ディズレーリ・ギア

ディズレーリ・ギア
ディズレーリ・ギア
スタジオアルバムクリーム
リリース	1967年11月2日
記録済み	1967年5月11日～15日
スタジオ	アトランティック、ニューヨーク市
ジャンル	サイケデリックロック; ブルースロック; ハードロック;
長さ	33:02
ラベル	反応
プロデューサー	フェリックス・パパラルディ
クリーム年表
ディズレーリ・ギアーズのシングル
	「奇妙な醸造」/「勇敢なユリシーズの物語」; 公開: 1967年6月; 「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」/「SWLABR」; リリース: 1967年12月;

『Disraeli Gears』は、イギリスのロックバンド、クリームの2枚目のスタジオアルバムです。フェリックス・パパラルディがプロデュースし、リアクション・レコードからリリースされました。アルバムにはシングル「 Strange Brew」と「 Sunshine of Your Love」が収録されています。

オリジナルの11曲入りアルバムは1998年にリマスターされ、その後2004年に2枚組のデラックス版としてリリースされました。

生産

アルバムの初期のデモ・セッションは1967年3月15日にロンドンのライエミューズ・スタジオで行われ、「SWLABR」、「Blue Condition」、「We're Going Wrong」のラフな演奏と、ブルース/ブラウン作曲の「Hey Now Princess」、「The Weird Of Hermiston」、「The Clearout」の3曲が完成した。このうち最後の2曲は、ブルースの1969年のソロ・アルバム『Songs for a Tailor』で再録音された。^[1] 4月3日、バンドはマレー・ザ・Kの「Music in the 5th Dimension」コンサート・シリーズの一環として9回の公演を行い、初のアメリカ・ツアーを終えた後、クリームはレーベル・オーナーのアーメット・アーティガンと共にニューヨークのアトランティック・スタジオに入り、「Lawdy Mama」のカバーを録音した。クリームのアメリカでのレーベルであるATCOは、アトランティック・レコードの完全子会社であった。^[2]^[3]結果に勇気づけられたアーティガンは、翌月アメリカを再訪し、スタジオでより多くの時間を過ごすことを予約した。

アルバムの大半は1967年5月11日から15日の間にアトランティックで録音された。^[4]セッションはアーティガンの弟子で将来マウンテンのベーシストとなるフェリックス・パパラルディがプロデュースし、トム・ダウドがエンジニアを務めた。ダウドは後に『いとしのレイラ』や『 461オーシャン・ブールバード』などのプロジェクトでクラプトンと仕事をすることになる。ダウドによると、レコーディング・セッションは3日半しかかからなかったという。バンドのビザがレコーディングの最終日に期限切れになったためだ。^{[5]パパラルディはすぐにグループにとって自分の価値を証明し、4月に録音された「ローディ・ママ」のテープを持ち帰り、妻の}ゲイル・コリンズと共作した新しい歌詞を加えて「ストレンジ・ブリュー」に生まれ変わらせた。この曲はセッションで完成した最初のトラックとなった（パパラルディの作曲チームは「ワールド・オブ・ペイン」も提供している）。^[1]

セッションは迅速かつ効率的で、バンドはバックトラックを1、2テイク録音し、その後最小限のオーバーダブを加えただけだった。アンペックスの8トラックレコーダーが利用可能になったにもかかわらず、ダウドは新しい機材の使い方をグループに指導しなければならなかったと伝えられている。^[1]レコーディングの雰囲気もいくぶんリラックスしており、リンダ・イーストマン、アル・クーパー、ジャニス・ジョプリン、地元のグルーピーであるジェニー・ディーン（「テイク・イット・バック」のパーティサウンドの多くを担当）などの訪問者が頻繁に立ち寄るよう勧められていた。^[1]バンドがブルースを演奏することを期待していたアーティガンが、「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」や「ブレイブ・ユリシーズの物語」などの曲の「サイケデリックな戯言」に難色を示したため、多少の摩擦が生じた。最終的に、ブッカー・T・ジョーンズとオーティス・レディングの両者が「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」への称賛を表明したため、アーティガンは引き下がった。^[6]バンドはクラプトンが率いており、バンドのスターは歌うべきだと信じていた彼は、ジャックやジンジャーがリードボーカルを取ることにも消極的だったが、バンドからの反対を受けて再び同意した。伝えられるところによると、セッションは彼らのビザが切れるわずか数時間前に終了し、バンドはイギリスに帰国する予定だった。

音楽スタイル

Disraeli Gearsでは、グループがブルースのルーツからかなり離れて、よりサイケデリックなサウンドに傾倒しているのが特徴で、特に「Tales of Brave Ulysses」、「SWLABR」、「World of Pain」、「Dance the Night Away」などのトラックでそれが顕著である。「Tales of Brave Ulysses」は、アーティストのMartin Sharpが最近行ったイビサ島への旅行にインスピレーションを受けたもので、そこではサイレンがUlyssesに歌を歌ったとされている。「Dance the Night Away」は、ドラッグをやめた後にダンスが彼に与えた自由へのトリビュートとして Pete Brown によって書かれたが、「We're Going Wrong」の歌詞は、Bruce が妻と喧嘩した後に書いたものである。^[7]アルバムで最もブルースらしい曲は、クラプトンがアレンジした「アウトサイド・ウーマン・ブルース」、アメリカの学生が徴兵カードを燃やす当時のメディアのイメージにインスピレーションを受け、ジャック・ブルースのハーモニカ演奏をフィーチャーしたブルース＝ブラウン作曲の「テイク・イット・バック」、^[8]と12小節ブルースの「ローディ・ママ」をベースにし、「オー・プリティ・ウーマン」のアルバート・キングのソロをコピーしたギターソロをフィーチャーしたオープニングトラック「ストレンジ・ブリュー」である。^[9]

ブルースがボーカルを独占していた前作『フレッシュ・クリーム』とは異なり、 『ディズレーリ・ギアーズ』のボーカルはより民主的なものとなった。クラプトンは「ストレンジ・ブリュー」と「アウトサイド・ウーマン・ブルース」でリードボーカルを務め、「ワールド・オブ・ペイン」、「ダンス・ザ・ナイト・アウェイ」、「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」では共同リードボーカルを務めている。一方、ベイカーは他のメンバーに勧められて作曲した「ブルー・コンディション」でリードボーカルを務めている（アウトテイクではクラプトンがボーカルを務めている）。^[10]「マザーズ・ラメント」では3人全員が一緒に歌っている。

バンドの他の作品の多くとは対照的に、『ディズレーリ・ギアーズ』は主に短い自己完結型の曲で構成されており、バンドがステージ上で有名だった即興演奏やジャムセッションは行われていない。レコード・ミラー誌のアルバムに関するトラックごとのインタビューで、クラプトンは「ワールド・オブ・ペイン」が作曲家パパラルディの庭の裏木について書いたお気に入りの曲の一つであり、「ダンス・ザ・ナイト・アウェイ」では12弦ギターが使われており（この楽器がクリームのレコーディングで使用されたのはこれが唯一）、ブルースがバンドが尊敬し友人でもあったバンド、バーズに捧げたものだと明かした。^[10]彼はまた、「SWLABR」の正式タイトルは「She Walks Like A Bearded Rainbow」であり（作詞家のブラウンは、女性の絵にひげを描いて汚す男について歌ったものだと認めている）、^[7]元々はシングルとしてリリースされる予定だったこと、そしてエリック自身がブラインド・ジョー・レイノルズの「Outside Woman Blues」をアルバムに選んだのは、彼の昔のブルースのアイドルの一人が印税を受け取れるようにするためだったことを明かした。「Mother's Lament」に関しては、「毎回セッションの最後にはピアノの周りに座ってイギリスのパブを真似て笑うんだ。この曲で笑ったけど、別に意味はなかった。その後、録音されたと伝えられ、アルバムに収録したいと言われた」と述べた。^[10]

アートワークとタイトル

ジャケット写真は、クラプトンと同じチェルシーのザ・フェザントリーに住んでいたオーストラリア人アーティスト、マーティン・シャープが制作した。シャープはその後、クリームの次のアルバム『ホイールズ・オブ・ファイア』のアートワークを手掛け、クラプトンとともに「ブレイブ・ユリシーズの物語」や映画『サヴェージ・セブン』のテーマ曲「テニスは誰でもいい」を共作した。写真は、物議を醸した『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』の「ブッチャー」ジャケットなど、ビートルズの仕事で知られるボブ・ウィテカーが担当した。写真のほとんどは1967年7月に撮影されたもので、ロンドンのハイド・パークやスコットランド高地で撮影された。一部の画像は、イギリス諸島で最も高い山、ベン・ネビス山で撮影された。写真には、ふんわりとしたパーマをかけた髪型の、ひげを剃ったクラプトンの姿が写っている。しかし、11月のアルバム発売時には、彼は髪をまっすぐ伸ばし、口ひげを生やしていた。

表紙はサイケデリックなコラージュで、中央にタイトル、その下にバンド名、その周囲を花で囲んだものとなっている。マーティン・シャープは、この表紙で音楽のサウンドを捉えようとしており、それを「温かみのある蛍光音」と表現している。^[11]

私は宣伝用の写真を一枚手に入れ、それを切り取り、さまざまな本から切り取ったものと一緒に並べ、12インチ四方のコラージュとして貼り合わせました。輪郭を描き、当時の蛍光インクと絵の具で全体に色を塗りました。彼らの音楽の暖かくエレクトリックなサウンドを、カバーの色彩と表現で表現したかったのです。イギリスへ向かう途中、私はカンボジアに行きました。そして訪れた町の一つに、両側に顔があり、その上に巨大な木が生えている素晴らしい彫刻がありました... 何年もかけて、これらの大きな木は根を張り、成長しました。私はそれがバンドに少し似ていると思ったのでしょう。3つの顔が見え、頭から音楽が流れ出ているのです。^[12]

このカバーアートは後にコンピレーションアルバム『Those Were the Days』に使用された。

ドラマーのジンジャー・ベイカーは、アルバムのタイトルが19世紀のイギリス首相ベンジャミン・ディズレーリを暗示する誤用に基づいていたことを振り返った。

タイトルがどうやって「ディズレーリ・ギア」になったか知ってる？オースティン・ウェストミンスターで、ミック・ターナーが長年一緒に仕事をしていたローディーの一人で、彼が運転していて、エリック（クラプトン）がレーシングバイクを買う話をしていたんだ。運転中のミックが「オーイェー、ディズレーリ・ギア！」って言ったんだ。ディレイラーギアのことを言ってたんだ。みんなびっくりして、アルバムタイトルはこれにしようって言ったんだよ。^[13]

リリース

このアルバムは1967年11月2日にリアクション・レコード^[14]から発売され、商業的に大成功を収め、全英アルバムチャートで第5位、^[15]全米で第4位、スウェーデンとフィンランドのチャートで第1位を獲得した。また、このアルバムはオーストラリアのアルバムチャートで2週間第1位を獲得し、キャッシュ・ボックスの年間アルバムチャートでは 1968年の第1位アルバムに選ばれた。

デラックスエディション

オリジナルの11曲入りアルバムは、ポリグラム・スタジオ^[14]のジョセフ・M・パルマッチョによってリマスターされ、1998年にリリースされ、オリジナルのアルバムアートワークに付随するボーナス写真も収録された。

『Disraeli Gears Deluxe Edition』には、モノラルとステレオの両方で収録された完全なアルバム、デモ、別テイク、BBCラジオでのバンドのライブセッションから取られたトラックが含まれています。エリック・クラプトンがリードボーカルを務める「Blue Condition」のアウトテイクや、ジャック・ブルースの最初のソロアルバム『Songs for a Tailor』までリリースされなかった曲「Weird of Hermiston」と「The Clearout」のデモが含まれています。

受付

このアルバムは発売時に高く評価された。メロディ・メーカー誌は「クリームの驚異的なスーパーパワーが詰まった、クオリティの高い推進力のあるパッケージ。クラプトンのギターはまるでマシンガンのように威圧的で、クリームの多彩で催眠術的な音楽の旅の奥深くに蛇のように入り込むと、不気味で圧倒的な説得力を持つこともある」と絶賛した。^[24] ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌は「ブルース初期の頃からグループが独自に進化している様子がわかる」と絶賛し、すべての曲が「多かれ少なかれ完璧で、どれが一番良いと思うかは単に個人的な偏見の問題だ」と指摘した。^[25]アメリカでは、ローリングストーン誌は概ね好意的なレビューをし、「ストレンジ・ブリュー」、「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」、「SWLABR」、「テイク・イット・バック」などの曲で「聴く喜びが何マイルも続く」デビューアルバムよりも独創的な方向性を示していると指摘したが、アルバムは「全体的にまとまっていない」とも批判し、「いくつかの曲では、クリームを圧倒的なトリオにしている重厚な楽器演奏を支えるには素材が薄すぎる」と述べた。^[26]

振り返ってみると、BBCのクリス・ジョーンズは、このアルバムを「ブルースがサイケデリックになり、ヘビーになった点を完璧に要約した」と評した。^[17] クラシック・ロックのLouderは、「ジャック・ブルース、エリック・クラプトン、ジンジャー・ベイカーがグループとして絶頂期にあったときの壮大なスタジオ演奏を捉えた」ものであり、「60年代のカウンターカルチャーの試金石となった」と評した。^[27]オールミュージックのトーマス・アーレウィンは、このアルバムを「60年代の典型的なヘビーロックアルバム」と評し^{[16] 、}アルティメット・クラシック・ロックのデイブ・スワンソンも同様に、このアルバムが彼らの最高傑作だと考えている。^[28]

1999年にこのアルバムはグラミー賞の殿堂入りを果たした。^[29]

このアルバムは、コリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム（2000年）の第3版で182位に選ばれた。 ^[30] 2003年には、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で112位にランクされ、^[31] 2012年の改訂版では114位に再ランクされ、^[32] 2020年の改訂版では170位に再ランクされた。^[33] VH1は2001年にこのアルバムを史上87番目に偉大なアルバムに選んだ。^[34]

2008年、このアルバムはクラシック・ロック・ロール・オブ・オナーズ賞のクラシック・アルバム賞を受賞した。^[35]

トラックリスト

オリジナルアルバム