Loading article…
| 無題 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971年11月8日 | |||
| 記録済み | 1970年12月 – 1971年2月[1] [2] | |||
| スタジオ |
| |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 42 : 37 | |||
| ラベル | 大西洋 | |||
| プロデューサー | ジミー・ペイジ | |||
| レッド・ツェッペリン年表 | ||||
| ||||
| 無題のシングル | ||||
| ||||
イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンによるタイトル未定の4枚目のスタジオアルバム、通称『レッド・ツェッペリンIV』[a]は、 1971年11月8日にアトランティック・レコードから発売された。バンドのギタリスト、ジミー・ペイジがプロデュースし、1970年12月から1971年2月にかけて、主にヘッドリー・グランジのカントリーハウスで録音された。このアルバムには、バンドの最も有名な8分間の曲「天国への階段」が収録されている。
非公式なレコーディング環境はバンドに刺激を与え、彼らは素材の異なるアレンジを試し、様々なスタイルの曲を作ることができた。バンドの前作『レッド・ツェッペリンIII』（1970年）が評論家から中途半端な評価を受けた後、彼らは4枚目のアルバムを公式には無題とし、代わりにバンドメンバーが1つずつ選んだ4つのシンボルで表すことを決定し、カバーには名前やその他の詳細は掲載しなかった。以前の2枚のアルバムとは異なり、バンドにはゲストミュージシャンが参加しており、「The Battle of Evermore 」では歌手のサンディ・デニー、 「 Rock and Roll 」ではピアニストのイアン・スチュワートが参加している。以前のアルバムと同様に、ほとんどの素材はバンドによって書かれたが、メンフィス・ミニーのブルース曲「When the Levee Breaks 」をハードロック風に再解釈したカバー曲が1曲あった。
このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、レッド・ツェッペリンのベストセラーアルバムとなり、全世界で3,700万枚以上を出荷した。アメリカおよび史上最も売れたアルバムの1つであり、批評家たちは常にこのアルバムを史上最高のアルバムのリストの上位に位置付けている。
執筆と録音
1970年10月にレッド・ツェッペリンIIIがリリースされた後、バンドはライブ活動を休止し、続編のレコーディングに集中した。彼らは、テレビで放送されるはずだった大晦日のライブを含め、ツアーのオファーをすべて断った。彼らは、ウェールズのスノードニアにあるカントリーハウス、ブロン・イル・オールに戻り、新曲を書いた。[6]
アルバムのレコーディングは、1970年12月5日にロンドンのベイシング・ストリートにあるアイランド・レコードの新しいスタジオで「ブラック・ドッグ」のレコーディングから始まった。 [7] [8]グループはミック・ジャガーの自宅であるスターグローブスをレコーディング場所として検討したが、費用が高すぎると判断した。[9]その後、翌月、イングランドのハンプシャーにあるカントリー・ハウス、ヘッドリー・グランジに移転し、ローリング・ストーンズの移動スタジオとエンジニアのアンディ・ジョンズを使用し、ストーンズのイアン・スチュワートがアシスタントを務めた。ジョンズはちょうど『スティッキー・フィンガーズ』のエンジニアリングを担当していたため、移動スタジオを勧めた。[9]ギタリスト兼プロデューサーのジミー・ペイジは後に回想している。「お茶を飲みながら庭を散策し、中に入ってやるべきことをできるような施設が必要だったんだ」 [ 10]ヘッドリー・グランジのこのリラックスした雰囲気のある環境は、バンドにとって他の利点ももたらした。即興のパフォーマンスをすぐに捉えることができ、いくつかの曲は共同のジャムセッションから生まれたものだった。[10]ベーシスト兼キーボード奏者のジョン・ポール・ジョーンズは、バーや娯楽施設がなかったことを覚えているが、そのおかげでグループは気を散らされることなく音楽に集中できた。[9]
基本トラックが録音されると、バンドは2月にアイランド・スタジオでオーバーダブを加えた。バンドはアイランドで5日間を過ごしたが、その後ペイジはジョンズの勧めで、1971年4月の発売計画で、マルチトラック・テープをロサンゼルスのサンセット・サウンドに持ち込みミキシングを行った。 [11] [12] [7]ミキシングには10日かかり、ペイジはミックスしたばかりの素材を持ってロンドンに戻った。バンドはオリンピック・スタジオでプレイバックを行った。[7]バンドは結果に満足せず、春から初夏にかけてツアーを行った後、ペイジは7月にアルバム全体をリミックスした。アルバムはカバーの選択とダブル・アルバムにするかどうかで再び遅れ、 EPセットとして発売する可能性もあった。[13]
歌
サイド1
「ブラック・ドッグ」は、レコーディング中にヘッドリー・グランジの周りをうろついていた犬にちなんで名付けられた。リフはペイジとジョーンズが書き、アカペラ部分はフリートウッド・マックの「オー・ウェル」に影響を受けた。歌手のロバート・プラントが歌詞を書き、後にソロコンサートで曲の一部を歌った。[5]アウトロのギターソロは、アンプを使わずにデスクに直接録音された。[14]
「ロックンロール」は、ヘッドリー・グランジでのレコーディング・セッションの初期のジャムセッションから生まれたスチュワートとのコラボレーション曲である。ドラマーのジョン・ボーナムは、リトル・リチャードの「キープ・ア・ノッキン」のイントロをジャムセッションして作ったイントロを書いた。 [15]この曲はコンサートで人気となり、オープニングやアンコールとして演奏された。[5]米国ではプロモーション・シングルとしてリリースされ、ディスクの両面にステレオとモノラルのミックスが収録された。[16]
「ザ・バトル・オブ・エバーモア」はペイジがジョーンズから借りたマンドリンで作曲した。プラントはスコットランド独立戦争について読んでいた本に触発されて歌詞を付けた。この曲ではプラントとフェアポート・コンベンションのサンディ・デニーのデュエットがフィーチャーされており、[17] [b]デニーはレッド・ツェッペリンのレコーディングで唯一女性の声を提供している。[19]プラントは曲の中で出来事を説明するナレーターの役を演じ、デニーは住民を代表する町の広報係の役を歌った。[18]
「Stairway to Heaven」は、ペイジが主に作曲し、ベーシング・ストリート・スタジオでレコーディングが始まった時点で、コード進行の大部分は既に決まっていた。歌詞は、プラントがヘッドリー・グランジで書いたもので、「何も返さずに全てを奪った」女性について歌っている。[20]この曲の最終テイクは、ヘッドリー・グランジでのセッションの後、アイランド・スタジオで録音された。基本的なバックトラックでは、ボーナムがドラム、ジョーンズがエレクトリック・ピアノ、ペイジがアコースティック・ギターを担当した。[20]イントロでジョーンズがリコーダーを演奏したり、曲の途中でボーナムが特徴的なドラムを叩き込むなど、グループ全員がアレンジに参加した。[17]ペイジは、ジェフ・ベックから譲り受け、グループのファースト・アルバムや初期のライブでメインギターとして使っていたフェンダー・テレキャスターを使ってギターソロを演奏した。彼はソロの3つの異なるテイクを録音し、その中からベストなものを選んでアルバムに収録した。[21]
この曲はアルバムの中でも傑出した曲とされ、FMラジオ局で頻繁に放送されたが、グループはシングルとしてリリースするという提案を全て拒否した。この曲は1971年以降、グループのライブセットの目玉となった。スタジオ録音でのアコースティック、エレクトリック、12弦ギターの変化を再現するため、ペイジは曲中にギブソンEDS-1275ダブルネックギターを演奏した。 [17]
サイド2
「ミスティ・マウンテン・ホップ」はヘッドリー・グランジで作曲され、ジョーンズがエレクトリックピアノを演奏している。 [ 17]プラントは麻薬所持をめぐる学生と警察の衝突に対処することについて歌詞を書いた。タイトルはJ・R・R・トールキンの『ホビット』から取られている。[22]プラントは後にソロツアーでこの曲を演奏した。[17]
「フォー・スティックス」というタイトルは、ボーナムが4本のドラムスティックで曲全体にわたるドラムパターンを演奏し、ジョーンズがアナログシンセを演奏したことに由来している。この曲はアルバムの他の曲よりも録音が難しく、何度もテイクを要した。[17] 1971年初頭には時折ライブで演奏された。[23] [24]この曲は1972年にボンベイ交響楽団と再録音された。[25]このバージョンは、グループの1982年のアルバムCodaのデラックス版再発に収録されている。この曲は、ペイジとプラントの1994年のアルバムNo Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unleddedでも再編集された。[26]
「Going to California」は静かなアコースティックナンバーである。カリフォルニアの地震と完璧な女性を探すことについて、ペイジとプラントによって書かれた。曲はジョニ・ミッチェルに触発されたもので、プラントとペイジはどちらもファンだった。この曲は元々「Guide To California」というタイトルだったが、最終的なタイトルはアルバムのミックスのためにロサンゼルスへ行ったことに由来している。[17] [27]
「When the Levee Breaks 」は、1929年にメンフィス・ミニーとカンサス・ジョー・マッコイが録音したブルースの曲から取られている。この曲は、ヘッドリー・グランジのロビーで、階段の上に吊るされた2つのベイヤーダイナミックM160マイクを使用して録音された、ボーナムの重厚な無伴奏ドラミングで始まる。これらのマイクの出力はリミッターに通された。ディレイエフェクトユニットのビンソン・エコーレックも使用された。[28]ペイジは、初期のセッションでこの曲を録音しようとしたが、平坦に聞こえたと回想している。ロビー周辺の珍しいロケーションは、ドラムの音に理想的な雰囲気を与えた。[29]このイントロは、後に1980年代のヒップホップミュージックで広くサンプリングされた。 [17]ペイジとロバート・プラントは、1995年のアルバム『 No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded』のプロモーションツアーでこの曲を演奏した。[30]
その他の曲
このセッションから生まれた他の3曲、「ダウン・バイ・ザ・シーサイド」、「ナイト・フライト」、「ブギー・ウィズ・スチュワート」（ピアノはスチュワート）は、4年後のダブルアルバム『フィジカル・グラフィティ』に収録された。また、「ノー・クォーター」の初期バージョンもこのセッションで録音された。[17]
タイトル
.jpg/500px-Led_Zeppelin_(untitled).jpg)
1970年後半にレッド・ツェッペリンIIIが受けた、冷淡な、あるいは混乱した、時には否定的な批評家の反応を受けて、ペイジはレッド・ツェッペリン次のアルバムにはタイトルを付けず、代わりにインナースリーブとレコードレーベルにバンドメンバーが選んだ4つの手描きのシンボルを入れることに決めた。 [5]レコード会社はこのアイデアに強く反対したが、バンドは譲らず、決定が承認されるまでマスターテープを引き渡すことを拒否した。[31]
ペイジはまた、アルバムジャケットに何も書面で情報を載せないでアルバムをリリースするという決定は、レコード会社から強い忠告を受けたにもかかわらず、レコード会社からレコードもツアーも1年も休んでいて、この決断は「プロとしての自殺行為」に等しいと言われたと述べている。[32]ペイジは「たまたま自分たちがやっていることに強い信念を持っていた」と考えた。[32]レコード会社はアルバムにタイトルを載せるよう主張していたが、レッド・ツェッペリンのアルバムを批評するなら以前の作品を参考にするしかないという批評家への回答になると感じ、自分の主張を曲げなかった。[33]
正式なタイトルを付けずにアルバムをリリースしたため、一貫して識別することが困難になった。最も一般的にはLed Zeppelin IVと呼ばれているが、アトランティック・レコードのカタログではFour SymbolsやThe Fourth Albumという名前が使用されている。また、 ZoSo (ペイジのシンボルが綴っているように見える)、Untitled、Runesとも呼ばれた。[5]ペイジはインタビューでこのアルバムを頻繁に「4枚目のアルバム」や「Led Zeppelin IV」と呼び、[32]プラントは「4枚目のアルバム、それだけ」と考えている。[34]オリジナルのLPには表紙や裏表紙にテキストがなく、背表紙にカタログ番号がない。[5]
カバー
タイトルの代わりに、ペイジは各メンバーがカバー用に個人的なエンブレムを選べるようにした。最初は1つのシンボルを考えていたが、その後、バンドのメンバーがそれぞれ自分のものを選んで、4つにできると判断した。[32]彼は独自のシンボルをデザインしたが[5]、その理由を公に明かしたことはない。彼のシンボルは1557年には土星を表すために登場したと主張されている。[36]このシンボルは「ZoSo」と呼ばれることもあるが、ペイジは実際には単語として意図されたものではなかったと説明している。[5]ジョーンズのシンボルは、ルドルフ・コッホの『サインの書』から選んだもので、1つの円が3つの魚の尾（トリケトラ）と交差しているものである。これは自信と能力の両方を備えた人物を象徴することを意図している。[5]ボーナムのシンボルである3つの絡み合った（ボロメオ）リングは、同じ本からドラマーが選んだものである。これは母、父、子の三位一体を表しているが、鉄鋼・兵器メーカーのクルップ社のロゴでもあり、逆さまにするとバランタインビールのロゴでもある。[5]プラントの円の中に羽根があるシンボルは彼自身のデザインであり、ムー文明の象徴に基づいている。[5]ゲストボーカリストのサンディ・デニーが選んだ5つ目の小さなシンボルは、「 The Battle of Evermore 」への彼女の貢献を表している。3つの正三角形で構成されたこの図は、LPのインナースリーブにアスタリスクとして表示されている。[37]
アルバム発売直後の1971年冬にレッド・ツェッペリンはイギリスツアーを行ったが、その際、バンドのステージ機材にシンボルが描かれていた。ペイジのシンボルはアンプに、ボーナムのシンボルはバスドラムのヘッドに、ジョーンズのシンボルはローズピアノのカバーに、ロバート・プラントのシンボルはPAキャビネットの側面に描かれていた。その後のツアーではペイジとボーナムのシンボルのみが使用された。[38] [39]
アルバムの表紙にある、棒の束を背負った老人の写真は、プラントがバークシャー州レディングの骨董品店で購入したものである。 [5] [40]その後、表紙写真を撮るために、その写真は部分的に取り壊された郊外の家の壁紙を貼った内側の壁に貼られた。2023年の調査によると、以前は油絵とされていたこの画像は、 1892年に手彩色された白黒写真であることが判明している。オリジナルの写真は、リージェント・ストリート・ポリテクニックの写真学校の初代校長、アーネスト・ハワード・ファーマー（1856年 - 1944年）が撮影したものである。この研究では、かがんだ人物はウィルトシャー州ミア出身の茅葺き職人、ロット・ロング（またはロット・ロングイヤー、1823年 - 1893年）であるとも示唆されている。[35] [41] [42]
アルバムに写っているアパートの建物は、バーミンガムのレディウッド地区にあるソールズベリータワーである。[43]ペイジは、4枚目のアルバムのジャケットは、レッド・ツェッペリンIIIで最初に浮上した都市と田舎の二分法を浮き彫りにし、人々が地球を大切にすべきだという思い起こさせる意図があったと説明している。[32]彼は後に、このジャケットは直接的な声明というよりも「他の人々が味わうため」のものであると述べた。 [44 ]このアルバムジャケットは、2010年1月に発行された「クラシックアルバムジャケット」切手セットのためにロイヤルメールが選んだ10枚のジャケットの1つであった。 [45]
内側のイラストはバリントン・コールビーが描いた「隠者」と題され（アルバムジャケットにはバリントン・コールビー MOM の名義で記載されている）、[37]ライダー・ウェイト・タロットの同名のカードのデザインに影響を受けたものである。[5]このキャラクターは後にレッド・ツェッペリンのコンサート映画「The Song Remains the Same」（1976年）でペイジ自身が演じた。 [46]内側の絵は「 View in Half」または「Varying Light」とも呼ばれている。[47]アルバムの内側のジャケットに印刷された「Stairway to Heaven」の歌詞の書体はペイジの協力によるものである。彼は19世紀後半の「The Studio」というアート＆クラフツ雑誌でそれを見つけた。彼はそのレタリングが面白いと思い、誰かにアルファベット一式を作ってもらうよう手配した。[40]
リリース
このアルバムは1971年11月8日にアトランティックから発売された。[1]このアルバムはアルバムのアートワークにある個々のシンボルを示す一連のティーザー広告によって宣伝された。[5]このアルバムはイギリスのチャートで第10位にランクインし、翌週には第1位に上昇し、合計90週間チャートに留まった。[48]アメリカではレッド・ツェッペリンの最も売れたアルバムとなったが、[49]ビルボードのアルバムチャートではトップにはならず、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの『There's a Riot Goin' On』とキャロル・キングの『Music』に次いで第2位となった。[50] [51] [c]「最終的に」ルイスは「ツェッペリンの4枚目のアルバムは彼らのカタログの中で最も長く売れ続け、彼らのキャリアの中で最も印象的な批評的、商業的な成功となるだろう」と書いている。[5]一時期、このアルバムは史上トップ5のベストセラーアルバムの1つにランクされた。[53]このアルバムは、2014年の時点で3,700万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの一つとなっている。 [54] 2021年現在、このアルバムは全米レコード協会によって24倍プラチナ認定を受けており、米国で5番目に高い認定を受けたアルバムとなっている。[55]
このアルバムは1970年代を通じて何度か再発されており、1978年にはライラック色のビニール盤、1988年にはボックスセットパッケージが発売された。 [56] CDで初めて発売されたのは1980年代である。ペイジは1990年にエンジニアのジョージ・マリノと共にアルバムをリマスターし、カタログをアップデートしようと試み、その年のコンピレーションアルバム『Led Zeppelin Remasters』と『Led Zeppelin Boxed Set』に数曲が使用された。リマスターされたトラックはすべて『The Complete Studio Recordings』で再発され、[57]アルバムは1994年に個別にCDで再発された。[58] [59]
2014年10月27日、レッド・ツェッペリンIVのリマスター版が『聖なる館』と共に再発された。再発盤は、標準CD版、デラックス2枚組CD版、標準LP版、デラックス2枚組LP版、ハードカバー本付きのスーパーデラックス2枚組CD+2枚組LP版、高解像度24ビット/96kデジタルダウンロードの6つの形式で発売された。デラックス版とスーパーデラックス版にはボーナスコンテンツが収録されている。再発盤は、ボーナスディスクのカバーとして、オリジナルアルバムのアートワークの反転カラーバージョンでリリースされた。[60]アルバムのリマスター版は、ローリングストーン誌を含む批評家から広く称賛され、ペイジのリマスターは「啓発的」であると評された。[61]
批評家の反応
レッド・ツェッペリンIVは批評家から圧倒的な賞賛を受けた。[53]ローリング・ストーン誌の同時期のレビューで、レニー・ケイはこれをバンドのこれまでの「最も一貫して良い」アルバムと呼び、曲の多様性を称賛した。「8曲のうち、他人の足を引っ張ったり、一度にやりすぎたりしている曲は1曲もない。」[73] ビルボード誌は、このアルバムをバンドの過去3枚のアルバムと同等の商業的可能性を秘めた「強力なアルバム」と呼んだ。[74] ロバート・クリストガウは当初、ヴィレッジ・ヴォイス誌でレッド・ツェッペリンIVに中途半端なレビューを与えたが、[75]後に「ヘビーロック」の傑作と呼んだ。[76]バンドの中世的なアイデアが依然として限界があると感じながらも、このアルバムは彼らの作曲の頂点を示していると考え、[77]「決定的なレッド・ツェッペリン、ひいてはヘビーメタルのアルバム」とみなした。[65]
オールミュージックの回顧的レビューで、スティーヴン・トーマス・アーウィンは、このアルバムが「レッド・ツェッペリンだけでなく、70年代ハードロックのサウンドとスタイルを定義した」ものであり、「ヘビーメタル、フォーク、純粋なロックンロール、ブルースを包含している」と評価した。[63]スピン誌のジョー・グロスは、ヘビーメタルのアルバムガイドで、レッド・ツェッペリンIVをこのジャンルの「一枚岩の礎」と呼んだ。[78] BBCミュージックのダリル・イースリーは、このアルバムがバンドを世界的に成功させ、3枚目のアルバムのフォークのアイディアと2枚目のアルバムのハードロックのスタイルを効果的に融合させたと述べた。 [79]一方、コンシークエンス・オブ・サウンドのキャサリン・フリンおよびジュリアン・リングは、このアルバムにはデビューアルバムのブルースロックに加えて、2枚目と3枚目のアルバムの他のスタイルが取り入れられていると感じた。[80]レッド・ツェッペリンのロックの殿堂入り伝記では、このアルバムを「フォークとハードロックの方向性を完全に融合させたもの」と評している。[81] PopMattersのジャーナリスト、AJ・ラミレスは、このアルバムを史上最高のヘビーメタルアルバムの1つとみなし、[82]チャック・エディは、1991年の著書『Stairway to Hell: The 500 Best Heavy Metal Albums in the Universe 』で、このアルバムを史上最高のメタルアルバムに挙げている。[83]ロック学者のマブレン・ジョーンズによると、レッド・ツェッペリンIV、特に「Stairway to Heaven」は、1970年代初頭のカウンターカルチャーのトレンドにおけるヘビーメタルの存在を反映しており、「ポストヒッピーの神秘主義、神話への関心、そしてハードロックが融合した」アルバムだという。[84]
スティーヴン・ハイデンは2018年に、アルバムの人気がファンと批評家の両方からアルバムに対する反射的な偏見を生み出したと指摘した。彼はアルバムについて「2つの暗黙のルールがある」と書いている。1つ目は、リスナーはサイド2の「信憑性のあるディープカット」サイドのトラックを自分のお気に入りだと主張しなければならないということ、2つ目はバンドのアルバムの中でそれがお気に入りだと決して言ってはいけないということだ。彼は後者の傾向が「頑張りすぎるロック評論家がいつも『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』がツェッペリンの最高傑作だと主張する」理由であると非難した。バンドのメンバー自身も、ソロショーではサイド2の曲を演奏することを好むようだと彼は指摘した。[85]
賞賛
2000年、レッド・ツェッペリンIVはQ誌のリストで26番目に偉大なイギリスのアルバムに選ばれた。[86] 2002年、スピン誌のチャック・クロスターマンは、このアルバムを史上2番目に偉大なメタルアルバムに選び、「これまでに録音された中で最も有名なハードロックアルバム」であると同時に、意図せずしてメタルを生み出したアルバム、「漠然と金属的な音、感触、味さえも持つすべてのものの起源」であると述べた。 [87] 2000年、このアルバムはコリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバムで42位に選ばれた。[88] 2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストで66位にランクされ、その後2012年の改訂版リストで69位に再ランクされ、[89] 2020年の改訂版リストでは58位に再ランクされた。[90]また、ピッチフォークのリストでは1970年代の7番目に優れたアルバムに選ばれました。[91] 2016年、クラシックロック誌はレッド・ツェッペリンIVをツェッペリンのすべてのアルバムの中で最高のアルバムにランク付けしました。[92]
* は順序なしリストを示します。
トラックリスト
オリジナルリリース
デラックス版（2014）
人事
チャート
認定資格
参考文献
注記
- ^ 最も一般的にはLed Zeppelin IVと呼ばれているが、アトランティックレコードのカタログではFour SymbolsやThe Fourth Albumという名前が使われており、 ZoSo（ペイジのシンボルが綴っていると思われる）、Untitled、Runesとも呼ばれている[5]。
- ^プラントは、フェアポート・コンベンションのベーシストである デイブ・ペッグという共通の友人を通じてデニーと知り合った。ペッグ、プラント、ボーナムは、1960年代にウェイ・オブ・ライフというグループでバーミンガムのクラブサーキットで一緒に演奏していた。[18]
- ^ いくつかの情報源によると、キングの最も批評的にも商業的にも成功したアルバム『つづれ織り』が『レッド・ツェッペリンIV』を1位から遠ざけたという。[ 5]しかし、1971年夏の『つづれ織り』のチャート上位を巡る争いの間、後者はまだミックス作業中だった。[52]
- ^ メンフィス・ミニーの伝記にはカンザス・ジョー・マッコイも作家として挙げられている。[103]
引用
- ^ abc Led Zeppelin IV、Led Zeppelin、Atlantic Records、R2-536185、Super Deluxe Edition Box、2014 ライナーノーツ、3ページ
- ^ ルイス1990年、51、89頁。
- ^ ダリル・イースリー (2007). 「レッド・ツェッペリンIVレビュー」www.bbc.co.uk . BBC . 2023年2月12日閲覧。
ハンプシャーのヘッドリー・グランジ、ロンドンのアイランド・スタジオ、ロサンゼルスのサンセット・サウンドで録音
- ^ マシュー・ウィルケニング (2020年11月16日). 「レッド・ツェッペリン『IV』についてあなたが知らなかった10のこと」. ultimateclassicrock.com . 2023年2月12日閲覧。
レコードの大部分はアイランド・スタジオやサンセット・サウンドなどの場所で録音された。
- ^ abcdefghijklmnopq ルイス 1990、51ページ。
- ^ ルイス2010、67ページ。
- ^ abc ゲスドン、ジャン＝ミシェル (2018).レッド・ツェッペリンの全曲。フィリップ・マルゴタンとの共著。ランニングプレス。ISBN 9780316418034。
- ^ 「彼らの時代は来る」。クラシック・ロック・マガジン。2007年12月。
- ^ abc Lewis 2010、73ページ。
- ^ ab Lewis 1990、p.16を参照。
- ^ ルイス2010、91ページ。
- ^ ルイス1990年、89ページ。
- ^ ルイス1990年、16、89頁。
- ^ ルイス2010、79ページ。
- ^ ルイス2010、74ページ。
- ^ ルイス1990年、96ページ。
- ^ abcdefghi Lewis 1990、p. 52.
- ^ ab Lewis 2010、p.76より。
- ^ 33 1/3 冊
- ^ ab Lewis 2010、p.87より。
- ^ ルイス2010、89ページ。
- ^ シャドウィック2005、162ページ。
- ^ 「KB Hallen – 1971年5月3日」Led Zeppelin.com 2007年9月21日. 2023年5月19日閲覧。
- ^ “Led Zeppelin – Live In Odense 1971 (Graf Zeppelin LZSC-504A/B) – Collectors Music Reviews”. 2022年10月8日. 2023年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月19日閲覧。
- ^ ルイス2010、86ページ。
- ^ “No Quarter”. AllMusic . 2018年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月4日閲覧。
- ^ ルイス2010、78ページ。
- ^ Welch, Chris (2013年10月31日). 「Andy Johns on the secrets behind the Led Zeppelin IV sessions」. MusicRadar . Future Publishing. 2018年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月28日閲覧。
- ^ ルイス2010、84ページ。
- ^ ルイス2010、103ページ。
- ^ ルイス2010、93ページ。
- ^ abcde Schulps, Dave (1977年10月). 「ジミー・ペイジとのインタビュー」. Trouser Press . 2011年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年9月11日閲覧。
- ^ ジャクソン、ジェームズ (2010年1月8日). 「ジミー・ペイジ、レッド・ツェッペリンIV、バンドの絶頂期、そして再結成について語る」タイムズ紙。 2011年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月23日閲覧。
- ^ スキャッグス、オースティン（2005年5月5日）。「Q&A: ロバート・プラント」ローリングストーン誌。2009年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Lewry, Fraser (2023年11月7日). 「レッド・ツェッペリンIVのカバーに写っている謎の人物のオリジナル写真が古い写真アルバムで発見され、身元が判明した」Louder Sound – Yahoo!経由。
- ^ ゲッティングス、フレッド (1981)。オカルト、ヘルメス、錬金術の印章とシンボルの辞典。ロンドン：ラウトレッジ＆ケガンポール社。p. 201。ISBN 0-7100-0095-2. 2013年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月15日閲覧。
- ^ ab 無題（メディアノート）。アトランティックレコード。1972年。K50008。
- ^ ルイス＆パレット2007年、72ページ。
- ^ ルイス2010、97ページ。
- ^ ab Tolinski, Brad; Di Benedetto, Greg (1998年1月). 「Light and Shade」. Guitar World .
- ^ Khomani, Nadia ( 2023年11月8日). 「レッド・ツェッペリンIVのカバーに描かれた人物はビクトリア朝時代のウィルトシャーの茅葺き屋根職人と判明」ガーディアン。ISSN 1756-3224。OCLC 60623878。2023年11月8日閲覧。
- ^ Parker, Sophie (2023年11月8日). “Led Zeppelin IVのアルバムカバーのオリジナル写真が発見される”. BBCニュース. 2023年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月8日閲覧。
- ^ 「45年後の今日、レッド・ツェッペリンIVのアルバムカバーがどのように見えるか」バーミンガム・メール。2016年11月10日。2020年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月11日閲覧。
- ^ ジャクソン、ジェームズ（2010年1月8日）。「ジミー・ペイジ、レッド・ツェッペリンの良い時代、悪い時代、再結成の噂について語る」。タイムズ紙。[リンク切れ ]
- ^ Michaels, Sean (2010年1月8日). 「ColdplayのアルバムがRoyal Mailから承認を得る」. The Guardian . ロンドン. 2010年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月8日閲覧。
- ^ “The 10 Wildest Led Zeppelin Legends, Fact-Checked”. Rolling Stone . 2012年11月21日. 2018年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月10日閲覧。
- ^ デイビス、エリック (2005)。レッド・ツェッペリンの『レッド・ツェッペリン IV』。A&C ブラック。36 ページ。ISBN 978-0-826-41658-2。
- ^ “Led Zeppelin | full Official Chart History | Official Charts Company”. www.officialcharts.com . 1997年9月13日. 2017年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月13日閲覧。
- ^ リンチ、ジョン（2017年8月9日）。「史上最も売れたアルバム50選」インディペンデント。2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月19日閲覧。
- ^ “Top 200 Albums”. Billboard . 1971年12月18日. 2018年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月11日閲覧。
- ^ “Top 200 Albums”. Billboard . 1972年1月8日. 2018年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月11日閲覧。
- ^ “Billboard 200 : 1971”. Billboard . 2018年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月11日閲覧。
- ^ ab ラーキン、コリン(2006)。ポピュラー音楽百科事典。第5巻（第4版）。オックスフォード大学出版局。p. 140。ISBN 0-19-531373-9。
- ^ McCormick, Neil (2014年7月29日). 「Led Zeppelin IV: これは史上最高のロックアルバムか?」. The Daily Telegraph . 2018年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月17日閲覧。
- ^ 「Top 100 Albums」RIAA。2014年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月22日閲覧。
- ^ ルイス1990年94ページ。
- ^ “The Complete Studio Recordings”. AllMusic . 2018年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月17日閲覧。
- ^ ルイス1990年、94-95頁。
- ^ Led Zeppelin IV (メディアノート). Atlantic Records. 1994. 7567-82638-2.
- ^ Bennett, Ross (2014年7月29日). “Led Zeppelin IV and Houses of the Holy Remasters Due”. Mojo . 2018年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月31日閲覧。
- ^ 「Led Zeppelin IV [Remastered] のレビュー」、Led Zeppelin著。Metacritic。2015年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月13日閲覧。
- ^ 「Led Zeppelin IV [Remastered] by Led Zeppelin Reviews and Tracks」Metacritic . 2021年9月25日閲覧。
- ^ ab Erlewine, Stephen Thomas. 「AllMusic Review」. AllMusic . 2011年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月17日閲覧。
- ^ 「Led Zeppelin IV」。Blender。2005年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab ロバート・クリストガウ（1981年10月13日）。「レッド・ツェッペリンIV」。クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム。ティックナー＆フィールズ。222ページ。ISBN 0-89919-025-1. 2018年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月5日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第4版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195313734。
- ^ シンクレア、トム (2003年6月20日). 「On the Records ... Led Zeppelin」.エンターテインメント・ウィークリー. ニューヨーク. 2014年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月7日閲覧。
- ^ スノー、マット（2014年11月）。「あなたの喧騒にもっと筋肉を：レッド・ツェッペリン レッド・ツェッペリンIV」。モジョ。106ページ。
- ^ グラフ、ゲイリー;ダニエル・ドゥルヒホルツ編。 （1999年）。 MusicHound Rock: エッセンシャル アルバム ガイド。ミシガン州ファーミントンヒルズ: Visible Ink Press。 p. 662.ISBN 1-57859-061-2。
- ^ リチャードソン、マーク（2015年2月24日）。「レッド・ツェッペリン：レッド・ツェッペリンIV/聖なる館/フィジカル・グラフィティ」。ピッチフォーク・メディア。2015年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月10日閲覧。
- ^ 「レビュー：レッド・ツェッペリンIV」。Q 。ロンドン：141。1994年10月。
- ^ コット、グレッグ、他 (2004)。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。ローリングストーン新アルバムガイド(第4版)。サイモン＆シュスター。p. 479。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ 「ローリングストーン・レビュー」ローリングストーン誌、1971年12月23日。2011年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月20日閲覧。
- ^ “アルバムレビュー”.ビルボード. 1971年11月20日. p. 70. 2014年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月31日閲覧。
- ^ Christgau, Robert (1971年12月30日). 「消費者ガイド（22）」. The Village Voice . 2013年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年10月10日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ Christgau, Robert (1972年3月3日). 「消費者ガイド（24）」. The Village Voice . ニューヨーク. 2012年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月19日閲覧。
- ^ Christgau, Robert (1976年10月4日). 「Christgau's Consumer Guide」. The Village Voice . ニューヨーク. 2013年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月18日閲覧。
- ^ Gross, Joe (2005年2月). 「Heavy Metal」. Spin . 21 (2). Vibe/Spin Ventures: 89. 2014年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月19日閲覧。
- ^ Easlea, Daryl (2007). 「Led Zeppelin – Led Zeppelin IVのレビュー」BBCミュージック。2015年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月1日閲覧。
- ^ “Dusting 'Em Off: Led Zeppelin IV”. 2014年6月7日. 2014年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月31日閲覧。
- ^ “Led Zeppelin”.ロックの殿堂博物館. 2018年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月17日閲覧。
- ^ Ramirez, AJ (2011年12月5日). 「All That Glitters: Led Zeppelin – 'When the Levee Breaks'」. PopMatters . 2018年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月9日閲覧。
- ^ Herrmann, Brenda (1991年6月18日). 「Ranking Rock, Enraging Fans」. Chicago Tribune . 2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月7日閲覧。
- ^ ジョーンズ、マブレン（1987年）。『Getting It On: The Clothing of Rock'n'Roll』アビービル・プレス、115ページ。ISBN 0896596869。
- ^ ハイデン、スティーブン（2018年）。『神々の黄昏：クラシックロックの終焉への旅』デイストリート。21～22ページ。ISBN 9780062657121. 2019年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月19日閲覧。
- ^ 「100 Greatest British Albums」Q . ロンドン. 2000年6月. 76ページ。
- ^ Klosterman, Chuck (2002年9月). 「史上最高のメタルアルバム40選」. Spin . p. 81. 2014年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月5日閲覧。
- ^ コリン・ラーキン(2000)。オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）。ヴァージン・ブックス。p.54。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ “500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time”. Rolling Stone . 2012年. 2019年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月23日閲覧。
- ^ ab 「『レッド・ツェッペリンIV』がローリングストーン誌のベストアルバム58位にランクイン」ローリングストーン誌。2020年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月28日閲覧。
- ^ ab Pitchfork Staff (2004年6月23日). 「1970年代のトップ100アルバム」. Pitchfork . p. 10. 2013年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月6日閲覧。
- ^ 「Led Zeppelin Albums Ranked From Worst To Best – The Ultimate Guide」loudersound . 2018年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月30日閲覧。
- ^ 「史上最高のアルバム100選 — 1996年1月」Mojo。2013年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月10日閲覧。
- ^ 「グラミー賞の殿堂」。全米レコーディング芸術科学アカデミー。2011年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年8月18日閲覧。
- ^ 「Album of the Millennium — December 1999」。The Guitar。2011年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月10日閲覧。
- ^ 「クラシック・ロック – 史上最高のロックアルバム100選 2001年12月」。クラシック・ロック。2018年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月10日閲覧。
- ^ ディメリー、ロバート (2011)。死ぬ前に聴くべきアルバム1001枚。ハチェットUK。p.856。ISBN 978-1-844-03714-8。
- ^ “100 Greatest Albums Ever – February 2006”. Q . 2018年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月10日閲覧。
- ^ 「クラシック・ロック - 史上最高のブリティッシュ・ロック・アルバム100選 - 2006年4月」。クラシック・ロック。2013年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月10日閲覧。
- ^ 「The Definitive 200: Top 200 Albums of All-Time」。ロックの殿堂 (米国)。2009年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月10日閲覧。
- ^ “Rocklist.net....NME: The 500 Greatest Albums Of All Time : October 2013”. www.rocklistmusic.co.uk . 2017年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月19日閲覧。
- ^ アブ 無題 (別名Led Zeppelin IV) (アルバム注釈)。Led Zeppelin。ニューヨーク市: Atlantic Records。1971年。LP ラベル。SD 7208。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ガロン、ポール（2014年）。ギターを持つ女性：メンフィスミニーのブルース（改訂増補版）。サンフランシスコ。pp.49-50。ISBN 978-0872866218。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ Ramirez, AJ (2011年10月31日). “All That Glitters: Led Zeppelin – The Battle of Evermore”. 2016年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月19日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド（1993）。オーストラリアンチャートブック1970-1992（イラスト版）。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「トップRPMアルバム：第7533号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2023年7月8日閲覧。
- ^ “LP Top 10 – November 22, 1971”. 2016年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月30日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」（オランダ語）Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ ペンナネン、ティモ (2006)。Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：クスタンヌソサケイティオ・オタヴァ。ISBN 978-951-1-21053-5。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「クラシフィッシュ」。Musica e Dischi (イタリア語) 。2023 年7 月 8 日に取得。「アルバム」の「タイプ」を設定します。次に、「アーティスト」フィールドで「Led Zeppelin」を検索します。
- ^ オリコンアルバムチャートブック 完全版 1970-2005 . 東京六本木:オリコンエンタテインメント. 2006. ISBN 4-87131-077-9。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」. Hung Medien. 2023年7月8日閲覧。
- ^ サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959 ～ 2002 (第 1 版)。スペイン: Fundación Autor-SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「レッド・ツェッペリンのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Australiancharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」. Hung Medien. 2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Austriancharts.at – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」（ドイツ語）. Hung Medien. 2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」（オランダ語）Hung Medien。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」（フランス語）. Hung Medien. 2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Danishcharts.dk – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」. Hung Medien. 2023年7月8日閲覧。
- ^ 「レッド・ツェッペリン: レッド・ツェッペリン IV」 (フィンランド語). Musiikkituottajat – IFPI フィンランド。 2023 年 7 月 8 日に取得。
- ^ 「Lescharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」. Hung Medien. 2023年7月8日閲覧。
- ^ 「アルバム トップ 40 slágerlista – 2014. 44. hét」 (ハンガリー語)。マハズ。 2023 年 7 月 8 日に取得。
- ^ 「Italiancharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」. Hung Medien. 2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Charts.nz – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」. Hung Medien. 2023年7月8日閲覧。
- ^ 「公式小売販売チャート::OLiS - 公式小売販売チャート」。OLiS 。ポーランドレコード産業協会。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Portuguesecharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」. Hung Medien. 2023年7月8日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」. Hung Medien. 2023年7月8日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin IV」. Hung Medien. 2023年7月8日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2023年7月30日閲覧。
- ^ 「レッド・ツェッペリンのチャート履歴（トップカタログアルバム）」ビルボード。2023年7月30日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten – アルバム 1971” (オランダ語).フン・メディアン。2023 年7 月 30 日に取得。
- ^ 「Top 100 Album-Jahrescharts」（ドイツ語）. GfK Entertainment Charts . 1972年. 2015年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月2日閲覧。
- ^ “Top 100 Metal Albums of 2002”. Jam! 2004年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月23日閲覧。
- ^ 「ディスコス・デ・オロ・イ・プラティーノ」（スペイン語）。アルゼンチンのフォノグラムとビデオグラムの制作。 2011 年 7 月 6 日のオリジナルからアーカイブ。2023 年2 月 23 日に取得。
- ^ 「ARIA チャート – 認定 – 2009 アルバム」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。
- ^ 「ブラジルのアルバム認証 - レッド・ツェッペリン - レッド・ツェッペリン4」（ポルトガル語）Pro-Música Brasil . 2021年11月10日閲覧。
- ^ 「カナダのアルバム認証 - レッド・ツェッペリン - レッド・ツェッペリン IV」。ミュージック・カナダ。
- ^ 「デンマークのアルバム認証 - レッド・ツェッペリン - レッド・ツェッペリン IV」。IFPI デンマーク。 2023年9月28日閲覧。
- ^ 「フランスのアルバム認定 – レッド・ツェッペリン – 第 4 巻」 (フランス語)。国立音韻編集シンジキャット。2021 年8 月 9 日に取得。
- ^ 「ゴールド/プラチナ データバンク (レッド ツェッペリン; 'レッド ツェッペリン IV')」 (ドイツ語)。Bundesverband Musikindustrie。
- ^ 「イタリアのアルバム認定 – レッド・ツェッペリン – レッド・ツェッペリン 4」 (イタリア語)。イタリア連邦産業音楽祭。2019 年11 月 13 日に取得。
- ^ 「アルバム『レッド・ツェッペリンIV』がプラチナ・セールス賞を受賞」2020年12月20日。
- ^ スカポロ、ディーン（2007年）。ニュージーランド音楽チャート完全版：1966-2006。モーリエンヌハウス。ISBN 978-1-877443-00-8。
- ^ 「WEAのインターナショナル...」(PDF)。Cash Box。1972年9月16日。42ページ。
- ^ “Gold/Silver Record Chart”. Billboard. 1974年12月26日. 2020年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月2日閲覧。
- ^ 「ノルウェーのアルバム認証 - レッド・ツェッペリン - レッド・ツェッペリン IV」（ノルウェー語）。IFPIノルウェー。2021年10月15日閲覧。
- ^ ab 「1973年1月31日、WEA Filipacchi Music SAがレッド・ツェッペリンのアルバム15万枚の販売に対して「ゴールド」レコード賞を授与」。2023年7月7日閲覧。
- ^ Sólo Éxitos 1959–2002 Año A Año: Certificados 1979–1990 (スペイン語)。イベラウトル・プロモシオネス・カルチュレス。 2005.ISBN 8480486392。
- ^ 「スイス公式チャートと音楽コミュニティ：アワード（4）」。IFPI スイス。Hung Medien 。 2022年7月20日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - レッド・ツェッペリン - レッド・ツェッペリンIV」。英国レコード産業。 2021年12月9日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - レッド・ツェッペリン - レッド・ツェッペリンIV」。アメリカレコード協会。 2021年11月8日閲覧。
- ^ ab 「ユーゴスラビアのトップアルバム販売者」。Yugopapir 。 2024年7月10日閲覧– Imgur.com経由。
文献
- ルイス、デイブ（1990）。『レッド・ツェッペリン：セレブレーション』オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-2416-1。
- ルイス、デイブ (2010)。『レッド・ツェッペリン:「タイト・バット・ルーズ」ファイル』オムニバス・プレス。ISBN 978-0-85712-220-9。
- ルイス、デイブ、パレット、サイモン（2007年）。レッド・ツェッペリン：コンサート・ファイル。ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-5307-9。
- シャドウィック、キース（2005年）。レッド・ツェッペリン：バンドとその音楽の物語、1968-80年。バックビート。ISBN 978-0-87930-871-1。
外部リンク
- DiscogsのLed Zeppelin IV (リリースリスト)
- MusicBrainzの Led Zeppelin IV