生クリーム

生クリーム
スタジオアルバム​ クリーム
リリース	1966年12月9日 ( 1966-12-09 )
記録済み	1966年8月～11月
スタジオ	レイリック＆ライミューズ（ロンドン）
ジャンル	ブルースロック[1] サイケデリックロック[2]
長さ	37:48（LP版）、40:39（CD版）
ラベル	反応
プロデューサー	ロバート・スティグウ​​ッド
クリーム年表
フレッシュクリーム （1966） ディズレーリ・ギアーズ （1967）
フレッシュクリームのシングル
「スプーンフル」 公開: 1967年9月

『フレッシュ・クリーム』は、ベーシストのジャック・ブルース、ギタリストのエリック・クラプトン、ドラマーのジンジャー・ベイカーからなるイギリスのロックバンド、クリームのデビュースタジオアルバムです。

クリームは1966年7月に結成されるとすぐに、ロンドンのチョーク・ファームにあるレイリック・スタジオに入り、ロバート・スティグウ​​ッドをプロデューサーに、ジョン・ティンパーリーをエンジニアに迎えてデビュー・シングルとアルバムの制作を開始した。クラプトンは後に、予算はごくわずかで、4トラックのマシンで作業し、満足のいくテイクができるまで各曲を数回繰り返し、その後のオーバーダビングは最小限に抑えたと述べている。^[3] 8月3日のレイリックでの最初のセッションでは、「コーヒー・ソング」、「ユー・メイク・ミー・フィール」、「ビューティー・クイーン」がアウトテイクとして制作され、その月の後半にはグループのデビュー・シングル「ラッピング・ペーパー」が続いた。^[4]この曲はミュージックホールの影響を受けた曲で、グループのスタイルの多様性を示すようにデザインされていたが、ブルース志向のサウンドを期待していたファンには10月にリリースされたときには戸惑いの目で受け止められた。

バンドがライミューズ・スタジオ（現メイフェア）へ移転した後、アルバムの大半は9月から11月の間に録音され、^[4]古いブルースのカバー（「Spoonful」、「Cat's Squirrel」、「Rollin' And Tumblin'」、「I'm So Glad」、「Four Until Late」）とベーシストのジャック・ブルースが書いたオリジナル曲にきれいに分けられ、ジンジャー・ベイカーの2曲（「Sweet Wine」と画期的なドラムソロ「Toad」）と、ブルースの最初の妻ジャネット・ゴッドフリーの2曲（「Sleepy Time Time」をジャックと、「Sweet Wine」をジンジャーと共作）が含まれている。9月のセッションではシングル「I Feel Free 」（アルバムの米国版に収録）も制作され、これはジャック・ブルースとボヘミアン詩人のピート・ブラウンの作曲チームによる最初の作品であり、「Wrapping Paper」よりも彼らのサウンドをより典型的に表現していることが判明した。アルバムと同日にリリースされ、イギリスのチャートで11位まで上昇した。^[5]

ブルースは後に、オープニング曲「NSU」はバンドの最初のリハーサルのために書かれたものだと語った。「初期のパンクソングのようだった。タイトルは「非特異的尿道炎」を意味していた。NSUクイックリー（1960年代の小型モペットの一種）を意味していたわけではない。私は、この曲はバンドのメンバーの1人が性病にかかっていたことを歌っているとよく言っていた。 」どれかは分からないが、ギターを弾いていた。」^[6]メロウなポップス「Dreaming」ではブルースの幽霊のようなファルセット・ボーカル・スタイルが披露され、「I Feel Free」でも使用され、後のリリースではより目立つようになった。「Sweet Wine」と「Spoonful」でのクラプトンの長く渦巻くようなソロはサイケデリックとヘビーメタルを示唆しており、クラプトンはエコー、ファズ、フィードバックを多用していたが^[7] 、これは10月1日のジミ・ヘンドリックスとの初対面から直接インスピレーションを得ていた。^[5]全体として、このレコードでのブルースとハードロック、即興ジャズの融合は、それ以降のロック音楽の発展に大きな影響を与えた。

フレッシュ・クリームは、プロデューサーのロバート・スティグウ​​ッドが所有するリアクション・レコード・レーベルの最初のLPとして、1966年12月9日にイギリスで発売された。モノラルとステレオの両方のバージョンが発売され、シングル「アイ・フィール・フリー」の発売と同時期に発売された。^[8]このスーパーグループのファーストアルバムへの関心は高く、イギリスのアルバムチャートで最高6位を記録した。2年以上経った1969年2月のバンドの最後のアルバム「グッバイ」の頃、このアルバムはチャートで再び急上昇し、最高7位を記録した。^{[9]このアルバムは、1967年1月にアメリカの}アトコ・レコードから若干異なる形で発売され、モノラルとステレオのバージョンも発売され、最高39位を記録した。^[10]

モノラル版は発売後すぐに削除され、長年ステレオ録音のみが販売されていた。イギリス版モノラルアルバムは、 2013年後半にユニバーサルミュージックによって、デラックスSHM-CDとSHM-SACDセットの一部として日本で初めてCDで再発された（両方のエディションにはイギリス版ステレオバージョンも収録）。^[11]

2017年1月、このアルバムはポリドールによって、イギリスとアメリカでリリースされたオリジナルのモノラルとステレオバージョン、さらにシングル曲とB面曲を収録した4枚組CDボックスセットで再発された。^[12]

リリース後、イギリスでの批評家の反応はおおむね好意的だった。メロディー・メーカー誌はレビューの冒頭で「もっと新鮮だったかもしれない」と評しながらも、「それでも素晴らしいレコードだ。クラプトン、ベイカー、ブルースはトロイの木馬のように協力し、人生、愛、魂の刺激的で自由でワイルドな音楽を構築している」と述べ、このグループからセンセーショナルな作品が生まれるだろうと結論付けた。^{[19]レコード・ミラー} 誌は「このLPでの彼らのスタイルは非常に穏やかでリラックスした音楽で、自信がにじみ出ている...進歩的なイギリスのリズム・アンド・ブルースのようなものだ」と評した。^[20] ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌は「良いアルバムだが、それほど良くはない。一つには、エリック・クラプトンらしさが足りないと感じる」と評し、「Dreaming」をベスト・トラックに選んだ。^[21]

このアルバムに満足していなかった一人はクラプトン自身で、彼はアルバムのサウンドがすでに時代遅れだと感じていた。アルバム発売後間もなく行われたインタビューで、彼は「もっと良くできたはずだ。ずっと前にこのアルバムに取り組んでいたし、それ以来ずっと進歩している。制作にも完全に満足しているわけではない」と述べた。^[5]

振り返ってみると、Uncut はこれらの曲を「バンドで演奏すること、リラックスすること、若さの喜びについて歌った曲ばかりで、彼らはそれを口で言うように実践し、素晴らしい即興演奏の出発点となっている」と評している。^[22] BBC のライターであるSid Smith は、 「ブルース、ポップ、ロックが魔法のように融合し、まったく新しいものを生み出している」と述べている。^[13] Ultimate Classic Rockの Michael Galluci は、このアルバムについて「ロックンロールをより大きく、より騒々しく、よりヘビーに演奏するきっかけとなった...このアルバムでバンドが生み出したパワーは注目に値する。レッド・ツェッペリンやザ・フーのようなグループがクリームの先導なしに同じような方向に進むことはなかったと推測しても間違いない」と結論付けている。 ^[2]同様に、AllMusicのStephen Thomas Erlewine は、このアルバムが「ヘビーメタルとジャムロックの誕生に重要な役割を果たした」と述べている。^[7]

2012年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で102位にランクされた（このリストではクリームのアルバムの中で最高位であり、「タイトで簡潔、バンドのステージ上のジャムの青写真」と評されている）。^[23]

RSO /ポリドールによる米国のオリジナル再発盤は、上記のオリジナル英国版と同じトラックリストを使用しており、サイド1の「I Feel Free」が「Spoonful」に置き換えられている。1980年代のポリドールのオリジナルCDリリースは、英国と米国のトラックリストを組み合わせているが、「The Coffee Song」と「Wrapping Paper」も含まれており、1990年代以降の後続のCDリリースでは削除されている。^{[24] [25]}

もともとスカンジナビアでのみリリースされたエディションは12トラックのリリースで、英国バージョンと同じ10トラックに加えて、ジャック・ブルースとピート・ブラウンが書いた「Wrapping Paper」と、トニー・コルトンとレイ・スミスが書いた「The Coffee Song」の2トラックが追加されました。ビニールとカバーは両方ともドイツで製造され、スウェーデン市場のみに輸出されました。ドイツのオリジナルには英国と同じ10トラックが含まれていました。グループは「Coffee Song」をリリースすることを望んでいませんでしたが、モノラルバージョンがミックスされ、「Wrapping Paper」とカップリングされてシングルになりました。この時点ではステレオでリリースする予定はなかったため、スウェーデン版では粗いステレオミックスが使用されました。これは、1966年8月初旬のセッション中に教育目的で作成されました。基本的なモノラルとしてトラック全体が右端にミックスされ、ソロギターのオーバーダブが左端にミックスされています。リリースされることは意図されていなかったため、このミックスはすぐに失われ、後のステレオリリース用に新しいものが作られました。

表紙とレコード番号 (623 031) はドイツ版と同じですが、裏表紙は 3 種類あります。最初の表紙には正しい 12 トラックが記載され、2 番目の表紙には 10 トラックが記載され、3 番目の表紙には 12 トラックのリストが 10 トラックのリストの上に「貼り付け」られています。

このバージョンの「フレッシュ・クリーム」は、1974年にイギリスのポリドール社（2384 067）から「クリーム」というタイトルでリリースされました。

このバージョンのフレッシュ・クリームは、1981年にドイツでRSO（2658 142）とポリドール（2658 142）によって「クリーム」というタイトルのボックスセットとしてリリースされました。^[26]

クリーム

• ジンジャー・ベイカー– ドラム、パーカッション、ボーカル
• ジャック・ブルース– ボーカル、ベースギター、ハーモニカ、ピアノ
• エリック・クラプトン– ギター、ボーカル

テクニカル

• ロバート・スティグウ​​ッド– プロデューサー
• ジョン・ティンパーリー– エンジニア^[27]

• フレッシュクリームの作り方 – ジンジャー・ベイカー公式アーカイブより