士で隠者である聖マカリオス大王との関連が示唆されています。 ^[要出典]または、「墓地」を意味するアラビア語maqābir (مقابر、maqbaraの複数形)とも関連があります。^[要出典]この単語は「墓から」を意味する ヘブライ語mqbrに由来するという説もあります。

• ボディホラー
• 中世文化における黒死病
• 死の普遍性に関する中世の寓話「死の舞踏」
• 死の舞踏、カミーユ・サン＝サーンスが1874年に書いた交響詩
• 残酷な暴力
• グリムダーク
• ホラー小説
• メメント・モリ、死の必然性を思い出させる象徴的な比喩

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• マカブルアートギャラリー