ディリンジャー・エスケープ・プランはアメリカのメタルコアバンドである。このバンドは1997年にニュージャージー州モリスプレーンズで、ギタリストのベン・ワインマン、ベーシストのアダム・ドール、ボーカリストのディミトリ・ミナカキス、ドラマーのクリス・ペニーによって結成された。バンドのサウンドの特徴は、不協和音、変拍子、ポリリズム、型破りなドラムパターンの使用であったが、後のアルバムではよりメロディーが取り入れられ、さまざまなジャンルからの影響が見られるようになった。バンドのラインナップは活動期間中に何度も変更され、グループが解散する頃には、ワインマンだけが残っていた創設メンバーであった。最終的なラインナップには、長年のメンバーであるベースのリアム・ウィルソン、リードボーカルのグレッグ・プシアート、ドラムのビリー・ライマーに加え、当時新加入だったリズムギターのケビン・アントレアシアンも含まれていた。
ディリンジャー・エスケープ・プランは批評家から高い評価を受け、その活動期間中に6枚のスタジオ・アルバムをリリースした。最初のアルバムは『Calculating Infinity』(1999年)で、批評家からはハードコア・パンクとヘヴィ・メタルの音楽における画期的な作品として注目されている。このアルバムはカルト的な人気を獲得し、10万枚以上を売り上げ、当時リラプスで最も売れたアーティストとなった。 [ 1 ]ディリンジャー・エスケープ・プランは、 PLUG Independent Music Awards、Kerrang!、Revolver、Metal Hammerなどの賞や出版物から様々な賞にノミネートされている。2017年には、 AIM Awardの「音楽への傑出した貢献」を受賞した。
最後のアルバム『 Dissociation』 (2016年)のリリースに先立ち、The Dillinger Escape Planはアルバムのツアーサイクル終了後に解散することを発表した。最後の公演は2017年12月27日から29日にかけてニューヨーク市のTerminal 5で行われた。2023年12月、バンドは『Calculating Infinity』の25周年を記念して、2024年6月にオリジナル・フロントマンのディミトリ・ミナカキスと共にニューヨークで3公演を行うために再結成することを発表した。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
ディリンジャー・エスケープ・プランは、ハードコア・パンク・バンドのアーケインから発展した。アーケインは、ボーカリストのディミトリ・ミナカキス、ブラッド・マクマホン、ギタリストのベン・ワインマン、ベーシストのブルース・フルトン、ドラマーのクリス・ペニーによって1996年に結成された、攻撃的で政治的なバンドだった。[ 5 ]アーケインは数ヶ月間活動したが、ワインマンによれば「派閥に加わろうとしたり、テーマに合う音楽を作ろうとしたりすることにうんざりしていた」ため、最終的に解散した。[ 6 ]ワインマンの励ましを受けて、彼らはサウンドと美学を転換し、サムサラやマルファクターでペニーのバンドメイトだったベーシストのアダム・ドールが彼らの新しい方向性に興味を持ち、バンドに加入した。[ 6 ]ギタリストのデレク・ブラントリーも、マクマホンとフルトンの脱退後にバンドに加入した。[ 5 ]
彼らの最初のライブパフォーマンスは、Arcane としては最後となるものでもあり、Overcastのサポート アクトとして、長年の友人である Matt Backerman が企画したものであった。[ 7 ] Backerman は Now or Never レコードを設立することを決めたばかりで、バンドに、後にセルフタイトルとなる 6 曲入り EP を録音するように依頼した。[ 8 ] 2 回目のライブは、ペンシルベニア州ムーシックの Sea Sea's でEarth Crisis のサポートとして行われた。 [ 7 ]数ヶ月間、バンド名が決まっていなかったが、1930 年代の銀行強盗で、何度も脱獄したことで悪名高いジョン・ディリンジャーのドキュメンタリーを見ていた友人の Matt Makowski が、特に深く考えずに「The Dillinger Escape Plan」という名前を提案した。 [ 7 ] Weinman はSteve Evettsの作品の大ファンだったので、彼に電話をかけてアルバムのプロデュースを依頼した。[ 9 ]最初の 2 回のライブの後、Brantley はバンドと連絡が取れなくなり、6 曲入りのセルフタイトルの作品を録音している時にも姿を見せなかったため、バンドは 4 人組として録音することになった。[ 8 ]
6曲入りのEPは1997年4月にリリースされ、北東アメリカの小さなクラブ、DIY Basement、Rec Centerツアーへと彼らを導いた。The Dillinger Escape Planとしての最初のツアーの直前に、バンドにはギタリストのジョン・フルトンが加わった。彼は以前、Pennie and Dollと共にSamsaraとMalfactorというバンドで演奏していた。[ 6 ] [ 7 ] 1998年、バンドは2枚目のEP「Under the Running Board」を作詞作曲し、レコーディングした。この時期、The Dillinger Escape Planは、ますますワイルドで、しばしば暴力的なパフォーマンスの激しさでハードコアパンクシーンで悪名を馳せた。これらの特徴と、彼らの音楽の創造的でテクニカルなアプローチにより、Relapse Recordsのレコードエグゼクティブがバンドに複数枚のレコード契約を提示した。[ 7 ]契約直前、Under the Running Boardのデモが友人たちに披露され、そのうちの一人がジェスイットのボーカリスト兼ギタリストのネイト・ニュートンで、彼はその音楽的才能に感銘を受け、The Dillinger Escape PlanをBotchと共にアメリカとカナダのツアーに招待した。[ 10 ]
セカンドEPの直後、ジョン・フルトンはコンピュータプログラミングの勉強に専念するためバンドを脱退した。[ 11 ]『Calculating Infinity』のレコーディング前に、ベーシストのアダム・ドールは交通事故に遭い、胸から下が麻痺した。[ 12 ]事故は軽い接触事故だったが、ドールがステレオの下のCDを拾おうと身を乗り出したため、事故で脊椎に小さな骨折が生じ、麻痺を引き起こした。ギタリストのワインマンはアルバムでギターとベースの両方を演奏したが、[ 13 ]ライナーノーツではドールが多大な協力をしてくれたと記されている。『Calculating Infinity』は1999年9月28日にRelapse Recordsからリリースされ、批評家から絶賛された。[ 14 ] [ 15 ] アルバムを最初に聴いた人物の一人であるフェイス・ノー・モアのボーカリスト、マイク・パットンは、 [ 16 ]ディリンジャー・エスケープ・プランに自身のバンド、ミスター・バングルと2ヶ月間ツアーするよう依頼した。ニューアルバムのツアーが始まる直前、元ジェスイットのギタリスト、ブライアン・ベノワがバンドのオーディションを受け、1998年11月に脱退したフルトンの後任となり、元MODのベーシストでワインマンの幼馴染であるジェフ・ウッドが負傷したベーシストのドールの後任となった。[ 17 ] [ 12 ]
ワープド・ツアーやマーチ・メタル・メルトダウンへの出演を含む数ヶ月のツアーの後、バンドとウッドは袂を分かち、ウッドは自身のプロジェクトであるシャットに移り、リアム・ウィルソンが彼の後任となった。同年後半、バンドはミナカキスと袂を分かった。ミナカキスは、バンドを脱退した理由として過酷なツアー日程を挙げた。[ 18 ]ボーカリストがいなくなったディリンジャー・エスケープ・プランは、ウェブサイトを通じて全国規模で後任を探し始め、Calculating Infinityから「43% Burnt」のインストゥルメンタル・バージョンをリリースし、ボーカリスト候補に自身のボーカル・トラックを録音して送るよう呼びかけた。ラップやデス・グロウルを含む多くの応募があった。[ 19 ]ボーカリスト探しが行われている間に、バンドはすでにいくつかの曲を作曲しており、インストゥルメンタルEPを録音することに決め、最終的にマイク・パットンに歌を依頼した。[ 20 ]その間、彼らはインストゥルメンタル・アクトとしていくつかのライブを行い、2001 年 7 月 28 日にクレイジー・フェスト 4でのパフォーマンスにCoalesceのボーカリスト、ショーン・イングラムを招待した。 [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]
2001年後半、ディリンジャー・エスケープ・プランは、バンドに録音を提出した人物の一人であるグレッグ・プシアトと出会った。プシアトは「43% Burnt」の2つのバージョンを提出した。1つは、同じ歌詞のスタイルで、もう1つは彼が書いたオリジナルの歌詞だった。 [ 25 ]バンドは2回の練習セッションの後、彼に仕事を提供した。[ 26 ]彼はそれを受け入れ、10月にニューヨーク市のCMJミュージック・フェスティバルで初登場した。 [ 5 ]その後すぐに、プシアトとバンドは、トリビュート・コンピレーション『Black on Black』のためにブラック・フラッグの「Damaged I」と「Damaged II」をカバーした。[ 26 ]
パットンとレコーディングする計画は、代わりのボーカリストが見つかる前から決まっていたが、パットンがボーカルを録音してEPがリリースされる頃には、バンドはプシアートとほぼ1年間ツアーをしていた。エピタフ・レコードがアルバムのリリースを申し出たが、バンドは最初は疑っていたものの、レーベルの熱意から最終的に受け入れた。[ 20 ] Irony Is a Dead SceneというタイトルのEPは2002年8月27日にリリースされた。[ 27 ]このEPには、ワインマン、ペニー、ブノワ、ウィルソン、ボーカルのパットン、そしてキーボードとサンプルエフェクトでサポートする元ベーシストのアダム・ドールが参加している。[ 5 ]

2003年、バンドは映画『アンダーワールド』のサウンドトラックに「Baby's First Coffin」という曲で参加した。これはプシアトがボーカルを務めたバンド初のオリジナル曲である。バンドの2枚目のスタジオアルバム(プシアトが参加した初のアルバム)である『Miss Machine』は、 2004年7月20日にRelapse Recordsからリリースされた。このアルバムはThe Dillinger Escape Planのファンを二分した。一部のファンはバンドが以前の作品からますます芸術的、音楽的に離れていることを批判したが、他のファンは以前の作品を好むようになった。[ 5 ]
リリース後、ディリンジャー・エスケープ・プランは2年間のツアーサイクルを開始し、自分たちのツアーのヘッドライナーを務めたり、スリップノット、システム・オブ・ア・ダウン、メガデスなどのバンドのサポートを務めたりした。[ 5 ] [ 28 ]これらのツアーは怪我に悩まされた。2004年後半、ギタリストのブノワは左手に神経損傷(腕神経叢神経炎)を負い、2005年に短期間ステージに復帰した以外は、それ以来バンドで演奏していない。 [ 29 ]元フェニックス*TXのギタリスト、ジェームス・ラブが2004年後半から2006年のほとんどのショーで演奏することになった。2005年、バンドはカリフォルニア州アナハイムの全年齢対象会場チェーン・リアクションでワインマンが負傷した回旋筋腱板損傷と椎骨骨折のため、デイヴ・ムステインの「ギガツアー」から少し早く離脱せざるを得なかった。[ 5 ]
2006年、ワインマンはついに肩の手術を受けたが、リスクを考慮して首の治療はしないことを選択した。[ 5 ] [ 30 ] 2006年6月、バンドはカバーアルバムであるデジタルEP 『Plagiarism』と、ワールドツアーのライブ映像を収録したDVD『Miss Machine: The DVD』をリリースした。 [ 31 ]同時に、ボーカリストのデイヴィー・ハヴォックに招待され、ディリンジャー・エスケープ・プランはAFIのツアーでオープニングアクトを務めた。[ 31 ] [ 32 ]その後まもなく、バンドはレーベルメイトのディスリズミア、そして後にプログレッシブ・ロックバンドのコヒード・アンド・カンブリアとツアーを行った。[ 31 ]コヒードのツアー終了の4公演前に、ワインマンは「非公開の個人的な理由」で帰国した。後に、その理由は悪化する医療問題と経済問題、そしてペニーとの摩擦であることが明らかになった。バンドは4人編成で4公演を行った。[ 5 ] 2008年のインタビューで、グレッグ・プシアトは、ワインマンとペニーの関係は数年にわたり険悪で、激しい口論が絶えず、他のメンバーはすでに解散を予見していたと語った。[ 33 ]
腕を休ませている間に、ギタリストは、次のアルバムのために作曲とサウンドデザインやエレクトロニクスの実験を始めたと述べた。 [ 6 ]離れている間に、クリス・ペニーは、コヒード・アンド・カンブリアのギタリスト、トラヴィス・スティーバーから電話を受け、以前のドラマー、ジョシュ・エパードがバンドを脱退したときにバンドに加入するよう誘われた。[ 34 ]ペニーは、 2007年に『Ire Works』を作曲している最中にザ・ディリンジャー・エスケープ・プランを脱退した。[ 35 ] 2017年のインタビューで、ドラマーは脱退の決定的な出来事として2つを挙げた。1つは、 『Miss Machine』をリリースする前に、バンドのメンバーが他のメンバーの許可を得ずに「本当に大きな」バンドのツアー枠を断り、ワインマンとの関係が悪化したこと、もう1つは、2006年にギタリストの法的問題でバンドが活動休止になったことである。[ 36 ] [ 37 ]その他の理由としては、ツアーや契約上の義務よりも作曲と音楽研究を優先したことが挙げられる。[ 38 ]ディリンジャー・エスケープ・プランのメンバーとリラプス・レコードのマット・ジェイコブソンによると、ペニーは新しいディリンジャーのアルバムの契約上の義務があったにもかかわらず、遅くまで彼らに知らせなかったという。[ 32 ]ペニーは『Ire Works』ではドラムを叩いていないが、契約上、2007年のコヒード・アンド・カンブリアのアルバム『Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume Two: No World for Tomorrow』ではドラムを叩くことができず、代わりにテイラー・ホーキンスがドラムを担当した。[ 39 ]

ワインマンは絶望のあまり、2ヶ月間毎日ドラムのプログラミングを始めた。 [ 40 ] 6月15日、バンドはアルバムのタイトルを発表し、ペニーの脱退も確認した。[ 41 ]ドラムを担当するドラマー候補にはモーガン・アグレンとショーン・ライナートがいたが、クリス・ホーンブルックの提案で、バンドは比較的無名のストールン・ベイビーズのギル・シャローンを選んだ。[ 42 ]最終的に、ディリンジャー・エスケープ・プランは2004年にミス・マシーンに続くアルバム『アイア・ワークス』を完成させた。[ 43 ]『アイア・ワークス』は2007年11月13日にリラプスからリリースされた。内部の混乱にもかかわらず、アルバムが完成したとき、バンドはこれまでのどのアルバムよりも満足しており、これを「転換点」と呼んだ。[ 6 ] [ 44 ]
アルバムはビルボード200で142位に初登場し、7,000枚がスキャンされたが、後にRelapseがアルバムの発売前の売上を計上していなかったことが明らかになり、総販売枚数が11,000枚に増加した。[ 5 ] Ire Worksは批評的にも商業的にも成功を収め、多くの批評家のトップ10リストにランクインし、バンドで最も批評的に成功したアルバムとなった。AllMusicのジェイソン・ライマングローバーは「 DEPが注意を怠り、この革新的な道を進み続ければ、メタルコアのレディオヘッドと呼ばれることも容易にあり得る」と述べた。[ 45 ]批評家から高い評価を受けたにもかかわらず、メンバーは財政面での懸念を表明し、プシアトはバンドには「セーフティネットがない」と主張し、ワインマンは両親と同居しなければならなかった。[ 39 ]
2008年2月6日、バンドはIre Worksから2曲をアメリカの2つのテレビ番組で放送した。「Milk Lizard」はCSI: NYのエピソード「Playing With Matches」で使用され[ 46 ]、バンドは「Black Bubblegum」をLate Night with Conan O'Brienでライブ演奏した[ 47 ]。新しいラインナップには、怪我のためにバンドを脱退したベノワがいなかった。彼が再び演奏できるようになった場合、バンドでの彼の地位は保証されているが[ 48 ] 、Heads Will RollとCapture the Flagの元メンバーであるジェフ・タトルが彼の代わりにステージに立った。しかし、タトルはこのレコードには登場していない[ 49 ] 。
2009年1月、シャローンがバンドを脱退し、ビリー・ライマーが後任となった。[ 5 ]ディリンジャー・エスケープ・プランはオーストラリアで演奏し、サウンドウェーブ2009フェスティバルでナイン・インチ・ネイルズのステージに加わり、イベントでのナイン・インチ・ネイルズのライブショーの最後のアンコール曲として「Wish」と「Mr. Self Destruct」を演奏した。[ 5 ]
ディリンジャー・エスケープ・プランは2009年5月27日にリラプス・レコードからの離脱を発表した。バンドは音楽業界と音楽メディアに不満を抱き、ワインマンは4枚目のスタジオアルバムをリリースするために独立系レコードレーベルのパーティ・スマッシャー・インクを設立することを決めた。 [ 5 ]
2009 年 6 月以降、彼らはYouTubeチャンネルで、近日発売予定のアルバムからの楽曲のデモ音源をいくつか公開し始めた。 [ 50 ]さらに、アルバムのウェブサイトが開設され、スタジオの最新情報ビデオやデモ音源へのリンクが掲載された。[ 51 ] 2009 年 12 月、 Thursdayと共に北米東海岸ツアーを行った際、バンドはライブ会場でダウンロードカードを販売し、購入者は発売時に 10 曲入りアルバムと 3 曲の限定ボーナストラックをダウンロードできる権利を得た。[ 52 ]楽曲「Farewell, Mona Lisa」は、 2009 年のクリスマスに Liquid Metal SXM で初披露され、[ 53 ] 2010 年 1 月 19 日にダウンロード可能になった。[ 54 ]「Chinese Whispers」は、 2010 年 3 月 5 日にFull Metal Jackieのシンジケートラジオ番組で初披露され、全米 29 局で放送され、その後 2 日間にわたって放送された。 3月9日、 MetalSucksブログでこの曲のオンライン初公開が特集された。[ 55 ]バンドは2010年3月22日に、 Season of Mistと提携してParty Smasherから4枚目のスタジオアルバム「Option Paralysis 」をリリースした。 [ 56 ] [ 57 ] Season of Mistのプレスリリースで、 Option Paralysisがニューアルバムのタイトルであることが確認された。プシアトは、Option Paralysisはバンドと彼自身がこれまでに書いた中で最もタフなアルバムだったと述べている。The Aquarian Weeklyのインタビューで、ワインマンは、これまでの作品よりも最も自然で無理のない作品だったと述べている。[ 58 ]
ディリンジャー・エスケープ・プランは、 2009年12月にサーズデイとの北米ツアーでオプション・パラリシスのツアー・サイクルを開始し、続いて2010年2月/3月にダークエスト・アワー、アニマルズ・アズ・リーダーズ、アイレステッド・ア・ベアロンスとのヘッドライナー・ツアーを行った。ツアー中、バンドはリボルバー誌から「ベスト・アンダーグラウンド・バンド」としてゴールデン・ゴッド賞を受賞し、ワインマンとプシアトがそれを受け取った。[ 59 ]ヨーロッパへの短い旅行の後、彼らはワープド・ツアー2010に参加し、6月24日から8月15日まで演奏した。[ 60 ] 2011年1月12日のメタル・インジェクション・ライブキャストのインタビューで、プシアトはバンドが現在新曲を制作中で、年内にEPとして、あるいは翌年にフルアルバムとしてリリースされる予定だと発表した。[ 61 ]しかし、2011年にディリンジャー・エスケープ・プランはツアーを続け、 4月から6月にかけてデフトーンズと共に9週間にわたる北米ツアーを行った。ツアーは、かつてのレーベルメイトであるマストドンと共に、2011年後半にアメリカ、2012年初頭にイギリスで続き、その後、オーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルに2度目の出演を果たし、さらにニュージーランドとオーストラリアでシステム・オブ・ア・ダウンと共演した。また、マレーシアとバンコクで初の公演を行い、南米初公演では、コロンビアのボゴタで開催された権威あるロック・アル・パルケ・フェスティバルの初日のセカンドステージでヘッドライナーを務めた。[ 62 ]
2012年8月17日、バンドはFacebookページで、タトルが音楽や映画の他のプロジェクトを追求するためにバンドを脱退したことを発表した。[ 63 ] 11月24日、バンドはキルスウィッチ・エンゲージやアズ・アイ・レイ・ダイイングなどのバンドと共にカリフォルニア・メタルフェストで演奏した。このショーの演奏中、8月にバンドを脱退した元リズムギタリストのジェフ・タトルの代わりを務める謎のギタリストが目撃された。数週間後、新アルバムのレコーディングスタジオで電話インタビュー(メタル・インジェクション・ライブキャスト)を受けた際、ワインマンはこの謎のギタリストがジェームス・ラブであり、アルバム『ミス・マシーン』のツアー中に短期間バンドと演奏していたことを発表した。[ 64 ]
2013年2月18日、バンドはニューアルバムのタイトルをOne of Us Is the Killerと発表しました。[ 65 ] 3月12日、アルバムからの最初のシングル「Prancer」をリリースしました。4月23日、The Dillinger Escape Planは、ニューアルバムからの最初のシングル「When I Lost My Bet」のミュージックビデオを公開しました。このビデオはMitch Massieが監督し、バンドのFacebookページとSumerian RecordsのYouTubeアカウントに投稿されました。アルバムからリリースされた次のビデオは、「One of Us Is the Killer」、「Hero of the Soviet Union」、「Paranoia Shields」でした。バンドは2013年5月14日、ヨーロッパのBMG、日本のGrind House、オーストラリアのRemote Control、北米のSumerian Recordsなど、世界中のさまざまなレーベルと提携してParty Smasherを通じて5枚目のスタジオアルバム「 One of Us Is the Killer」をリリースしました。 [ 56 ]
2014年4月に北米ツアー中に、バンドはアルバム未収録のシングル「Happiness Is a Smile」をリリースした。このシングルは7インチのレコードとカセットテープのみでリリースされ、このツアーでのみ購入可能だった。[ 66 ] [ 67 ] 2014年7月14日、バンドはナイン・インチ・ネイルズとサウンドガーデンの北米ツアーのオープニングアクトとして2週間演奏することが発表された。この決定は、当初オープニングアクトとして出演予定だったデス・グリップスの解散が噂された後に発表された。 [ 68 ]

2015 年 5 月、ニュージャージーのプログレッシブ メタル バンド Knife the Glitter の元メンバーで、ベン・ワインマンの元ギター生徒であるケビン・アントレアシアンが、ジェームズ・ラブに代わってバンドの新しいリズム ギタリストになった。[ 69 ] [ 70 ] 7 月、ワインマンはオーストラリアでのインタビューで、バンドが 11 月にスタジオに戻り、One of Us Is the Killerの次のアルバムをレコーディングすると発表した。[ 71 ] [ 72 ]翌年、BBC Radio 1でバンドの新シングル「Limerent Death」が初公開され、これは彼らの 6 枚目のスタジオ アルバムDissociationに収録されることになった。[ 73 ] Noiseyとのインタビューで、ワインマンは Dillinger Escape Plan が演奏活動を停止すると述べ、[ 74 ]後にプシアトが「解散する」と語った。[ 75 ]プシアトは、バンドは今でも一緒に曲作り、レコーディング、演奏を楽しんでいるが、「バンドのテーマ的な結論に達し始めたように感じた」と語り、その決断を、現在制作中の映画を楽しんでいるが、制作過程を無期限に続けることはできない映画監督に例えた。[ 76 ]ワインマンは、「このアルバムのサイクルを終えるつもりだ」と語った。[ 74 ]『Dissociation』は、2016年10月14日にParty SmasherとCooking Vinylの提携によりリリースされた。[ 77 ] 2019年、この歌手は、このアルバムが三部作の最初の部分であり、2019年の著書『Separate the Dawn』 (最後のツアー中に執筆)に続き、 The Black Queenのレコード『Infinite Games』で完結すると認めた。[ 78 ]
2017年2月12日、ヨーロッパでのフェアウェルツアー中、ディリンジャー・エスケープ・プランはポーランドのラドムスコ近郊でトラックがバスに衝突し、交通事故に巻き込まれた。重傷を負ったトラック運転手は、居眠り運転の罪を認めた。[ 79 ]合計13人が負傷したが、バンドメンバーは重傷を負わなかった。[ 80 ]リボルバー誌は、彼らがこの事故を「かろうじて生き延びた」と報じた。[ 79 ] 2018年4月、アントレアシアンは椎骨を2箇所骨折したことを明かし、その結果、1か月間背中のコルセットをつけて演奏した。 [ 81 ]プシアトは大腿四頭筋を断裂したが、すぐに治療せず、後にこのツアー中にパニック障害や心気症などの深刻な精神的問題を抱え始めたことを明かしたが、事故後、症状は「ほとんど耐えられない」ほど悪化し、治療を受けなければならなくなった。[ 82 ]墜落事故後、ファンはバンドのために1週間で2万ドル以上を集めた。[ 83 ]
9月5日、ザ・ディリンジャー・エスケープ・プランは2017年アソシエーション・オブ・インディペンデント・ミュージック・アワードで表彰された。バンドはクラーケンウェルのザ・ブルワリーで行われた授賞式で「音楽への傑出した貢献」賞を受賞した。[ 84 ]
バンドの最後のショーは、 2017年12月29日にニューヨーク市のターミナル5で行われ、Code OrangeとDaughtersがサポートアクトを務めた。[ 85 ]バンドは最後のショーの前に、12月27日と28日にも追加で2回のショーを行った。最初のショーでは、バンドはマイク・パットンが参加し、コラボレーションEP「Irony Is a Dead Scene」を演奏すると発表し、God Motherがサポートを務めた。[ 86 ] 12月28日のショーでは、バンドはオリジナルフロントマンのディミトリ・ミナカキスとステージで共演し、初期のDillinger Escape Planの曲をいくつか演奏した。ミナカキスはアンコールの「43% Burnt」の演奏中にもプシアトと歌った。[ 87 ]ミナカキスは最後の夜に再び登場したが、元ギタリストのブライアン・ベノワは12月27日と28日のショーの一部に参加した。オリジナルベーシストのアダム・ドールも最終夜に参加し、最後の曲「Dissociation」でキーボードを演奏した。この曲はニューヨークの弦楽四重奏団seven)sunsの伴奏でライブ初披露された。[ 88 ] [ 89 ]
プシアトは2018年を通してエレクトロニックバンドのザ・ブラック・クイーンとツアーを続け[ 90 ] 、キラー・ビー・キルドとして2枚目のアルバムをレコーディングする予定である[ 91 ] 。ワインマンは2018年にスーサイダル・テンデンシーズのリズムギタリストになった[ 92 ]。彼はグラミー賞受賞アーティストのキンブラのマネージャーも務めており、ニュージャージーの自宅で動物保護施設も運営している[ 93 ] 。ウィルソンはエクストールとシー・アンド・エアのメンバーと共に プログレッシブメタルバンドのアズサを結成し、2018年11月にデビューアルバムをリリースした[ 94 ]。彼はまた、デヴィン・タウンゼンドのベースを時折演奏している。
2019年9月、ライマーはデイヴ・ロンバルドの代役としてスーサイダル・テンデンシーズの一連のショーに出演し、ワインマンと再会した。彼はまた、 Ho99o9のツアー・ドラマーとしても活動しており[ 95 ]、バンドthoughtcrimesにも加入している[96]。アントレアシアンはニュージャージー州ロックアウェイ にあるバックルーム・スタジオを所有・運営しており、そこは本格的なレコーディング・スタジオであり、レンタル可能なリハーサル・スペースとしても機能している。
プシアトは、バンドがポーランドでバス事故を起こしてから2年となる2019年2月12日に、詩と写真集『Separate the Dawn』を出版した。これは、ディリンジャーの最後のツアー中に書かれ、Federal Prisonerから出版された。 [ 78 ]プシアトはその後、2023年5月と6月に開催される初の本格的な北米ソロツアーを発表した。[ 97 ]
2023年3月、サメリアン・コミックスは、 One of Us Is the Killerの10周年を記念して、全4話のコミックシリーズを発表した。このシリーズは、アルバムの制作と歌詞の背景にあるストーリーからインスピレーションを得て、架空の未来犯罪物語へと展開させた。ベン・ワインマンはプロモーションのためワンダーコンに登場し、第1号にサインをした。[ 98 ]
2023年4月、プシアトがBetter Loversという新しいハードコア・スーパーグループに加入することが発表された。このグループは、元Every Time I Dieのメンバーであるジョーダン・バックリー、スティーブ・ミッチ、クレイトン・ホリオーク、そしてFit For An Autopsyのウィル・パトニーで構成されている。バンドはこの時期にデビューシングル「30 Under 13」をリリースし、2023年10月にイギリスでのツアーを行うことを発表した。[ 99 ]
2023年12月12日、ディリンジャー・エスケープ・プランがデビュー・アルバム『Calculating Infinity』の25周年を記念して、2024年6月21日にブルックリン・パラマウント・シアターで再結成することが発表された。 [ 2 ]その後まもなく、同じ会場で2024年6月22日と23日に開催される2つの追加公演が発表された。[ 3 ] [ 4 ]これらの公演のラインナップには、オリジナル・ボーカリストのディミトリ・ミナカキス、ギタリストのベン・ワインマン、ベーシストのリアム・ウィルソン、ドラマーのビリー・ライマーが含まれていた。[ 2 ] 2024年3月、ワインマンは、バンドがベルギーで公演を行い、再結成公演ではジェームス・ラブがリズム・ギタリストとして復帰すると発表した。[ 100 ]ロケルセ・フェステンでのベルギー公演の他に、さらに3つのヨーロッパ公演が予定されていた。また、2024年5月には、ウィルソンがイン・フレイムスの正式メンバーであることが確認された。
長年にわたり、ディリンジャーの音楽を表現する際に最もよく耳にするのは「組織化されたカオス」という表現ですよね?(笑)素人にはごちゃごちゃしているように聞こえるかもしれませんが、時間をかけてじっくりと研究し、聴き込むと、すべての音符に意味があり、非常に意図的なものであることがわかるんです。
ディリンジャー・エスケープ・プランの音楽はエクストリーム・メタル、メタルコア、ポスト・ハードコアに根ざしており、プログレッシブ・ロック、エレクトロニック・ミュージック、ジャズ・フュージョンの影響を強く受けている。[ 70 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]彼らはマス・コア、[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]メタル・コア、[ 70 ] [ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]プログレッシブ・メタル、[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]エクスペリメンタル・メタル、[ 5 ] [ 114 ] [ 115 ]ノイズ・メタル、[ 116 ]ノイズ・コア、[117 ]ジャズ・コアなどと評されている。[ 113 ]いくつかの評論家は、彼らの初期のアルバムをグラインドコア[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]やハードコア パンク[ 104 ] [ 122 ] [ 123 ]と評し、技術的なアプローチで演奏されていると述べている。ハートフォード・クーラントのジョン・アダミアンは、ディリンジャーを「絡み合った、複雑で、荒々しいマスロックの一種」であり、「前衛的なレベルの、絡み合った複雑さを包含するプログレッシブ メタル」であると分類した。[ 124 ] AllMusic のライター、ライアン・ダウニーは、このグループを「狂気的に激しい」、「圧倒的にメタリック」、「厳格な肉体的耐久力を発揮している」と評する一方で、彼らの「正確な演奏技術」と「綿密に考え抜かれた」作曲にも言及している。[ 21 ]ジョン・アダミアンは次のようにコメントしている。「[The Dillinger Escape Plan]を聴いていると、複雑な歯車のシステムの間に挟まれているような感覚になることがある。半音階的なターンと循環パターンがすべてのピースを一つにまとめている。ギターはしばしば不協和音で、倍速や三倍速に変化し、ボーカルはバーナーで焦がすような音を出す。」[ 124 ] Calculating Infinityの後、彼らは常に新しいサウンドや他のスタイル、Spinのアンドリュー・アールズが言うように「商業的なものさえも」取り入れ、彼らのアルバムは「彼らだけが演奏する、時には残忍で時には美しい音楽でいっぱい」になり、「グラインドコアからプログレッシブ・ジャズ、そしてその先へと滑り落ちる」ようになった。[ 125 ]評論家の中には、ジャズ・グラインドコア・プロジェクトのNaked City [ 124 ] [ 126 ]やプログレッシブ・メタル・バンドのMeshuggahと比較する人もいる。[ 126 ] [ 127 ]ディリンジャー・エスケープ・プランの音楽を定義するよう求められたとき、ベーシストのリアム・ウィルソンは次のように答えた。「私はいつも親世代に、キング・クリムゾンの洗練さとセックス・ピストルズの生意気さを掛け合わせたようなサウンドだと説明しています…あるいは、ジャコ・パストリアスがかつて自分のサウンドを表現した『パンク・ジャズ』とも言えます。」[ 128 ]

ディリンジャー・エスケープ・プランのリードギタリストで中心人物のベン・ワインマンの言葉を借りれば、バンドの最初のアルバムは1990年代のハードコア・パンク・シーンの中で「物事をかき乱し」、「本当に新しいことに挑戦し」、「人々に挑戦する」ことを目的としていた。[ 6 ]彼は、多くのバンドが、彼に深く影響を与えた「自分たちの姿勢を包含する」よりも、前の10年の先人たちのようなサウンドを目指していると感じていた[ 6 ] 。また、他のバンドは、音楽を優先するよりも、ストレートエッジ、宗教団体、政治団体などの「派閥に加わる」ことに興味を持っていた。[ 129 ]
グループ結成当初、ワインマンは、自身とペニーがともにIDM音楽に影響を受けていたことから、ディリンジャー・エスケープ・プランをエレクトロニック要素を取り入れたメタルバンドだと考えていた。[ 130 ] [ 131 ]しかし、メンバーはまだお互いをよく知らず、「自分たちが何をしたいのか」を模索していた。[ 132 ]デビューEPの後、バンドにはギターシュレッダーのジョン・フルトンが加わり、アンダー・ザ・ランニング・ボードEPの作曲前に、メンバー全員がテクニカル・エクストリーム・メタルに興味を持ち、その後すぐにプログレッシブ・ミュージックやジャズ・フュージョンにも興味を持つようになった。[ 6 ] [ 131 ]彼らは、これらのアーティストの変拍子やポリリズムの使用をパンクの文脈に適応させようと試み、これらの特徴を持つ曲を作曲し、できるだけ速く演奏できるようになるまで繰り返し演奏し始めた。[ 133 ] [ 134 ]それから最初のスタジオアルバム『Calculating Infinity』まで、彼らはリズムを拡張するために音符を削ったり、ペニーがスプラッシュシンバルの代わりにチャイナシンバルを多用したりといった、より型破りなドラムパターンを探求した。[ 135 ] [ 136 ]ペニーは理論書を何日もかけて研究するなど、よりアカデミックなアプローチで作曲したが、ワインマンはより直感的なアプローチだった。[ 137 ]彼らは、この2人の個性の「引っ張り合い」が『The Dillinger Escape Plan』の発展における重要な要素であると同時に、ドラマーが最終的にバンドを去った理由でもあると考えている。[ 6 ] [ 138 ] [ 139 ]
1999年の画期的なデビュー作は大きな話題を呼んだが、バンドメンバーはその後メロディックな作曲とプロデュースに興味を持ち、エレクトロニックな影響を徹底的に探求したいと考えるようになった。そのため、ディミトリ・ミナカキスの脱退後、マイク・パットンと共に『Irony Is a Dead Scene EP』を制作し、バンドの実験への扉を開いた。[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]
彼らの音楽的影響とミナカキスとパットンの音域を網羅しようと、バンドはグレッグ・プシアトを雇った。彼の歌唱スタイルは叫びから甘く歌うスタイルまで幅広く、他のメンバーからも歌うように勧められた。 [ 6 ] [ 128 ] [ 134 ] [ 143 ] 2004年のMiss Machineでは、オリジナルのスタイルを維持しながら、メロディー、インダストリアルな影響、ストリングスを取り入れ、また、当初はディリンジャーのために作曲されたものではなく、彼らの通常のスタイルでもない2曲を「型にはめられないように」収録した。[ 144 ] [ 145 ]次のリリースであるIre Worksでは、「グリッチーなエレクトロポップ」からラテンジャズまで、より幅広いサウンド、プログラミングの使用の増加、ホーンやピアノなどの楽器の使用が特徴となっている。[ 6 ] [ 125 ] [ 146 ] 2010年のOption Paralysisにはピアノやボーカルハーモニーが多く、このアルバムではバンドは曲ごとに要素を分離するのではなく、曲の中で「これらの新しい要素を融合させる方法」を学んだとプシアトは述べている。[ 58 ] [ 146 ]彼はその続編であるOne of Us Is the Killerをこの流れの継続と呼び、Calculating Infinity以来、作曲プロセス中にすべての音楽を作曲した最初のアルバムとなった。[ 146 ] [ 147 ] Exclaim!のスコット・A・グレイは、「[ One of Us Is the Killer ]のタイトさ、集中力はとんでもなく、可能な限り極限まで追求されているように見える」と述べている。[ 148 ]それとは対照的に、Dissociationは、 IDMやジャズフュージョンの長いインストゥルメンタルセクションなど、さまざまなインスピレーションをすべて取り入れたが、主に曲ごとに影響を受けており、一部のパートはレコーディングの何年も前に作曲されていた。[ 148 ] [ 149 ]
このバンドの歌詞は内省的で悲観的だと考えられている。さらに、このバンドの歌詞には比喩がよく使われている。[ 150 ]
初期のディリンジャー・エスケープ・プランのメンバーのバックグラウンドは多様だった。ベーシストのアダム・ドール、ギタリストのジョン・フルトン、ドラマーのクリス・ペニーなど、テクニカルなプレイヤーやデス、モービッド・エンジェル、カーカス、メシュガーなどのデスメタルバンドの影響を強く受けたメンバーもいれば、ギタリストのベン・ワインマンやボーカリストのディミトリ・ミナカキスは、 1990年代のメタルコアやポストハードコアバンド、特にデッドガイ、ダズリング・キルメン、トゥデイ・イズ・ザ・デイ、コアレス、フガジ、ドライブ・ライク・ジューの影響を強く受けたメンバーもいた。[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]ワインマンはヘヴィメタルを高く評価していたものの、「新しいバンドや古いバンドが新しいアルバムを作って新しいものを押し出すことがなかった」ため、ほとんどのヘヴィメタルに「鈍感」になり、「型にはまった」と感じていた。[ 101 ] [ 157 ]彼とペニーは、 IDMアーティスト、特にエイフェックス・ツイン、スクエアプッシャー、オウテカからも大きな影響を受けていた。[ 101 ] [ 130 ] [ 158 ]バンドメンバー全員を結びつけていたのは、キング・クリムゾン[ 156 ]シニック[ 103 ]メシュガー、マハヴィシュヌ・オーケストラなどのプログレッシブ・ジャズ・フュージョン・アーティストへの賞賛であり、特にアルバム『ディシプリン』 [ 133 ] 『フォーカス』[ 159 ]『デストロイ・イレイズ・インプルーブ』[ 153 ] [ 160 ]『アポカリプス』[ 161 ]をそれぞれ高く評価している。彼らは、複雑な拍子記号の選択や型破りなビートのアクセント付けをこれらのアーティストに負っていると考えている。[ 162 ] [ 163 ]ギタリストは、混沌としたリフの使用についてIDM音楽を挙げ、ある意味では「インテリジェント・ダンス・ミュージックのギター版」を、ランダムに聞こえるが、聴けば聴くほど意味が分かり、実際に意図があった特定のリズムと周波数を使って作ったと述べている。[ 101 ] [ 164 ]彼らはUnder the Running Board EPで初期の影響をすべて融合する方法を学び、このアルバムでは、フルトンの加入により、よりテクニカルなタイプのギターワークを取り入れることで、ワインマンのギター演奏に大きな影響を与えた。[ 6 ]しかし、機材不足と時間の制約のため、グループはIrony Is a Dead Scene EPまでエレクトロニックな影響を完全には示さなかった。 [ 141 ]
『Calculating Infinity』の作曲とプロモーションの期間中、1997年のレディオヘッドの『OK Computer』はベン・ワインマンに大きな影響を与え、一方、1998年のアンクルの『Psyence Fiction』と1999年のナイン・インチ・ネイルズの『The Fragile』はクリス・ペニーに影響を与えた。[ 165 ] [ 166 ]これらのレコードにより、バンドは次のアルバム『Miss Machine』で「できる限り速くすべてを演奏する」のではなく、作曲、プロデュース、実験に重点を置くようになった。[ 140 ] [ 166 ]元ドラマーのクリス・ペニーはジャズスクールに通い、特にシニックのショーン・ライナート、ヴィニー・コライウタ、テリー・ボジオ、メシュガーのトーマス・ハーケ、DJシャドウから影響を受けたが、リアム・ウィルソンはジャコ・パストリアスとジェームス・ジェマーソンをベースにおける最大のインスピレーションとして挙げている。 [ 141 ] [ 153 ] [ 167 ]ディリンジャー・エスケープ・プランの主なギターの影響を受けたのは、マハヴィシュヌ・オーケストラのジョン・マクラフリン、キング・クリムゾンのロバート・フリップ、スティーヴ・ヴァイだった。[ 72 ] [ 168 ] [ 169 ]ボーカリストのグレッグ・プシアートは、フェイス・ノー・モアのマイク・パットンとバッド・ブレインズのHRを幼少期の最大のインスピレーション源として挙げ、彼らを真似て歌を学んだと述べ、またデスのチャック・シュルディナーからはスクリームを学んだと述べている。[ 170 ]前者について彼は「彼らはヘヴィな音楽の上で声を使って何ができるかについて、私の目を大いに開かせてくれた」と語っている。[ 171 ]
プシアトが加入する以前、ワインマンは初期の多くの曲の作詞を担当しており、その中には幼少期の小学校近くの道路にちなんで名付けられ、精神病院から脱走した患者との出会いに触発された「ジム・フィアー」も含まれている。 [ 172 ]
ディリンジャー・エスケープ・プランの作曲プロセスは通常、ワインマンのギターのアイデアから始まり、特に『 Ire Works 』以降は、彼がドラマーに提示したソフトウェアのリズムやサウンドデザインから始まった。レコーディングセッションまでは、その複雑さゆえに、2人はこれらの曲のいくつかを正確に演奏することさえほとんどできなかった。[ 28 ] 2人は毎日約10秒の音楽を書き、ジャムセッションを通してそれを発展させ、その後「まとまりのある」複数のパートを結合した。[ 173 ]彼らはこれらのデモをグレッグ・プシアトとリアム・ウィルソンに送った。プシアトはさまざまなパートを結合し、それらを練り上げ、「自分にとって意味のある絵」を作った。[ 174 ]プシアトは、15秒のパートを自分の思い通りに作曲するためだけに何日も費やすことがあると述べた。[ 28 ]通常、リアム・ウィルソンは、プロデューサーでありベーシストでもあるスティーブ・エヴェッツの提案により、プシアトのボーカルやエレクトロニクスを含むあらゆる楽器と対位法的に演奏できるように、最後に作曲するメンバーだった。 [ 162 ]
ワインマンとプシアトは自分たちをギタリストとボーカリストではなくソングライターだと考えており、時が経つにつれて、ライブ演奏よりも曲に最も合うものに焦点を当てて、いくつかの曲にさまざまな楽器やサンプルを追加していった。[ 146 ]ニューヨーク・タイムズのベン・ラトリフは、ディリンジャーを「作曲家の音楽」と評し、「グリッチ」ノイズ、オーケストラセクション、ベルなどの余分なパーカッションの使用を挙げている。[ 175 ]
結成以来、スティーブ・エヴェッツはディリンジャー・エスケープ・プランのほぼすべてのリリースのプロデューサー、サウンドエンジニア、ミキサーを務めた。[ 176 ]これらの役割に深く関わっていたため、彼はバンドのもう一人のメンバーと見なされるようになった。[ 177 ]メンバーが最終テイクとして問題ないと思った方法でセクションを録音したが、エヴェッツはオーディオエフェクトを使用せずに「 Pro Tools のコピー&ペースト」のように聞こえるまで、これらのセクションを何度も繰り返させたため、レコーディングセッションはしばしば疲れるものだったと評された。[ 178 ] [ 179 ] [ 180 ]プロデューサーは、ウィルソンのピックの種類や演奏角度などの細部にまでこだわった。[ 162 ]プシアート、ワインマン、エヴェッツがスタジオで全員一緒に作業することはめったになかった。 2人がレコーディングしている間、もう1人は「新鮮な気持ちを保つ」ために不在にしていた。そうすることで、後で「コメントをすることができ、調整を行う際に客観的になりやすくなる」からである。[ 146 ]オプション・パラリシス以降、プシアートとワインマンはレコーディング・プロセスに深く関わるようになり、「強迫観念」の域に達するほどに取り組み、アルバム・ミックスを何度もやり直すためにレコーディングの締め切りを数ヶ月延期した。[ 146 ] [ 181 ]

ディリンジャー・エスケープ・プランは、無謀で混沌としたライブパフォーマンスで知られていた。[ 182 ]演奏中、バンドメンバーの中にはステージの一部に登って飛び降りたり、壁にぶつかったり、モッシュピットに飛び込んだり、自分の機材を破壊したりする者もいた。[ 126 ] [ 183 ] [ 184 ]時が経つにつれ、彼らはサンプリング、ライトショー、その他の要素を取り入れるようになった。[ 21 ]
初期のパフォーマンスでは、ベン・ワインマンは演奏する部屋中にギターを投げつけ、その後すぐにディミトリ・ミナカキスは火を吹き始めた。[ 185 ] [ 186 ]バンドの転換点は2001年に新しいボーカリスト、グレッグ・プシアトが加入したことで訪れた。彼の堂々とした体格と破壊的なパフォーマンスは、彼の歌唱技術と相まって、「ディリンジャー・エスケープ・プランの音楽を体現する完璧な肉体」となった。[ 108 ] [ 187 ]シンガーは、ザ・ステーション・ナイトクラブ火災(バンドとは無関係の事件で、花火の使用が制限された)が発生するまで火を吹き続け、観客の上をステージから激しく走り去った。[ 18 ] [ 182 ]当初、バンドはいくつかの破壊行為を伴う「海賊船の精神」を持っていたが、さまざまな訴訟を受けた後、これらのパフォーマンスの一部をやめた。[ 186 ]コンサートはバンドメンバーに直接的および累積的な怪我を負わせた。[ 188 ] [ 189 ]
彼らの身体的なパフォーマンスは即興で行われ、ショーの攻撃的な性質にもかかわらず、彼らは他人に危害を加える可能性のある行為を行うのではなく、「声と身体の両面で可能な限り純粋でその瞬間に集中したい」と考えていた。[ 103 ] [ 190 ]ワインマンは、彼らのライブショーは当初「人を嫌う」ことから影響を受けており[ 186 ]、それを「長い一週間の後の放課後や仕事の後、ショーを演奏してただ発散する方法」として利用していたと語った。[ 103 ]彼によると、これらはデッドガイ[ 191 ]やコアレス[ 154 ]などのバンドからも影響を受けており、常にパフォーマンスを最優先するという彼の倫理はフガジから来ているという。[ 192 ]
2002年に開催された権威あるリーディング・フェスティバルで、ディリンジャー・エスケープ・プランのパフォーマンスは、ボーカリストのグレッグ・プシアトがステージ上で人目につくところで排泄し、それを袋に入れて観客に投げ込み、残りを自分の体に塗りつけ、「これは糞の袋だ。後でわかるように見せたかっただけだ」と宣言したことで、イギリスの全国的なニュースとなった。これは、その日のフェスティバルに出演していたバンド、特にパドル・オブ・マッドの質について言及したものであった。[ 193 ] [ 194 ]この行為により、バンドは公然わいせつ法違反でイギリスから追放されそうになったが、[ 182 ]それにもかかわらず、バンドのセットはその年のフェスティバル全体で最も高い評価を受けたものの1つであり、後に10年間のリーディングまたはリーズのパフォーマンスのトップ100に選ばれた。[ 193 ] 2016年にレディングに戻った際、プシアートはステージ上のソファに座って新聞を読みながらお茶を飲み、オープニング曲「プランサー」を演奏した。[ 195 ]
プシアトは後にこの行為について次のようにコメントした。
こんなことをして生計を立てられるなんて、14年後もまだディリンジャー・エスケープ・プランのグレッグとして会話しているなんて、絶対に考えもしなかった。これは爆発する火の玉か、賞味期限があるものだと思っていた。こんなことが続くはずがない。だから、そういうことを頼まれた時、頭の中では「こんなことは二度とないだろう、好きじゃないバンドと一緒にフェスティバルで演奏する機会なんていつあるんだ」と思っていた。それがもう一つのことで、好きじゃないバンドと一緒に演奏したのは初めてだった。[...] パドル・オブ・マッドとか、当時「ああ、何か声明を出さなきゃ」と思わせてくれたバンドと一緒に演奏するような、大衆向けのイベントに身を置いたことがなかった。つまり、想像できる限り最大の騒ぎを起こしたいという気持ちと、どうせ二度とこんなことはできないのだから、二度とこんなことが許されないようにしてしまおうという気持ちが合わさったようなものだった。[ 184 ]
ディリンジャー・エスケープ・プランは、そのキャリアのほとんどを通して、揺るぎないDIY精神を貫いてきた。[ 196 ]当初は、バンドの長年の友人であるトム・アポストロプロスがベン・ワインマンと共にツアーマネージャーを務め、ミス・マシーンのツアーサイクル以降はワインマンのみがマネジメントを担当した。[ 196 ] [ 197 ]最初の数年間は、2人ともバンドの財務を担当し、電話帳に電話をかけてツアーのスケジュールを組み、輸送手段をレンタルして予約し、ワインマンが印刷したチラシをニュージャージーの壁に貼った。[ 7 ] [ 198 ] [ 199 ] 2011年までは、グレッグ・プシアトがマーチャンダイジング、服のデザイン、郵送を担当していた。[ 200 ]彼らのロードクルーは長年にわたって大幅には拡大されず、バンドメンバーは最後のツアーまで技術面や移動に関する業務に貢献し続けた。[ 74 ]
彼らの仕事に対する姿勢は、1990年代のアメリカのハードコアパンクシーンから直接影響を受けたものである。[ 201 ]彼らはまた、マイク・パットンを芸術面とビジネス面の両方で「メンター」として挙げている。[ 202 ]パットンのミスター・バングルのサポートツアーに参加した1999年に、ザ・ディリンジャー・エスケープ・プランに対するパットンの影響が始まった。特に、パットンが「フェイス・ノー・モアとスタジアムで演奏していたばかり」にもかかわらず、バンで移動し、自分の機材を運び、設置し、技術者を雇わないという決断をしたことが影響している。しかし同時に、パットンはライブショーに完璧主義的な基準を持ち、サウンドが理想的になるまで演奏する会場のオープニングアクトを務めなかった。[ 203 ]
2009年、ワインマンは、ザ・ディリンジャー・エスケープ・プランに関連するすべての活動に加え、多様な独立系アーティストや貢献者を擁する独立系レコードレーベル、パーティ・スマッシャー・インクを設立した。 [ 56 ]ワインマンは、レコードレーベルを創設するのではなく、従来のレコード契約に縛られることなく、情報化時代の音楽業界のあらゆる可能性を探求する完全な自由を得ることを意図していたと述べた。 [ 199 ]彼らは最後の3枚のアルバムをこのレーベルからリリースした。[ 196 ]
歌詞に意図的な意図はなかったものの、バンドメンバーは率直で、インタビューでは物議を醸すことが多かった。[ 204 ] 2016年にプシアトは「もし意味が通じるなら、私たちは気にしないことにとてもこだわっている。私たちは創造的に自分たちの周りに制約や檻を設けないことに関して非常に高いレベルの品質管理を行っている。それが私がこれまで持っていた唯一の動機のようなものだ」と語った。[ 205 ] 『 Miss Machine』では、当初はディリンジャーのために作曲されたものではなく、また彼らの通常のスタイルでもない「Unretrofied」と「Phone Home」を収録し、「特定の空間に閉じ込められない」ようにした。[ 145 ] [ 206 ] 2006年のカバーアルバム『Plagiarism』は「閉鎖的なメタルコミュニティに、他の音楽を聴いても構わないと伝える」ことを意図していた。[ 6 ]ファーストアルバムの後、メタルコアシーンに「型にはめられる」ことを避けるため、メタルコアシーン以外のさまざまなジャンルのバンドとツアーを行った。[ 28 ]彼らは、2000年代前半から中頃のニューメタルやメインストリームメタルコアなどのスタイルを嫌っていることを公言し、[ 18 ]ジャレッド・レト、[ 207 ]ニッケルバック、[ 208 ]パドル・オブ・マッド、[ 159 ]ディスターブド、[ 18 ] [ 209 ]アヴェンジド・セヴンフォールド、[ 18 ] [ 210 ]アトレイユ、[ 18 ]リンキン・パークなどのミュージシャンを嘲笑した。[ 18 ]
様々なラインナップで、メンバー全員がストレートエッジであり、2005 年半ばの時点では、ツアー中はほとんどの場合ベジタリアンの食事しか提供していなかった。 [ 211 ] [ 212 ]ヴィーガンであるベーシストのリアム・ウィルソンは、 2000 年半ばからPETAのヴィーガン支持広告に何度か出演し、バンド全体で 2008 年に闘犬反対の広告に出演した。[ 213 ]ツアー中、バンドは2004 年の米国大統領選挙の有権者登録ブースを設置した。[ 168 ]ディリンジャー・エスケープ・プランは、チャリティコンサートを何度か開催し、グッズを販売して、その収益の一部をMusic for Relief、[ 214 ]若年性糖尿病研究財団、[ 215 ]トレバー・プロジェクト、[ 216 ]など慈善団体に寄付した。[ 217 ]ディリンジャー・エスケープ・プランは、スラッシュメタルバンドのスレイヤーのファンであるにもかかわらず、スレイヤーとのツアーのオファーを断ったことがある。[ 18 ]その理由は、ナチズムに関する歌詞やイメージが「疑わしい」ものであり、ホロコーストで親族を殺害されたワインマンには「十分に説明されなかった」からである。[ 218 ]

ディリンジャー・エスケープ・プランは、1990年代後半からエクストリーム・ミュージック界で最も影響力のあるバンドの1つとみなされることが多い。[ 84 ] [ 101 ] [ 105 ] [ 190 ] [ 219 ]彼らの独特なスタイルの影響は、シューゲイザーにおけるマイ・ブラッディ・ヴァレンタインやポスト・ハードコアにおけるリフューズドの影響と比較されることがある。[ 101 ] [ 127 ] MusicRadarのアレックス・リンハムは、「ディリンジャー・エスケープ・プランは、過去25年間で過去の音楽と完全に根本的に決別し、独自のサウンドを築き上げた数少ないギターバンドの1つであり、無数の模倣者、反復、信奉者を生み出した」と述べている。[ 101 ] MetalSucksの Maximus Frank は、「The Dillinger Escape Plan は、史上最高のバンドの 1 つとして、そしておそらく史上最高のパンク バンドとして記憶されるだろう。以上。」と述べている。[ 219 ] Drowned in SoundのBen Patashnik は 2007 年に、Dillinger は「小規模で閉鎖的な、断固として非主流のシーンから出現した」数少ないバンドの 1 つであり、同時に「合理的に考えられる以上に遠くまで到達することに成功した」と宣言した。[ 127 ]
ディリンジャー・エスケープ・プランは、2017年の独立系音楽協会賞で表彰された。バンドは、クラーケンウェルのザ・ブルワリーで行われた授賞式で「音楽への傑出した貢献」賞を受賞した。AIM賞の審査員であり、メタル・ハマー誌の編集者でもあるマーリン・アルダースレードは次のように述べた。
「ディリンジャー・エスケープ・プランは、過去20年間で最も影響力のあるヘヴィ・バンドの1つであるだけでなく、このシーンに登場した最も重要なバンドの1つです。ジャンルを破壊し、数多くのバンドに影響を与えたアルバムから、今や伝説となっているライブ・ショーまで、彼らはあらゆる階層のオルタナティブ・ミュージック・ファンを結びつける素晴らしいキャリアを切り開いてきました。AIMアワードは、真の独立精神で作られた音楽を称えるものであり、この賞を受け取るためにステージに上がるバンドとして、ディリンジャー以上にふさわしいバンドは思いつきません。」[ 84 ]
リボルバー・ゴールデン・ゴッズ賞
リボルバー誌
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ディストピア
である。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)The Dillinger Escape Plan のような現代のグラインドコアバンドは、頻繁な拍子の変化や複雑なサウンドを取り入れた、このジャンルのアバンギャルドなバージョンを開発しており、時にはフリージャズを彷彿とさせる。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)興味があり、私はパンクやハードコア、ブルースなど、もっとフィーリングのあるものに興味がありました。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)以前、何人かは一緒にバンドを組んでいて、基本的にDillingerのメンバーはドラマーを共通して使っていたのですが、私たちは別のバンドで演奏していました。私たちのベーシストのAdam [Doll]と、初期の頃にギターを弾いていたメンバーの1人[John Fulton]は、私たちのドラマーのChris [Pennie]とバンドで演奏していました。私はChrisと、DillingerのボーカリストだったDimitri [Minakakis]や他のメンバーと一緒にバンドで演奏していました。私たちは、演奏していた2つのバンドから1つのスーパーグループを結成したようなものです。私が最初に所属していたバンドは、ただノイジーでヘヴィな音楽で、彼らが所属していたバンドは、メロディックでテクニカルでテクスチャーのある、テクニカルな要素がはるかに強い音楽でした。私はもっとハードコアやパンクが好きだったけど、私たちに共通していたのは、キング・クリムゾンみたいなフュージョンが好きだったこと。それが私たちを結びつける絆だった。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)プシアト:プロデューサーとしては、現在レコードをプロデュースしているスティーブ・エヴェッツ以外を使うことは絶対にありません。彼はすべてのレコードを手がけており、この段階ではもう一人のメンバーのような存在です。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)Greg Puciato: [...] 怪我はしょっちゅうあるよ。歯を折られたり、指を全部折られたり、手首を折られたり、後頭部に切り傷を負ったり。脳震盪もしたし、肋骨も折ったし、ベンは靭帯を断裂したり、そんな感じ。 [...] 今、あなたと話している間にも、携帯電話を持っていない方の手を開いたり閉じたりすると、めちゃくちゃ痛い。何度も手を折られたせいで、指の関節炎とかそういうのがわかる。もう日常の一部だから、あまり気にしなくなった。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ベン・ワインマン:面白いことに、両親はインスタグラムの写真を見たり、誰かが写真を送ってきたりすると、ぞっとするんです。実際は、そういうのは一時的なものなんです。縫合や青あざは不便ですが、僕たちみたいにツアーをして演奏していると…そういうことはどのツアーでも起こります。[…] 何年も前に頭蓋骨を骨折して、椎骨の一つが欠けてしまいました。ステージで負った怪我で回旋筋腱板の手術を受け、MRI検査を受けたら、僕の動き方からすると、他にもたくさんの怪我があることに医師たちはとても驚いていました。首の神経損傷のせいで、しょっちゅうトイレに行かなければならないんです。いずれは首の手術を受けなきゃいけないだろうな。長年の間に、一生影響が残るようなことは色々あるけど、切り傷とか青あざとか…まあいいか。写真映えはするしね。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)それは非常に重要だったと思います。僕たちは全員ストレートエッジで、僕は今でもそうです。
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