マスコア

マスコアは、1990年代に発展した、ポストハードコア、エクストリームメタル、マスロックの影響を受けたハードコアパンクとメタルコアのサブジャンルです。このジャンルのバンドは、不規則な拍子、ポリメーター、シンコペーション、テンポの変化を使用して、複雑で変動的なリズムを強調します。初期のマスコアの歌詞は、現実的な世界観と、悲観的、反抗的、恨み深い、または皮肉な観点から表現されていました。

1990年代、ハードコア パンク シーンはエクストリーム メタルを公然と受け入れ始めました。また、非常にイデオロギー的になり始め、^{[説明が必要]、人気バンドのほとんどが}サブカルチャーの一部になりました。これにより、 Converge、Botch、Coalesce、The Dillinger Escape Planなどのバンドがこのジャンルを確立しました。

マスコアは、不規則な拍子、ポリメーター、シンコペーション、テンポの変化を使用して複雑で変動的なリズムを強調し、同時にドラマーは全体的な音量で演奏します。^{[1] [2] [3] [4]}ディリンジャー・エスケイプ・プランのベーシスト、リアム・ウィルソンの言葉を借りれば、彼らの「人々がちょっと舌を巻くような途切れ途切れのリズム」は、ヘビーメタルのスピードと「スタミナ」が混ざった「ラテンのリズム」であり、ジャズの文脈で東洋の音色を使用するジョン・マクラフリンとの類似点を描いています。^[5]先駆的なマスコアドラマーの多くは、ジャズ、オーケストラ、または大学のバックグラウンドを持っており、ダズリング・キルメンのブレイク・フレミング、^[6]クロウのニール・チャステイン、^[7]コアレスのジェームズ・デューイーズ、^[8]ボッチのティム・ラトーナ、^[9]ディリンジャー・エスケイプ・プランのクリス・ペニー、^[10]コンヴァージのベン・コラーなどがその例である。^[11]リズムセクションと同様に、ギターは常に変化し、1つのセクションの後に繰り返されることはめったにないリフを演奏する。初期のバンドはほぼ完全に無調で、ギターまたはすべての楽器がポリフォニックな不協和音を演奏していた。^[1]ディリンジャー・エスケイプ・プランの最初のレコード以降、ほとんどのバンドのギターワークも非常に技術的になり、「音楽的に挑戦的であるだけでなく、肉体的にも要求が厳しい」ものとなった。^{[1] [12]}

2016年の記事で、インビジブル・オレンジのイアン・コーリーは、マスコアが技術的な複雑さを重視していることを「パンクの攻撃性を達成するための手段」であり「それ自体が目的ではない」と述べ、プログレッシブ・メタルの「過剰なまでの過剰さ」と区別している。^[12]ライターのキース・カーン・ハリスは、マスコアのバンドのいくつかを、グラインドコアの攻撃性とフリージャズのイディオムをミックスしたものと表現している。^[13]

初期のマスコアの歌詞は、現実的な世界観と悲観的、反抗的、恨み深い、あるいは皮肉的な観点から語られており、哲学的、詩的な要素が目立つ。^{[1] [14] [15] [16] [17]}一部のバンドは、 1990年代に顕著だったハードコアパンクの過激な思想を風刺し、批判した。 ^{[18] [19]コンヴァージの}ジェイコブ・バノンやディリンジャー・エスケイプ・プランのディミトリ・ミナカキスなど、他のバンドは、非常に個人的な問題について書いた。^{[20] [21]}

音楽的にはエクストリームメタルに根ざしているが、マスコアのアーティストの中にはエクストリームメタルのフィクションやホラーの歌詞を軽蔑する者もいる。^{[22] [23]}

初期のマスコアバンドの中には、音楽と同期したライトショーを取り入れたものもあったが^{[24] [ 25] 、無謀で混沌としたパフォーマンスで知られるバンドもあり、たいていは喧嘩や怪我に終わっていた。ギタリストのCoalesceのJes SteinegerとThe Dillinger Escape Planの}Ben Weinmanは、奇行や暴力的な行動がよく見られた。^{[18] [26] [27]} 2001年、ボーカリストのGreg PuciatoがThe Dillinger Escape Planに加入し、 2017年に解散するまでバンドの最も物議を醸したライブパフォーマンスで主役を務め、その堂々とした体格と破壊的な行動から、 Invisible Orangesから「[バンドの音楽]を完璧に体現した人物」と評された。^[12]

「マスコア」という用語が生まれる前、このスタイルは「カオティック・ハードコア」や「ノイズコア」と呼ばれていたが、^{[28] [29]}このジャンルが以前から存在していたことは広く知られている。1990年代には、現在マスコアと呼ばれることが多いグループは、一般的に「ノイズコア」や「カオティック・ハードコア」と呼ばれていた。テロライザーのケヴィン・スチュワート・パンコは、ニューロシス、デッドガイ、ケイブ・イン、トゥデイ・イズ・ザ・デイ、ザ・ディリンジャー・エスケイプ・プラン、コンバージ、コアレス、キャンディリア、ボッチ、サイオプスなどのグループがこの分類に該当すると言及した。^{[30]スチュワート・パンコは、これらのバンドのサウンドを「}ハードコア、メタル、プログレ、マスコア、グラインド、ジャズをダイナミックかつ暴力的で不協和でテクニカルで残忍で風変わりでルールのないミックス」と表現した。 [ ^30]

この用語は、ミュージシャン自身ではなく、ジャーナリストによって一般的に使用されています。コンバージのジェイコブ・バノンは次のように述べています。

マスコアが何なのか、私にはよく分かりません。コンバージは攻撃的なバンドです。ハードコア、パンク、メタルの要素は確かにあります。しかし、私たちの活動や他のバンドを一般的なサブジャンル名で定義しようとするのは逆効果だと思います。私たちはそれぞれユニークなものを持っており、簡単に消費できるように一般化されるのではなく、その特質が称賛されるべきです。^[31]

マスコアの先駆者は、1980年代から1990年代初頭にかけてのポストハードコアバンドによって実践された。ポストハードコアとは、ハードコアパンクの攻撃性と激しさを維持しながら、より創造的な表現を重視したバンドを定義する幅広い用語である。ハードコアパンクの先駆者であるブラックフラッグは、1980年代半ばの実験的な時期に、ヘビーメタルを多用したリフや長い曲、フュージョンスタイルの拍子、ポリリズム、インストゥルメンタル曲、即興セクションなど、マスコアを彷彿とさせる特徴を取り入れた。^{[32] [33]}当時、彼らに最も影響を与えたのは、 1972年から1975年のラインナップのマハビシュヌオーケストラとキングクリムゾンであった。^[33]作家のスティーブン・ブラッシュは、彼らの新しい方向性は「多くのファンには刺激が強すぎた」と述べたが、^{[32] [6] [18] [34] [35] [36]}その他のポストハードコアバンドとしてよく挙げられるのは、アヴァンギャルドロックやジャズの影響を強く受けたミニッツメン^{[6] [34] [37]}、プログレッシブロックに影響を受けたジーザスリザード[ ^{39] [ 40] [41]}、^{[42] [43]}、マッドロックやクラウトロックの影響を受けたフガジ^{[18] [44] [45] [46]}、ドライブライクジェフ^{[18] [41] [47] [48]}などである。^[49]

1990年代には、ハードコアパンクシーンがエクストリームメタルを公然と受け入れ始め、また非常にイデオロギー化され、人気のあるバンドのほとんどがサブカルチャー、宗教、政治団体に属していました。^{[18] [50] [51]}一部のマスコアバンドは、コンバージ、コアレス、ボッチなど、ストレートエッジやハレクリシュナのグループに触発されて始まりました。^[52]一方、マスコアに大きな影響を与えたより型破りなバンドはアンダーグラウンドに留まりました。

マスコアの先駆者としてよく知られている2つのバンドは、中西部のダズリング・キルメンとクロウで、当時はマスコアの「ノイジーな」一派の一部と考えられていた。 ^{[53] [54] [55]}デビューアルバムはそれぞれ1992年と1993年にリリースされた。^{[6] [54]}彼らの特徴は「メタリックなポストハードコア」サウンドだが、拍子が絶えず変化し、ボーカルは「気が狂った男の動物的な音」だった。ダズリング・キルメンの4人のメンバーのうち3人はジャズスクールで知り合ったが、クロウにはクラシックパーカッショニストとジャズベーシストがいた。^[56]どちらのバンドも、一部のパフォーマンスでサックス奏者が参加した。^{[53] [54] [57]}

1989年、ニュージャージーのバンドRorschachがユースクルーハードコアシーンで結成されたが、すぐにより複雑で不協和なメタリックハードコアスタイルを展開した。^{[58]彼らは}Die KreuzenやBlack Flagなどのハードコアパンクバンド、 VoivodやSlayerなどのスラッシュメタルバンドから影響を受けた。^[34] 1993年に解散した後、ギタリストKeith Huckinsは1994年にDeadguyに加入し、1995年の唯一のスタジオアルバムFixation on a Co-Workerで演奏した。^[59]両バンドの不協和音は、初期のマスコアバンドに大きな影響を与えた。^{[18] [44] [60] [61] [62] [63]}

この時期には、先駆的なマスコアバンドがいくつか結成され始めた。1993年にワシントンのBotch 、1994年にミズーリのCoalesce 、コネチカットのCable 、スイスのKnut 、1995年にマサチューセッツ州のCave In、バーモント州のDrowningmanである。1990年にマサチューセッツ州のバンドConvergeが結成されたが、彼らが「関連性のある」音楽と考える曲を書き、演奏し始めたのは1994年だった。^[64]マスコアシーンの急成長について、ディリンジャー・エスケイプ・プランの創設者でギタリストのベン・ウェインマンは次のように語っている。

私が最初にいた [ハードコア パンク] シーンは、本当にかなり閉鎖的でした... ヴィーガン主義、キリスト教、クリシュナ、ストレート エッジなど、大義を中心に展開されていました。演奏していたバンドは、そういったものすべてに大きな比重を置いていました... 一種の徒党と人気コンテストのようなものになっていました。 [彼らは] 音楽に興味がなく、優れたミュージシャンでもありませんでした。自分たちを追い込むこともせず、以前のバンドと同じような音楽を書いていましたが、情熱と革新性はありませんでした。... そして [Dazzling Killmen や Deadguy] のような、ただ音楽を演奏し、それをうまくこなし、さまざまな影響を受け、アンダーグラウンドでありながら音楽に突き動かされているバンドを見るのは素晴らしかったです。... そして私は、「それが私のやりたいことだ!」と思いました。

— ベン・ウェインマン、2011年^[65]

コンバージはエクストリームメタル、クロスオーバースラッシュ、ハードコアパンクの融合として結成されたが、1990年代半ばにはロールシャッハ、ユニバーサル・オーダー・オブ・アルマゲドン、スタークウェザーなどの初期のメタルコアやポストハードコアバンドから大きな影響を受けた。^{[66] [67]} 2枚目と3枚目のアルバム、1996年の『Petitioning the Empty Sky』と1998年の『 When Forever Comes Crashing』では、ますますテクニカルで荒涼としたスタイルを展開した。^{[67] [68]}

初期の段階では、CoalesceとBotchは、ニューヨークのシラキュース、メタルコア、ビーガンストレートエッジの先駆者であるEarth Crisisに影響を受けていた。^{[18] [69] [70]}ボーカリストのショーン・イングラムは、シーンに近づくためにシラキュースに移住したが、彼らの排斥的な態度に幻滅し、ミズーリに戻ってCoalesceを結成した。彼らはプログレッシブメタルバンドToolからの影響を取り入れ、創設ドラマーのジム・レッドは、静かなパートを一切使わずに「彼らのようになりたかった」と述べ、彼らの「ヘビーなギター、ヘビーなドラム、奇抜な拍子、そして大音量と静音のダイナミクス」だけを使用した。^[18]デビューアルバム『Give Them Rope』（1997年）は「すぐに『メタルコア』と呼ばれるようになったアンダーグラウンドのマイルストーン」とみなされたが、^[71] 2枚目のスタジオアルバム『Functioning on Impatience』は1998年にマスコアのランドマークとなった。^{[15] [18]}

ボッチは当初、政治的ストレートエッジバンドになろうとしたが、メンバーの多くが「エリート主義」で攻撃的な姿勢を見せたことで挫折した。^[19] 1999年11月にリリースされた2枚目のアルバム『We Are the Romans』は、Drive Like Jehu、Sepultura、Meshuggahの影響を受けていた。^[72]このアルバムは数多くのバンドに影響を与え、長年にわたって高い評価を受けており、 2015年にはTeamRockから「ヘビーミュージック史上最高のアルバムの1つ」と称賛された。^{[15] [73]}

1997年、ディリンジャー・エスケイプ・プランは、再び「派閥」の一部になりたくなかったため、政治志向のバンド、アーケインから進化した。^[74]彼らは、1998年の2枚目のEP、アンダー・ザ・ランニング・ボードと、1999年9月のデビューアルバム、カルキュレーティング・インフィニティで、サウンドを大幅に変えた。プログレッシブ・デスメタルバンド、サイニック、メシュガー、デス、キング・クリムゾン、そして数人のジャズフュージョンアーティストの影響を受けている。^{[26] [74] [75]}どちらのレコードも、非常にテクニカルで高速なマスコアのブランドを生み出し、「メタリック・ハードコアシーンで軍拡競争を開始」し、サブジャンルを大幅に定義した。^{[12] [76] [77]} リラプス・レコードは、そのサウンドとアルバムのタイトルが「数学的に聞こえる」ため、カルキュレーティング・インフィニティを「マスコアメタル」として売り出したが、これはバンドの意図ではなかった。^{[21] [78]}

1999年、コンバージはスプリットアルバム『ザ・ポーチャー・ダイアリーズ』をリリースし、テクニカルな要素を大幅に拡張したが、メインソングライターのカート・バロウは後にこれを「失敗した実験」と呼んだ。^[79]このことがきっかけで、彼は曲の構成と、彼が最初に音楽に惹かれた「記憶に残る」要素に焦点を移し、2001年のアルバム『ジェーン・ドゥ』を誕生させた。このレコードは、ドラマーのベン・コラーとベーシストのネイト・ニュートンが作曲に大きく貢献した最初のレコードだった。 ^{[79] [80]} ジェーン・ドゥはエクストリームミュージック界に多大な影響を与え、カルト的な支持を得た。^[81]

この時期の他の重要なアルバムとしては、1996年のケーブルの『Variable Speed Drive』^[82]、 1998年のケイヴ・インの『Until Your Heart Stops』^[83]、2000年のドラウニングマンの『 Rock and Roll Killing Machine』^[84]、2002年のクヌートの『Challenger』 ^[85]などがある。

2000年代初頭には、いくつかの新しいマスコアバンドが登場し始めた。ノーマ・ジーンの初期のレコードは、コンバージやボッチと比較されることが多い。^{[86] [87] [88]}影響を受けた、または比較される古いマスコアバンドを挙げている他の新しいマスコアバンドには、カー・ボム^[89] 、ザ・ローカスト^[90] 、ドーターズ^[91] 、サム・ガールズ^[92]、 ルック・ホワット・アイ・ディド^[93]、 ザ・ナンバー・トゥエルブ・ルックス・ライク・ユー^[94 ] 、イオン・ディソナンス^[95]などがある。

Rolo Tomassi、Frontierer、The Armed、Black Matter Device、The Callous Daoboys、SeeYouSpaceCowboyなどのバンドは、Bandcamp ^[96]やAlternative Press ^[97]によってこのジャンルの現代的な実践者として評されている。

• マスコアバンド一覧

• マドリアン、アルバート(2009)。『プレシャスメタル: デシベルがエクストリーム メタルの傑作 25 曲の裏話を紹介』。ダ カーポ プレス。ISBN 978-0306818066。
• ディリンジャー・エスケープ・プランのベン・ウェインマンとのインタビュー：ファリス、ダイアン（2011年12月22日）。2011年12月22日のダイアンズ・カミカゼ・ファン・マシーン（ラジオ放送）。WFMU 。 2018年2月21日閲覧。