ヘビーメタル音楽

重金属
その他の名前	金属
文体の起源	ハードロック ブルースロック アシッドロック サイケデリックロック
文化的起源	1960年代後半、イギリスとアメリカ
サブジャンル
アヴァンギャルドメタル エクストリームメタル ブラックメタル デスメタル ドゥームメタル スピードメタル スラッシュメタル グラムメタル 溝付き金属 パワーメタル シンフォニックメタル （全リスト）
フュージョンジャンル
代替金属 ファンクメタル ラップメタル ニューメタル デスコア ドローンメタル フォークメタル ゴシックメタル グラインドコア グランジ[1] ポストメタル 工業用金属 メタルコア ネオクラシカルメタル プログレッシブメタル ジェント スラッジメタル ストーナーロック バイキングの金属
地域の情勢
アフリカ アルゼンチン オーストラリア バングラデシュ ブラジル カナダ フィンランド フランス ドイツ ハンガリー インド インドネシア 日本 中東 オランダ ノルウェー ポーランド スウェーデン イギリス アメリカ合衆国
地元の風景
バーミンガム ヨーテボリ ニューオーリンズ パームデザートの風景 サンフランシスコベイエリア フロリダデスメタル
その他のトピック
地下 ファッション ハードロック バンドのリスト 祭りのリスト 歌詞 サブカルチャー ウムラウト
ヘビーメタル音楽の2024年

ヘビーメタル（または単にメタル）は、1960年代後半から1970年代前半にかけて、主にイギリスとアメリカで発展したロック音楽のジャンルです。 ^[2]ブルースロック、サイケデリックロック、アシッドロックをルーツとするヘビーメタルバンドは、歪んだギター、長いギターソロ、強調されたビート、大音量を特徴とする分厚く壮大なサウンドを生み出しました。

1968年、このジャンルの最も有名な先駆者であるイギリスのバンド、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルの3つが結成された。^[3]これらのバンドは幅広い聴衆を魅了したが、批評家からはしばしば嘲笑された。1970年代には、いくつかのアメリカのバンドがヘビーメタルをより親しみやすい形に改変した。アリス・クーパーとキッスの粗野で猥褻なサウンドとショック・ロック、エアロスミスのブルースに根ざしたロック、ヴァン・ヘイレンの派手なギター・リードとパーティー・ロックなどである。^[4] 1970年代半ばには、ジューダス・プリーストがブルースの影響の多くを捨てることでこのジャンルの進化に拍車をかけ、[ ^{5] [6]}モーターヘッドがパンク・ロックの感性とスピード重視の姿勢を導入した。1970年代後半からは、アイアン・メイデンやサクソンなどのイギリスのヘビーメタルの新波のバンドが同様の流れをたどった。 10年代の終わりまでに、ヘビーメタルファンは「メタルヘッズ」または「ヘッドバンガー」として知られるようになりました。一部のメタルジャンルの歌詞は攻撃性や男らしさと関連付けられるようになり、^[7]時には女性蔑視の非難につながる問題となりました。

1980年代には、ボン・ジョヴィ、モトリー・クルー、ポイズンなどのグループによってグラムメタルが人気を博しました。しかしその一方で、アンダーグラウンドシーンではよりアグレッシブなスタイルの音楽が数多く生み出されました。メタリカ、スレイヤー、メガデス、アンスラックスなどのバンドによってスラッシュメタルが主流となり、デスメタルやブラックメタルなどの過激なサブジャンルがサブカルチャー現象となり、現在も続いています。1990年代半ば以降、人気のスタイルによってこのジャンルの定義が拡大しました。これにはグルーヴメタルやニューメタルが含まれ、ニューメタルにはグランジやヒップホップの要素が取り入れられていることが多いです。

ヘビーメタルは伝統的に、大音量の歪んだギター、強調されたリズム、濃密なベースとドラムの音、そして力強いボーカルを特徴とする。ヘビーメタルのサブジャンルは、これらの属性の1つ以上を強調、変更、または省略するなど、様々である。1988年の記事で、ニューヨークタイムズの評論家ジョン・パレレスは、「ポピュラー音楽の分類学では、ヘビーメタルはハードロックの一大亜種であり、シンコペーションやブルースが少なく、ショーマンシップと暴力性が高い種である」と書いている。^[8]典型的なバンドのラインアップには、ドラマー、ベーシスト、リズムギタリスト、リードギタリスト、そしてシンガーが含まれており、シンガーは楽器奏者である場合もそうでない場合もある。音の豊かさを高めるために、キーボード楽器が使用されることもある。^[9] ディープ・パープルのジョン・ロードは、オーバードライブされたハモンドオルガンを演奏した。1970年、ジョン・ポール・ジョーンズは、レッド・ツェッペリンIIIでモーグ・シンセサイザーを使用した。 1990年代までに、シンセサイザーは「ヘビーメタルのほぼすべてのサブジャンル」で使用されるようになりました。^[10]

エレキギターと、それが増幅を通じて発する音のパワーは、歴史的にヘビーメタルの重要な要素であった。^{[11]ヘビーメタルのギターサウンドは、大音量と}ヘビーファズの組み合わせから生まれる。^[12]クラシックなヘビーメタルのギタートーンでは、ギタリストは、音楽にオープンスペースと空気感を残すために、過度なプリアンプやペダルディストーションなしで、ゲインを中程度のレベルに維持する。ギターアンプは、「パンチとグラインド」の特徴を生み出すために大音量にされる。^[13]スラッシュメタルのギタートーンは、中域を削り、複数の低域でしっかりと圧縮されたサウンドである。^[13]ギターソロは「ヘビーメタルコードの必須要素であり、このジャンルにとってギターの重要性を強調する」。^[14]ほとんどのヘビーメタルの曲には「少なくとも1つのギターソロが収録されている」^[15]。これは「ヘビーメタルの演奏者が技巧を表現する主な手段」である。^[16]例外として、ニューメタルやグラインドコアバンドはギターソロを省略する傾向がある。^[17]リズムギターのパートでは、「ヘビーメタルのヘビーなクランチサウンドは...ピッキングハンドで弦をパームミュートし、ディストーションを使用することで作成されます。」 ^[18]パームミュートは、よりタイトで正確なサウンドを作成し、低音を強調します。^[19]

ヘビーメタルにおけるギターのリード役は、伝統的な「フロントマン」またはバンドリーダーとしてのボーカリストの役割と衝突することが多く、両者が「愛情のこもったライバル関係」の精神で「優位を争う」ことで音楽的な緊張を生み出している。^[9]ヘビーメタルは、バンド全体のサウンドに対する「声の従属」を要求する。メタルのルーツである1960年代のカウンターカルチャーを反映して、本物らしさの証としてボーカルから「感情の明確な表現」が求められる。^[20]評論家のサイモン・フリスは、メタル歌手の「声のトーン」は歌詞よりも重要だと主張する。^[21]

ベースの重要な役割もメタルサウンドの鍵であり、ベースとギターの相互作用は中心的な要素です。ベースは音楽を「ヘビー」にするために不可欠な低音を提供します。^[22]ベースは「他のどのロックジャンルよりもヘビーメタルで重要な役割を果たします」。^[23]メタルのベースラインは、基礎として低いペダルポイントを押さえることから、リードギターやリズムギターと一緒に複雑なリフやリックを重ねることまで、複雑さの点で多岐にわたります。一部のバンドはベースをリード楽器として取り上げていますが、これはメタリカのクリフ・バートンが1980年代初頭にベースソロとベース演奏時のコードの使用を重視したことで普及したアプローチです。^[24] モーターヘッドのレミーは、ベースラインでオーバードライブされたパワーコードをよく演奏しました。 ^[25]

ヘビーメタルのドラミングの真髄は、バンドに「スピード、パワー、精度の3つ」を駆使して、大きくて一定のビートを作り出すことである。^{[26]ヘビーメタルのドラミングには「並外れた持久力が必要」であり、ドラマーは「ヘビーメタルで使われる複雑なパターンを演奏するために、かなりのスピード、協調性、器用さを身につけなければならない」。 [27]}メタルのドラミングの特徴的なテクニックはシンバルチョークで、シンバルを叩いた後、すぐにもう一方の手（場合によっては同じ叩く手）でつかんで音を消すことで、爆発的な音を出す。メタルのドラムのセットアップは、一般的に他のロック音楽で使用されるものよりもはるかに大きい。^[22]ブラックメタル、デスメタル、一部の「主流メタル」バンドは「すべてダブルキックとブラストビートに依存している」。^[28]

ライブパフォーマンスでは、音量（社会学者ディーナ・ワインスタインの説明によれば「音の猛攻撃」）が極めて重要だと考えられている。^[11]心理学者ジェフリー・アーネットは著書『メタルヘッズ』で、ヘビーメタルのコンサートを「感覚的に戦争に相当するもの」と呼んでいる。^[29]ジミ・ヘンドリックス、クリーム、ザ・フーに続いて、ブルー・チアーなどの初期のヘビーメタルバンドが音量の新しい基準を設定した。ブルー・チアーのディック・ピーターソンが述べたように、「俺たちが知っていたのは、もっとパワーが欲しいということだけだった。」^[30] 1977年のモーターヘッドのコンサートのレビューでは、「特に過剰な音量がバンドのインパクトに影響を与えた」と述べられている。 ^{[31]ワインスタインは、}メロディーがポップミュージックの主要要素であり、リズムがハウスミュージックの主な焦点であるのと同じように、力強いサウンド、音色、音量がメタルの重要な要素であると主張している。彼女は、音量の大きさは「聞き手を音の中に引き込む」ことと「若々しい活力を与える」ことを目的としていると主張している。^[11]

ヘビーメタルの演奏者は、少なくとも1980年代半ばまではほぼ男性のみであったが^{[32] 、 [33]、}ガールスクールなどの例外もあった。^[32]しかし、2010年代になると、女性がより大きな影響力を持つようになり、^{[34] [35]}ポップマターズのクレイグ・ヘイズは、メタルは「明らかに女性に力を与えている」と主張している。^{[36]パワーメタルやシンフォニックメタルのサブジャンルには、}ナイトウィッシュ、ディレイン、ウィズイン・テンプテーションなど、リードシンガーとして女性を擁するバンドが相当数存在する。

メタルソングのリズムは強調されており、意図的に強弱をつけている。ワインスタインは、メタルドラマーが利用できる幅広い音響効果によって「リズムパターンがその基本的な推進力と執拗さの中に複雑さを帯びる」ことが可能になっていると述べている。^[22]多くのヘビーメタルソングでは、メイングルーヴは短い2音または3音のリズムパターンで特徴付けられ、通常は8分音符または16分音符で構成される。これらのリズムパターンは通常、リズムギターのパームミュートテクニックを使用してスタッカートアタックで演奏される。^[37]

短く、突然で、ばらばらのリズムセルが、独特のぎくしゃくした質感を持つリズムフレーズに結合される。これらのフレーズは、リズミカルな伴奏と、テーマのフックを確立するのに役立つリフと呼ばれるメロディックな図形を作成するために使用される。ヘビーメタルの曲では、スローテンポのパワーバラードで全音符や付点四分音符の長さのコードなど、より長いリズム図形も使用される。初期のヘビーメタル音楽のテンポは「遅く、重々しい」傾向があった。^[22]しかし、1970年代後半までに、メタルバンドは多種多様なテンポを採用し、2000年代になっても、メタルのテンポはスローバラードテンポ（四分音符 = 60ビート/分）から非常に速いブラストビートテンポ（四分音符 = 350 ビート/分）まで多岐にわたる。^[27]

このジャンルの特徴の1つは、ギターのパワーコードです。^[38]技術的には、パワーコードは比較的単純です。一般的には完全5度である1つの主要な音程のみが含まれますが、ルート音の倍音としてオクターブが追加されることもあります。パワーコードを低音弦で大音量で歪みながら演奏すると、追加の低周波音が生成され、「音の重み」が増し、「圧倒的なパワー」効果を生み出します。^[39]完全5度音程はパワーコードの最も一般的な基礎ですが、^{[40]パワーコードは、}短3度、長3度、完全4度、減5度、短6度などのさまざまな音程に基づいています。^{[41]ほとんどのパワーコードは、}フレットボードを上下に簡単にスライドできる一貫した指の配置で演奏されます。^[42]

ヘビーメタルは通常、3つの主なハーモニー特性、すなわちモーダルスケール進行、トライトーンおよびクロマチック進行、ペダルポイントの使用に基づいて作成されたリフに基づいています。伝統的なヘビーメタルは、モーダルスケール、特にエオリアンモードとフリギアモードを使用する傾向があります。 [ 43 ]ハーモニー的に^言えば、このジャンルでは、エオリアン進行I-♭VI-♭VII、I-♭VII-(♭VI)、またはI-♭VI-IV-♭VIIなどのモーダルコード進行と、Iと♭IIの関係を暗示するフリギア進行（たとえば、I-♭II-I、I-♭II-III、またはI-♭II-VII）が通常組み込まれています。緊張感のあるクロマチックまたはトライトーンの関係は、多くのメタルコード進行で使用されています。^{[44] [45]モーダルハーモニー関係の使用に加えて、ヘビーメタルは「}ペンタトニックとブルース由来の特徴」も使用します。 ^[46]

トライトーンは、CからF#のような3つの全音にわたる音程で、中世およびルネサンスの音楽理論家によって極めて不協和で不安定であると考えられていた。この音程はdiabolus in musica（音楽の悪魔）と呼ばれていた。 ^[47]

ヘビーメタルの曲では、ペダルポイントがハーモニーの基礎として頻繁に使用される。ペダルポイントとは、典型的にはベース音域の持続音で、その間に他のパートで少なくとも1つの異質な（つまり不協和な）ハーモニーが鳴る。 ^[48]ロバート・ヴァルザーによると、ヘビーメタルのハーモニー関係は「非常に複雑であることが多い」ため、メタル奏者や教師によるハーモニー分析は「非常に洗練されていることが多い」という。^[49]ヘビーメタルのコード構造の研究では、「ヘビーメタル音楽は他の音楽研究者が認識していたよりもはるかに複雑であることが判明した」という結論が出ている。^[46]

ロバート・ヴァルザーは、ブルースやR&Bと並んで、「クラシック音楽として知られる...異なる音楽スタイルの集合体」が、ジャンルの初期の頃からヘビーメタルに大きな影響を与えてきたと述べ、メタルの「最も影響力のあるミュージシャンは、クラシック音楽を学んだギター奏者であった。彼らのクラシックモデルの流用と適応は、新しい種類のギターの妙技の発展と、ヘビーメタルのハーモニーとメロディーの言語の変化を引き起こした」と述べた。^[50]

Grove Music Onlineに寄稿した記事で、ヴァルサーは「1980年代は、リッチー・ブラックモア、マーティ・フリードマン、ジェイソン・ベッカー、ウリ・ジョン・ロート、エディ・ヴァン・ヘイレン、ランディ・ローズ、イングヴェイ・マルムスティーンなどの著名なギタリストによって、特にバッハやアントニオ・ヴィヴァルディなどの18世紀ヨーロッパのモデルからのコード進行や技巧的な手法が広く取り入れられるようになった」と述べている。^[51]ビリーヴァーのカート・バッハマンは「正しく行えば、メタルとクラシックは非常によく合う。クラシックとメタルは、感覚、質感、創造性に関して最も共通点が多い2つのジャンルだろう」と述べている。^[52]

多くのメタルミュージシャンがクラシック音楽の作曲家をインスピレーションの源として挙げているが、クラシックとメタルは異なる文化的伝統と慣習に根ざしている。クラシックは芸術音楽の伝統に根ざし、メタルはポピュラー音楽の伝統に根ざしている。音楽学者のニコラス・クックとニコラ・ディベンは次のように指摘している。「ポピュラー音楽の分析では、時には『芸術の伝統』の影響も明らかになる。一例として、ヴァルザーはヘビーメタル音楽と19世紀ロマン主義の思想や演奏慣習の一部を結び付けた。しかし、ブルース、ロック、ヘビーメタル、ラップ、ダンスミュージックなどの伝統が主に『芸術音楽』から派生していると主張するのは明らかに間違っている」^[53]

デイヴィッド・ハッチとスティーブン・ミルワードによると、ブラック・サバスと彼らがインスピレーションを与えた数多くのヘビーメタルバンドは、歌詞において「これまでのポップミュージックのどの形態でも前例のないほど暗く憂鬱な主題に集中してきた」という。彼らはブラック・サバスの2枚目のアルバム『パラノイド』 （1970年）を例に挙げ、「個人的なトラウマを扱った曲（『パラノイド』や『フェアリーズ・ウェア・ブーツ』（ドラッグ摂取の不快な副作用を描写）だけでなく、より広い問題に向き合った曲（例：説明不要の『ウォー・ピッグス』や『ハンド・オブ・ドゥーム』）も収録されている」^[54]。このジャンルのルーツであるブルース音楽から派生したセックスは、レッド・ツェッペリンの示唆に富んだ歌詞から、グラムメタルやニューメタルバンドのより露骨な言及まで、重要なテーマである。^[55]

ヘビーメタルのテーマ内容は長い間批判の対象となってきた。ジョン・パレレスによると、「ヘビーメタルの主な主題は単純で、事実上普遍的である。うめき声、うめき声​​、文学的ではない歌詞で、それは...限界のないパーティーを祝福する...音楽の大部分は様式化され、定型化されている。」^[8]音楽評論家はしばしばメタルの歌詞を幼稚で陳腐であるとみなし、他の人々は^[56]、女性蔑視とオカルトの擁護と見なして反対した。1980年代、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センターは、特にヘビーメタルの曲の歌詞が好ましくないと主張したため、米国議会にポピュラー音楽業界を規制するよう請願した。^[57]アンドリュー・コープは、ヘビーメタルの歌詞が女性蔑視的であるという主張は「明らかに見当違い」であり、これらの批評家は「そうでないことを示す圧倒的な証拠を見落としている」と述べた。^[58]音楽評論家のロバート・クリストガウはメタルを「普通の白人少年たちが女の子を恐れ、自分自身を憐れみ、決して打ち負かすことができない世界に対して怒りをぶつけることが許されている限り、いつまでも私たちと共にあるように思える表現様式」と呼んだ。^[59]

ヘビーメタルアーティストは、米国上院および法廷で歌詞を弁護しなければならなかった。1985年、ツイステッド・シスターズのフロントマンであるディー・スナイダーは、米国上院の公聴会で彼の曲「アンダー・ザ・ブレード」を弁護するよう求められた。公聴会で、PMRCは、この曲はサドマゾヒズムとレイプについての曲だと主張したが、スナイダーは、この曲はバンドメイトの喉の手術についての曲だと述べた。^[60] 1986年、オジー・オズボーンは、彼の曲「スーサイド・ソリューション」の歌詞をめぐって訴えられた。 ^[61]オズボーンに対する訴訟は、オズボーンの曲を聴いた後に自殺したとされる鬱状態のティーンエイジャー、ジョン・マッカラムの両親によって起こされた。オズボーンは、このティーンエイジャーの死に責任があるとは認められなかった。^[62] 1990年、ジューダス・プリーストは、5年前に自殺した2人の若者の両親からアメリカの裁判所に訴えられた。訴えの理由は、バンドのカバー曲「ベター・バイ・ユー、ベター・ザン・ミー」のサブリミナルメッセージ「do it」を聞いたためだとされた。^[63]この訴訟はメディアの注目を集めたが、最終的には却下された。^{[57] 1991年、英国警察はイギリスのレコードレーベル、}イヤーエイチ・レコードからデスメタルのレコードを押収したが、「レーベルをわいせつ罪で訴えるという失敗した試み」だった。^[64]

イスラム教徒が多数を占める一部の国では、ヘビーメタルは伝統的価値観に対する脅威として公式に非難されており、モロッコ、エジプト、レバノン、マレーシアなどの国では、ヘビーメタルのミュージシャンやファンが逮捕され投獄される事件が発生している。^[65] 1997年、エジプト警察は多くの若いメタルファンを投獄し、警察が彼らの家を捜索した際にメタルの録音を発見した後、彼らは「悪魔崇拝」と冒涜の罪で告発された。^[64] 2013年、マレーシアは「バンドの歌詞が宗教的に無神経」で冒涜的であると解釈される可能性があるという理由で、ラム・オブ・ゴッドの国内公演を禁止した。^[66]ヘビーメタル音楽は精神疾患の主な要因であり、ヘビーメタルファンは精神疾患に苦しむ可能性が高いと考える人もいるが、2009年の研究では、これは真実ではなく、ヘビーメタル音楽のファンが精神疾患に苦しむ割合は一般の人々と同程度かそれ以下であることが示唆されている。^[67]

多くのアーティストやバンドにとって、視覚的なイメージはヘビーメタルにおいて大きな役割を果たしている。サウンドや歌詞に加えて、ヘビーメタルバンドのイメージはアルバムカバーアート、ロゴ、ステージセット、衣装、楽器のデザイン、ミュージックビデオで表現される。^[68]

背中まで伸ばした長髪は「メタルファッションの最も重要な特徴」である。^[69]もともとヒッピーのサブカルチャーから取り入れられたヘビーメタルの髪型は、ジャーナリストのナダール・ラーマンによると、1980年代から1990年代にかけて「決して落ち着くことのない世代の憎悪、不安、幻滅感を象徴していた」。長髪はメタルコミュニティのメンバーに「一般的に何に対しても反抗するために必要な力」を与えた。^[70]

ヘビーメタルファンの定番のユニフォームは、明るい色の破れたりほつれたり破れたりしたブルージーンズ、黒のTシャツ、ブーツ、黒のレザージャケットまたはデニムジャケットです。ディーナ・ワインスタインは「Tシャツには一般的に、お気に入りのメタルバンドのロゴやその他の視覚的表現が描かれています」と書いています。^[71] 1980年代には、パンクロックやゴスミュージックからホラー映画まで、さまざまなソースがメタルファッションに影響を与えました。^[72] 1970年代と1980年代の多くのメタルパフォーマーは、ステージでの見た目を良くするために、過激な形と明るい色の楽器を使用していました。^{[73] [74]}

当時のグラムメタルバンドにとって、ファッションと個人的なスタイルは特に重要だった。パフォーマーは典型的には、染めた長いヘアスプレーでふくらませた髪（そのため「ヘアメタル」というニックネームがついた）、口紅やアイライナーなどのメイク、ヒョウ柄のシャツやベスト、タイトなデニム、レザー、スパンデックスのパンツなどの派手な服装、ヘッドバンドやジュエリーなどのアクセサリーを身につけていた。^[73] 1980年代後半にヘビーメタルバンドのX JAPANが先駆けとなった、多くの非メタルグループを含む日本のヴィジュアル系と呼ばれるムーブメントのバンドは、凝った衣装、髪型、メイクを重視している。^[75]

ライブで演奏する際、多くのメタルミュージシャンや彼らが演奏している観客は、ヘッドバンギングを行う。これは、頭でリズムを刻むことであり、長い髪で強調されることも多い。イル・コルヌート、つまり「悪魔の角」と呼ばれる手のジェスチャーは、ブラック・サバスやディオのバンド時代にボーカリストのロニー・ジェイムス・ディオによって広められた。^[45]キッスのジーン・シモンズは、1977年のアルバム『ラヴ・ガン』のカバーでこのジェスチャーを最初に行ったと主張しているが、誰がこの現象を始めたのかについては憶測が飛び交っている。^[76]

メタルコンサートの観客は、通常の意味では踊らない。これは、この音楽の観客が主に男性であり、「極端な異性愛主義のイデオロギー」によるものだと論じられている。使用される2つの主要な体の動きは、ヘッドバンギングと、感謝のしるしとリズミカルなジェスチャーの両方である腕突きである。^[77]エアギターの演奏は、コンサートでも自宅でレコードを聴いているときでも、メタルファンの間で人気がある。 ^[78]ディーナ・ワインスタインによると、スラッシュメタルコンサートには、他のメタルジャンルにはない2つの要素がある。それは、パンク/ハードコアサブカルチャーから輸入された「モッシュ」とステージダイブである。^[79]ワインスタインは、モッシュ参加者は、ステージ近くの「ピット」と呼ばれるエリアで円を描いて動きながら、お互いにぶつかったり押し合ったりする、と述べている。ステージダイバーは、バンドと一緒にステージに登り、その後「観客の中に戻って」ジャンプする。^[79]

ヘビーメタルが他の多くのロックジャンルよりも長く存続したのは、強烈で排他的で男性的なサブカルチャーの出現が主な原因であると主張されてきた。^[80]メタルファン層は主に若く、白人で、男性で、ブルーカラーであるが、このグループは「服装、外見、行動の規範に従う、コアな人口統計層以外の人々に対しても寛容である」。^[81]サブカルチャーへの帰属意識は、コンサートに行くというグループ体験やファッションの共有要素だけでなく、メタル雑誌や、最近ではウェブサイトへの寄稿によっても強化されている。^[82]特にライブコンサートに参加することは「ヘビーメタルの最も神聖な交わり」と呼ばれている。^[83]

メタルシーンは、独自の信憑性コードを持つ「疎外のサブカルチャー」として特徴づけられてきた。^[84]このコードは、パフォーマーにいくつかの要求を課している。彼らは、自分の音楽に完全に身を捧げ、それを支えるサブカルチャーに忠実であるように見せなければならない。彼らは、主流の支持やラジオヒットには興味がないように見えなければならない。そして、決して「裏切られてはならない」。 ^[85] ディーナ・ワインスタインは、ファン自身にとって、このコードは「確立された権威への反対と、社会の残りの部分からの分離」を促進すると述べた。^[86]

ミュージシャンで映画監督のロブ・ゾンビは「私のショーに来る子供のほとんどは、想像力豊かで、創造力に溢れているが、どうしたらいいかわからない子供だ」と述べ、メタルは「部外者のための部外者音楽だ。誰も変な子供になりたくない。ただ、変な子供になってしまうだけ。そんな感じだが、メタルでは変な子供が一箇所に集まる」と語った。 ^{[87]メタルの学者は、ファンが一部のパフォーマー（および他のファン）を「サブカルチャーの一員である}ふりをしているが、本物らしさや誠実さに欠ける」と分類して拒絶する傾向があることを指摘している。^{[84] [88]}

音楽の文脈における「ヘビーメタル」という用語の起源は定かではない。この語句は、軽金属と重金属（例えばウラン）の両方の元素を周期表で整理する化学と冶金学で何世紀にもわたり使用されてきた。現代の大衆文化におけるこの用語の初期の用例は、カウンターカルチャー作家のウィリアム・S・バロウズによるものである。彼の 1961 年の小説「ソフト・マシーン」には、「ウラニアンのウィリー、ヘビーメタル・キッド」として知られるキャラクターが登場する。バロウズの次の小説「ノヴァ・エクスプレス」（1964 年）では、このテーマを展開し、「ヘビーメタル」を中毒性薬物のメタファーとして使用している。「彼らの病気とオーガズム麻薬と性別のない寄生生物とともに、蒸発した紙幣の冷たく青い霧に包まれたウラニアスのヘビーメタルピープルと、メタル音楽のミンラウドの昆虫ピープル。」^[89]バローズの小説に触発され、^[90]この用語は、ハプシャッシュ・アンド・ザ・カラード・コートの1967年のアルバム「Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids」のタイトルに使用され、音楽の文脈で初めて使用されたと言われています。^[91]このフレーズは後にサンディ・パールマンによって盗用され、特にアルバム「The Notorious Byrd Brothers」 （1968年）で、バーズの「アルミニウムスタイルの文脈と効果」を表現するために使用されました。^[92]

メタルの歴史家イアン・クリステは、この用語の構成要素が「ヒッピー語」で何を意味するかを次のように説明している。「ヘビー」は「強力」または「深遠」とほぼ同義であり、「メタル」はメタルのようにグラインドして重みのある特定の種類のムードを示す。^[93]この意味での「ヘビー」という言葉は、ビートニクとその後のカウンターカルチャーの ヒッピー スラングの基本要素であり、「ヘビーミュージック」への言及は、バニラ・ファッジへの言及のように、1960年代半ばにはすでに一般的になっていた。 1968年初頭にリリースされたアイアン・バタフライのデビューアルバムのタイトルは「ヘビー」だった。歌詞の中で「ヘビーメタル」という言葉が初めて使われたのは、同じくその年にリリースされたステッペンウルフの曲「Born to Be Wild 」でバイクについて言及している部分である。 ^[94]「私は煙と稲妻が好き / ヘビーメタルの雷 / 風と競争 / そしてその下にある感覚」。

ロック批評におけるこのフレーズの初期の記録は、1967年2月のサンディ・パールマンによるローリング・ストーンズの『Got Live If You Want It』 （1966年）のクロウダディ誌のレビューに見られるが、ジャンルとしてではなくサウンドの説明として次のように書かれている。「このアルバムでストーンズはメタルに傾倒している。テクノロジーは理想としても方法としても主流となっている。」^{[95] [注 1]}もう1つは、1968年5月11日のローリング・ストーン誌で、バリー・ギフォードが米国のバンド、エレクトリック・フラッグのアルバム『A Long Time Comin'』について書いている。「ここ数年マイク・ブルームフィールドの話を聴いている人、演奏している人、誰もこんなことは予想していなかっただろう。これは新しいソウルミュージックであり、白人ブルースとヘビーメタルロックの融合だ。」^{[97] 1968年9月7日の}シアトル・デイリー・タイムズ紙では、評論家のスーザン・シュワルツがジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは「ヘビーメタル・ブルースのサウンドを持っている」と書いている。^[98] 1970年1月、ヴィレッジ・ヴォイス誌でレッド・ツェッペリンIIを評したルシアン・K・トラスコット4世は、そのサウンドを「ヘビー」と表現し、ブルー・チアーやバニラ・ファッジと比較した。^[99]

このフレーズが初期に使用された他の記録は、メタル評論家のマイク・サンダースによるレビューである。1970年11月12日号のローリングストーン誌で、彼はイギリスのバンド、ハンブル・パイが前年に出したアルバムについて次のようにコメントしている。 「彼らの最初のアメリカ盤『セーフ・アズ・イエスタデイ・イズ』は、ハンブル・パイがいろいろな意味で退屈になり得ることを証明した。彼らはここで、うるさくてメロディアスでない、ヘビーメタル主導のクソロックバンドであり、騒々しく騒々しい部分は疑いようがなかった。数曲のいい曲があったが...1つの途方もないゴミの山があった。」彼はバンドの最新のセルフタイトルのリリースを「いつもの27番目のヘビーメタルのガラクタの繰り返し」と評した。^[100]

1971年5月号のクリーム誌に掲載されたサー・ロード・ボルティモアのキングダム・カムのレビューで、サンダースは「サー・ロード・ボルティモアは、ヘビーメタルの最高の技をほとんどすべて完璧にマスターしているようだ」と書いている。^[101]クリーム誌の評論家レスター・バングスは、 1970年代初頭にレッド・ツェッペリンやブラック・サバスなどのバンドについて書いたエッセイを通じて、この用語を広めたとされている。^[102]この10年間、「ヘビーメタル」は、一部の評論家によって、事実上自動的にけなす言葉として使われた。1979年、ニューヨーク・タイムズの主任ポピュラー音楽評論家ジョン・ロックウェルは、彼が「ヘビーメタルロック」と呼ぶものを「主にドラッグで頭がぼんやりした人のために演奏される、残忍で攻撃的な音楽」と表現し、 ^[103]別の記事では「白人のティーンエイジャーにアピールする、ロックの基本を粗雑に誇張したもの」と表現した。^[104]

ブラック・サバスのドラマー、ビル・ワードが作った「ダウナー・ロック」は、このスタイルの音楽を表すために使われた最も古い用語の一つで、サバスやブラッドロックなどのバンドに適用された。クラシック・ロック誌は、クアルーダの使用とワインの摂取を中心としたダウナー・ロック文化について記述した。^[105]この用語は後に「ヘビーメタル」に置き換えられた。^[106]

以前は、「ヘビーメタル」は部分的にヘビーサイケデリックロック（アシッドロックとも呼ばれる）から派生したため、 「アシッドロック」は「ヘビーメタル」や「ハードロック」と互換的に使用されることが多かった。「アシッドロック」は一般的にヘビーでハード、または生々しいサイケデリックロックを指す。音楽学者のスティーブ・ワックスマンは「アシッドロック、ハードロック、ヘビーメタルの区別は、ある時点で曖昧になることもある」と述べている^[107]。一方、パーカッショニストのジョン・ベックは「アシッドロック」をハードロックやヘビーメタルと同義語と定義している^{[108] 。}

「アシッド・ロック」以外にも、「ヘビーメタル」と「ハードロック」という用語は、特に1970年代のバンドを論じる際に、しばしば互換的に使用されてきました。この時期、これらの用語はほぼ同義語でした。^[109]たとえば、1983年版のローリングストーン百科事典には、次のような一節があります。「ブルースをベースにした攻撃的なハードロックスタイルで知られるエアロスミスは、 1970年代半ばのアメリカのトップヘビーメタルバンドでした。」^[110]

「『ヘビーメタル』という言葉は自滅的だ」とキッスのベーシスト、ジーン・シモンズは述べた。「ヘビーメタルと聞くと、いつもエルフや邪悪な小人、邪悪な王子や王女を思い浮かべる。メイデンやプリーストのレコードの多くは本物のメタルレコードだ。メタリカのメタルやガンズ・アンド・ローゼズ、キッスがメタルだとは絶対に思わない。地面が裂けて小さな小人がドラゴンに乗って出てくるようなことは扱っていないんだ！ 悪いディオのレコードみたいにね。」^[111]

ヘヴィメタルの典型的なギタースタイルは、ディストーションを多用したリフとパワーコードを中心に構築されており、そのルーツを辿ると、1950年代初頭のメンフィスのブルース ギタリスト、ジョー・ヒル・ルイス、ウィリー・ジョンソン、特にパット・ヘアに遡る。^{[112] [113]パット・ヘアは、}ジェイムス・コットンの「コットン・クロップ・ブルース」（1954年）などのレコードで、「よりざらざらした、より意地悪で、より凶暴なエレキギターの音」を捉えた。 ^[113]その他の初期の影響としては、1950年代後半のリンク・レイのインストゥルメンタル、特に「ランブル」（1958年） 、 ^[114]ディック・デイルの1960年代初期のサーフ・ロック、特に「レッツ・ゴー・トリッピン」（1961年）や「ミザールー」（1962年） ^[115]

しかし、このジャンルの直接の系譜は1960年代半ばに始まる。アメリカのブルース音楽は、その時代の初期のイギリスのロッカーに大きな影響を与えた。ローリング・ストーンズやヤードバーズのようなバンドは、古典的なブルースの曲のカバーを録音し、テンポを速めることでブルースロックを発展させた。彼らが音楽の実験をしながら、イギリスのブルースを拠点とするバンド、そして今度は彼らから影響を受けたアメリカのバンドは、ヘビーメタルの特徴となるもの（特に、大音量で歪んだギターの音）を開発した。^[30]キンクスは、 1964年のヒット曲「ユー・リアリー・ガット・ミー」でこのサウンドを普及させるのに大きな役割を果たした。^[116]

キンクスのデイヴ・デイヴィスに加え、ザ・フーのピート・タウンゼントやヤードバーズのジェフ・ベックなどのギタリストもフィードバックの実験を行っていた。^{[117] [118]}ブルースロックのドラミングスタイルは、小さなドラムキットでシンプルなシャッフルビートを刻むことから始まったが、ドラマーは、次第に音量が大きくなるギターにマッチし、その音に負けないように、より力強く、複雑で、増幅されたアプローチを使い始めた。^[119]ボーカリストも同様にテクニックを変え、増幅への依存度を高め、より様式化され、ドラマチックになった。特にライブパフォーマンスにおける音量の点で、ザ・フーの「より大きく、より大きく、より大きく、より大きく、マーシャルの壁」というアプローチは、後のヘビーメタルサウンドの発展に大きな影響を与えた。^[120]

このラウドでヘビーなブルースロックとサイケデリックロック、アシッドロックの組み合わせは、ヘビーメタルの元々の基礎の多くを形成しました。^[121]サイケデリックロックの亜種またはサブジャンルである「アシッドロック」は、ヘビーメタルとその発展に特に影響を与えました。アシッドロックは、サイケデリックロックのよりヘビーでラウドでハードな亜種として定義されることが多く、^[122]またはサイケデリックロックのジャンルのより過激な側面として定義され、ラウドで即興的で激しく歪んだギター中心のサウンドが頻繁に含まれます。アシッドロックは「最も生々しく最も激しい」サイケデリックロックと表現され、サイケデリックの牧歌的な側面だけでなく、サイケデリック体験の肯定的および否定的な両極端に関連するより重い性質を強調しています。^[123]より牧歌的で気まぐれなポップサイケデリックロックとは対照的に、13thフロアエレベーターズなどのアメリカのガレージバンドは、熱狂的で、より重く、より暗く、よりサイコティックなサイケデリックロックサウンド、アシッドロックの典型であり、ドローンギターリフ、増幅されたフィードバック、ギターの歪みが特徴のサウンドであり、13thフロアエレベーターズのサウンドは特に叫び声のようなボーカルと「時々狂った」歌詞を特徴としていた。^[124]フランク・ホフマンは、「[サイケデリックロック]は時々「アシッドロック」と呼ばれる。後者のラベルは、1960年代半ばのガレージパンクムーブメントから進化した、激しいハードロックの変種に付けられた。... 1968年後半にロックがよりソフトでルーツ志向のサウンドに戻り始めたとき、アシッドロックバンドはヘビーメタルバンドに変化した」と指摘した。^[125] 

サイケデリック・ロックとアシッド・ロックをブルース・ロックのジャンルと融合させた最も影響力のあるバンドの一つが、イギリスのパワー・トリオ、クリームである。彼らは、ギタリストのエリック・クラプトンとベーシストのジャック・ブルースのユニゾン・リフと、ジンジャー・ベイカーのダブル・ベース・ドラミングから、重厚でヘビーなサウンドを生み出した。 ^[126]彼らの最初の2枚のアルバム、『フレッシュ・クリーム』（1966年）と『ディズレーリ・ギアーズ』（1967年）は、後のヘビーメタルのスタイルの重要なプロトタイプとみなされている。ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのデビュー・アルバム『アー・ユー・エクスペリエンスト』 （1967年）も大きな影響を与えた。ヘンドリックスの名人芸的なテクニックは、多くのメタル・ギタリストに模倣され、アルバムからの最も成功したシングル「パープル・ヘイズ」は、一部の人々によって最初のヘビーメタル・ヒットと見なされている。^{[30]同じく1967年に}最初のアルバムを出したヴァニラ・ファッジは、 「サイケデリックとその後ヘビーメタルとなるものをつなぐ数少ないアメリカのバンドの一つ」と呼ばれており、 ^[127]初期のアメリカのヘビーメタルバンドとして挙げられている。^[128]デビューアルバムのセルフタイトルで、ヴァニラ・ファッジは当時のヒット曲を「大音量で、重く、スローダウンしたアレンジ」で作り出し、これらの曲を「壮大なスケール」にまで膨らませ、「トリッピーで歪んだもやに浸した」。^[127]

1960年代後半には、アーサー・ブラウンなどの多くのサイケデリック・シンガーが、奇抜で演劇的でしばしば不気味なパフォーマンスを作り始め、多くのメタル・バンドに影響を与えた。^{[129] [130] [131]}バニラ・ファッジやヤードバーズなどの初期のヘビーメタルの影響を受けたバンドの前座を務めたアメリカのサイケデリック・ロック・バンド、コーヴンは、歌詞、アルバムアート、そして精巧で演劇的な「悪魔の儀式」からなるライブパフォーマンスで、暗い（悪魔的またはオカルト的な）イメージを用いて、魔術や黒魔術の実践者として自らを表現した。コーヴンの1969年のデビューアルバム『ウィッチクラフト・デストロイズ・マインド・アンド・リープス・ソウルズ』には、頭蓋骨、黒ミサ、逆十字架、悪魔崇拝のイメージが描かれており、アルバムのアートワークとバンドのライブパフォーマンスの両方で、ロックミュージックに初めてホーンのサインが登場し、これが後にヘビーメタル文化において重要なジェスチャーとなった。^{[132] [133]コーヴンの歌詞とテーマがヘビーメタルに与えた影響は、}ブラック・サバスのよりダークでヘビーなサウンドによってすぐに影を潜めてしまった。^{[132] [133]}

批評家の間では、最初のヘビーメタルバンドと考えられるバンドが誰なのかについて意見が分かれている。ほとんどの評論家はイギリスのバンド、レッド・ツェッペリンとブラック・サバスを挙げているが、アメリカの評論家はレッド・ツェッペリンを、イギリスの評論家はブラック・サバスをそれぞれ支持する傾向がある。しかし、両者を同等に評価する評論家も多い。レッド・ツェッペリン、ブラック・サバスとともにヘビーメタルの「不浄の三位一体」と見なされることもある3番目のバンド、ディープ・パープルは、1969年後半にヘビーメタルの方向に進むまで、多くのロックスタイルの間を揺れ動いていた。^[134]少数の評論家（主にアメリカ人）は、アイアン・バタフライ、ステッペンウルフ、ブルー・チアー、バニラ・ファッジなど、他のグループが最初にヘビーメタルを演奏したと主張する。^[135]

1968年、後にヘヴィメタルとして知られるようになるサウンドがまとまり始めた。同年1月、サンフランシスコのバンド、ブルー・チアーがデビューアルバム『ヴィンスバス・エラプタム』にエディ・コクランの名曲「サマータイム・ブルース」のカバーを収録し、多くの人はこれを最初の真のヘヴィメタル録音とみなしている。^{[136] [137]}同月、ステッペンウルフはデビューアルバム『ステッペンウルフ』をリリースし、収録曲「ボーン・トゥ・ビー・ワイルド」ではバイクを「ヘヴィメタルの雷鳴」と表現している。7月、ヤードバーズのギタリストとしてペイジより先にリーダーを務めていたジェフ・ベック・グループがデビューアルバム『トゥルース』をリリースし、「史上最も熱く、とげとげしく、実に面白い音」をフィーチャーし、メタルギタリストたちの新境地を開いた。^[138] 9月、ペイジの新バンド、レッド・ツェッペリンがデンマークでライブデビューを果たした（ただし、ニュー・ヤードバーズとして宣伝されていた）。^[139] 11月にリリースされたビートルズのセルフタイトルのダブルアルバムには「ヘルター・スケルター」が収録されており、これはメジャーバンドがリリースした曲の中で最もヘビーなサウンドの曲の1つであった。^{[140] 12月にリリースされた}プリティ・シングスのロックオペラ「S.F.ソロウ」には、「オールド・マン・ゴーイング」や「アイ・シー・ユー」などの「プロト・ヘビーメタル」の曲が収録されている。^{[141] [142]}アイアン・バタフライの1968年の曲「In-A-Gadda-Da-Vida 」は、アシッドロックとヘビーメタルの移行の例として説明されることがあります^[143]、またはアシッドロックが「ヘビーメタル」になった転換点として説明されます^[144]。また、アイアン・バタフライの1968年のアルバムIn-A-Gadda-Da-Vidaとブルー・チアーの1968年のアルバムVincebus Eruptumは、どちらもヘビーメタルの基礎を築き、アシッドロックからヘビーメタルへの変容に大きな影響を与えたと言われています。^[145]

このカウンターカルチャーの時代に、デトロイトのガレージロックシーンの一部として始まったMC5は、荒削りで歪んだスタイルを開発し、それがヘビーメタルとその後のパンクミュージックのサウンドに大きな影響を与えたと考えられています。^{[146] [147]} ストゥージズも、激しい歪んだヘビーギターのパワーコードリフを特徴とする「 I Wanna Be Your Dog」などの曲で、ヘビーメタルとその後のパンクサウンドを確立し、影響を与え始めました。 ^[148] ピンクフロイドは、これまでで最もヘビーでラウドな2曲、「Ibiza Bar」と「The Nile Song」をリリースしました。後者は「バンドが録音した最もヘビーな曲の1つ」と見なされています。^{[149] [150]} キングクリムゾンのデビューアルバムは「 21st Century Schizoid Man 」で始まり、多くの批評家からヘビーメタルと見なされました。^{[151] [152]}

1969年1月、レッド・ツェッペリンのデビューアルバム『ミシシッピ・クイーン』が発売され、ビルボードのアルバムチャートで10位に達した。7月、レッド・ツェッペリンと、クリームに影響を受けたが、より粗野なサウンドのパワートリオ、グランド・ファンク・レイルロードがアトランタ・ポップ・フェスティバルで演奏した。同じ月、レスリー・ウェスト率いるクリーム系の別のトリオが、ヘビーなブルースロックギターと轟くボーカルで満たされたアルバム『マウンテン』をリリースした。8月、このグループ（今ではマウンテンと名乗るようになった）はウッドストック・フェスティバルで1時間のセットリストを演奏し、30万人の観客にヘビーメタルの台頭音を披露した。^{[153] [154]}マウンテンのアルバム『クライミング! 』に収録されているプロトメタルまたは初期ヘビーメタルのヒット曲「ミシシッピ・クイーン」は、特にヘビーメタルへの道を開いたとされており、ラジオで定期的にプレイされた最初のヘビーギターソングの1つである。^{[153] [155] [156]} 1969年9月、ビートルズはアルバム『アビイ・ロード』をリリースした。このアルバムには「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘビー） 」という曲が収録されており、この曲はヘビーメタルやドゥームメタルの初期の例、あるいは影響を与えた曲として評価されている。^{[157] [158]} 1969年10月、イギリスのバンド、ハイ・タイドがヘビーメタルの原型となるアルバム『シー・シャンティーズ』でデビューした。^{[159] [144]}

レッド・ツェッペリンは、ペイジの歪んだギタースタイルと、歌手ロバート・プラントのドラマチックで泣き叫ぶようなボーカルで、この新興ジャンルの中心的な側面を定義した。^[160]より一貫して重厚で「純粋な」メタルサウンドを持つ他のバンドも、このジャンルを体系化する上で同様に重要であることが証明された。1970年のブラック・サバス（ブラック・サバスは、一般に最初のヘビーメタルアルバムとして認められている）^[161]とパラノイド）とディープ・パープル（ロックにおけるディープ・パープル）のリリースは、この点で決定的であった。^[119]

バーミンガムのブラック・サバスは、ギタリストのトニー・アイオミが仕事中の事故で2本の指先を失ったこともあり、特にヘビーなサウンドを生み出した。^[162]通常の演奏ができなくなったアイオミは、フレットを押さえやすいようにギターのチューニングを下げ、比較的簡単な指使いでパワーコードに頼らざるを得なくなった。^{[163]騒々しい}工場や金属加工が盛んな製造業の街、バーミンガムの荒涼とした工業地帯の労働者階級の環境自体が、ブラック・サバスの重く、ガタガタと音を立てるメタリックなサウンド、そしてヘビーメタル全般のサウンドに影響を与えたとされている。^{[164] [165] [166] [167]}

ディープ・パープルは初期にはスタイルを揺らがせていたが、1969年までに、ボーカリストのイアン・ギランとギタリストのリッチー・ブラックモアがバンドを発展途上のヘビーメタルスタイルへと導いた。^[134] 1970年、ブラック・サバスとディープ・パープルはそれぞれ「パラノイド」と「ブラック・ナイト」でイギリスのチャートで大ヒットを記録した。^{[168] [169]}同年、他の2つのイギリスのバンドがヘビーメタルモードでデビューアルバムをリリースした。ユーライア・ヒープは...  Very 'Eavy  ... Very 'Umble、UFOはUFO 1である。ブラッドロックは、ヘビーなギターリフ、ぶっきらぼうなボーカル、サディスティックで不気味な歌詞を集めたセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。 ^[170]影響力のあったバッジーは、ニューメタルサウンドをパワートリオの文脈に持ち込み、当時最もヘビーな音楽のいくつかを生み出した。^{[ 171]}ブラック・サバスやユーライア・ヒープが用いたオカルト的な歌詞やイメージは特に影響力があり、レッド・ツェッペリンも1971年にリリースした4枚目のアルバムでそのような要素を前面に押し出し始めた。[172] 1973年、ディープ・パープルは「スモーク・オン・ザ・ウォーター」をリリースした。この曲の象徴的なリフは、通常「ヘビー・ロック」史上最も有名なものとみなされている。^{[173] [174]}

大西洋の反対側では、流行の先駆けとなったグループがグランド・ファンク・レイルロードで、「1970年から1976年に解散するまで、最も商業的に成功したアメリカのヘビーメタルバンドであり、70年代の成功の方程式である継続的なツアーを確立した」と評された。^[175]メタルと同一視される影響力のある他のバンドは、サー・ロード・ボルティモア（キングダム・カム、 1970年）、ブルー・オイスター・カルト（ブルー・オイスター・カルト、1972年）、エアロスミス（エアロスミス、1973年）、キッス（キッス、1974年）など、アメリカで登場した。サー・ロード・ボルティモアの1970年のデビューアルバムとハンブル・パイのデビューアルバムとセルフタイトルの3枚目のアルバムは、印刷物で「ヘビーメタル」と表現された最初のアルバムであり、 1970年のローリングストーン誌のレビューでは、アズ・セーフ・アズ・イエスタデイ・イズが「ヘビーメタル」という言葉で言及されている。^{[176] [177] [101] [100]}アメリカ、イギリス、大陸ヨーロッパの様々な小規模なバンド、例えばバング、ジョセファス、リーフ・ハウンド、プライミーヴァル、ハード・スタッフ、トゥルース・アンド・ジェニー、ダスト、JPTスケア・バンド、フリジッド・ピンク、カクタス、アイリッシュ・コーヒー、メイ・ブリッツ、キャプテン・ビヨンド、トード、グラニカス、アイアン・クロウ、イエスタデイズ・チルドレンは、それぞれのシーン以外ではあまり知られていないものの、台頭してきたメタル・ムーブメントに大きな影響を与えたことが証明された。ドイツでは、スコーピオンズは1972年に『ロンサム・クロウ』でデビューした。ディープ・パープルの非常に影響力のあるアルバム『マシーン・ヘッド』 （1972年）で名手ソリストとして頭角を現したブラックモアは、1975年にバンドを脱退し、ブルースロックバンド「エルフ」のボーカリスト兼ベーシストで、後にブラック・サバスやヘビーメタルバンド「ディオ」のボーカリストとなるロニー・ジェイムス・ディオとレインボーを結成した。ロニー・ジェイムス・ディオとのレインボーは、ヘビーメタルに時々見られる神秘的でファンタジーをベースにした歌詞やテーマをさらに広げ、パワーメタルとネオクラシカルメタルの先駆者となった。^[178]これらのバンドはまた、継続的なツアーとますます手の込んだステージショーを通じて観客を増やしていった。^[119]

これらや他の初期のバンドが本当に「ヘビーメタル」なのか、それとも単に「ハードロック」なのかについては議論がある。音楽のブルースのルーツに近いバンドやメロディーに重点を置くバンドは、現在では後者のラベルを付けられるのが一般的である。1975年にHigh VoltageでデビューしたAC/DCはその代表例である。1983年のローリングストーン百科事典のエントリは「オーストラリアのヘビーメタルバンドAC/DC...」で始まる。^[179]ロック史家のクリントン・ウォーカーは「70年代にAC/DCをヘビーメタルバンドと呼ぶことは、今日と同じくらい不正確だった。... [彼らは]たまたまメタルとして十分にヘビーだったロックンロールバンドだった」と書いている。^[180]これは定義が変化するだけでなく、音楽スタイルと観客の認識との間の根強い区別でもある。イアン・クリステは、このバンドが「膨大な数のハードロックファンをヘビーメタルの破滅へと導く踏み石になった」と述べている。^[181] 

議論の余地がほとんどないケースもある。ブラック・サバスの次に大きな例は、1974年に ロッカ・ローラでデビューしたイギリスのジューダス・プリーストだ。クリステの説明によれば、

ブラック・サバスの聴衆は 、同様のインパクトのあるサウンドを探し回らざるを得なかった。1970年代半ばまでに、ヘビーメタルの美学は、シン・リジィのムーディーなベースと複雑なデュアルギター、アリス・クーパーの舞台美術、クイーンの焼けるようなギターと派手なボーカル、レインボーの轟く中世の問いかけの中に、神話上の獣 のように見受けられるようになった。...ジューダス・プリーストが登場し、ハードロックの音色パレットからこれらの多様なハイライトを統合し、増幅した。初めて、ヘビーメタルはそれ自体が真のジャンルとなった。^[182]

ジューダス・プリーストは1980年までアメリカでトップ40入りしたアルバムがなかったが、多くの人々にとって、サバス以後のヘビーメタルバンドの決定版だった。ツインギターの攻撃は、速いテンポとブルージーではなく、よりクリーンなメタリックサウンドを特徴とし、後のバンドに大きな影響を与えた。^[5]ヘビーメタルの人気が高まっていたが、ほとんどの批評家はその音楽に魅了されていなかった。メタルが視覚的なスペクタクルやその他の商業的技巧を取り入れていることに異議が唱えられたが、^[183]​​ 主な非難は、その音楽的および歌詞の空虚さだった。1970年代初頭にブラックサバスのアルバムをレビューしたロバート・クリストガウは、それを「退屈で退廃的 ... 愚かで非道徳的な搾取」と評した。^[184]

パンク・ロックは、当時の社会情勢や、ヘビーメタルを含む当時の過剰にプロデュースされたロック音楽に対する反応として、1970年代半ばに登場した。1970年代後半、パンク、ディスコ、そしてより主流のロックに直面して、ヘビーメタルのレコードの売上は急激に減少した。^[183]​​ 大手レコード会社がパンクに固執したため、多くの新しいイギリスのヘビーメタルバンドは、このムーブメントの攻撃的でエネルギーの高いサウンドと「ローファイ」なDIY精神に触発された。アンダーグラウンドのメタルバンドは、少数の熱心な聴衆に向けて、安価に録音したリリースを自主的に出し始めた。^[185]

1975年に結成されたモーターヘッドは、パンクとメタルの境界をまたいだ最初の重要なバンドでした。1977年のパンクの爆発的な流行により、他のバンドも追随しました。NMEやサウンズなどのイギリスの音楽雑誌は注目し、サウンズ誌のライターであるジェフ・バートンはこのムーブメントを「ニューウェイブ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタル」と名付けました。^[186]アイアン・メイデン、サクソン、デフ・レパードなどのNWOBHMバンドは、ヘビーメタルのジャンルに再び活力を与えました。ジューダス・プリーストとモーターヘッドに倣い、彼らはサウンドをタフにし、ブルースの要素を減らし、テンポをどんどん速くしていきました。^[187]

「これはヘビーメタルの復活のように思えた」と1979年にブラック・サバスに加入したロニー・ジェイムズ・ディオは述べている。「ヘビーメタルの衰退など考えたこともなかった ― そんな言葉があるならね！ ― だが、レインボーの後、またしても、私の後に続く者たちのために道を切り開く何かに関わることができたのは、私にとって重要なことだった」^[188]

1980年までにNWOBHMは主流となり、アイアン・メイデンやサクソン、モーターヘッドのアルバムはイギリスのトップ10にランクインした。商業的にはそれほど成功しなかったものの、ヴェノムやダイアモンド・ヘッドなどのNWOBHMバンドはメタルの発展に大きな影響を与えた。^{[189] 1981年、モーターヘッドはライブアルバム『} No Sleep 'til Hammersmith』でイギリスのチャートでトップを獲得した新しいタイプのメタルバンドの最初のバンドとなった。^[190]

第一世代のメタルバンドは脚光を浴びる立場を譲りつつあった。ディープ・パープルは1975年にブラックモアが脱退してすぐに解散し、レッド・ツェッペリンは1980年にドラマーのジョン・ボーナムが死去した後に解散した。ブラック・サバスは内紛や薬物乱用に悩まされ、オープニング・バンドのヴァン・ヘイレンとの熾烈な競争に直面していた。^{[191] [192]} エディ・ヴァン・ヘイレンは、その時代を代表するメタルギタリストとしての地位を確立した。バンドの1978年のセルフタイトルアルバムに収録されている「 Eruption 」での彼のソロは、画期的なものだと考えられている。 [ ^{193]エディ・ヴァン・ヘイレンのサウンドは、}マイケル・ジャクソンの「 Beat It」で彼のギターソロがフィーチャーされ、1983年2月に全米1位を獲得したときにポップミュージックにも進出した。 ^[194]

ヴァン・ヘイレンの成功に触発され、1970年代後半に南カリフォルニアでメタルシーンが発展し始めた。ロサンゼルスのサンセットストリップのクラブを拠点とするモトリー・クルー、クワイエット・ライオット、ラット、WASPなどのバンドは、1970年代の伝統的なヘビーメタルの影響を受けていた。^{[195]これらのバンドは、}アリス・クーパーやキッスなどのグラムメタルや「ヘアメタル」バンドの演劇的要素（時にはメイク）を取り入れた。 ^{[196]グラムメタルバンドは、長くて手を加えたヘアスタイルと、時にはクロスジェンダーと見なされる衣装で視覚的に区別されることが多い。これらの}グラムメタルバンドの歌詞は、性的な罵り言葉や麻薬の使用を含む歌詞を含め、快楽主義と乱暴な行動を強調する特徴があった。 ^{[197]ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘビー・メタルと}ジューダス・プリーストの『ブリティッシュ・スティール』（1980年） の躍進を受けて、1980年代初頭にはヘビーメタルの人気が高まった。多くのメタル・アーティストは、1981年に放送を開始したMTVでの露出の恩恵を受けた。バンドのビデオがこのチャンネルで放映されると、売り上げが急上昇することが多かった。^[198]デフ・レパードは『パイロマニア』（1983年）のビデオでアメリカでスーパースターとなり、クワイエット・ライオットは『メタル・ヘルス』（1983年）でビルボードチャートのトップを飾った初の国内ヘビーメタルバンドとなった。メタルの人気が高まる中で決定的な出来事の1つは、カリフォルニアで開催された1983年のUSフェスティバルで、オジー・オズボーン、ヴァン・ヘイレン、スコーピオンズ、モトリー・クルー、ジューダス・プリーストらが出演した「ヘビーメタル・デー」が、3日間のイベントで最も多くの観客を集めた。^[199]

1983年から1984年にかけて、アメリカで販売されたレコード全体におけるヘビーメタルのシェアは8%から20%に増加した。^[200] 1981年にKerrang! 、1984年にMetal Hammerなど、このジャンルに特化したいくつかの主要な専門誌が創刊され、ファンジャーナルも多数発行された。1985年、ビルボードは「メタルの聴衆層は広がった。メタル音楽はもはや10代の男性だけのものではない。メタルの聴衆は年齢層が上がり（大学生）、年齢が若くなり（10代前半）、女性が増えている」と宣言した。^[201]

1980年代半ばまでに、グラムメタルは米国のチャート、音楽テレビ、アリーナコンサートサーキットで圧倒的な存在感を示しました。ロサンゼルスのワラントや、東海岸のポイズンやシンデレラなどの新進バンドが人気を博し、モトリー・クルーやラットも引き続き人気を博しました。ハードロックとグラムメタルのスタイルのギャップを埋めたニュージャージーのボン・ジョヴィは、3枚目のアルバム『スリッパリー・ホエン・ウェット』（1986年）で大成功を収めました。同様のスタイルのスウェーデンのバンド、ヨーロッパは『ザ・ファイナル・カウントダウン』 （1986年）で国際的なスターとなり、タイトル曲は25か国で1位を獲得しました。^[202] 1987年、MTVはヘビーメタルのビデオだけを扱う番組、ヘッドバンガーズ・ボールを開始しました。しかし、メタルの観客は派閥化を始め、多くのアンダーグラウンドメタルシーンの人々はより過激なサウンドを好み、この人気のスタイルを「ライトメタル」や「ヘアメタル」と蔑視していました。^[203]

多様な聴衆に受け入れられたバンドの一つがガンズ・アンド・ローゼズである。LAのグラムメタルの同時代人たちとは対照的に、彼らははるかに粗野で危険だと見られていた。^{[要出典] 1987年にアルバム}『アペタイト・フォー・ディストラクション』をリリースしてチャートのトップに躍り出た彼らは、「数年間、サンセットストリップの猥褻なシステムをほぼ独力で維持し、再充電した」。^[204]翌年、ジェーンズ・アディクションが同じLAのハードロッククラブシーンからメジャーレーベルデビュー作『ナッシングズ・ショッキング』で登場した。ローリングストーン誌のスティーブ・ポンドはアルバムを評して、「現存するどのバンドよりも、ジェーンズ・アディクションはレッド・ツェッペリンの真の後継者である」と断言した。^[205]このグループは、次の10年間で前面に出てくる「オルタナティブメタル」のトレンドと最初に結び付けられたバンドの一つであった。一方、ニューヨークのウィンガーやニュージャージーのスキッド・ロウのような新しいバンドがグラムメタルスタイルの人気を維持した。^[206]

1980年代には、クロスオーバースラッシュなど、ヘビーメタルの多くのサブジャンルが商業的な主流の外で発展しました。 ^[207]アンダーグラウンドメタルの複雑な世界を地図上に表す試みはいくつか行われてきましたが、最も有名なのはオールミュージックの編集者や評論家のギャリー・シャープ＝ヤングによるものです。シャープ＝ヤングの複数巻からなるメタル百科事典では、アンダーグラウンドをスラッシュメタル、デスメタル、ブラックメタル、パワーメタル、および関連するサブジャンルであるドゥームメタルとゴシックメタルの5つの主要なカテゴリに分類しています。^[208]

1990年、ローリングストーン誌のレビューでは、ジャンルが「ばかばかしいほど曖昧」であるとして、「ヘビーメタル」という用語の使用を廃止すべきだと提案した。^{[209]記事では、この用語は「}ラット、エクストリーム、アンスラックス、ダンジグ、マザー・ラヴ・ボーンという5つのまったく異なるバンドが同じサウンドであると今でも思い込んでいるロックンロールの偏屈者たちの誤解」を助長するだけだと述べている。[ ^209]

スラッシュメタルは、1980年代初頭にハードコアパンクやニューウェーブオブブリティッシュヘビーメタルの影響を受けて登場した。 ^[210]特にスピードメタルとして知られる激しいスタイルの曲が人気を博した。このムーブメントはアメリカで始まり、ベイエリアのスラッシュメタルが主流だった。スラッシュグループが生み出したサウンドは、オリジナルのメタルバンドやその後継バンドのグラムメタルよりも速く、攻撃的だった。^[210]低音域のギターリフにシュレッディングリードが重ねられるのが一般的。歌詞は虚無主義的な見解を表現したり、生々しく残酷な言葉を使って社会問題を扱ったりすることが多い。スラッシュは「都市荒廃音楽」や「ラップの青白い従兄弟」と評されてきた。^[211]

このサブジャンルは「スラッシュ四天王」であるメタリカ、アンスラックス、メガデス、スレイヤーによって普及した。^[212]ドイツの3バンド、クリーター、ソドム、デストラクションは、このスタイルをヨーロッパに持ち込む上で中心的な役割を果たした。サンフランシスコ・ベイエリアのテスタメントとエクソダス、ニュージャージーのオーヴァーキル、ブラジルのセパルトゥラとサルコファゴも大きな影響を与えた。スラッシュメタルはアンダーグラウンドのムーブメントとして始まり、ほぼ10年間その状態が続いたが、シーンをリードするバンドはより広い聴衆に届き始めた。メタリカは1986年にこのジャンル初のプラチナアルバム『マスター・オブ・パペッツ』でこのサウンドをビルボードアルバムチャートのトップ40にランクインさせた。 ^[213] 2年後、バンドのアルバム...アンド・ジャスティス・フォー・オールは第6位を獲得し、メガデスとアンスラックスもアメリカのチャートでトップ40にランクインした。^[214] 

スレイヤーはビッグ4の他のバンドほど商業的には成功しなかったが、このジャンルの決定版とも言えるアルバム『Reign in Blood』（1986年）をリリースした。このアルバムは、よりヘビーなギターの音色を取り入れ、スラッシュメタルの歌詞に死、苦しみ、暴力、オカルトを露骨に表現したことで評価された。^{[215]スレイヤーは}極右のスキンヘッドの間で支持を集め、暴力やナチスのテーマを推進しているという非難がバンドを悩ませてきた。^[216]スレイヤーはメディアで大きく取り上げられることはなかったが、彼らの音楽はエクストリームメタルの発展に重要な役割を果たした。^[217]

1990年代初頭、スラッシュメタルからスタートしたバンドがブレイクし、メタルの主流に挑戦し、それを再定義した。^[218]メタリカの1991年のセルフタイトルアルバムはビルボードチャートで1位を獲得し、^[219]バンドは国際的な支持を確立した。^[220]メガデスのカウントダウン・トゥ・エクスティンクション^{（1992年）は初登場2位となり、 [221]}アンスラックスとスレイヤーがトップ10入りし、^[222]テスタメントやセパルトゥラなどの地域バンドのアルバムはトップ100に入った。^[223]

スラッシュメタルはすぐに進化し、よりエクストリームなメタルジャンルに分裂し始めた。「スレイヤーの音楽はデスメタルの台頭に直接関係していた」とMTVニュースは述べている。^[225] NWOBHMバンドのヴェノムも重要な先駆者だった。北米とヨーロッパの両方でデスメタル運動は、そのような行為が採用した冒涜と悪魔主義の要素を採用し、強調した。フロリダのデス、サンフランシスコベイエリアのポゼスト、オハイオのネクロファジア^[226]は、このスタイルで独創的なバンドとして認識されている。3つすべてがサブジャンルの名前にインスピレーションを与えたとされている。特にポゼストは、1984年のデモ、デスメタル、および1985年のデビューアルバム、セブンチャーチズに収録された曲「デスメタル」でインスピレーションを与えた。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、スウェーデンのデスメタルが注目され、メロディックなデスメタルが作られた。^[227]

デスメタルは、スラッシュメタルとハードコアメタルの両方のスピードと攻撃性を活用し、Z級 スラッシャー映画の暴力と悪魔主義に夢中になっている歌詞と融合しています。^[228]デスメタルのボーカルは、通常、荒涼としており、喉から出る「デスグロウル」、甲高い叫び、「デスラスプ」^[229]、その他の珍しいテクニックが含まれています。^[230]深く攻撃的なボーカルスタイルを補完するのは、ダウンチューニングされた、ひどく歪んだギター^{[228] [229]}と非常に高速なパーカッションで、多くの場合、高速なダブルベースドラミングと「ウォールオブサウンド」スタイルのブラストビートが伴います。頻繁なテンポと拍子の変更とシンコペーションも一般的です。^[231]

デスメタルはスラッシュメタルと同様、一般的に以前のメタルスタイルの演劇性を拒否し、代わりに破れたジーンズとシンプルなレザージャケットという普段着のスタイルを選んでいる。^[232]このルールの大きな例外の1つは、デイサイドのグレン・ベントンで、額に逆十字の焼き印を押し、ステージで鎧を着ていた。モービッド・エンジェルはネオ・ファシズムのイメージを採用した。^[232]これら2つのバンドは、デスやオビチュアリーとともに、1980年代半ばにフロリダで出現した主要なデスメタルシーンのリーダーであった。英国では、ナパーム・デスやエクストリーム・ノイズ・テラーなどのバンドが主導するグラインドコアという関連スタイルが、アナルコパンク運動から生まれた。^[228]

ブラックメタルの第一波は1980年代前半から中頃にヨーロッパで発生し、イギリスのヴェノム、デンマークのマーシフル・フェイト、スイスのヘルハマーやセルティック・フロスト、スウェーデンのバソリーなどが牽引した。1980年代後半には、メイヘムやバーズムといったノルウェーのバンドが第二波の先頭に立った。^{[233]ブラックメタルはスタイルや制作の質にかなりばらつきがあるが、ほとんどのバンドが金切り声や唸り声のようなボーカル、頻繁に素早い}トレモロピッキングで演奏されるひどく歪んだギター、暗い雰囲気^[230]、そして意図的にローファイな制作、そしてしばしばアンビエントノイズやバックグラウンドヒスノイズを強調している。^[234]

ブラックメタルでは悪魔的なテーマが一般的だが、多くのバンドは古代の異教からインスピレーションを得て、キリスト教以前の価値観への回帰を推進している。^[235]また、多くのブラックメタルバンドは「メタル、フォーク、クラシック音楽、エレクトロニカ、アバンギャルドなど、あらゆる形態のサウンドを試している」。^[229] ダークスローンのドラマー、フェンリスは「それはプロダクション、歌詞、服装、そして醜く、生々しく、陰惨なものを作るという決意と関係がある。一般的なサウンドはなかった」と説明した。^[236]

Sarcófagoなどのバンドはコープスペイントを施していたが、1990年までにメイヘムは定期的にコープスペイントを施すようになり、他の多くのブラックメタルバンドもこのスタイルを取り入れた。バソリーはヴァイキングメタルやフォークメタルのムーブメントに影響を与え、イモータルはブラストビートを前面に押し出した。1990年代初頭、スカンジナビアのブラックメタルシーンの一部のバンドは、かなりの暴力行為と関連付けられるようになり、^[237]メイヘムやバーズムは教会の放火と関連付けられた。デスメタルを取り巻く商業的な誇大宣伝の高まりは反発を招き、ノルウェーを皮切りに、スカンジナビアのメタルアンダーグラウンドの多くは、商業的なメタル業界に取り込まれることに抵抗するブラックメタルシーンを支持するようになった。^[238]

1992年までに、スカンジナビア以外の地域、例えばドイツ、フランス、ポーランドでもブラックメタルシーンが出現し始めた。^{[239] 1993年、メイヘムの}ユーロニモスがバーズムのヴァルグ・ヴィーケネスに殺害された事件は、メディアで大々的に報道された。^[236] 1996年頃、シーンの多くの人々がこのジャンルが停滞していると感じていた頃、^{[240]バーズムやフィンランドの}ベヘリットなど、いくつかの主要バンドがアンビエントスタイルへと移行し、スウェーデンのティアマットやスイスのサマエルがシンフォニックブラックメタルを模索した。^[241] 1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ノルウェーのディム・ボルギルとイギリスのクレイドル・オブ・フィルスがブラックメタルを主流に近づけた。^{[242] [243]}

1980年代後半、パワーメタルシーンは主にデスメタルやブラックメタルの荒々しさへの反応として生まれた。^[244]北米では比較的アンダーグラウンドなスタイルだが、ヨーロッパ、日本、南米では幅広い人気を誇っている。パワーメタルは、リスナーの勇気と愛らしさの感覚に訴える、明るく壮大なメロディーとテーマに重点を置いている。^{[245]このサウンドの原型は、1980年代半ばから後半にかけてドイツの}ハロウィンによって確立された。ハロウィンは、1987年と1988年のアルバム「キーパー・オブ・ザ・セブン・キーズ」で、パワーリフ、メロディックなアプローチ、ジューダス・プリーストやアイアン・メイデンのようなバンドのハイピッチで「クリーン」な歌唱スタイルをスラッシュのスピードとエネルギーと組み合わせ、「現在パワーメタルとして知られている音の要素を結晶化」した。^[246]

スウェーデンのHammerFall、イギリスのDragonForce、アメリカのIced Earthなどの伝統的なパワーメタルバンドのサウンドは、明らかに古典的なNWOBHMスタイルの影響を受けている。^[247]アメリカのKamelot、フィンランドのNightwish、Stratovarius、Sonata Arctica、イタリアのRhapsody of Fire、ロシアのCatharsisなど、多くのパワーメタルバンドは、キーボードベースの「シンフォニック」サウンドを特徴としており、オーケストラやオペラ歌手を採用することもある。パワーメタルは日本や南米で強力なファンベースを築いており、ブラジルのAngraやアルゼンチンのRata Blancaなどのバンドは人気がある。^[248]

パワーメタルと密接に関連しているのがプログレッシブメタルで、ラッシュやキング・クリムゾンのようなバンドの複雑な作曲手法を採用している。このスタイルは1980年代前半から中頃にアメリカで登場し、クイーンズライク、フェイツ・ウォーニング、ドリーム・シアターなどの革新者たちが登場した。プログレッシブメタルとパワーメタルのサウンドをミックスしたサウンドはニュージャージー州出身のシンフォニーXに代表され、同バンドのギタリスト、マイケル・ロメオは現代のシュレッダーの中でも最もよく知られている一人である。^[249]

1980年代半ばにカリフォルニアのセイント・ヴァイタス、メリーランドのザ・オブセッションズ、シカゴのトラブル、スウェーデンのキャンドルマスなどのバンドとともに登場したドゥームメタル運動は、他のメタルスタイルのスピード重視を拒否し、音楽をゆっくりとしたペースに落とし込んだ。ドゥームメタルのルーツは、初期のブラック・サバスの歌詞のテーマと音楽的アプローチに遡る。^[250]メルヴィンズもドゥームメタルとそのサブジャンルに大きな影響を与えている。^[251]ドゥームメタルは、他の多くのメタルに比べて、メロディー、メランコリックなテンポ、陰鬱な雰囲気を重視している。^[252]

1991年にリリースされたイギリスのバンドCathedralのデビューアルバムForest of Equilibriumは、ドゥームメタルの新しい波の火付け役となった。同時期に、イギリスのバンドParadise Lost、My Dying Bride、Anathemaのドゥームデスフュージョンスタイルは、ヨーロッパのゴシックメタルを生み出した。 [ ^{253]ノルウェーの}Theatre of TragedyやTristaniaに代表される、特徴的なデュアルボーカルアレンジメントとともに。ニューヨークのタイプ O ネガティブは、このスタイルにアメリカ的な解釈を加えた。^[254]

アメリカでは、ドゥームメタルとハードコアパンクをミックスしたスラッジメタルが1980年代後半に登場し、アイヘイトゴッドとクローバーはルイジアナの主要スラッジシーンをリードした。次の10年の初めには、初期のドゥームメタルバンドに触発されたカリフォルニアのカイアスとスリープがストーナーメタルの台頭の先頭に立った。 ^[255]一方、シアトルのアースはドローンメタルのサブジャンルの発展に貢献した。^[256] 1990年代後半には、ロサンゼルスを拠点とするゴーツネイク（古典的なストーナー/ドゥームサウンド）や、ドゥーム、ドローン、ダークアンビエントメタルの境界線を越えたサンO)))などの新しいバンドが結成された。ニューヨークタイムズは彼らのサウンドを「地震の真っ只中のインドのラガ」に例えた。 ^[252]

北米におけるヘビーメタルの主流の時代は、1990年代初頭にニルヴァーナやその他のグランジバンドの出現で終わりを迎え、オルタナティブロックの人気が急上昇した。^{[257]グランジバンドはヘビーメタルのサウンドに影響を受けていたが、より人気のあるメタルバンドの「派手で巧みなソロ」や「外見重視」の}MTV志向などの過剰な要素を拒否した。^[206]

グラムメタルはグランジの成功だけでなく、^{[258]メタリカに代表されるより攻撃的なサウンドや、}パンテラやホワイト・ゾンビのポスト・スラッシュ・グルーヴ・メタルの人気の高まりによっても人気がなくなった。^[259] 1991年、メタリカはアルバム『メタリカ』（別名『ザ・ブラック・アルバム』）をリリースし、バンドのサウンドはスラッシュメタルのジャンルから抜け出し、標準的なヘビーメタルへと移行した。^{[260]このアルバムは}RIAAから16倍プラチナに認定された。^[261] 90年代前半には、いくつかの新しい、紛れもなくメタルバンドが商業的に成功したが（パンテラの『Far Beyond Driven』は1994年にビルボードチャートでトップになった）、 「主流の鈍い目には、メタルは死んでいた」^[262] 。いくつかのバンドは新しい音楽界に適応しようとした。メタリカはイメージを一新した。バンドメンバーは髪を切り、1996年にはジェーンズ・アディクションの歌手ペリー・ファレルが創設したオルタナティブ・ミュージック・フェスティバル、ロラパルーザでヘッドライナーを務めた。これは一部の長年のファンの反発を招いたが、^[263]メタリカは新世紀に入っても世界で最も成功したバンドの一つであり続けた。^[264]

ジェーンズ・アディクションのように、ヘビーメタルをルーツとする1990年代初期の人気グループの多くは、「オルタナティブ・メタル」という包括的な用語に該当する。^{[265]シアトルのグランジシーンの}サウンドガーデンなどのバンドは、「オルタナティブ・ロックの中にヘビーメタルの居場所」を作ったと評価されており、^[266]アリス・イン・チェインズはオルタナティブ・メタル運動の中心であった。このラベルは、メタルとさまざまなスタイルを融合させた他の幅広いバンドにも適用された。フェイス・ノー・モアはオルタナティブ・ロックのサウンドにパンク、ファンク、メタル、ヒップホップを組み合わせ、プライマスはファンク、パンク、スラッシュメタル、実験音楽の要素を組み合わせ、トゥールはメタルとプログレッシブ・ロックをミックスした。フィア・ファクトリー、ミニストリー、ナイン・インチ・ネイルズなどのバンドは、メタルをインダストリアル・サウンドに取り入れ始めた（逆もまた同様）。マリリン・マンソンも同様の道をたどり、アリス・クーパーによって普及したようなショック効果も採用した。オルタナティブ・メタルのアーティストたちは、まとまりのあるシーンを代表していなかったが、メタルのジャンルで実験する意欲とグラム・メタルの美学を拒否することで団結していた（マリリン・マンソンやホワイト・ゾンビの舞台芸術は、オルタナティブ・メタルとみなされ、部分的ではあるが重要な例外であった）。^[265]オルタナティブ・メタルのスタイルとサウンドのミックスは、「メタルが外の世界に開かれたカラフルな結果」を表していた。^[267]

1990年代半ばから後半にかけて、オルタナティブメタルバンドとそのジャンルミックスからインスピレーションを得た、アメリカのメタルグループの新しい波が到来した。^[268]「ニューメタル」と呼ばれるスリップノット、リンキンパーク、リンプ・ビズキット、パパ・ローチ、POD、コーン、ディスターブドなどのバンドは、デスメタルからヒップホップまで幅広い要素を取り入れ、 DJやラップスタイルのボーカルを含むことが多かった。このミックスは「汎文化的メタルが報われる」ことを証明した。^{[269]ニューメタルはMTVの頻繁なローテーションやオジー・オズボーンの1996年の}オズフェストの導入により主流の成功を収め、メディアはヘビーメタルの復活について語るようになった。^[270] 1999年、ビルボードは、アメリカには500を超えるメタル専門ラジオ番組があり、10年前のほぼ3倍になっていると報じた。^[271]ニューメタルは広く人気があったが、伝統的なメタルファンはそのスタイルを完全には受け入れなかった。^[272] 2003年初頭までに、このムーブメントの人気は衰えつつあったが、コーンやリンプ・ビズキットなどのニューメタルバンドは依然として大きな支持を維持していた。^[273]

メタルコアはエクストリームメタルとハードコアパンクのハイブリッドであり、^[274] 1980年代から1990年代にかけては主にアンダーグラウンド現象であったが、2000年代半ばに商業的な勢力として登場した。^[275]先駆的なバンドにはアース・クライシス、^{[276] [277]} コンバージ[ 276 ^] ヘイトブリード^{[277] [278]}シャイ・フルード[279]などがある。^{[ 280]} 2004年までに、メロディック・デス・メタルの影響も受けたメロディック・メタルコアは人気となり、キルスウィッチ・エンゲージの『The End of Heartache』とシャドウズ・フォールの『The War Within』は、ビルボードアルバムチャートでそれぞれ21位と20位にデビューした。^[281]

メタルコアからさらに進化したのがマスコアで、よりリズムが複雑で進歩的なスタイルで、ディリンジャー・エスケイプ・プラン、コンバージ、プロテスト・ザ・ヒーローなどのバンドによって脚光を浴びました。^[282]マスコアの主な特徴は変拍子の使用であり、リズム的にはフリージャズに匹敵すると言われています。^[283]

ヘビーメタルは2000年代も人気を保っており、特に大陸ヨーロッパでは人気が高かった。新世紀までに、スカンジナビアは革新的で成功したバンドを輩出する地域の一つとして浮上し、ベルギー、オランダ、特にドイツが最も重要な市場となった。^[284]メタル音楽は、スカンジナビアや北ヨーロッパの社会的、政治的開放性のため、他の地域よりも好意的に受け入れられている。^[285]特にフィンランドは、10万人の住民に対して50以上のメタルバンドが存在し、これは世界のどの国よりも多いため、「ヘビーメタルの約束の地」と呼ばれることが多い。^{[286] [287]} 2003年から2008年の間にドイツのチャートのトップ20に複数のアルバムをランクインさせた定評のある大陸のメタルバンドには、フィンランドのチルドレン・オブ・ボドム、^[288]ノルウェーのディム・ボルギル、^[289]ドイツのブラインド・ガーディアン^[290]スウェーデンのハンマーフォールなどがある。^[291]

2000年代には、デスコアと呼ばれるエクストリームメタルの融合ジャンルが登場した。デスコアは、デスメタル、ハードコアパンク、メタルコアの要素を取り入れている。 [ 292 ] [ 293 ^{]デスコアは、デスメタルの}リフ、ハードコアパンクのブレイクダウン、デスグロウリング、「豚の鳴き声」のようなボーカルや叫び声などの特徴がある。 ^{[294] [295]デスコアバンドには、}ホワイトチャペル、スーサイド・サイレンス、デスパイズド・アイコン、カーニフェックスなどがある。^[296]

「レトロメタル」という用語は、テキサス州を拠点とするザ・ソード、カリフォルニア州のハイ・オン・ファイア、スウェーデンのウィッチクラフト^[297]、オーストラリアのウルフマザー[297]などのバンドを説明するために使われてきた。^{[ 298]}ザ・ソードのエイジ・オブ・ウィンターズ（2006年）はブラック・サバスやペンタグラムの作品に大きく影響を受けており、^[299]ウィッチクラフトはフォークロックやサイケデリックロックの要素を加えており、^[300]ウルフマザーの2005年のデビューアルバムセルフタイトルには「ディープ・パープル風のオルガン」や「ジミー・ペイジに匹敵するコードリフ」があった。プログレッシブ/スラッジスタイルのメタルを演奏するマストドンは、米国でメタルリバイバルの主張を引き起こし、一部の批評家は「ニューウェーブ・オブ・アメリカン・ヘビーメタル」と呼んでいる。^[301]

2010年代初頭までに、メタルコアはシンセサイザーやロックやメタル以外のジャンルの要素をより頻繁に取り入れるように進化した。イギリスのバンド、アスキング・アレクサンドリアのアルバム『 Reckless & Relentless』は初週に31,000枚を売り上げ、[302] プラダを着た悪魔の2011年のアルバム『Dead Throne』は初週に32,400枚を売り上げ、^[303]ビルボード200チャートでそれぞれ第9位と第10位に達した。2013年、イギリスのバンド、ブリング・ミー・ザ・ホライズンは4枚目のスタジオアルバム『Sempiternal』をリリースし、批評家から絶賛された。このアルバムは全英アルバムチャートで初登場3位、オーストラリアでは1位となった。このアルバムはアメリカで27,522枚を売り上げ、ビルボードチャートで11位にランクインし、2015年に2位でデビューした次のアルバム「ザッツ・ザ・スピリット」まで、アメリカでの最高位のアルバムとなった。

また、2010年代には、標準的なプログレッシブメタルから派生した「ジェント」と呼ばれるメタルスタイルが生まれました。^{[304] [305]}ジェント音楽は、リズムとテクニカルな複雑さ、^[306]激しく歪んだパームミュートされたギターコード、シンコペーションリフ^[307]、ポリリズムと名人芸のソロ演奏を使用します。^{[304]もう一つの典型的な特徴は、} 7弦、8弦、9弦の拡張音域ギターの使用です。^[308]ジェントバンドには、ペリフェリー、テッセラクト^[309]、テクスチャーズなどがあります。^[310]

シンガーソングライターのポピー、グライムス、リナ・サワヤマによるニューメタルとエレクトロポップの融合は、2010年代後半から2020年代にかけて、特にそれぞれのアルバム『I Disagree』、『Miss Anthropocene』、『Sawayama』で、ニューメタルの人気と批評性の再燃をもたらした。^{[311] [312] [313] [314]}

メタルは世界的な音楽ジャンルとして認識されており、世界中で聴かれ、演奏されている。^{[315] [316]}ライナ・ドーズは著書『What Are You Doing Here?』で、北米と英国のヘビーメタル界における黒人女性ミュージシャンやファンの視点も含め、人種差別の多面的な要素を探求した。彼女はまた、自身の経験に基づいて博士論文「『自由は無料ではない』：エクストリーム・ヘビーメタルにおける人種と表現」を執筆し、排他主義の場であると同時に主流のジャンルに比べて表現の自由度が高い場所でもあるコミュニティのニュアンスを明らかにした。^[317]ニュージーランドのマオリ族のバンド、エイリアン・ウェポンリーは、人種差別と闘う方法の1つとしてヘビーメタル音楽を推進している。^[318]

ヘビーメタルにおける女性の関与は、コーヴンのボーカリスト兼リーダーであるエスター・"ジンクス"・ドーソンの活躍により、1960年代の構想当初から始まっていた。^{[319] [320] [321]次の重要な節目は、1970年代、}ヴィクセンの前身であるジェネシスが1973年に結成されたときだった。メンバー全員が女性であるハードロックバンド、ザ・ランナウェイズは1975年に結成され、ジョーン・ジェットとリタ・フォードは後にソロキャリアで成功した。^{[322] 1978年、}ニュー・ウェイブ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタルの台頭中に、ガールスクールというバンドが結成され、1980年にヘッドガールという別名でモーターヘッドとコラボレーションした。 1982年以降、 「メタルの女王」と呼ばれたドロ・ペッシュは、ヨーロッパ中で成功を収め（1983年のスペインのサンタ^[323]など、他の女性ボーカルのメタルバンドを生み出した）、ドイツのバンドウォーロックを率いてからソロ活動を開始した。^[324] 1983年には、もう一人の先駆的なヘビーメタル歌手、浜田麻里がデビューし、1980年代から21世紀に入ってからも日本で大きな成功を収めた。^[325] 1985年にアメリカのバンドチャステインの女性リードシンガーとしてデビューしたレザーレオーネは、パワーメタルボーカルの先駆者であった。 ^[326] 1986年、ドイツのスラッシュバンド、ホーリーモーゼスが、先駆的なグロウラーのサビーナクラッセンをフロントに迎え、最初のアルバムをリリースした。^{[327] 1987年以来、}ボルトスローワーのベーシスト、ジョーベンチは、女性ミュージシャンにメタルを演奏するよう刺激を与えてきた。^[328]

1994年、リヴ・クリスティンはノルウェーのゴシックメタルバンド、シアター・オブ・トラジディに参加し、男性のデス・グロウルと対照的な「天使のような」 ^[329]女性のクリーンボーカルを提供した。1996年、フィンランドのバンド、ナイトウィッシュが結成され、タルヤ・トゥルネンのボーカルをフィーチャーした。これに続いて、ヘイルストーム、イン・ディス・モーメント、ウィズイン・テンプテーション、アーチ・エネミー、エピカなど、より多くの女性がヘビーメタルバンドのフロントマンを務めた。リヴ・クリスティンはクレイドル・オブ・フィルスの2004年のアルバム「ニンフェタミン」のタイトルトラックに参加し、2004年のグラミー賞のベストメタルパフォーマンスにノミネートされた。^{[330] 2013年、ヘイルストームは「} Love Bites (So Do I) 」 で最優秀ハードロック/メタルパフォーマンスの複合部門でグラミー賞を受賞した。^[331] 2021年には、In This Moment、Code Orange、Poppyがベストメタルパフォーマンス部門にノミネートされました。^[332]

1990年代から2000年代にかけて女性がフロントマンを務めたグループの中で最も注目されたのは、ボーカリストのエイミー・リーが率いるアメリカのバンド、エヴァネッセンスで、ゴシック・オルタナティブ・メタルやハードロックにクラシックの要素を加えた音楽スタイルを特徴としている。^[333] 2003年にリリースされた最初のアルバム「Fallen」は、ポピュラー音楽シーンに登場し、世界的な現象となった。^[334]このアルバムでバンドは2つのグラミー賞を受賞し、リーは一時的にクリスティーナ・アギレラ、アヴリル・ラヴィーン、ビヨンセなどの現代のポップスターに匹敵する名声を得た。^[335]その後のアルバムは同様のインパクトを与えなかったが、エヴァネッセンスは21世紀で最も商業的に成功したメタルグループの1つであり、2000万枚以上のレコードを売り上げている。^[要出典]

日本では、2010年代にはデストローズ、アルディアス、メアリーズブラッド、シンティア、ラブバイツなどの女性メタルバンドのブームが起こり、^{[336] [337]}ベビーメタルが主流の成功を収めました。^[338]

ギャビー・ホフマンやシャロン・オズボーンなどの女性も、舞台裏で重要なマネージャー的役割を担ってきた。1981年、ホフマンはドン・ドッケンの最初のレコード契約獲得を手助けし、^[339]また、 1981年にアクセプトのマネージャーとなり、バンドのスタジオアルバムの多くで「デフィー」という別名で曲を書いた。ボーカルのマーク・トルニーロは、ホフマンがその後のアルバムの作詞作曲にまだいくらか影響を与えていると述べた。^[340]オジー・オズボーンの妻でマネージャーのオズボーンは、オズフェスト音楽祭を創設し、モーターヘッド、コール・チェンバー、スマッシング・パンプキンズ、エレクトリック・ライト・オーケストラ、リタ・フォード、クイーンなど、いくつかのバンドのマネージャーを務めた。^[341]

大衆メディアや学界は長い間、ヘビーメタルを性差別と女性蔑視で非難してきた。1980年代には、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センター（PMRC）やペアレント・ティーチャー・アソシエーション（PTA）などのアメリカの保守派団体が、女性に対する暴力に対するフェミニストの見解を流用し、メタルのレトリックやイメージを攻撃した。[ 342 ]ロバート・^{クリストガウ}は2001年に、メタルはヒップホップとともに「音楽の中で反射的で暴力的な性差別を...流行させてきた」と述べている 。^[343]

このような主張に対して、メタルメディアにおける議論は性差別の定義と文脈化に集中している。ヒルは「性差別とみなされるものを理解することは複雑であり、性差別が正常化されるとファンによる批判的な取り組みが必要になる」と主張する。彼女はイギリスの女性ファンへのインタビューを含む自身の研究を引用し、メタルは女性を軽視する文化に同化しているとしても、女性に解放感とジェンダーレスを感じる機会を提供していることを発見した。^[342]

2018年、メタル・ハマー誌の編集者エレノア・グッドマンは「メタルには性差別問題があるか？」と題した記事を発表し、メタル業界の女性の苦境についてベテラン業界人やアーティストにインタビューした。中には、男性からプロとしての尊敬を受けられなかった過去について語った人もいた。インタビューを受けた人の中には、メタル・アーティストのロニー・ジェイムス・ディオと結婚しマネージメントを務める前は、音楽業界でレーベル、ブッキング、法務の仕事をしていたウェンディ・ディオもいた。彼女は、ディオと結婚した後、自分のプロとしての評判は彼の妻という夫婦の役割に限定され、自分の能力が疑問視されたと語った。セパルトゥラの元マネージャーで、バンドの元フロントマンであるマックス・カヴァレラの妻であるグロリア・カヴァレラは、1996年以来、ファンから女性蔑視のヘイトメールや殺害予告を受けており、「女性はたくさんの嫌がらせを受けている。この#MeToo運動は今始まったばかりだと思うのか？原始人が少女の髪を引っ張っている写真の頃から続いている」と語った。^[344]

• 「金属アーカイブ」。金属百科事典。
• 「国際メタル音楽研究協会（ISMMS）」。
• AllMusic ヘビーメタル部門