レミー

レミー
2005年に演奏するレミー
生まれる	イアン・フレイザー・キルミスター （1945-12-24）1945年12月24日 バースラム、ストーク・オン・トレント、スタッフォードシャー、イングランド
死亡	2015年12月28日(2015-12-28)（享年70歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	フォレストローン記念公園
その他の名前	レミー・キルミスター イアン・ウィリス
職業	歌手 ミュージシャン 作詞家
活動年数	1960–2015
子供たち	2
音楽キャリア
ジャンル	重金属 ハードロック ロックンロール スピードメタル スペースロック（初期）
楽器	ボーカル ベース
以前は	モーターヘッド ホークウインド ロッキン・ヴィッカーズ オパールバタフライ 呪われた者たち ヘッドキャット サム・ゴパル
Webサイト	出典:

イアン・フレイザー・キルミスター（1945年12月24日 - 2015年12月28日）は、レミー・キルミスター、あるいは単にレミーとしてよく知られているイギリスのミュージシャンである。彼はロックバンド、モーターヘッドの創設者であり、リードシンガー、ベーシスト、主要ソングライターであり、同バンドで唯一継続してメンバーであり、1971年から1975年まで ホークウインドのメンバーでもあった。

ニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタルの到来に続くジャンルの立役者であるレミーは、トレードマークである人懐っこいマトンチョップ、軍隊風のファッションセンス、しわがれた声などの外見で知られていた。彼の歌声はかつて「ロック界で最も認識しやすい声の1つ」と評された。 ^[1]また、歌うときの独特な姿勢でも知られており、「風雨にさらされた顔に向かって傾けられたそびえ立つマイクを見上げている」と評されたこともあった。^[2]また、リッケンバッカー・ベースを使って「圧倒的な力で歪んだリズミカルな響き」を生み出すというベース演奏スタイルでも知られていた。 ^{[2]彼のベースサウンドの注目すべき点は、ギターのようなリフで、}マーシャルの重くオーバードライブされた真空管スタックを使ってパワーコードを演奏することが多かった。

レミーはストーク・オン・トレントで生まれ、同地と近隣のニューカッスル・アンダー・ライムやマデリー、後にウェールズのアングルシー島ベンレック村で育った。後年、レミーはアバーゲリーのグリッチ城に短期間住んでいたことを覚えている。^{[3]彼はロックンロールと}ビートルズの初期の作品に影響を受け、1960年代にはロッキン・ヴィッカーズなどいくつかのロックグループで演奏した。ジミ・ヘンドリックスやザ・ナイスのローディーを務めた後、1971年にスペースロックバンドのホークウインドに加入し、ヒット曲「シルバー・マシーン」でリードボーカルを務めた。1975年、薬物所持で逮捕されホークウインドを解雇された。同年、モーターヘッドを設立した。バンドの成功は、ヒットシングル「Ace of Spades」やチャートのトップを飾ったライブアルバム「No Sleep 'til Hammersmith」など、1980年から1981年頃にピークを迎えました。

レミーは、1990年から住んでいたロサンゼルスで2015年12月28日に亡くなるまで、モーターヘッドと定期的にレコーディングとツアーを続けていた。死の2日前に前立腺がんと診断された。音楽活動の傍ら、映画やテレビで端役やカメオ出演もしていた。チェーンスモーカーや大量のアルコールとアンフェタミンの日常的摂取など、ハードな生活と路上生活で知られていた。

レミーは1945年12月24日、ストーク・オン・トレントのバースラム地区でイアン・フレイザー・キルミスターとして生まれた。 ^{[4] [5]}生後3か月の時、元イギリス空軍牧師でコンサートピアニストだった父親が母親と別れた。 ^[6]彼は母親と祖母とともにニューカッスル・アンダー・ライム近郊に移り、その後マデリーに移った。^[7]イアンが10歳の時、母親は元ラグビー選手のジョージ・L・ウィリスと再婚した。ウィリスには前の結婚ですでに2人の年上の子どもがいた。パトリシアとトニーで、イアンは2人の子どもを嫌っていた。彼らは後にウェールズのベンレフ村の農場に移ったが、レミーは「おかしなことに、700人のウェールズ人の子供の中で唯一のイングランド人だったことは、決して幸せな時間ではなかったが、人類学的観点からは興味深いものだった」と語っている。^[8]彼はアムルッチにある総合学校であるイスゴール・サー・トーマス・ジョーンズに通い、「レミー」というあだ名を付けられた。 [ ^9]後に、この名前は「レミー [金曜まで貸してくれ]」というフレーズに由来するのではないかと言う者もいた。これは彼がスロットマシンで遊ぶために人から金を借りる癖があったためである^{[7] [10] [11] [12]}が、レミー自身は名前の由来は知らないと語っていた。^{[13]彼はすぐに}ロックンロール、女の子、バイク、馬 に興味を示し始めた。

学校で、レミーはギターを持ってきて「女の子たちに囲まれている」生徒に気づいた。彼の母親はギターを持っていて、彼自身もギターは弾けないのに女の子たちに囲まれていた。学校を卒業する頃には、家族とともにコンウィに引っ越していた。彼は地元のホットポイント電気機器工場を含むいくつかの雑用をこなしながら、サンダウナーズなどの地元のバンドでギターを弾いたり、乗馬学校に通ったりした。^[7]彼は16歳の時にリバプールのキャバーン・クラブでビートルズの演奏を見て、その後彼らの最初のアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』に合わせてギターを弾くことを学んだ。彼はまた、このバンド、特にジョン・レノンの皮肉な態度を賞賛し、^[14]後にこのバンドについて「ブライアン・エプスタインが大衆向けに彼らを美化したが、彼らは決して弱虫ではなかった。彼らはリバプール出身で、厳しい海の街で、周りには港湾労働者や船員がいて、彼らにウィンクするだけでもひどく殴られるだろう。…ローリング・ストーンズはマザコンで、全員ロンドン郊外の大学生だった。…ストーンズは素晴らしいレコードを作ったが、ステージではいつも最悪だった。一方ビートルズは最高だった。」^[15]

ストックポートでは、レミーは地元のバンド、レインメーカーズ、そして3年間北部のクラブで演奏していたモータウン・セクトに参加した。1965年に彼はロッキン・ヴィッカーズ^{[16]に参加した。彼らは}CBSと契約し、3枚のシングルをリリースしてヨーロッパをツアーした。伝えられるところによると、このバンドはユーゴスラビア社会主義連邦共和国を訪れた最初のイギリスのバンドだった。ロッキン・ヴィッカーズはマンチェスターに移り、そこで一緒にフラットをシェアした。^[7]

ロッキン・ヴィッカーズを脱退したレミーは、1967年にロンドンに移住した。ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのベーシスト、ノエル・レディングと、ロード・マネージャーのネヴィル・チェスターズとフラットをシェアし、バンドのローディーとしての仕事を得た。^[1] 1968年、イアン・ウィリスという名前でサイケデリック・ロック・バンド、サム・ゴパルに参加し、 1969年にリリースされたアルバム『エスカレーター』^{をレコーディングした。 [17] 1969年にチェルシーのショッピングセンターで}サイモン・キングと出会った後、オパール・バタフライというバンドに参加したが、シングルが十分な注目を集めることができず、すぐにバンドは解散した。^[7]

ホークウインド（1970～75年：ユナイテッド・アーティスツ時代）も参照

1971年8月、レミーはロンドンのラドブローク・グローブを拠点とするスペースロックバンド、ホークウインドにベーシスト兼ボーカリストとして加入した。ベースギターの経験はなかったが、ノッティングヒルでのチャリティーライブの直前、バンドメイトのマイケル・「ディク・ミック」・デイヴィスに、アンフェタミンを好むメンバーが2人いるということで説得されて加入した。^[18]レミーによると、当初はギタリストとしてホークウインドにオーディションを受けたが、ノッティングヒルのライブの朝、ギタリストをもう1人入れないことに決めたという。偶然にも、ベーシストが現れず、機材をバンの中に置き忘れたのだ。「彼らのベーシストが『俺のギグを盗んでくれ!』と言っていたから、ギグを盗んだんだ」とよく語っていた。レミーはすぐに独特のスタイルを確立したが、それはリズムギタリストとしての初期の経験が強く影響し、多くのベーシストが好む単音ラインではなく、ダブルストップやコードを使うことが多かった。彼のベース演奏は在籍中ホークウインド サウンドの特徴的な部分であり、おそらくダブルライブアルバム『スペース リチュアル』に最もよく記録されている。彼はまた、1972年に3位に達したバンド最大のイギリスチャートシングル「シルバー マシーン」 を含むいくつかの曲でリードボーカルも担当した。

1975年5月、北米ツアー中、レミーはカナダ国境のオンタリオ州ウィンザーで麻薬所持の容疑で逮捕された。国境警備隊は彼が所持していたアンフェタミンをコカインと間違え、彼は一晩留置された後、起訴されずに釈放された。バンドとマネージメントは、彼が逮捕されたことで、起訴されずに釈放されたにもかかわらず、バンドがアメリカに入国できなくなるのではないかと懸念した。彼らはまた、彼の不安定な行動にうんざりしていたため、彼を解雇することにした。^{[19] [20]}

彼はかつてホークウインドについてこう語っている。「ホークウインドにいるのは好きだったし、追い出されていなければ今でも彼らと演奏していただろう。ステージの上では楽しかったが、ステージ外ではそうでもなかった。彼らは私と噛み合いたくなかった。音楽的には、ドラマーとギタリストが大好きだった。素晴らしいバンドだった。」^[21]

ホークウインド解散後、レミーはギタリストのラリー・ウォリス（元ピンク・フェアリーズ、スティーブ・ペレグリン・トゥックのバンド、シャグラット、UFOのメンバー）とドラマーのルーカス・フォックスとともに「バスタード」という新しいバンドを結成した。レミーとトゥックは友人で、トゥックはレミーの息子ポールの義父だった。マネージャーから「バスタード」というバンドがトップ・オブ・ザ・ポップスに出演することは絶対にないと告げられたレミーは、バンド名を「モーターヘッド」に変更した。これはホークウインドのために書いた最後の曲のタイトルである。^[22]

その後すぐに、ウォリスとフォックスに代わり、ギタリストの「ファスト」エディ・クラークとドラマーのフィル「フィルシー・アニマル」テイラーが加入し、このメンバー構成でバンドは成功を収め始めた。レミーの喉から出る声は当時のロックでは独特で、パンクロックが人気になった時期には真似された。 ^[要出典]バンドのサウンドはレミーの初期のファンに受け入れられ、やがてパンクのファンにも受け入れられた。レミーは、メタルヘッズよりもパンクの方に親近感を覚えると主張し、ダムドにレギュラーベーシストがいなかったときには、数回ライブで一緒に演奏したこともある。 ^[23]モーターヘッドの成功は、シングル「エース・オブ・スペーズ」を含むいくつかのイギリスのチャートヒットと、バンドのキャリアを通じて人気を博したイギリスでの第1位ライブアルバム「ノー・スリープ・ティル・ハマースミス」で1980年と1981年にピークに達した。モーターヘッドはヘビーメタルのジャンルで最も影響力のあるバンドの一つとなった。彼らとレミーの最後のライブは、2015年12月11日にドイツのベルリンで行われたバンドの40周年記念ツアーであった。^[24]

17歳のとき、レミーは休暇で来ていたキャシーという少女と出会った。彼は彼女を追ってストックポートに行き、そこで彼女はショーンという息子を産んだが、ショーンは養子に出された。^[7] 2010年のドキュメンタリー映画『レミー』で、彼は息子がいると語っていたが、その母親は最近になって彼と復縁したばかりで、「父親が誰なのかを息子に告げる勇気がなかった」という。その後、ザ・ロッキン・ヴィッカーズに在籍していたとき、彼はマンチェスターでトレイシーという女性と寝た。彼女にはポール・インダーという息子がいて、レミーは6年後に彼と出会った。大人になるとインダーはギタリストになり、時々レミーのステージに立った。^[7]

レミーは1990年から2015年に亡くなるまでロサンゼルスに住んでいた。最後の住居は、お気に入りのたまり場であるレインボー・バー・アンド・グリルから2ブロック離れた2部屋のアパートだった。^[25]

2005年のチャンネル4のドキュメンタリー『モーターヘッド：リヴ・ファスト、ダイ・オールド』では、レミーは2,000人以上の女性と寝たと主張された。後に彼は「私は1,000人以上と言ったが、雑誌は2,000人だと言った」と皮肉った。マキシムは「生きているセックスの伝説」トップ10のリストでレミーを8位に挙げ、彼が約1,200人の女性と寝たと主張した。^{[26]彼はポール・マイルズ著の著書『}ロックスターからのセックスのヒント』 （2010年）で取り上げられている。^[27]

デイヴ・グロールは、自身のProbotウェブサイトで、これまで一緒に仕事をしたミュージシャンについて説明しています。レミーの項目では、次のように書いています。

僕たちは1年半くらい前にロサンゼルスで2テイクくらいでレミーの曲を録音した。それまで僕は本物のロックンロールのヒーローと呼べる人に出会ったことがなかった。エルヴィスやキース・リチャーズなんかどうでもいい、レミーはロックンロールの王だ。彼はモーターヘッドをメタルバンドだと思ったことはないと断言していた。レミーは生きていて、呼吸していて、酒を飲んで、鼻から吸う伝説だ。誰も彼には近づけない。^[28]

レミーは大酒飲みとして有名だった。ドキュメンタリー映画「モーターヘッド：リヴ・ファスト・ダイ・オールド」では、レミーが30歳の頃から毎日ジャック・ダニエルを1本飲んでいたと語られている。 ^[29] 2013年、健康上の理由でジャック・ダニエルを飲むのをやめた。^{[30]ホークウインド在籍中、レミーはアンフェタミンと}LSD、特に前者への依存症を発症した。ホークウインドに加入する前、レミーは元ホークウインド音響技術者のディク・ミックが夜中に自宅を訪れ、アンフェタミンを持っていったことを思い出した。彼らは「人間の体をどれだけ長く止まることなく飛び回らせることができるか」に興味を持ち、数か月間それを続けたが、ミックが金を使い果たし、レミーを連れてホークウインドに戻りたくなった。^[11]

私が最初にスピードにハマったのは、それが実用的なドラッグで、眠らなければただ寝込むだけなのに、必要なときに眠くならないようにしてくれたからです。汗まみれのトラックの荷台でグラスゴーまで9 時間運転しても、気分は晴れやかでステージに立つ気にはなれません。[...] 私がうまくやっていけるドラッグはスピードだけです。私はヘロインとモルヒネを除いて、あらゆるドラッグを試してきました。私は何かを「治した」[注射した]ことはありません。^[11]

2005年11月、彼は保守党議員ウィリアム・グラハムの招待講演者としてウェールズ国民議会に招かれた。彼は薬物の有害な影響について意見を述べるよう求められ、ヘロインの合法化を求めた。彼は、たとえ受け入れ難いことであっても、合法化によって麻薬の売人が社会から根絶され、ヘロインに対する課税で金が儲かるだろうと述べた。^[31]

レミーはドイツ軍の軍服を収集していた。彼のベースには鉄十字が描かれていたが、これがナチスへの共感の非難を招いた。彼は見た目が好きでナチスの記念品を集めていると述べ、自身をアナーキストだと考えていた。^{[32] [33]}彼は何度も人種差別に反対した。^{[34] [35] [36] [37]} レミーは宗教、政府、既存の権威に反対していると述べた。^{[38] [39]} 2011年、彼は不可知論者だと自認し、「死んだらわかる。待てる。急いでいない」と語った。^[40] スラッシュメタルバンド、スレイヤーの創設者ジェフ・ハンネマンは、ナチスの記念品を集めるという共通の趣味からレミーと親しくなった。^[41]キース・エマーソンの自伝によると、レミーは彼がザ・ナイスのローディーをしていた時に、ヒトラーユーゲントのナイフを2本エマーソンに渡したという。エマーソンはザ・ナイスやエマーソン・レイク・アンド・パーマーとのコンサートでハモンドオルガンを演奏する際、このナイフをキーホルダーとして何度も使っていたが、その後破壊してしまった。レミーは、当時の恋人（黒人）が問題視しなかったのなら、他の誰も問題視するべきではないと述べて、自分のコレクションを擁護した。^[39]

2000年12月、レミーはイタリアでインフルエンザ、極度の疲労、肺感染症で入院したためツアーはキャンセルされた。^[42] 2005年7月、ドイツで極度の脱水症状と疲労のため入院した。^[43]年齢を重ねるにつれ、糖尿病と高血圧を患っていたため、アルコールと薬物の摂取量が減った。2013年6月、植込み型除細動器を装着したことが報じられた。^{[1] 2013年7月、重度の}血腫のためツアーはキャンセルされた。^[44]彼は薬物を使用し続けていることを「反対意見が強まる中での頑固な傲慢さ」と表現した。^[39]人生の終わりに近づくにつれ、彼は杖を使わなければならなくなった。^[45]彼は11歳で喫煙を始めた。 ^[46] 2015年8月、彼は喫煙習慣を1日2箱から週1箱に減らしたと述べた。^[47] 2015年9月、ステージ上で呼吸困難を起こし、肺感染症で入院した。^[48]

2015年12月28日、レミーはロサンゼルスのアパートで前立腺がん、不整脈、うっ血性心不全のため亡くなった。^{[49] [50] [51]}モーターヘッドは同日遅くに公式Facebookページで彼の死を発表した。バンドによると、彼のがんは死の2日前に診断されたばかりだったという。^[52]

レミーのマネージャー、トッド・シンガーマンは後にこう明かした。

彼（レミー）が（ツアーから）帰宅し、ウィスキー・ア・ゴーゴーで彼の誕生日パーティーを盛大に開いた。彼の友人たちが遊びに来た。2日後、彼の体調が良くないのが分かった。それで彼を病院に連れて行った。病院は彼を退院させた。その後、脳スキャンをしたところ、彼の脳と首に癌が見つかった。数日後、医者が結果を持って来て「末期だ」と言った。^[53]

レミーの医師は余命2～6ヶ月と診断していた。レミーが行きつけの店「レインボー・バー＆グリル」のオーナー、ミカエル・マグリエリは、レミーが好んでプレイしていたビデオゲーム機を店から取り上げてレミーのアパートに置き、彼がベッドサイドでプレイし続けられるようにした。^[54]マネージャーはレミーが亡くなるまでこのニュースを秘密にするつもりだったが、レミーは2016年初頭に診断結果を公表するよう強く勧めたが、プレスリリースの作成前に亡くなった。^[54]

レミーの追悼式は2016年1月9日、ハリウッドヒルズのフォレスト・ローン・メモリアル・パークで行われた。^[1]式典はYouTubeでライブ配信され、23万人以上が視聴した。^[55]他の人々はレインボーに集まった。彼の遺体は葬儀の後火葬された。彼の遺骸はトレードマークの騎兵帽の形をした3Dプリントの骨壷に納められ、「負けるために生まれ、勝つために生きた」というスローガンが刻まれた。^[56]この遺骸は葬儀中に展示され、後にフォレスト・ローンに埋葬された。^[57]

2021年3月、レミーの遺灰の一部が彼自身の希望により弾丸の中に詰められ、ホイットフィールド・クレイン、ロブ・ハルフォード、マイケル・モンロー、ドロ・ペッシュ、リキ・ラハトマンなど彼の親しい友人たちに送られたことが明らかになった。^{[58] [59]} 2023年8月には、ヴァッケン・オープン・エア音楽フェスティバルの泥の中にレミーの遺灰が撒かれたとも報じられた。 ^{[60] 2024年4月には、}ジェイムズ・ヘットフィールドがレミーの遺灰を入れたスペードのエースのタトゥーを入れたと報じられた。 ^[61]

様々なメディアでは、ロブ・ハルフォード、デイヴ・グロール、オジー・オズボーン、^[62] アリス・クーパー、メタリカ、^[63] アンスラックスのスコット・イアン、^[64]ブラック・サバスのギタリスト、トニー・アイオミ^[65]といったロックスター仲間からも追悼の声が上がった。

2005年、イギリスの雑誌「クラシック・ロック」はレミーに初の「生きた伝説」賞を授与した。^[66] 2013年の同誌のインタビューで、レミーは30歳まで生きられるとは思っていなかったと語ったが、将来については非常に明確に語り、彼もバンドも終わりに執着していないことを示した。

死は避けられないものですよね？私の年齢になると、そのことをより意識するようになります。私は死を心配していません。死を迎える準備はできています。死ぬときは、自分が最も得意なことをして死にたいです。明日死んでも文句は言えません。これまでは良かったと思います。^[67]

2016年2月、ハリウッド・ヴァンパイアーズはレミーへのトリビュートとしてグラミー賞授賞式で演奏した。 ^[68] 6月11日、ダウンロード・フェスティバルはメインステージを「レミー・ステージ」と改名することでレミーに敬意を表し、モーターヘッドが演奏する予定だったスロットでは、レミーへのトリビュート・ビデオが流され、モーターヘッドが彼の音楽を演奏し、仲間が彼について語った。^[69] 11月17日、メタリカはレミーが頻繁に使用していたアンプにちなんで「Murder One」と題したトリビュート曲をリリースした。アルバム『Hardwired... to Self-Destruct 』に収録されているこの曲は、レミーが有名になるまでの過程を描いている。2017年1月18日、レミーはスラッシュメタルの生みの親としてヘビーメタル史の殿堂入りを果たした。^[70] 2017年、絶滅したワニの近縁種であるレミスクス^[71]がレミーにちなんで命名された。^[72] 2016年11月14日、小惑星243002は正式に243002レミーと命名され、^[73] 2014年にバンドにちなんで名付けられた小惑星250840モーターヘッドを補完するものである。^[74]

2018年、ホークウインドはアルバム『ザ・ロード・トゥ・ユートピア』でレミーの「ザ・ウォッチャー」（ 1972年のアルバム『ドレミ・ファシル・ラティード』に収録）の新しいアコースティック・バージョンを録音した。プロデュース、アレンジ、追加オーケストレーションはマイク・バットが担当し、エリック・クラプトンがゲスト出演した。^[75]

レミーは、モーターヘッドのバンドメイト以外にも、キャリアを通じて多くのミュージシャンと仕事をした。ラモーンズのために「RAMONES」という曲を書き、バンドへのトリビュートとしてライブで演奏した。また、ラモーンズのEPや、ウォーフェアのアルバム「Metal Anarchy」をプロデュースし、このアルバムではヴュルツェルがギターでゲスト参加した。また、オジー・オズボーンの1991年のアルバム「No More Tears 」の作詞家として参加し、「 Hellraiser」（モーターヘッドが後に自分たちで録音しシングルとしてリリース）、「Desire」、「I Don't Want to Change the World」、シングル「Mama I'm Coming Home」の歌詞を提供した。レミーは、いくつかの雑誌やテレビのインタビューで、この1曲の印税収入は、モーターヘッド在籍時よりも多かったと述べている。 2000年に2型糖尿病と診断され、短期間入院した後、レミーは再びモーターヘッドと共にレッスルマニアX-セブンに出演し、WWEレスラーのトリプルHをリングに上げた。レミーは2002年11月に自伝『ホワイト・ライン・フィーバー』を出版した。2005年、モーターヘッドはメタリカの「ウィップラッシュ」のカバーで最優秀メタル・パフォーマンス部門で初のグラミー賞を受賞した。同年、彼はジャネット・ジャクソンとのコラボレーションを含む予定だった未発表ソロアルバム『レミー＆フレンズ』のレコーディングを開始した。^[76]

2014年、彼は新しい才能を宣伝し育成するために自身のレコードレーベル、モーターヘッドミュージックを設立した。彼がレーベルと契約し育成に協力したアーティストには、バーブ・ワイヤー・ドールズ、バダーサイド、その他、フィル・キャンベル・アンド・ザ・バスタード・サンズなどがいる。^[77]

レミーは映画やテレビに出演しており、1990年のSF映画『 ハードウェア』や1987年のコメディ映画『イート・ザ・リッチ』にも出演した。同映画ではモーターヘッドがタイトル曲を含むサウンドトラックも録音した。1986年のThe Comic Strip Presents...のエピソード「More Bad News 」では、オジー・オズボーン、スコーピオンズ、デフ・レパードといったヘビーメタルミュージシャン仲間と共に本人役で登場した。1984年、モーターヘッドはテレビ番組『ザ・ヤング・ワンズ』のエピソード「バンビ」に音楽ゲストとして出演した。1994年のコメディ映画『エアヘッズ』にも登場しており（この映画では「レミー・フォン・モーターヘッド」としてクレジットされている）。^{[78] [79]レミーは}ロン・ジェレミーの1994年のポルノ映画『ジョン・ウェイン・ボビット アンカット』にボビットの切断されたペニスの発見者としてカメオ出演している。その手足は走行中の車の窓から投げ出され、レミーの足元に落ちた。レミーは「チンコみたいだ！最悪だ！まあ、少なくとも俺のものではない」と叫んだ。映画のサウンドトラックにはモーターヘッドの曲「アンダー・ザ・ナイフ」も収録されている。^[80]

彼はまた、 1996年の『トロメオとジ​​ュリエット』のナレーターや、『テラー・ファーマー』と『シチズン・トキシー：ザ・トキシック・アベンジャーIV 』の両方で本人役など、トロマ・エンターテインメントのいくつかの映画に出演しています。彼の最後の役は、リターン・トゥ・ヌーク・エム・ハイでのアメリカ合衆国大統領の演技でした。彼は映画ダウン・アンド・アウト・ウィズ・ザ・ドールズ（カート・フォス、2001年）にカメオ出演しています。彼はクローゼットに住む下宿人の役で登場します。^[81]彼はジム・ノートンと共にダウン・アンド・ダーティにシリーズのDJとして^{[いつ? ]}出演し、テーマ曲も書きました。^[82]彼はキットカットの2001年の広告に出演し、上品なティールームで弦楽四重奏団の一員としてバイオリンを演奏しました。^{[83] 2015年、レミーは}ビョルン・タゲモセ監督の無声映画『 Gutterdämmerung』で中心人物として出演し、グレース・ジョーンズ、ヘンリー・ロリンズ、イギー・ポップ、スレイヤーのトム・アラヤ、イーグルス・オブ・デス・メタルのジェシー・ヒューズと共演した。^[84]

2010 年のロックドキュメンタリー映画「レミー」は、グレッグ・オリバーとウェス・オーショスキーが監督とプロデュースを担当しました。16 mm フィルムとHD ビデオ映像の組み合わせで構成され、3 年かけて制作されました。^[85]デイヴ・グロール、スラッシュ、オジー・オズボーン、ジェイムズ・ヘットフィールド、ラーズ・ウルリッヒ、カーク・ハメット、メタリカのロバート・トゥルージロ、メガデスのデイヴィッド・エレフソン、アンスラックスのスコット・イアン、アリス・クーパー、ジョイ・ディヴィジョン/ニュー・オーダーのピーター・フック、ディー・スナイダー、ニッキー・シックス、クラッシュのミック・ジョーンズ、アイス-T、キャット・ヴォン・D、ヘンリー・ロリンズ、ランシドのラース・フレデリクセン、レヴァレンド・ホートン・ヒートのジム・ヒース、ストレイ・キャッツのスリム・ジム・ファントム、マイク・アイネス、ジョーン・ジェット、プロスケートボーダーのジェフ・ロウリー、プロレスラーのトリプルH、ファスト・エディ・クラーク、ジャービス・コッカー、マーキー・ラモーン、ホークウインド元バンドメイトのデイヴ・グロールなど、友人、仲間、崇拝者へのインタビューが掲載されている。ブロックとステイシア、そしてスティーヴ・ヴァイ。^[86]

彼は1992年にコモドール・アミガとアタリST向けに発売された16ビットのビデオゲーム「モーターヘッド」の主人公だった。 ^[87]レミーは2009年のゲーム「ギターヒーロー:メタリカ」のロック解除可能なキャラクターとしても登場した。^[88]彼はまた、2009年のビデオゲーム「ブルータルレジェンド」で、彼の姓と肖像に基づいてデザインされたキャラクター「キルマスター」の声を担当した。^{[89]レミーは、}スーパーマリオブラザーズ3で初めて登場したマリオキャラクター、レミークッパのインスピレーションでもあった。^[90] Victor Vranのダウンロードコンテンツ「モーターヘッドスルージエイジズ」には、新しい「レミーの衣装」アーマーがあります。他のモーターヘッドバンドメイトのアーマーも利用可能です。イースターエッグとして、2020年のDOOM Eternalの最終レベルに登場するホログラムの女性は「レミーは神だ！」と宣言している。同じビデオゲームのキャラクター、キング・ノヴィクの外見も、レミーの顔の特徴を大まかに基にしている。^[91] Deep Rock Galacticでは、レミーの帽子の1つが「スペードのエース」というコスメティックアイテムとして登場し、「自動車の運転者に敬意を表して」という説明文が付いている。

レミーはマイクを珍しく高い位置に置き、観客ではなく空を見上げているように見える角度にしていた。彼は「個人的な快適さのためで、それだけだ。また、観客を見ないようにするための方法でもある。10人と犬1匹しかいなかった時代には、10人と犬1匹しかいないことを見ないようにするための方法だった」と語っている。^[92]ジミ・ヘンドリックスに触発され、レミーはスタジオで完全にプライバシーを保ちながらボーカルを録音した。つまり、プロデューサーでさえも彼の姿を見ることができない密閉された録音ブースで歌ったのである。^[93]

ホークウインドのメンバーとして、レミーが最初に使用したリッケンバッカーはデイヴ・アンダーソン所有のものでした。アンダーソンがチャリティーライブに現れなかったため、レミーが代わりに演奏しました。アンダーソンの脱退後、キルミスターはホークウインドのシンセサイザー奏者デル・デトマーからホップ・スタジオ・ベースを購入しました。^[15]彼はキャリアのほとんどでリッケンバッカーのベースを使用しました。[ ⁹⁴ ] 1996年9月、キルミスター所有のリッケンバッカーが、オハイオ州クリーブランドのロックの殿堂で開催された「バン・ユア・ヘッド」展の目玉となりました。 ^[95] 1996年以降、レミーのメインベースは、50台限定生産のリッケンバッカー 4001LKで、手彫りのボディウィング、オークの葉、3つのHB1ハムバッカーピックアップ、金メッキのハードウェアが特徴です。レミーは、リッケンバッカーがようやくまともなピックアップを作ったとコメントしていた。リッケンバッカーの楽器の魅力について尋ねられたとき、レミーは「形だよ。私は常にイメージを重視している。見た目が良いものを手に入れたら、音が悪ければいつでもピックアップをいじることができる」と答えた。^[96]

ホークウインドではレミーはセルマーのアンプを使用していた。モーターヘッドでは、1976年製の4x15インチと4x12インチのキャビネットを備えたマーシャルアンプリフィケーション1992 JMPスーパーベースマーク2ベーススタック^[97]を使用した。2008年、マーシャルはレミー専用のモデル1992LEMを発売し、レミーが使用したのと同じキャビネットで販売された。^[98]

レミーは自身のスタイルを「たくさんの音符を弾くけど、たくさんのコードも弾く。そして開放弦をたくさん弾く。ベース奏者のようには弾かないんだ。時々僕について苦情が来るんだ。ベース奏者がいるというよりは、深いギタリストがいるようなものだよ」と表現した。^[99]

レミーの型破りな演奏スタイルは、グループのリズムセクションの力学を変えた。ホークウインド・ドラマーのサイモン・キングは「僕はギタリストのデイヴと演奏することが多い。デイヴがリズムを​​取り始めると、僕はそれについていく。そうすると、パーカッションとリズミカルなギターが奏でられる。レミーはフロントマンとしてエネルギーをたっぷり発散するので、少し前に出ることができる。だから前に出て、リードベースのような演奏ができる。それが時には非常に効果的だ」と説明している。 ^[100]モーターヘッド・ドラマーのテイラーも「ステージ上では、彼はベース奏者ではないので、ついて行くのが難しい。しっかりしたベースラインがない。僕はレミーとよりもエディと演奏することが多いが、彼は彼らしく、独りでいる」と同意見である。^[101]

モーターヘッドのリリースについては、モーターヘッドのディスコグラフィーをご覧ください。

• 1965年 - 「Zing! Went the Strings of My Heart」/「Stella」（7インチシングル）
• 1965年 - 「イッツ・オールライト」/「ステイ・バイ・ミー」（7インチシングル）
• 1966年 - 「ダンディ」/「アイ・ドント・ニード・ユア・カインド」（7インチシングル）
• 2000 –ザ・コンプリート：イッツ・オールライト（コンピレーション）

• 1969年 –エスカレーター
• 1969年 - 「ホース」/「バックドアマン」（7インチシングル）

• 1972年 - 「シルバー・マシーン」/「セブン・バイ・セブン」（7インチ・シングル）
• 1972年 -グラストンベリー・フェア- 「シルバー・マシーン」と「ウェルカム・トゥ・ザ・フューチャー」収録
• 1972 – Greasy Truckers Party – 「Born to Go」と「Master of the Universe」を収録 (2007 年の再リリースではホークウィンドの 10/11 トラック)
• 1972 –ドレミ ファソル ラティード
• 1973年 - 「ロード・オブ・ライト」/「ボーン・トゥ・ゴー」（7インチシングル）
• 1973年 - 「アーバン・ゲリラ」/「ブレインボックス・ポリューション」（7インチ・シングル）
• 1973 –スペース リチュアル
• 1974年 –ホール オブ ザ マウンテン グリル
• 1974年 - 「サイケデリック・ウォーロード」/「イッツ・ソー・イージー」（7インチシングル）
• 1975年 - 「キングス・オブ・スピード」/「モーターヘッド」（7インチシングル）
• 1975年 –時間の果ての戦士
• 1983 –ザ・ウィアード・テープス（ライブとアウトテイク、1967–1982）
• 1984年 - The Earth Ritual Preview EP（ Night of the Hawksにベースとバックボーカルとしてゲスト出演）
• 1985 –ユーリ・ガガーリンの首を取れ（1973年ライブ）
• 1985 –スペース リチュアル ボリューム 2 (1972 年ライブ)
• 1986 –ホークウインド アンソロジー(ライブとアウトテイク、1967–1982)
• 1991 – BBCラジオ1ライブインコンサート（1972年ライブ）
• 1992 –フライデー ロック ショー セッション(1986 年ライブ)
• 1997 –ザ・1999・パーティー（1974年ライブ）

• 1974年 - 「Ejection」/「Catch a Falling Starfighter」（7インチシングル）
• 1974年 –ロッキード大尉とスターファイター
• 1980年 - 「Lord of the Hornets」/「The Greenfly and the Rose」（7インチシングル）

• 1990 – レミー＆ザ・アップセッターズ –ブルースエードシューズ
• 2000 – レミー、スリム・ジム & ダニー・B (別名ヘッド・キャット) –レミー、スリム・ジム & ダニー・B
• 2006 –ヘッドキャット–フールズパラダイス
• 2006 –ヘッドキャット–ロッキン・ザ・キャット・クラブ: サンセットストリップからのライブ
• 2006 – レミー –ダメージケース(コンピレーション)
• 2007年 – ケリー・レイヴン & レミー・キルミスター「Bad Boyz 4 Life」(シングル)。
• 2011 –ヘッドキャット–歩く、歩く…話す

• 1978年 - The Doomed (1978年9月5日、エレクトリック・ボールルームでの1回限りのパフォーマンス)。デイヴ・ヴァニアン、キャプテン・センシブル、ラット・スキャビーズとの海賊版録音。ブライアン・ジェームスはザ・ダムドを脱退し、バンド名の権利も持ち去った。
• 1979年 -ザ・ダムド- 「I Just Can't Be Happy Today」/「Ballroom Blitz」（ベースにレミー）/「Turkey Song」（7インチシングル） - 再発されたマシン・ガン・エチケットアルバムのボーナストラックとして収録
• 1980年 –ヤング＆ムーディー・バンド– 「ドント・ドゥ・ザット」（7インチ＆12インチシングル）
• 1981 –ヘッドガール(モーターヘッド &ガールスクール) –聖バレンタインデーの大虐殺EP
• 1982 – レミー &ウェンディ・O・ウィリアムズ–スタンド・バイ・ユア・マンEP
• 1985年 - Warfareのアルバム『Metal Anarchy』のプロデューサー。

• 1985年 –ヒア・アンド・エイド
• 1985 –ザ・クラウド–ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン（ブラッドフォード・シティFC火災災害）
• 2011 –エマージェンシー– ライブワイヤー +ガールスクール+ルディ・サーゾボーカル (ハイチ・アピール)

• 1982年 - スピード・クイーン（フランスのバンド） -スピード・クイーン- 「Revanche」のバックボーカル
• 1984 –アルバート・ヤルヴィネン・バンド–カウントダウン
• 1986年 -ボーイズ・ドント・クライ- 「I Wanna Be a Cowboy」（ミュージックビデオに登場）
• 1989 –ニーナ・ハーゲン–ニーナ・ハーゲン– 「Where's the Party」のゲスト
• 1992年 –ブーツソース–ブル– 「Hold Tight」にゲスト出演
• 1994年 - ファスト・エディ・クラーク- It Ain't Over till It's Over - 「Laugh at the Devil」にゲスト出演。
• 1994年 -少年ナイフ-ロック・アニマルズ- 「トマト・ヘッド」シングル・リミックスにゲスト参加（トラック3「レミー・イン・ゼア・ミックス」） - アルバム収録曲ではない
• 1996 –スキュー・シスキン–エレクトリック・チェア・ミュージック
• 1996年 -アグリー・キッド・ジョー-モーテル・カリフォルニア- 「リトル・レッド・マン」のゲストボーカル
• 1996 – 神話、世界の夢 –ギリシャとローマの神々と女神たちの物語
• 1996 – シジュウカラ –戦争からの声
• 1997 –ラモーンズ– We're Outta Here! – 「RAMONES」ゲスト
• 1999 – ジェットボーイ –ロスト＆ファウンド
• 1999 – スキュー・シスキン – What the Hell
• 1999年 – ANIMAL – Usa Toda Tu Fuerza – AC/DCの「Highway to Hell」のゲストとして参加
• 2000 –ドロ–野生を呼ぶ
• 2000年 - スウィング・キャッツ -エルヴィスへのスペシャル・トリビュート- 「グッド・ロッキン・トゥナイト」、「トライイング・トゥ・ゲット・トゥ・ユー」、「スタック・オン・ユー」にゲスト出演
• 2001 – パイレーツ –ロック ボトム
• 2001 – ヘア・オブ・ザ・ドッグ –イグナイト– 「ロー」ゲスト出演
• 2002年 –ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、マイク・バットとゲスト –フィルハーマニア– 「Eve of Destruction」のゲスト
• 2003 – エース・サウンズ –スティル・ハングリー
• 2003 – スキュー・シスキン –年間最優秀アルバム
• 2004 – Probot – Probot – 「Shake Your Blood」ゲスト出演
• 2005 –スロー・ラグ– 13 フィート アンド ライジング– 「Tonight the Bottle Let Me Down」ゲスト出演
• 2006 –ドロ– 20 年 – 戦士の魂– 「Love Me Forever」および「All We Are」にゲスト出演
• 2007 –メルドラム– Blowin' Up The Machine – 「Miss Me When I'm Gone」にゲスト出演
• 2007 –ザ・ウォリアーズ– Genuine Sense of Outrage – 「Price of Punishment」ゲスト出演
• 2007年 - ケリ・レイヴンのシングル「Bad Boyz 4 Life」（共同作詞家、ゲストボーカリスト）
• 2008 –エアボーン– エアボーンの「Runnin' Wild」ミュージックビデオのゲスト俳優
• 2008 – メタルクリスマスをお祈りします –ラン・ラン・ルドルフ
• 2008 – Legacy – Girlschoolアルバム – Don't Talk to Me のボーカル、ベース、トライアングル、歌詞。
• 2009 –ギターヒーロー: メタリカ(ビデオゲーム) – 「エース・オブ・スペーズ」ゲストボーカリストおよびロック解除可能なプレイアブルキャラクター。
• 2009 – クイーン V –デス・オア・グローリー– 「Wasted」にゲスト出演
• 2009 – Brütal Legend (ビデオゲーム) – The Kill Master (声)
• 2010 –スラッシュ–スラッシュ– 「ドクター・アリバイ」（ボーカルとベース）
• 2011 –マイケル・モンロー–センサリー・オーバードライブが「Debauchery As A Fine Art」にゲスト出演
• 2012 – Doro – 「It Still Hurts」のRaise Your Fistゲスト
• 2012年 -ナッシュビル・プッシー- アルバム「From Hell to Texas」の再リリース時にナッシュビル・プッシーの曲「Lazy Jesus」にゲスト参加
• 2014年 - Emigrate - アルバム「Silent So Long」のトラック「Rock City」でゲストベースとボーカルを担当

• 1990年 -ハードウェア: オリジナルサウンドトラック- カドゥタ・マッシとレミーによる「A Piece of Pipe」を収録
• 1990年 -エルヴィスの最後の誘惑: ブルー・スエード・シューズ- レミー＆ザ・アップセッターズの「ブルー・スエード・シューズ」を収録
• 1994年 -エアヘッズ: 映画にカメオ出演し、サウンドトラックで「Born to Raise Hell」を演奏
• 1997年 -ドラゴン・アタック：クイーンへのトリビュート- 「Tie Your Mother Down」で演奏
• 1998年 -サンダーボルト: AC/DCへのトリビュート- 「イッツ・ア・ロング・ウェイ・トゥ・ザ・トップ」を演奏
• 1998年 - ECW: エクストリーム ミュージック-メタリカの「エンター サンドマン」のカバーを収録
• 2000年 -バット・ヘッド・スープ -オジー・オズボーンへのトリビュート- 「Desire」で演奏
• 2001 – WWF ザ・ミュージック、Vol. 5 – 「ザ・ゲーム」
• 2001年 - Frezno Smooth: オリジナルサウンドトラック- レミーによるTwisted Sisterの「Hardcore」バージョンを収録
• 2001年 -メタリカへのトリビュート: メタリック・アサルト- 「Nothing Else Matters」を演奏
• 2002年 -ライズ・アバブ：ウエスト・メンフィス・スリーを支援する24のブラック・フラッグの歌- 「Thirsty & Miserable」で演奏
• 2002年 -メタル・ブリゲード- レミーとジョニー・ラモーンの「グッド・ロッキン・トゥナイト」を演奏
• 2004年 -スピン・ザ・ボトル - KISSへのオールスター・トリビュート- 「 Shout It Out Loud」に出演
• 2004年 -スポンジ・ボブ ザ・ムービー- 「You Better Swim」を演奏
• 2004 – ThemeAddict: WWE ザ・ミュージック、Vol. 6 – 「Line in the Sand」
• 2005年 -ビーストからのナンバー：アイアン・メイデンへのオールスターの敬礼- 「ザ・トゥルーパー」で演奏
• 2005 –メタル: ヘッドバンガーの旅
• 2006 – WWE レックレス インテント– 「キング オブ キングス」
• 2006年 -フライング・ハイ・アゲイン: オジー・オズボーンへの世界最高のトリビュート- リッチー・コッツェンと「デザイア」を演奏
• 2006 – Cover Me in '80s Metal (Fantastic Price Records) – メタル アーティストが他のアーティストのヒット曲をカバー。AC /DC の「It's a Long Way to the Top」を演奏
• 2006年 - 『Butchering the Beatles: A Headbashing Tribute』 - 「 Back in the USSR 」を演奏。
• 2009年 -フリップ・スケートボードがエクストリームリー・ソーリーを発表- バロンとデイブ・ロンバードと共に「スタンド・バイ・ミー」を演奏。
• 2010年 –ダンコ・ジョーンズ– 「Full of Regret」 –イライジャ・ウッド、セルマ・ブレアとともにミュージックビデオに出演
• 2011 –フー・ファイターズ–ホワイト・リムジン– ミュージックビデオに出演
• 2017 –エアボーン– It's All for Rock N' Roll – ミュージックビデオにレミーのビデオが登場。レミーへのトリビュート

• 1982トロントでのライブ – キャッスル・ヘンドリング
• 1984アナザー・パーフェクト・デイEP
• 1985年誕生日パーティー
• 1986盲目ではなく聴覚障害者
• 1987さらなる悪いニュース
• 1988 EP
• 1988西洋文明の衰退 II: メタル時代
• 1990ハードウェア(レミーは水上タクシーの運転手役を演じ、乗客に「エース・オブ・スペーズ」の録音を演奏する)
• 1991すべては誰よりも大きい

• 1987金持ちを食らえ
• 1994エアヘッズ– 「ザ・ロッカー」役でカメオ出演
• 1997年トロメオとジ​​ュリエット– ナレーター役、トロマ・ピクチャーズ
• 1999テロは強まる
• 2001ダウン・アンド・アウト・ウィズ・ザ・ドールズ– ジョー役
• 2001 25 & アライブ ボーンシェイカー
• 2001レッスルマニア X-Seven –トリプル Hの入場テーマ「The Game」をライブで演奏
• 2001年シチズン・トキシー：毒の復讐者IV – トロマヴィル市民として
• 2002モーターヘッド EP
• 2002ベスト・オブ・モーターヘッド
• 2003スペシャルエディション EP
• 2003チャーリーの死の願い– 本人役
• 2004すべては他のすべてよりも騒々しい
• 2005ステージ・フライト – 2007 HD DVDも
• 2005リンガーズ: ファンの王
• 2005レッスルマニア 21 – 「ザ・ゲーム」を演奏
• 2005メタル: ヘッドバンガーの旅
• 2006ヘッドキャットライブ: ロッキン・ザ・キャット・クラブ
• 2006フー・ファイターズ: ハイド・パーク
• 2010レミー
• 2011ザ・ワールド・イズ・ユアーズ– ボーナスDVD