バーミンガムのポピュラー音楽

バーミンガムのポピュラー音楽文化は、1950年代半ばに初めて発展しました。^[1] 1960年代初頭までに、この都市の音楽シーンは、国内で最大かつ最も活気のあるものの1つとして浮上しました。^[2] 500を超えるバンドが絶えずメンバーを交換し、よく発達した会場とプロモーターのネットワークを通じて定期的に演奏し、「音楽活動の煮えたぎる大釜」でした。^{[3] 1963年までに、この都市の音楽は、ミュージシャンが単一のスタイルや}ジャンルに従うことを拒否するという、その定義的な特徴ですでに認識されるようになりました。^[4]高度に協力的な文化と個人主義および実験の寛容さを組み合わせたバーミンガムの伝統は、18世紀にまで遡り、^{[5]音楽的には、バーミンガムの}ビート時代の「蔓延した折衷主義」^[6]から、この街の「悪名高いほど断片化された」ポストパンクシーン^[7] 、1980年代から21世紀初頭にかけてこの街で生み出された「驚くほど幅広い」独特で過激なエレクトロニックミュージックまで、多くの場合、密接に関係するミュージシャンのグループによって生み出された多種多様な音楽に表れています。^[8]

この多様性と実験的な文化により、バーミンガムは新しい音楽スタイルの豊かな発祥地となり、その多くは世界的な影響力を持つようになった。1960年代、スペンサー・デイヴィス・グループはフォーク、ジャズ、ブルース、ソウルからの影響を組み合わせ、まったく新しいリズム＆ブルースのサウンドを生み出した^[9]。これは「アメリカ南部から生まれたザラザラしたハードコア・ソウルミュージックのどれにも匹敵する」ものだった^[ 10]。一方、ザ・ムーブは「それまでのポップミュージックのすべてを超折衷的なサウンドブレンダーにまとめる」ことで、イギリスのサイケデリック音楽の独特のサウンドへの道を切り開いた^{[11] 。} ヘビーメタルは、リバプールのメロディックなポップスの影響、ロンドンのハイボリュームのギターをベースとしたブルースサウンド、バーミンガム独自のジャズの伝統からの作曲テクニックを組み合わせることで、1970年代初頭にこの街で誕生した。 ^[12] バングラは、伝統的なパンジャブ音楽に西洋音楽の影響が加わり、1960年代から1970年代にかけてバルサルヒース地区で生まれました。^[13]スカの復活は、ウェストミッドランズ特有の多民族音楽文化から生まれました。^[14]グラインドコアは、エクストリームメタルとハードコアパンクの別々の影響が融合してスパークブルックで生まれました。^[15]テクノのバーミンガムサウンドは、デトロイトテクノの確立されたサウンドと、バーミンガム独自のインダストリアルミュージックとポストパンク文化の影響を組み合わせたものです。 ^[16]

1950年代半ば、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツの1954年のシングル「シェイク・ラトル・アンド・ロール」や「ロック・アラウンド・ザ・クロック」などのアメリカのレコードや、エルヴィス・プレスリーの1956年のシングル「ハウンド・ドッグ」や「ブルー・スエード・シューズ」がイギリスのラジオで流れるようになってから、バーミンガムでロックンロールへの関心が高まりました。^[1]

後のバーミンガム音楽の成長に影響を与える多くの演奏家がこの時代に登場した。ダニー・キングは1952年以来、米国からアメリカのブルースやソウルのレコードをメールオーダーで受け取っていて、その後すぐに、ジュエリー・クォーターのザ・ガンメーカーズなどのパブでビッグ・ジョー・ターナーなどのアーティストの曲のカバーを演奏し始めた。^{[17] 1957年に彼は}クリント・ワーウィックとダニー・キング・アンド・ザ・デュークスを結成し、地元のクラブや映画館でリズム・アンド・ブルースのカバーを演奏した。 ^[18]テックス・デザリッジ・アンド・ザ・ゲイターズは、1956年初頭、土曜の夜にスパークヒルのザ・マーメイド、日曜にレドナルのビルベリー・ティー・ルームでハンク・ウィリアムズのカバーを演奏し始めた。 ^{[19] 1956年に}スキッフルが人気現象として登場したことで、バーミンガムのバンドの新波が誕生した。ヴァイキングスは1957年春にネチェルズでスキッフルグループとしてスタートし、 ^[20]パット・ウェイン・アンド・ザ・デルタスも同時期にレディウッドでスキッフルグループとして登場し、 ^{[21] 1957年の夏は}ウスターにあるセヴァーン川の遊覧船で大道芸をしていた。^[22]

1960年代までに、バーミンガムはリバプールに匹敵するポピュラー音楽シーンの本拠地となった。ビートルズほどの大物バンドを輩出していないにもかかわらず、この都市は「音楽活動の煮えたぎる大釜」であり、メンバー、名前、音楽活動が絶えず変化する数百のグループが存在した。^[2]ニュー・ミュージカル・エクスプレス紙は、1964年には市内で500以上のグループが活動していると計算した。^{[3]バーミンガムはリバプールよりも大きく多様性に富んだ都市であったが、リバプールの}ブライアン・エプスタインのような単一の支配的な影響力に決して屈することはなく、その結果、バーミンガムのバンドはリバプールのマージービートに匹敵する単一の均質なサウンドに従うことはなかった。^[23]その代わりに、この街の音楽は「過激な折衷主義」を特徴とし、^[6]そのスタイルは伝統的なブルース、ロックンロール、リズム・アンド・ブルースからフォーク、フォークロック、サイケデリック、ソウルまで多岐にわたり、^[23]その影響は1970年代以降まで続きました。^[2]

1963年と1964年、バーミンガムの既存の主にアンダーグラウンドな音楽シーンが国内外で注目を集め始めた。バーミンガムのバンドによって商業的にリリースされた最初のシングルは、ジミー・パウエルとザ・ディメンションズの「シュガー・ベイビー」で、1962年3月23日にデッカからリリースされた。^[3]バーミンガムを拠点とするバンドでトップ10ヒットを出した最初のバンドはザ・アップルジャックスで、1963年後半にデッカと契約し、デビューシングル「テル・ミー・ホエン」は1964年2月に全英シングルチャートで7位に達した^。[24] ロッキン・ベリーズは1964年9月に「アイ・ディドント・ミーン・トゥ・ハート・ユー」でトップ50入りし、10月には「ヒーズ・イン・タウン」で3位に達した。どちらの曲もジェフ・タートンの特徴的なファルセット・ボーカルをフィーチャーしている。^[25] フォーチュンズは1964年にレコーディングした「キャロライン」を海賊ラジオ局 ラジオ・キャロラインのテーマソングに採用し、^[26] 1965年には「ユーヴ・ガット・ユア・トラブルズ」がイギリスとアメリカの両方でトップ10入りし、「ヒア・イット・カムズ・アゲイン」、「ディス・ゴールデン・リング」という3つの国際的ヒットを出した。^[27] アグリーズは1965年に「ウェイク・アップ・マイ・マインド」でオーストラリアでかなりのヒットを出した。^[3] スモール・ヒース生まれのジョン・カーターとケン・ルイスの共同作詞作曲家によって設立されたアイビー・リーグは^[25] 1965年に「ファニー・ハウ・ラブ・キャン・ビー」、「ザッツ・ワイム・クライング」、「トッシング・アンド・ターニング」の3つのイギリスヒットを出した。^[28]

1964年初頭、ダイアル・レコードとデッカはともにバーミンガムの音楽シーンの広さを紹介するコンピレーション・アルバムをリリースした。 ^[3]デッカのコンピレーションのスリーブ・ノートには、バーミンガムの音楽の多様性がすでに明らかになっていることが強調されていた。「しかし、バーミンガムのサウンドはあるのだろうか？このアルバムは、その答えがノーであることを間違いなく証明している。その理由は、このLPで聴けるバンドを含め、バーミンガムのすべてのバンドが、ある程度の個性を獲得しようと努めているからだ。」^[29]

この時代、最もコンスタントに成功したバーミンガムのグループはスペンサー・デイヴィス・グループで、メンバーのフォーク、ブルース、ジャズ、ソウルといった多様なバックグラウンドを融合させて、まったく新しいリズム＆ブルースのサウンド^[9]を生み出した。それは「アメリカ南部の荒々しいハードコア・ソウルミュージックのどれにも匹敵する」ものだった^[10] 。若きスティーヴ・ウィンウッドの「驚くほどソウルフルな」^[10]ボーカルに、彼自身の焼けつくようなキーボードスタイル^{[30] 、兄の}マフ・ウィンウッドの激しいベースリフ、ピート・ヨークのジャズに影響を受けたドラミング、そしてスペンサー・デイヴィスの当時ユニークなエレクトリック・ファズ・ギター効果^{[31] が}加わったこのバンドは、R&Bのカバーからスタートしたが、自作曲で最大の成功を収めた。^[30]アイランド・レコードのクリス・ブラックウェルは、1964年4月にヒル・ストリートのゴールデン・イーグル・パブで彼らの演奏を聴き、その場でバンドと契約した。 ^[32] 1964年後半から1965年初めにかけて4つのマイナー・ヒットを出したあと、1965年後半のシングル「キープ・オン・ランニング」で彼らはブレイクし、1966年1月にはイギリスでビートルズを1位の座から引きずり下ろすことになった。 ^[33] 1966年にはさらに2枚のイギリス・ヒット・シングルと2枚の大ヒット・アルバムが続き、1966年11月には彼ら自身の作曲による「ギミ・サム・ラヴィング」をリリースした。これはバンドの最高傑作であり、1960年代の最高のレコーディングの1つである。 ^[9]この曲と、1967年にウィンウッドが書いた続編「アイム・ア・マン」は大西洋の両側でトップ10ヒットとなり^[9] 100万枚以上を売り上げ、ヨーロッパでの人気に加え、アメリカでも大きなファン層を獲得した。^[33]

ムーディー・ブルースも、もともとは主にR&Bバンドで、1964年5月にエル・ライオット・アンド・ザ・レベルズ、デニー・アンド・ザ・ディプロマッツ、ダニー・キング・アンド・ザ・デュークス、ジェリー・レヴィーン・アンド・ザ・アベンジャーズなど、バーミンガムの他のバンドのミュージシャンたちと結成されました。^[34] 11月までに、彼らは数百万枚を売り上げたシングル「Go Now」で国際的な大ヒットを確保しました。このシングルはイギリスで1位、アメリカで10位に達し、「ソウルフルで苦悶の」歌声でリードシンガーのデニー・レインはイギリス音楽界で最も有名な声の1人としての地位を確立しました。^{[35]この段階ではまだR&Bの伝統の範囲内でしたが、初期のムーディー・ブルースの音楽には、レインと}マイク・ピンダーによる非常に独創的な楽曲など、後のキャリアを特徴付けるより実験的なアプローチの兆しがすでに見られました。当時のビートルズ、ローリング・ストーンズ、ホリーズ、デイヴ・クラーク・ファイヴなどのバンドが使用していたものよりもはるかに拡張性のある4部ハーモニー、そして禅のような反復とピアノパートのリズムの複雑さは、彼らの将来のサイケデリックなスタイルを予見していました。^[36]

1961年から1966年までアストンのスタジオからABCウィークエンドTVで放送されたテレビ番組「サンキュー・ラッキー・スターズ」は、当時のイギリスのポップミュージックの主要なショーケースであり、^[37] 1963年1月13日にはビートルズがネットワークテレビに初登場した。 ^{[38]この番組は「オイール・ギブ・イット・フォーヴ!」というキャッチフレーズで最もよく知られており、}ウェスト・ブロムウィッチ生まれの16歳のジャニス・ニコルズがスピン・ア・ディスクでその週のシングル曲を評論したことで全国的に有名になった。^[39]

民俗音楽学者による研究では、1960年代後半までウェストミッドランズの豊かな民謡の伝統が記録されており、 ^[6]セシリア・コステロやジョージ・ダンなどの地元の伝統歌手によって完全に口承で歌われている歌や、過去70年間に他の民俗音楽収集家によって記録された歌が含まれています。^[40]これらには、社会的な抗議の歌や、市内や周辺の場所を指す日常生活の歌が含まれており、^[6]地域の根底にある土着の田舎の伝統、産業文化、そして他の場所から音楽の伝統を持ち込み同化してきた一連の移住者の影響を反映しています。^[40]

10代の頃にアバディーンからバーミンガムに移住したイアン・キャンベルは、 1960年代初頭の英国フォークリバイバルで最も重要な人物の一人でした。 ^{[6] 1950年代に彼はバーミンガムの}マルクス主義作家ジョージ・トムソンの影響を受け、1956年にイアン・キャンベル・フォーク・グループを設立しました。当初はスキッフルグループでしたが、1958年からはフェニアンやジャコバイトの歌、鉱山労働者、工業労働者、農場労働者の歌など、政治的な意味合いを持つフォークソングを演奏するようになりました。^[41] 1962年に発表されたこのグループのレコード「Ceilidh at the Crown」は、フォーククラブで録音された初のライブ音源であり、1965年には米国外で初めてボブ・ディランの曲を録音したグループとなり、「時代は変わる」のカバーが全英トップ50入りを果たした。^[42]キャンベルはジャグ・オ・パンチ・フォークソング・クラブも運営しており、当初はステーション・ストリートのザ・クラウンで、後に木曜の夜にディグベス・シビック・ホールで開催した。^[43]これは1960年代の英国で最も重要なフォーククラブであり、 ^[44]間違いなく最大のクラブで、週に500人に達する観客が定期的に集まっていた。^[45] 1960年代半ばのバーミンガムの他の著名なフォーククラブには、ヒル・ストリートのゴールデン・イーグルにあったイーグル・フォーク・クラブや、リバリー・ストリートのオールド・コンテンプティブルズの上にあるスキレット・ポット・クラブなどがある。^[44]

イアン・キャンベル・フォーク・グループに所属するバーミンガム出身のミュージシャン2人は、1967年にロンドンで結成されたバンド、フェアポート・コンベンションに参加し、次の10年間のフォークロックの発展において重要な担い手となった。 ^[6]フィドル奏者のデイヴ・スウォーブリックが1969年にバンドに加入し、彼の伝統音楽に関する知識が次のアルバム『リージ・アンド・リーフ』に最も大きく影響した。^[46]このアルバムはフェアポート・コンベンションにとって、またフォークロックというジャンル全体にとって最も重要なアルバムであると一般に考えられている。^[47]スウォーブリックの元同僚でイアン・キャンベル・フォーク・グループのデイヴ・ペッグが1969年後半にベーシストとして加入し、1972年までにこの2人のバーミンガム出身ミュージシャンがバンドの唯一の生き残りとなり、その後の急速なメンバー交代の中でもグループをまとめ上げた。^[48]

シンガーソングライターのジョーン・アーマトレイディングは、フォークミュージックの分野で大きな商業的成功を収めた最初のイギリス人女性であり^[49]、あらゆる音楽ジャンルで国際的な成功を収めた最初のイギリス人黒人女性でもある^[50] 。カリブ海のセントクリストファー・ネイビス島で生まれ、7歳の時からハンズワースのブルックフィールド地区で育った^[51]。1972年にデビューアルバム『Whatever's for Us』をリリースし、 8枚のピールセッションの最初のものを録音した^[52]が、イギリスで商業的にブレイクしたのは1976年の『ジョーン・アーマトレイディング』で、同作はトップ20に入り、トップ10ヒットとなった「Love and Affection」を収録していた。

バーミンガム地域のフォークミュージシャンの中で、最も長期にわたる影響を与えた人物はニック・ドレイクだろう。彼は1952年からバーミンガムの境界から5マイル離れたウォリックシャーのタンワース・イン・アーデンという通勤村で、バーミンガムのアダリー・パークにあるウォルズリー・エンジニアリング社の会長兼マネージング・ディレクターの息子として育った。^[53]ドレイクはバーミンガムのファイブ・ウェイズにあるチュートリアル・カレッジで教育を修了し、そこからケンブリッジで英文学を学ぶための奨学金を獲得した。^[54]母親が曲を書いてピアノで演奏する音楽的な子供時代を過ごしたドレイクは、^[55]ケンブリッジで自分の曲を書き、演奏し始めた。^{[56] 1968年に}ジョー・ボイドに見出され、マネージャー、エージェント、出版者、プロデューサーとして契約を交わした。後にボイドは「彼の才能の明晰さと強さは目を見張るものがあった。ギターテクニックは非常にクリーンで、それがどれほど複雑なのか気づくのに時間がかかった。あちこちで影響は感じられたが、音楽の核心は不思議なほど独創的だった」と回想している。^[57]その後の2年間でドレイクは2枚のアルバム『Five Leaves Left』と『Bryter Layter』をレコーディングしリリースした。これらはジャズとフォークの伝統の両方の影響を受けた、控えめだがハーモニーが複雑な曲が収録されていたが、^[58]極度の内気さとライブでの演奏を嫌がる傾向が強かったこともあり、売れ行きは芳しくなかった。^{[59]ドレイクは}内向的で鬱状態に陥り、タンワースの両親の家に戻り、そこで最後のアルバム『Pink Moon』をレコーディングした。 [ ^{60] 1974年11月25日、彼はタンワースで}抗うつ剤の過剰摂取により睡眠中に亡くなり、唯一のメディア報道は3日後のバーミンガム・ポスト紙での個人的な発表のみであった。 ^[61]

死去時にはほぼ無名だったドレイクは、死後名声と影響力を獲得したアーティストの最も優れた例の1人となった。^[58]ジャーナリストのイアン・マクドナルドは次のように書いている。「80年代、私は音楽シーンから遠ざかっていた。戻ってきた時、ニック・ドレイクが有名になりつつあるのを見て驚いた。どんな形であれ彼を知っていたほとんどの人（いや、全員）と同じように、私は彼をプライベートな存在、排他的な周辺に追いやられたアーティスト、鑑識眼のある人のためのものだと考えることに慣れていた。」^[62] 1980年代までにドレイクの作品はカルト的なファンを獲得し、1990年代を通じて成長し、2000年代までには広く知られるようになった。^[63]オルタナティブロックからフリージャズにまで影響を及ぼし、^[58] REM、レディオヘッド、デヴィッド・グレイ、ベス・オートン、俳優のブラッド・ピットやヒース・レジャー、映画監督のサム・メンデスなど多様な人物を巻き込み、^{[64]彼の作品は現在、}イギリスのフォークミュージックと世界中のシンガーソングライターのジャンル全体における最大の功績の一つとして尊敬されています。^[59]

1960年代後半、バーミンガムの音楽文化の極端な折衷主義により、いくつかの非常に独創的なバンドが登場し、それぞれが新しい独特のポップサウンドを生み出し、その後のサイケデリックやプログレッシブ・ロックの原型の多くを確立しました。^[6]これらの最初のバンドは、マイク・シェリダンとナイトライダーズ、カール・ウェインとバイキングス、メイフェア・セットなど、バーミンガムに存在していたいくつかのバンドのミュージシャンによって1965年12月に結成されたザ・ムーブで、当初はモータウンや初期のロックンロールの名曲と並んで、ザ・バーズなどのアメリカ西海岸のアーティストのカバーを演奏していました。^[65]ギタリストのロイ・ウッドはすぐにオリジナル曲を書き始めるよう説得され、彼の風変わりでメロディックな独創的な作詞作曲とダークで皮肉なユーモアのセンス^[66]により、最初の5枚のシングルはすべてイギリスのトップ5にランクインした。^[67]彼らのサウンドは「これまでのポップスのすべてを1つの超折衷的なサウンドブレンダーにまとめたもの」であり^[68]、ザ・ムーブはブルース、1950年代のロックンロール、カントリー＆ウエスタン^[65]を含む非常に幅広いスタイルを演奏し、特にハードエッジなリズミカルなソウルから強い影響を受けており^{[69] 、彼らの作品のいくつかは後に}ヘビーメタルとして認識されるサウンドに近づいていた。^[70] 1966年のシングル「草の音が聞こえる」は、ビートルズやピンク・フロイドのほぼ同時期にリリースされた曲と並んで、イギリスのサイケデリック音楽の特徴である子供っぽい田園的なビジョンを確立したとされているが、ウッドの曲は実際にはLSDの影響を受けたものではなく、彼が学生時代に書いた「大人向けのおとぎ話」に基づいており、^{[71] 「}気が狂う、またはちょっとおかしくなることについての曲」として意図されていた。^[72]ザ・ムーブは、非常に対立的なライブアクトで悪名高く、テレビを壊したり、ステージで花火を打ち上げたり、一時期はハロルド・ウィルソン首相の等身大の人形を披露したが、ショーの途中でずたずたに引き裂かれたこともあった。^[73]

1966年、ザ・クレイグは「I Must be Mad」をリリースした。これはフリークビートの影響を受けた激しくエネルギッシュなシングルで、ハンズワース生まれのカール・パーマーの予測不可能で角張ったドラミングの洗練さを披露した。 ^[74]このレコードはそれ以来、イギリスのサイケデリックの最も初期の例の1つとして認識されるようになり、オブザーバー紙によって1960年代の最高のサイケデリックシングルとしてピンク・フロイドの「アーノルド・レイン」に次ぐ2位に選ばれた。^{[75]ザ・クレイグはその年の後半に解散したが、パーマーは、ザ・クレイジー}・ワールド・オブ・アーサー・ブラウン、アトミック・ルースター、スーパーグループのエマーソン、レイク・アンド・パーマー、エイジアなどのグループのメンバーとして、プログレッシブ・ロック時代を代表するドラマーになった。フリークビートは、キース・ムーン、ジョン・ボーナム、チャーリー・ワッツといったアーティストの伝統的なロック・ドラミングを完全に超えるスピード、器用さ、複雑さを備えたドラミング・スタイルを生み出した。^[76]また、後にフリークビートとして知られるスタイルで演奏していたのは、1960年代にもっとも重要なバーミンガムのバンドでありながら商業的には大きな成功を収めなかったアイドル・レースで、1966年にナイトライダーズの残党から結成された。このバンドは、ロイ・ウッドとマイク・シェリダンの脱退に代わり、当時19歳のジェフ・リンが加入した。^[2] 1967年までにリンは明らかにバンドのリーダーとなり、サウンドと方向性を形作り、オリジナル曲を書いた。^[77] 1968年のデビュー・アルバム『ザ・バースデイ・パーティー』は、ビートルズ、マーク・ボラン、ケニー・エヴェレット、ジョン・ピールといったさまざまなミュージシャンから批評家の推薦を受けたが、大衆的な人気を得るには野心的すぎたため、商業的にはほとんど成功しなかった。^[2] 1969年のより親しみやすい続編『Idle Race』もヒットチャート入りに失敗し、リンはバンドを脱退してザ・ムーヴに参加した。^[78]

トラフィックは、マルチ楽器のラインナップとジャズ、フォーク、インドの影響を取り入れることで、それまでロックには知られていなかった音楽のテクスチャとレイヤーを導入し、4枚の米国トップ10アルバムを出し、70年代前半の国際的に最も成功したバンドの1つとなった。^[79]バンドは1967年4月、アストンのエルボールームで結成された。当時、スティーヴ・ウィンウッドは、成功の絶頂にあったスペンサー・デイヴィス・グループを脱退し、より冒険的な音楽の方向性を追求することを決意し、ヘリオンズのギタリスト、デイヴ・メイソンとドラマーのジム・キャパルディ、ロコモーティブのフルート奏者兼サックス奏者のクリス・ウッドと加入した。^[80]最初の2枚のシングル「ペーパー・サン」と「ホール・イン・マイ・シュー」は、グループの楽器の妙技を際立たせ、英国トップ5にランクインした。^[81]

また、1960年代後半には、イギリスのカルト的なサイケデリックロックバンド であるベルベット・フォッグなどのサイケデリックロックバンドが存在した。トニー・アイオミは1968年半ばにメンバーだったが、すぐに脱退してブラック・サバスを結成した。彼らの唯一の同名アルバムは1969年1月にリリースされ、 2002年にサンクチュアリ・レコードからCDで再リリースされた。また、ローリングストーン誌が「イギリスで最も偉大な無名グループ」と呼んだバッハデンケルもいた 。

1970年代にザ・ムーブとザ・アグリーズのメンバーはエレクトリック・ライト・オーケストラとウィザードを結成した。

バーミンガムを拠点とするテープレコーダー会社、ブラッドマティック社は、メロトロンの開発と製造に携わりました。その後 15 年間、メロトロンはロック音楽に大きな影響を与え、プログレッシブ ロック バンドのトレードマークのサウンドとなりました。ムーディー ブルースのマイク ピンダーは同社で働いており、それが彼がバンドにこの楽器を導入した理由の 1 つで、非常に特徴的なサウンドを生み出しています。

1960年代後半から1970年代前半のバーミンガムはヘビーメタル音楽の発祥地であり、^{[82] [83] [84]}その後数十年にわたり音楽ジャンルとして国際的な成功を収めたヘビーメタルは、世界的な支持者数でヒップホップに匹敵するほどであり、 ^{[85] [86]}バーミンガム起源の特徴を多く備えている。^[87]市はイングランドの中心部に位置していたため、その音楽シーンはロンドンを拠点とする英国ブルース・リバイバルとリバプールのメロディアスなポップ・ソングライティングの両方の影響を受けており、リバプールのハーモニーに独創的なアプローチをロンドンの大音量のギター中心のスタイルに適用することで、両者の慣習を超えることができた。^[88]バーミンガムの地元ジャズの伝統は、ヘビーメタルの特徴的な旋法構成の使用に影響を与え、^[89]この都市の文化の特徴である暗い皮肉の感覚は、このジャンルの典型的なB級ホラー映画の歌詞スタイルと、反抗的なアウトサイダーのスタンスに影響を与えました。^[90] 1960年代と1970年代のバーミンガム社会の産業的基盤もまた重要でした。初期のヘビーメタルアーティストは、産業生活の機械的な単調さ、戦後の都市環境の荒涼とした雰囲気、工場の機械の脈動する音が、彼らが開発したサウンドに影響を与えたと述べています。^[91]また、ブラックサバスが緩く弦を張ったダウンチューニングのギターとパワーコードを使用するのは、リードギタリストのトニーアイオミが金属板切断機の産業事故で右手の指2本を失ったことに部分的に起因しています。^[92]この音楽スタイルは、以前の地元バンドにも先例があった。攻撃的な演奏スタイルは、ザ・ムーブのワイルドで破壊的なステージショーの特徴であり、^[93]チキン・シャックの高音量マーシャルスタックの先駆的な使用は、大音量で攻撃的なブルースの限界を新たな極限まで押し上げた。^[94]

どのバンドが最初の真のヘヴィメタルバンドと考えられるかについては評論家の間でも意見が分かれており、アメリカの評論家はレッド・ツェッペリンを支持する傾向があり、イギリスの評論家はブラック・サバスを支持する傾向がある。^[95]レッド・ツェッペリンは1968年に結成され、ロンドンを拠点とする2人のミュージシャン（1人はヤードバーズ、2人はバーミンガムを拠点とするバンド・オブ・ジョイ）で構成されており、2つの都市の音楽的影響が明確に組み合わさっている。^{[96]ヤードバーズは長時間の}ジャムセッションを通じてブルースの楽器の質感を拡張したが、^[97]レッド・ツェッペリンに、よりハードなエッジとフォーカスをもたらし、より多様なスタイルの影響をもたらしたのは、ミッドランドを拠点とするミュージシャン（ドラマーのジョン・ボーナムとボーカリストのロバート・プラント）の影響であった。 ^[98]レッド・ツェッペリンの音楽はブルースやロックンロールの伝統をベースとしながらも、極端な音量と非常に実験的なメロディとリズムのアプローチを融合させ、よりハードでヘビーなサウンドを生み出した。^[99]レッド・ツェッペリンの作品に見られるこの激しさと繊細さの組み合わせは、1970年代の主流ロックとオルタナティブ・ロックの両方を再定義し、^[100]特にアメリカでは音楽史上4番目に売れているバンドとなっている。^[101]

既存の音楽的慣習からより過激に離脱したのはブラック・サバス^[102]で、その起源は1960年代のバーミンガムの主流音楽シーンでブルースやロックンロールのカバーを演奏するバンドにあった。^[103] 1969年以降、彼らはロックンロール音楽の伝統的な構造から完全に離れ、3コードのブルース形式ではなくモードを使用し、マルチセクションデザイン、未解決のトライトーン、エオリアンリフに基づいたまったく新しい一連の音楽コードを生み出した。^[104] 1970年のアルバム「ブラック・サバス」で、角張ったリフ、パワーコード、ダウンチューニングされたギター、圧倒的な大音量のパターンが初めて見られ、これらは後にヘビーメタルの特徴となった。^{[105] 2枚目のアルバム}「パラノイド」では、このモデルが洗練され、焦点が絞られ、その過程で「ロックの歴史上、他のどのアルバムよりもヘビーメタルのサウンドとスタイルを定義した」。^{[106]また、} 『パラノイド』はブラック・サバスの商業的躍進を象徴する作品で、全英アルバム・チャートで1位、全米で8位に達した。^[107]ブラック・サバスの影響はヘヴィメタルとその多くのサブジャンルに普遍的であるが、^[108]彼らの音楽的意義はメタルだけにとどまらない。ギターをベースとした音楽が根本的に異質なものになり得るという彼らの発見は、セックス・ピストルズのサウンドとパンクの誕生に直接つながった。^[109]そして彼らの影響は、ポストパンクのジョイ・ディヴィジョン、前衛的なソニック・ユース、^[110]シアトルを拠点とするグランジ・バンドのニルヴァーナ、マッドハニー、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、^[111]カリフォルニアのストーナー・ロック、^[112]さらにはアイス-T、^[109]サイプレス・ヒル^[113]やエミネムのラップまで、多岐にわたるバンドに感じられるだろう。^[114]

ヘビーメタルが国際的な現象として出現する上で決定的に重要だったのがジューダス・プリーストで、^[115] 1970年代後半にはメタルのジャンルの初期のサウンドを超え、ブラック・サバスのドゥーム満載のゴシック感覚とレッド・ツェッペリンのリフをベースとした高速サウンドを組み合わせ、さらに独自のギター2本による最先端のサウンドを加えた。^[116] 1978年のアルバム「Stained Class」は、その後のイギリスのヘビーメタルの新波の音のテンプレートを確立し、メタルサウンドからブルースロックの最後の痕跡を取り除き、パワー、スピード、悪意、音楽性の新たなレベルへと引き上げた。^{[117] 1979年までに}「Kill​​ing Machine」とライブアルバム「Unleashed in the East」をリリースし、彼らはジャンル全体を事実上再定義し、^[118] 1980年のアルバム「British Steel」で新しいサウンドを決定的に商業的な主流へと持ち込んだ。^[86]ジューダス・プリーストは他のどのバンドよりもヘビーメタルの典型となり、^[119]リードシンガーのロブ・ハルフォードが採用したバイク、革、鋲、スパイクの外観はヘビーメタルの視覚的スタイルを定義するようになりました。^[120]彼らは1970年代の伝統的なヘビーメタルとその後のエクストリームメタルのさまざまなジャンルの間に不可欠なリンクを形成し、彼らのサウンドは1980年代のスピードメタル、デスメタル、スラッシュメタル、ブラックメタルの基礎を築きました。^{[86] [116]}

戦後の経済成長により、バーミンガムは1948年から1950年代を通じて、ロンドンと並んで西インド諸島移民の居住地となった。 ^[121]バーミンガム市中心部の主流クラブから黒人音楽や黒人観客が排除されることが多かったため^{[122]、 1960年代と1970年代には、}ハンズワースやバルサル・ヒースなどのバーミンガム地区で、西インド諸島特有の文化であるブルース・パーティーが出現した。 ^{[123]これは、}ジャマイカの田舎で行われる夜通しの共同「ティー・パーティー」の都市版である。^[124]ブルース・パーティーは、通常、空き家になっている民家で開かれる無許可の集まりで、訪問者は入場料を支払い、電気は屋外の街灯から引き込まれることが多かった。^[125]初期のバーミンガム・ブルースではカリプソやリズム・アンド・ブルースが演奏されていたが、1960年代初頭にはスカが台頭し、1960年代後半からはシーンはダブに支配されるようになった。^{[126]音楽はモバイル・}サウンド・システムによって提供され、彼らはその機器が生み出す低音の強さで競合他社より目立とうとした。 ^[123]また、DJは最新で最も無名のダブプレートで乾杯し、^[122]レコードの出所を隠すために多大な努力を払うことが多かった。^[123]

ブルース・パーティーの宣伝は主に口コミや海賊ラジオ局で行われ、住所や場所の正確な詳細は一般には記載されていなかったため、サウンド・システムは忠実ではあるものの非常に地域限定されたファンを集めていた。^[127]また、サウンドは近隣地域で「プレイアウト」されたり、競争力のあるサウンド・クラッシュで他のサウンド・システムと対戦したりすることも多く、より著名な団体が幅広い注目を集めることが可能だった。1970年代から1980年代にかけては、より有名なハンズワース・サウンドがロンドン、マンチェスター、ブリストルなど遠方からも訪問者を集めていた。^[128]名声がバーミンガム市外にも広がった著名なサウンド・システムには、1965年設立のクエーカー・シティ、^[129]後にUB40のメンバーとなるトースターのアストロをフィーチャーした1966年設立のデューク・アロイ、^{[130]および1980年代で最も影響力のあるイギリスのトースター、}マッカ・Bをフィーチャーしたワシファなどがある。^[131]ブルースパーティーで出会ったレゲエバンドEclipseの創設者は後に「ブルースはどこでも行われていた。ロゼルズやソーホーロードに行くだけで、たくさんのことが起こっていて、家やパブ、クラブから流れてくる音楽を立って聴くことができた」と回想している。^[123]

1960年代から1970年代にかけて、ウェストミッドランズは独特のブラックブリティッシュミュージックの文化を発展させ、 ^[132]ロンドンの場合よりも白人の音楽シーンから隔絶されることがはるかに少なかった。ハンズワースやバルサルヒースなどの地区のパブでは、白人と黒人のミュージシャンが一緒に演奏しているのが日常的に見られ、文化評論家のディック・ヘブディッジが指摘したように、バーミンガムは「白人が青い制服を着ずにドアを蹴破ることなくシビーンに入ることができる、イギリスでまだ残っている数少ない場所の1つ」だった。^[132]その結果、ジャマイカの影響を受けた音楽文化のサウンドシステムと、あらゆる人種やジャンルの地元のバンドとの間で、影響とサポートが自由に交換され、 ^[133]特に、レゲエとパンクのシーンの間には密接な関係が生まれた。^[134]さまざまな音楽の影響と共通の目標へのコミットメントを組み合わせた、緊密なミュージシャンのコアコミュニティが生まれた。^[135]バーミンガムのバンドは、1968年にロコモティブがスカシングル「Rudi's in Love」でイギリスでマイナーヒットを出した頃からジャマイカ音楽の影響を示しており、^[136] 1969年にはバーミンガムシティセンターのクラブでのスカナイトにはトニックスーツとローファーを着た初期のスキンヘッドが集まっていた。^[137]

バーミンガムで最初の主要な地元出身のレゲエバンドはスティールパルス^[138]で、1975年にハンズワースウッドで結成され、 ^[139]、 15歳や16歳の頃からダブプレートを演奏していたミュージシャンのグループで構成されていました。 ^[140]批評的にも商業的にも成功した英国で最も偉大なレゲエバンドの1つであり、 ^[141 ]ジャマイカ国内のレゲエに大きな影響を与えた島外の非常に数少ないバンドの1つであるスティールパルスは、^[142] 1970年代の英国レゲエバンドの中で最も好戦的で、^[143]妥協を許さない政治的な激しさで知られていました。^[141]初期の音楽はジャズやラテンの影響を強く受けていましたが、1980年代にはシンセサイザーやR&Bの要素を取り入れ、後にダンスホールやヒップホップの成長を反映したよりルーツのあるサウンドに戻りました。^[141] 1978年のデビューアルバム『ハンズワース・レボリューション』は、その政治的な取り組みにおいて他のアルバムとは一線を画しており^[144]、今でもイギリスのレゲエの画期的なリリースの一つと考えられています。^[141]

レゲエのサブジャンルであるラバーズロックは、1970年代から1980年代にかけてブルースのパーティーでよく聞かれた。ベシャラの感情的なラバーズロックの曲「Men Cry Too」は、今でもこのサブジャンルの中で最も大きく人気のある曲の1つと考えられている。その後、ミュージカルユース、UB40（最初の真の混血イギリスのダブバンド）、パト・バントンが商業的に成功した。オールミュージックは、イギリスとジャマイカの影響を組み合わせたUB40のエッジの効いたユニークなレゲエの解釈を「革命的で、どちらの島でも他にはないサウンド」と評した。^[145]

1970年代後半、パンク・ロックの影響を受けて、多民族的なスカ文化は2トーンと呼ばれる一貫したムーブメントへと発展した。2トーンは、政治的な歌詞、多民族バンド、ジャマイカのスカ、ブルービート、レゲエ・ノーザン・ソウル 、白人のイギリスのミュージックホールなどの音楽的影響を特徴としていた。^[14]この発展の先頭に立ったのはザ・スペシャルズで、コベントリー近郊で結成され拠点を置いていたが、1978年にバーミンガムの音楽シーンで目立つようになり、ヒル・ストリートのゴールデン・イーグル・パブで毎週のレジデント・ライブを開催し、バーミンガムで演奏するパンクバンドの前座として演奏した。^[146]スペシャルズが初めて広く注目を集めたのは、カンバーランド・ストリートのバーバレラでクラッシュの代役を務めた後だった。 ^[146] 1979年に2トーン・レコードを設立し、最初のシングル「ギャングスターズ」を録音した。この曲はすぐにアンダーグラウンドでヒットし、 ^{[147] 1981年の「}ゴースト・タウン」で最高潮に達するまで、7曲連続のトップ10ヒットが続いた。 ^[148]不気味な泣き叫ぶような音、突き刺すような金管楽器、悲観的な中東の音楽モチーフ、ダブ風のブレイクがゆったりとしたレゲエのビートに乗せられた「ゴースト・タウン」は、不気味な響きのイギリスのポップスの伝統の誕生を示し、後にトリップ・ホップやダブステップの台頭につながった。^[149]さらに重要なのは、この曲の歌詞である。「ゴーストタウン」が1位を獲得する前日、イギリスの都心部で暴動が勃発し、^[150]この曲のイギリスの都市の崩壊を描いた絶望的な描写は、その時代を象徴するものとなり、「もうこれ以上続けられない...人々は怒っている」という虚無主義的な歌詞は、後から振り返って予言的であるように思われる。^[151]

影響においてさらに多岐にわたっていたのがハンズワースのザ・ビートで、1978年にパンクの「高エネルギー」とダブの「流動的な動き」を融合させる意図で結成されたが、そのサウンドにはジャズ、西アフリカ音楽、アフロキューバンの音楽、ロック、スカ、レゲエの影響も含まれており、 ^[152]ポストパンクに近い緊張感とパラノイアの雰囲気を醸し出していた。^[153]ザ・スペシャルズと同様に、ザ・ビートのメンバーは多様なバックグラウンドを持っていた。デイブ・ウェイクリング、デヴィッド・スティール、アンディ・コックスはもともとパンクバンドを結成していた。セントキッツ生まれのドラマー、エヴェレット・モートンはレゲエのバックグラウンドを持ち、ジョーン・アーマトレイディングのもとでドラムを叩いていた。ボーカリストのランキング・ロジャーはバーミンガムのパンクバンドでドラムを叩き、バーミンガムのサウンドシステムでトースティングをしていた。 [ ^153]サックス奏者のサクサは60歳のジャマイカ人で、プリンス・バスターやデスモンド・デッカーなどの第一波スカ・アーティストと演奏したことがあり、ハンズワースのパブでジャズを演奏しているところを発見されてバンドに採用された。^[153]

バーミンガムの最も初期のパンク・ロック・バンドは、1976年後半のセックス・ピストルズや主流のイギリスのパンクよりも前に存在し、イギリスのグラムロック、アメリカのガレージロック、ドイツのクラウトロックといったプロトパンクから直接影響を受けていた。^[154]最も初期のバンドは、1972年にエピック・サウンドトラックスとニッキ・サドンの兄弟によって結成されたスウェル・マップスで、T・レックス、ザ・ストゥージズ、カンに触発された。^[155]このグループは、1970年代前半から中期にかけて、オープンリールのテープに何時間ものホームレコーディングを行った。 ^[156]サドンは後に、1976年4月に初めてセックス・ピストルズを見たときのことを「自分たちのやっていることと同じサウンドだと思った」と回想している。^[157]スウェル・マップスは「パンクの無ルール、DIY、ロックの破壊という約束を文字通り受け止め」、「ここ数十年で最も挑戦的で異質で独特で真に反抗的な音楽を生み出した」。^{[158]カルト的な成功以上のものはなかったが、次世代の}オルタナティブロックの出現に大きな影響を与え、ダイナソーJr.、REM、ペイヴメントは皆このグループから影響を受けたと述べ、ソニック・ユースのサーストン・ムーアは「スウェル・マップスは私の生い立ちに大きく関係している」と書いている。^[154]

ミスペント・ユース (バンド) は1975年に結成され、ニューヨーク・ドールズやストゥージズの影響を受けていたが、グラムロックの影響を強く受けていた。^[159]パンクとのつながりはゆるいものの、当時のバーミンガムで最も優れたライブバンドとみなされ^[160] 、地元で強い支持を集め、街中やその周辺地域で伝説的なグラフィティの流行の題材となり^[161] 、 1978年末までに街を代表するパンク会場であるバーバレラの金曜の夜の公演は定期的に完売した^{。 [162]} 1979年にシングルをリリースし、 1980年にBBCテレビに出演したにもかかわらず、街以外ではほとんど注目されず、1年後に解散したが^[162]、パンク時代を通じてグラムロックの影響を持ち続けたことで、マーティン・デグヴィル、ボーイ・ジョージ、デュラン・デュランに影響を与え、バーミンガムのニューロマンティック・シーンの誕生につながった。^[163]

ミッドランド地方で最も重要な初期のパンクバンドはザ・プリフェクトスで、DJジョン・ピールはザ・クラッシュやセックス・ピストルズよりも優れていると考えていた。^[164]このバンドの起源は、ニューヨーク・ドールズやノイ!の影響を受けたロバート・ロイド、PJロイストン、グラハム・ブラント、ジョー・クロウらのミュージシャングループが1975年に結成された、ニューヨーク・ドールズに始まる。当初は英国国教会、後にゲシュタポ、そしてロイストンの提案でザ・プリフェクトスと名乗った。^{[165]ロイドは1976年10月にバーミンガムで行われた}パティ・スミスのコンサートでハーバーンのアパリー兄弟と出会い、後に彼らのバンドに加入し、以前のバンドからバンド名と数名のメンバーを引き連れてきた。^[166] 1976年、新バンドの最初の公演は、最初の曲「バーミンガムズ・ア・シットホール」を演奏した際に暴動で終わったが、^[167] 1977年5月にはロンドンのレインボー劇場でザ・クラッシュの「ホワイト・ライオット」ツアーのオープニングを務め、 ^[164] 10秒間の「I've got VD」や「ボヘミアン・ラプソディ」の非常に独創的な解釈、そして最も高く評価されている10分間の「ザ・ブリストル・ロード・リード・トゥ・ダッハウ」を含む「よろめきながら即興的な」レパートリーを完成させた。 ^[164] 1980年代に登場したアート・パンクの初期の例として挙げられる。 ^[168]プリフェクトスはレコードを作ることに興味がなく、解散後にリリースしたシングルと、2004年にコンピレーション・アルバム「ザ・プリフェクトス・アー・アマチュア・ワンカーズ」として最終的にリリースされた2つのピール・セッションが唯一の録音作品であった。^[169]パンクムーブメント全体から距離を置き、「ザ・フォールやサブウェイ・セクトのようなバンドはみんな真面目で、俺たちは笑いもの」と主張した^[170]。彼らは「信じられないほど先見の明があり、控えめなユーモアのセンス」で、「パンクの商品化を、いわゆるムーブメントの限界に誰も気付くずっと前から、明快に、正確に、そしてユーモアをもって風刺していた」。^[171]ジャーナリストのジョン・サヴェージは後に「伝説のバーミンガム・グループ」について「ザ・プリフェクトは常に最も閉鎖的で対立的なグループの一つだった。彼らは誰一人容赦しなかったが、特に大衆に対しては容赦しなかった」と書いている^[172]。

1976年10月にセックス・ピストルズの最初のシングル「アナーキー・イン・ザ・UK」が発売されると、バーミンガムだけでなくイギリス全土でパンクバンドの波が巻き起こった。アキューズドは1979年にシングルEPを発売した。 ^[173]自虐的なスタイルは、彼らの最も人気のある2曲、説明不要の「We're Crap」と、ウェスト・ミッドランズ旅客運輸局へのトリビュートである「WMPTE」に表れている。^[174] 1978年のザ・サセッド誌のレビューでは、彼らを「めちゃくちゃ」と呼び、「どの町にもザ・サセッドのようなバンドが1つは必要だ。2つある町は大変なことになる」と結論付けている。^{[175]ダンセット・ダメージは、}ジョン・ピールとプロデューサーのジョン・ウォルターズのお気に入りとなり、後にロバート・プラントがプロデュースしたことが判明した、クラシックなデビューシングル「ダブルB面」の「NME」/「The Only Sound」で最もよく知られている。^[176]男性のみのデンジャラス・ガールズは1978年にパブリック・イメージ・リミテッドの影響を受けたポストパンクのサウンドでスタートし、一連のシングルではひねくれた方向にどんどんパンクの方向へ進んでいった。 [ ^177]これらのシングルは2001年と2002年に3枚のコンピレーションアルバムで再リリースされた。^[178]より広く長期的な重要性を帯びたのは、将来デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズのメンバーとなるケヴィン・ローランドが率い、1976年にルーシー・アンド・ザ・ラヴァーズという以前のバンドから発展したザ・キルジョイズである。 ^[179] 1977年の彼らのワイルドで唸り声のような最初のシングル「ジョニーは天国に行くな」の成功により、NMEはローランドをパンク抗議の声としてジョニー・ロットンの後継者と宣言したが、ローランドはすでにパンクの画一性に不満を表明しており、「パンクの本来の考え方は、他の人を真似するのではなく、違っていて自分の言いたいことを言うことだった」と不満を漏らしていた。^[180] 1978年までに、ローランドのその後のキャリアにおける妥協のない奇抜さの初期の兆候として、キルジョイズはロンドンの100クラブのようなパンクの会場でボビー・ダーリンのカバーやカントリー・アンド・ウエスタン音楽を演奏し、パンクの観客の憎悪をかき立てていました。^[181]

バーミンガムのチャージドGBHは、ストーク・オン・トレントのディスチャージ、エディンバラのザ・エクスプロイテッドと並んで、イギリスのパンク第二波の3大主要バンドの一つであった。^[182]この第二波は1980年代初頭に登場し、「パンクを芸術学校から公営住宅地に持ち込み」、初期のパンクの商業化に反発して「荒々しく、速く、非常に攻撃的な」音楽を生み出した。^{[183]​​ GBHの影響は、}ストリートパンクとして知られるようになる生々しいサウンドを体系化するのに役立ち、^[184] 1980年代半ばのスラッシュメタルバンド、メタリカとスレイヤーの登場に主な影響を与えた。^[185]

1970年代後半から1980年代前半にかけて、バーミンガムは「活気に満ちているが、悪名高いほどに断片化され、過小評価されている」ポストパンクシーンの本拠地でした。^[7]シェフィールドのシンセポップの先駆者やマンチェスターの陰鬱なポストパンクなど、他のイギリスの都市が統一されたサウンドを持つ識別可能なシーンを生み出したのに対し、バーミンガムははるかに多様な音楽を生み出しました。それらはしばしば成功し、影響力があり、非常に独創的でしたが、単一のまとまりのあるムーブメントを形成する兆候はほとんどありませんでした。^[186]

従来のポストパンクのサウンドに従うことを拒否し、^[187] ピッグバッグは1980年にバーミンガムのミュージシャン、クリス・ハムリンとロジャー・フリーマンによって結成されました。当時、2人はチェルトナムの学生でした。 ^[188]彼らの最初のアルバム「Dr Heckle & Mr Jive」は、パンク、フリージャズ、ファンク、ソウル、スカをミックスした非常に前衛的な作品で、リゲティ、AMM、スティーヴ・ライヒに匹敵するレベルの音楽実験主義に達していましたが、自虐的なユーモアとふざけた駄洒落のタイトルで意図的にその真剣さを損ないました。^{[189]挑戦的なフリージャズのインストゥルメンタルであったにもかかわらず、1982年のシングル「Papa's Got a Brand New Pigbag」は主流の大ヒットとなり、}ジョン・ピールの支持を得て全英シングルチャートで3位に達しました。^[190]元パンクバンドのテリー&ジェリーもポストパンクの主流から外れ、1984年から1986年にかけて、ウィットに富んだ非常に政治的な歌詞と、簡素化されたスキッフル・リバイバルのサウンドを融合させ、 ^[191]一時的に「80年代のイギリスで最もエキサイティングなバンドの1つ」という評判を確立し、注目を集めたピール・セッションを録音したが、商業的に広く成功することはなかった。^[192]スワンズ・ウェイは、ジャズ、ソウル、フランスのオーケストラ・ポップに影響を受けた非常に個性的で実験的なサウンドでさらに認知度を高め、^[193] 1984年のシングル「ソウル・トレイン」がトップ20にランクインし、当時の名曲となった。^[194]

バーミンガムの折衷的なソウルとジャズの影響を受けたポストパンクバンドの中で最も成功したのは、 1984年にザ・ビートの元メンバー2人、ギタリストのアンディ・コックスとベーシストのデイヴィッド・スティールによって結成されたファイン・ヤング・カニバルズで、彼らはスパークヒル生まれの元パンクバンド、ローランド・ギフトをボーカリストとして迎えた。 ^[195]グループのデビューアルバム『ザ・ロウ・アンド・ザ・クックド』は、イギリスのポップ、アメリカのソウル、ヨーロッパのダンスミュージックの影響がミックスされており、イギリス国内で批評家の称賛と商業的な成功を収めたが、^[196] 1989年のセカンドアルバム『ザ・ロウ・アンド・ザ・クックド』が彼らを国際的なスターに押し上げ、イギリス、アメリカ、オーストラリアで1位を獲得し、アメリカで2曲の1位シングルを生み出した。ザ・ロウ・アンド・ザ・クックドは「スタイルのるつぼ」であり、^[197]その「ジャンルの買い物リスト」には、モッズ、ファンク、モータウン、クラシックなイギリスのポップ、R&B、パンク、ロック、ディスコが網羅されており、それらすべてを芸術的な現代ポップに結び付けています。 [ ¹⁹⁸ ] 「芸術と商業、有機と合成、過去と現在の完璧なバランス」を形成しています。^[197]

バーミンガムのニューロマンティックシーンの起源は、 1975年にハーストストリートにファッションデザイナーのカーンとベルがオープンしたことに遡る。彼らの影響で、バーミンガムは、イギリスの他の地域で主流だった画一的なパンクの美学に完全には従わなかった。^{[200] 1977}年までに、マーティン・デグヴィルはバーミンガムのオアシスファッションマーケットで自分の屋台で服をデザインして販売し、バーミンガムのクラブシーンの伝説的人物となった。^[201]ボーイ・ジョージは後に、1978年にウェストミッドランズに移住したのはデグヴィルの影響だったと回想している。「彼は他のパンクとは違って、スティレットヒールを履き、大きなブリーチした前髪と大きなパッド入りの肩をしていた。彼はとてもかっこよかった。」^[199]

1980年代になると、ラム・ランナー・ ナイトクラブは、特にニューロマンティックのスーパーグループ、デュラン・デュランの活躍により、市内のロック音楽界で重要な役割を果たした。デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズ、スティーブン・ダフィー、ザ・オー・ペアーズ、ザ・ビューローも、この時代の市内の音楽シーンから生まれた。

この時期にバーミンガムとその周辺地域で結成された他の有名なロックバンドとしては、ザ・シャーラタンズ、ドッジー、フェルト、ザ・ライラック・タイム、オーシャン・カラー・シーンなどがある。ポップ・ウィル・イート・イットセルフは近くのスタウアブリッジで結成され、ネッズ・アトミック・ダストビンと同様にバーミンガムのバンドメンバーで構成されていた。

1960年代、バーミンガムは現代のバングラ発祥の地であった。^[13]伝統的なパンジャブのダンスミュージックの影響と、西洋のポピュラーミュージック、レゲエやヒップホップなどの都会的な黒人音楽が融合した音楽形式である。^[202] 1980年代までに、バーミンガムはバングラ音楽制作とバングラ文化の世界的な中心地としての地位を確立し、^[203]イギリスの主流からは外れたものの、^[204]ロサンゼルスからシンガポールまで世界中のインド人ディアスポラのメンバーに受け入れられる世界的な文化現象に成長した。 ^[13]

イギリスのバングラの起源は、 1966年にバルサルヒースのモーズリーロードでトランジスタラジオを販売する小さな店としてムハンマド・アユーブによって設立されたオリエンタル・スター・エージェンシーズにある。しかし、すぐにインドとパキスタンの伝統音楽の録音の輸入販売事業も開始した。 ^[205] 1969年にOSAは、地元バーミンガムのバンド、アナリ・サンギート・パーティーとブージャンギー・グループの作品を録音するレコードレーベルを設立した。^[206]そして、ブージャンギー・グループの1970年初頭のシングル「Bhabiye Akh Larr Gayee」は、伝統的なアジアの音と現代の西洋の楽器や影響とを組み合わせるという画期的な一歩を初めて踏み出した。^[207]その後の数年間で、地元のミュージシャンとディストリビューターのネットワークが形成され、エドバストンのゼラなどのスタジオで録音し、地元のパブや電気製品店を通じてカセットで作品を配布した。 ^[205]ハンズワースなどの多文化地域で音楽の革新を受け入れ、幅広い音楽を経験している、若く文化的に自信のある移民第二世代の聴衆とともに、ブジャンギー・グループなどのバンドは、ギターなどの西洋音楽を自分たちのサウンドに取り入れる実験を続けました。^[208]新しいグループはこれをさらに進め始めました。DCSは、伝統的なドールの代わりにキーボード、エレキギター、西洋のドラムキットのみを使用して、バングラ音楽とロックをうまく融合させました。^[209]一方、 1970年代後半に結成された別のバーミンガムのバングラバンド、チラグ・ペチャンは、バングラをレゲエ、ラガ、初期のヒップホップ、ソウル、ロック、ダンスの影響と組み合わせました。 [ ^{210] 1970年代後半までに、バングラはバーミンガムとロンドンの}サウスオールの両方の南アジア人コミュニティの間で重要で独特の文化産業として定着しました。^[211]

1980年代後半から1990年代前半は、草の根のバングラシーンの全盛期でした。^[212]音楽は主にアンダーグラウンドのままで、シーンの個別かつ非公式な流通ネットワークのためにバングラアルバムの売上はイギリスのチャートから除外されていましたが、^[213]成功したバングラバンドは1週間に最大3万本のカセットを販売し、主流のトップ40バンドよりも売れることが多かったです。^[214]グループは通常5人から8人のミュージシャンで構成され、メンバーを自由に交換したり、単発のレコーディングを行ったり、アジアの夜や結婚式で演奏したりしていましたが、最も成功した人だけが長期的なレコーディングと演奏のキャリアを築くことができました。^[212]地元のナイトクラブでの深夜および週末のイベントのネットワークは、若いファンにアピールできる「オールデイ」によって補完されました。^[215]バングラミュージシャンは録音技術の実験を始め、アプナ・サンギートの1988年の「Soho Road Utey」やDCSの1991年の「Rule Britannia」などのトラックで、彼らの曲を独特のイギリス領南アジア人の経験の中に位置づけ始めました。 [ ^216]特に ハンズワースのSoho Roadは世界的な文化的共鳴を生み出し、イギリス領南アジア人が占める特定の文化的社会的、政治的空間を象徴しました。^[216]

この都市の文化的多様性は、ハンズワースのアパッチ・インディアンが開拓したバングラとラガの融合にも貢献した。バリー・サグーの1994年のシングル「チュラ・リヤ」は、イギリスの主流トップ20に入った最初のアジア言語のレコードだった。^[6]

1990年代後半から21世紀初頭にかけて、バーミンガムのバングラではDJ、サンプリング、リミックスが徐々に重要性を増し、ドラムンベースが音楽的影響力を増していった。^{[218]イギリスのバングラはインド国内でもますます重要になり、パンジャブの伝統的な民俗音楽と}ボリウッド映画産業の音楽などの幅広い文化的現象の両方に影響を与えた。^[219]

バーミンガムが世界中のバングラ音楽で重要な位置を占めているのは、インド亜大陸とインド系移民の全域にわたる南アジア文化圏との幅広いつながりと、レコード会社、配給会社、レコーディングアーティスト、DJ、マーケティング活動の広範なネットワークを備えた音楽インフラの集中によるところが大きい。 ^[203]アチャナックというバンドのスーキー・ソハルも、バーミンガムの多様な音楽文化の交流の伝統の重要性を強調している。「ここは音楽が盛んな場所なので、この街のさまざまな文化が混ざり合った音楽を生み出すのは、そういう意味でとても刺激的です。私は白人の学校で育ち、黒人地区で働き、バングラバンドで演奏しているので、さまざまな文化を見てきました。それが音楽に大いに役立っています。バーミンガムが音楽的に繁栄しているのは、音楽的にも日常生活にもさまざまな文化があるからだと思います。」^[220]

1961年にトリニダードからハンズワースに移住した5人の兄弟と3人の姉妹からなるザ・シンギング・スチュワート一家は、英国で影響力を持った最初のゴスペルグループでした。 ^{[221] 1964年に彼らはバーミンガムのラジオプロデューサー、}チャールズ・パーカーの注目を集め、パーカーのドキュメンタリー「コロニー」は、英国の黒人労働者階級の音楽を初めてメディアに紹介することになりました。^[222]黒人霊歌から伝統的な南部ゴスペルまでレパートリーが広く、カリブ海の影響がはっきりと表れていたため、彼らの魅力は当時前例のないほど文化的障壁を越えました^。[221 ]彼らは世俗的な音楽を歌うことを拒否しましたが、^[221]聴衆はヨーロッパ中の教会に通わない白人にも広がりました。^[223] 1969年に彼らは、今では非常に珍しい名盤『Oh Happy Day』がPYEレコードのシリル・ステイプルトンによって録音され、大手レコード会社によって録音された最初のゴスペルグループとなった。^{[224]バーミンガムの先駆的なゴスペルグループの伝統を引き継いだのがマジェスティック・シンガーズで、1974年にハンズワースで}新約聖書教会から厳選された26人の歌手とともに結成され、「黒人合唱団というジャンルに、特に英国的なものを持ち込む」という意図があった。^[225] 1978年、アイルランドのレコーディングエンジニア、レス・モアは、リードシンガーのマキシン・シンプソンとピアニストのスティーブ・トンプソンの「驚くほど完成度の高い」作品を初めて聞き、その後、1979年のアルバム『Free at Last』を録音したが、これは英国のゴスペル音楽にとって画期的なものとなった。^[225]マジェスティック・シンガーズは、ゴスペル音楽の文化を全国的に発展させることに尽力し、バーミンガムだけでなくロンドン、マンチェスター、アバディーンでも結成グループを宣伝した。 ^[226]

1980年代、ウェストミッドランズは、地元の影響を受けた一連の現代R&Bアーティストがこの地域から登場したことで、イギリスのソウルスタイルの発展の中心地となった。 ^[37]ジャッキー・グラハムは、 1980年代に最も人気のあるイギリスのR&Bアーティストの一人で、「Could It Be I'm Falling in Love」、「Round and Round」、「Set Me Free」などのヒット曲を連発した。^[227]ハンズワースで育ち、レディウッドで教育を受けた彼女は、1983年にジャズファンクバンドの歌手としてスカウトマンに見出された。^{[228] 1980年代の終わりまでに、彼女は史上最も成功した}イギリスの黒人女性アーティストとしての地位を確立し、6曲連続でトップ20ヒットを出した最初のアーティストとなった。^[229]アメリカでも成功し、シングル「Ain't Nobody」は1994年に全米ダンスチャートで5週間1位を獲得した。^[230]ハンズワースで育ったのは、ジャマイカのゴスペル歌手の孫娘であるルビー・ターナーで、彼女は9歳の時にモンテゴベイからバーミンガムに移住した。[ ^231] 1986年に彼女はデビューアルバム「Women Hold Up Half the Sky」をリリースした。これは1980年代のソウルレコードとしては異例の強いゴスペルの影響があり、批評的にも商業的にも成功した。^[232]その後11年間で彼女は8枚のシングルをイギリスのチャートに送り込み、^[233] 1990年にはシングル「It's Gonna Be Alright」がアメリカのR&Bチャートで1位を獲得したが、これはアメリカ人以外のアーティストとしては非常に珍しい快挙だった。^[234]

スティーヴ・ウィンウッドは、1960年代にスペンサー・デイヴィス・グループやトラフィックでバーミンガム音楽界のリーダー的存在だったが、1980年代にシンセサイザーを駆使したブルーアイド・ソウルのサウンドで大成功を収めたソロアーティストとして復帰した。^[235] 1980年のアルバム『アーク・オブ・ア・ダイヴァー』はアメリカでプラチナ・ディスクを獲得し^[236]、その最初のシングル「ホワイル・ユー・シー・ア・チャンス」も世界的に大ヒットとなった。^[237]その後、10年間でさらに2枚のマルチプラチナ・レコード（1986年の『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』と1988年の『ロール・ウィズ・イット』）をリリースし、1986年から1990年にかけては「ハイアー・ラブ」「ザ・ファイナー・シングス」「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ・アゲイン」「ロール・ウィズ・イット」「ホールディング・オン」など、アメリカのシングルチャートで1位を獲得したシングルをリリースした。^[238]

21世紀初頭の最も著名なバーミンガムのソウルアーティストはジャメリアで、彼女はホックリーで育ち、父親は不在で、父親は武装強盗で有罪判決を受け、異母兄弟は後にギャング殺人で有罪判決を受けた。^{[239] 15歳で}アカペラの録音をパーロフォンの代表者に送った後、レコード契約を結び、2000年に最初のアルバム『ドラマ』をリリースした。このアルバムは商業的にはそこそこの成功を収め、4枚のシングルがそれぞれトップ40入りした。^[240]最初の娘を育てるために音楽から時間を割いた後にリリースされた2枚目のアルバム『サンキュー』で彼女は一躍スターダムにのし上がり、 ^[241]このアルバムにはトップ5ヒットシングルが3枚あり、4つのMOBOアワードとQアワードの「ベストシングル」を受賞した。^{[242] 『} Thank You』は、イギリスの文化的ルーツと文脈を認めている点で、他の同時代のイギリスのR&Bアルバムとは一線を画しており、^[243]タイトルトラック「Thank You」は、イギリスのチャートで最高2位を記録した、家庭内暴力を生き抜くことについてのカタルシス的な歌である。^[244]

キングス・ヒースを拠点とするローラ・マヴーラは、2013年に全国的に注目を集め、2013年ブリット・アワードの批評家協会賞とBBC サウンド・オブ・2013の投票の両方にノミネートされました。^[245]彼女のデビューアルバムは、「時折ソウルの傾向があるポップ」ではなく「本格的なソウル」であると賞賛されましたが、^[246]バーミンガムのレトロフューチャリスト、ブロードキャストのフック満載のサイケデリックミュージックや、ブラック・ヴォイセズ時代から受け継いだゴスペルサウンドなど、はるかに幅広い影響を取り入れ、「ゴスペルデリア」と呼ばれる「独自の音空間」^[247]を作り出しました。^[248]

1980年代半ば、バーミンガムのスパークヒル地区にあるザ・マーメイドは、ハードコア・パンクとデスメタルの影響を融合し、あらゆる音楽ジャンルの中でも最も過激とも言えるグラインドコア^[249]の台頭の中心地であった。^[15]そして、エクストリームメタルのさまざまなジャンルの中で最も影響力があり、商業的にも成功したバンド、ナパーム・デスも生まれた。^[250]ザ・マーメイドは都心の寂れたパブで、2階の部屋ではバーミンガム市内中心部の商業的な会場では予約されないようなバンドが演奏していた。^[251]ジャスティン・ブロードリックは後にこう回想している。「本当にひどい地域にある、本当にひどいパブだった。つまり、もっとひどいことをしても許されるということだ」^[252]プロモーターのダズ・ラッセルは1984年後半にこの会場でハードコア・パンク・バンドのブッキングを開始し、すぐにパンク・バンドのツアーに欠かせない場所となり、全国からファンが集まる場所となった。^[253]ナパーム・デスは1979年に近くのメリデンでニック・ブレンとマイルズ・ラット・ラトレッジによって結成され、当初はクラス、ディスチャージ、バーミンガムのGBHなどのハードコア・パンク・バンドに影響を受けた。^[254] 1981年後半に初めてバンド名と決まったメンバーを採用し、^[255]カセットテープを制作して国際的にトレードし、^[256] 1981年4月に初めて公演を行った。^[257]ブレンは1983年にバーミンガムのラグ・マーケットでジャスティン・ブロードリックと出会い、 ^[258]ナパーム・デスが一時的に活動を停止している間に2人はエレクトロニック音楽やインダストリアル音楽を作り始めた。^[259]バンドは1985年にブロードリックをギターに迎えて活動を再開し、セルティック・フロストなどのスラッシュメタルバンドの影響を受けるようになり、1985年10月に初めてマーメイドで演奏した。^[251]ナパーム・デスはすぐにマーメイドのハウスバンドとなり、地元のファンが増えて来場バンドにも良い観客が集まった。^[260]

この時点でナパーム・デスはパンクとメタルの融合を既に進めており、ブレンはその目標を「ハードコアのエネルギーとスローダウンした原始的なメタルのリフを融合させ、それを政治的なメッセージと結び付けたかった」と表現した。^[251]グラインドコアの最終的な特徴は、 1985年11月にミック・ハリスがドラム担当としてラトレッジに代わったときに加わった。このときベースドラムに64分音符の速いビートが導入され、これがブラストビートとして知られるようになった。^[261]彼らの新しい超高速スタイルは当初ファンの間で当惑を招いたが、^[262] 1986年3月までには一連のコンサートで成功を収め、^{[263] 1986年8月にはバンドはセリーオークのリッチ・ビッチ・スタジオで一晩のセッションを行い、後にデビューアルバム}『スカム』のA面となるデモを録音した。^[264]アルバムのB面が7ヶ月後に録音されたときまでに、バンドのメンバーはほぼ完全に入れ替わっており、ブレンとブロードリックが脱退し、リー・ドリアンとビル・スティアーが代わりに加入し、以前のメンバーからはハリスだけが残った。^[265]それにもかかわらず、Scumのリリースはジャンルを定義するものとなり、^[266]その「驚くほど強烈な」^[267]サウンドは「何百万ものバンドに続くように思われた」ものへの呼びかけとなった。^[268]その影響はエクストリームメタルやハードコアのサブカルチャーをはるかに超えて広がり、ジョン・ピールのラジオでの大規模な放送により、インディーズのトップ10に到達し^[269]、「容赦なく強烈なサウンド」のテクスチャは、アンビエントミュージックやフリージャズなど、より幅広い実験音楽スタイルの代表者からも注目を集めた。^[268]

ジャスティン・ブロードリックは1986年にナパーム・デスを脱退し、ダドリーを拠点とするグラインドコアバンド、ヘッド・オブ・デイヴィッドでドラマーを務めたが、再びバンドの一面的なアプローチに制約を感じるようになった。^[270] 1988年に彼は脱退し自身のバンド、ゴッドフレッシュを結成。ゴッドフレッシュの最初の2枚のリリース、1988年のEP『ゴッドフレッシュ』と1990年のアルバム『ストリートクリーナー』は、それまでのどの音楽とも異なるサウンドで、ヘビーメタルと音響的に実験的なインダストリアルミュージックの影響を受けたインダストリアルメタルという新しいジャンルを確立し、ナイン・インチ・ネイルズなど、このジャンルのより親しみやすい例が後に主流となる道を切り開いた。^[271]

1991年、ミック・ハリスもより実験的な音楽の方向性を追求するためにナパーム・デスを離れ、ニック・ブレンとともにスコーンを結成した。^[272]最初の3枚のアルバムでは、ナパーム・デスをゆっくりとした音楽に似た強いダブの影響が見られ、 ^{[273]ハイブリッドなアンビエント・}メタル・サウンドを形成した。^{[274]しかし、4枚目のアルバム}『エヴァンセセンス』の頃には、スコーンの作品はメタルの要素を失い、サンプリングとエレクトロニック・ミュージックをベースとするようになり、アンビエント・ダブへと大きく傾倒していった。^[274]ハリスはニューヨークを拠点とするミュージシャンのビル・ラズウェルとジョン・ゾーンとともにペインキラーを結成し、そのサウンドはグラインドコアとフリージャズをミックスしたものとなった。^[275]

ヒップホップシーンの歴史は少なくとも 1980 年にまで遡り、ムーリッシュ デルタ 7やブラザーズ アンド シスターズなどの人気アーティストを輩出してきました。

ヒップホップパフォーマーのアフリカ・バンバータがイギリスを訪れたとき、彼はムーリッシュ・デルタ7エレメンツ、ジュース・アリーム、ロック1、マッド・フロー、クリエイティブ・ハビッツ、ロード・レイン、フラウデュレント・ムーブメント、DJスパラ（ DMCミキシングチャンピオンシップで2度優勝）など、新しいラッパーやヒップホップDJにインスピレーションを与えました。

ハウスは 1980 年代半ばから市内でプレイされており、パワーハウスではコンストラクティブ トリオやリズム ドクターなどの DJ がプレイしていました。リズム ドクターは、初期のハウス 12 インチを多く販売していた店の 1 つ、テンペストで働いていました。フレンチー (コンストラクティブ トリオ) は、ハウスを販売するレコード店、サミット レコード & テープスでも働き、ラジオにも関わっていました。プリティ B ボーイ (コンストラクティブ トリオ) は、セント マーティン教会の向かいに自分のレコード店を構えていました。ミックスマスター (コンストラクティブ トリオ) は、その名前が示すとおり、ミックスの達人で、ラジオでも活躍していました。

49er's、Roccoco、Willies T Pot、Mojo、Dial B、Salvation などの場所があり、ファンク、ジャズ、ソウルからヒップホップ、ハウスまで、ありとあらゆるジャンルの音楽をミックスして演奏していました。ビルとディックは 49ers バーと Roccoco を、その前はアンソニーを、イアンとエイダンは Mjo と Willie's T Pot をやっていました。ネイサンはこの頃 49er's で DJ をしており、プリンスからハウス、バレアリックまであらゆる音楽を演奏していました。

バーミンガムのハミングバード・カーリング・アカデミーで木曜の夜に行われたリー・フィッシャーとジョン・スローリーの「ヒプノシス」で、この街は全国的なアシッド・ハウス・シーンを熱狂させた。^[要出典] その後すぐに、同じ会場でスナッパー・クラブが開催され、ジョック・リーとジョン・マーハーの金曜の夜に、ジョックとジョンの他にマーティン＆ベア、プリティ・ボーイ・BなどのDJが出演した。これは、リー・フィッシャー、サシャ、カール・コックスなどのゲストを迎えたバンクホリデーの終日パーティーへと発展した。バーミンガムではそれ以前にも違法なアシッド・ハウス・パーティーが開催されていたが、初のきちんと合法な終夜アシッド・パーティー/レイブもロンドンの組織であるザ・ハミングバードで行われ、バイオロジーと呼ばれていた。スペクトラムなどのアシッド・ハウス・ナイトはタムワースとバーミンガムのザ・ハミングバードで開催されていた。 1989 年、ザ・ドームでポール・オークンフォールドとトレヴァー・ファンが出演した「ランド・オブ・オズ」は、水曜日の夜に行われた。この夜は、ザ・ハミングバードでハッピー・マンデーズが演奏した夜と同じだった。フレッシュ FM やPCRLなどの海賊放送局は、音楽やパーティーの宣伝に役立ち、バーミンガムのシーン拡大に貢献した。ウェスト・エンド・バーは、パーティー前の主要待ち合わせ場所であり、スティーブ・ウェルズやスティーブ・グリフィスが出演し、この時期の重要な会場でもあった。エレクトリブ 101 は、1988 年に「talking with myself」でヒットチャートに登場した。

ブラザーズ・アンド・シスターズは、 1990年代初頭、ブロード・ストリートの古いATVテレビスタジオにある「コースト・トゥ・コースト」クラブで開催されました。その後、ハウスミュージッククラブ「ファン」の傘下で長年開催されていたファングル・ジャンクが開催され、ザ・サイコノーツ、アンディ・ウェザオール、ザ・スクラッチ・パーバーツがこの街に やって来ました。

エレクトロニックアーティストには、ビッグビートミュージシャンのBentley Rhythm Ace、実験音楽プロデューサーの Enarjay 808 the Terminator、エレクトロニカバンドのElectribe 101、Mistys Big Adventure、Avrocarが含まれます。

バーミンガムを拠点とするジャーナリスト、DJ、レコード収集家のニール・ラッシュトンは、 1980年代後半にデトロイトの新興テクノサウンドを発見した最初の部外者の1人でした。 ^[276]ラッシュトンの1988年半ばのコンピレーションアルバム「Techno! The New Dance Sound of Detroit」は、テクノを独自の音楽ジャンルとして初めて認識し、このジャンルに名前を付けた人物でもありました。^[276]また、バーミンガムのキャンプヒルにあるストラトフォードハウスに拠点を置く彼のレーベルNetwork Recordsは、その後数年間にわたってデトロイトテクノを英国とヨーロッパの聴衆に紹介する上で重要な役割を果たしました。^[277]テクノの出現におけるラッシュトンの重要性は、2011年にデトロイトの先駆者デリック・メイによって認められました。「彼は私たちを発見しました。私たちは音楽を作っていましたが、彼は私たちを集めて団結させ、世界に挑み、メッセージを発信する機会を与えてくれました。」^[278]

その後の10年間で、バーミンガムはイギリスのテクノの代名詞となり^{[279] [280]}、デトロイトやベルリンと並んで世界のテクノの中心地の一つとしての地位を確立した^[281]。バーミンガム独特のサウンドの本拠地でもあり、デトロイトやベルリンのテクノとはベースラインのファンクがほぼ完全に取り除かれ、金属的なパーカッションのアレンジメントによる冷たく機械的な推進力だけが残っている。^[280]バーミンガムのテクノは、同市のレーベルであるダウンワーズ・レコードや地元プロデューサーのレジス、サージョン、フィーメールと最も密接に結びついており、その特徴的なハードで高速で妥協のないスタイルは、アメリカのテクノの先駆者たちからだけでなく、ナパーム・デスのミック・ハリスやアイレス・イン・ガザのマーティン・ベイツを中心に発展した地元のインダストリアル・ミュージック・シーンからも大きな影響を受けている。^[282]ダウンワーズは世界のテクノ界で最も重要なレーベルの一つとなり、^{[283]その「容赦なく変わらないミニマリズムの巨大な塊」の「暗く還元主義的な」影響は、ニューヨークやベルリンの}ベルクハインにおける後のテクノシーンの発展に紛れもなく影響を与えた。^[284]

2002年、レジスはサンドウェル・ディストリクトを結成した。当初はレーベルだったが、後に国際的な制作集団となり、ニューヨークを拠点とするファンクションとロサンゼルスを拠点とするサイレント・サーヴァントが参加した。両バンドは短期間バーミンガムに拠点を移した。^[285]サンドウェル・ディストリクトのサウンドは、2000年代初頭のテクノの主流としてバーミンガムのサウンドが確立したミニマリズムを基盤としていたが、同時にそれに挑戦し、より繊細で洗練されたサウンドを特徴とし^{[285] 、}ポストパンク、シューゲイザー、デスロックなど幅広い音楽ジャンルから影響を受けていた。^[286]サンドウェル・ディストリクトは、今度は世界のテクノに大きな変化をもたらし、次の世代のテクノミュージシャンに影響を与えた。^[287] 2012年に「栄光の死」を発表した頃には、アメリカのビルボード誌は「サンドウェル・ディストリクトがアンダーグラウンド・テクノに与えた影響は、いくら強調してもし過ぎることはない」と評した。^[288]

都市名を冠したスタイルとは別に、ジャームは初期のUKテクノに形成的な影響を与えた人物の1人であり、エレクトロニックダンスミュージックの形式とテクニックを、クラシック、インダストリアル、実験的なジャズミュージックのより「作曲的な」モデルと組み合わせる先駆者であり、後にエレクトロニックリスニングミュージックとして知られるようになるものを形成し、「ヨーロッパの実験的なエレクトロニックミュージックシーンで最も影響力があり、あまり認識されていない革新の力の1つ」となった。^[289]もともとバーミンガム生まれのミュージシャン、ティム・ライトのソロプロジェクトであったジャームは、後にトロンボーン奏者のヒラリー・ジェフリー、ダブルベーシストのマット・マイルズ、プロデューサーのジョン・ダルビーを含む他のミュージシャンとのコラボレーションに発展した。^[289] 1998年、ライトとジェフリーズはバーミンガムを拠点とするスピンオフプロジェクトサンドの創設メンバーとなった^[290] 。サンドはエレクトロニックミュージックとオーガニックな楽器の組み合わせを目指した。^[291]ライトはチューブジャークとしてよりダンスフロアに焦点を当てた作品もリリースしている。^[292]

アンビエント・ダブは1992年にバーミンガムでジャンルとして誕生した。この用語は、バーミンガムの独立系レーベル「ビヨンド・レコード」^{[293]が、バーミンガムのクラブ}「オシレート」を中心に成長したシーンの音楽を収録したコンピレーションアルバムシリーズで使用された。^[294]イギリスの他の地域がレイブに支配されていた一方で、バーミンガムでは、電子音楽の慣習と地元の黒人音楽やアジア音楽の影響を組み合わせたアンダーグラウンドシーンが発達し、^[295]特にダブの制作技術が、エコー、ディレイ、リバーブ技術を使用して音楽を引き伸ばすことでトランスミュージックを再発明した、非常にサイケデリックなダウンテンポのサウンドを生み出した。 ^[296]オシレートは、これらの新しいサウンドを周囲の視覚効果と組み合わせ、「太陽中心の雰囲気」と呼ばれるものを作り出し、^[297]「ミッドランド地方をはるかに超えて波を起こす、今注目のクラブ」となった。^[298]

Oscillate は、DJ がレコードをかけるというよりも、ライブのエレクトロニック ミュージックのパフォーマンスに重点が置かれており、すぐにプロデューサーや他の音楽コラボレーターのネットワークの中心地になりました。^[299]クラブと最も関連が深いグループは、創設者 Bobby Bird によって 1992 年 5 月に Oscillate で設立されたHigher Intelligence Agencyで、レコードの合間にライブ トラックを即興で演奏し、Beyond の最初のコンピレーション アルバムAmbient Dub Volume 1で最初のトラックをリリースしました。^[300] 1993 年に、彼らはデビュー アルバムColourform をリリースし、実験的なライブ アクトを全国で展開し始めました。^[300]また、Beyond Records と関連があり、Oscillate で定期的に演奏している^{[297]のには、東洋音楽やアラブ音楽のサンプルや要素を取り入れたアンビエント ダブの基礎を築いた、}レミントン スパを拠点とするBanco de Gaiaがいます。^[301]

ロッカーズ・ハイファイは、元パンクのリチャード・「DJディック」・ウィッティンガムと元ロックンローラーのグリン・ブッシュによって1991年に結成された。[ ^302] 2人は1980年代半ばのバーミンガムのクラブシーンで、ジャマイカのダブの先駆者であるキング・タビーとリー・「スクラッチ」・ペリーの影響を受けた。 ^[303]デビューシングル「プッシュ・プッシュ」とデビューアルバム「ロッカーズ・トゥ・ロッカーズ」は、ダブとハウスミュージックの影響が初めて融合した作品で、「アシッドハウス世代のためにダブを再定義」し、^[304]後にトリップホップとして知られるようになるサウンドを確立した。^[302] 1993年にウィッティンガムとブッシュはディファレント・ドラマー・レコードレーベルを設立し、すぐに国際的なアーティスト名簿を増やして「先進的なダブ作品の最高のアウトレット」となり、ドイツやオーストリアのニュージャズを含むより広いシーンとのつながりを築いた。^[304]その後、彼らはDifferent Drummerサウンドシステムを立ち上げ、世界中をツアーした。^[304]

元ナパーム・デスのドラマー、ミック・ハリスのプロジェクトであるScornは、 1994年のリリース『Evanescence』でグラインドコアのルーツとの最後の音のつながりを断ち切り、「テクスチャーのあるサンプル、深いベース、最小限のミュートされたボーカルの厚い雲の下で派手なダンスビートが飛び出すダークなデジタル領域」を作り出した。^[305]これは、一般的なRoland TR-808シンセサイザーの要素から離れ、Oscilllateに関連するものよりもはるかにダークなサウンドを作り出すことで、アンビエント・ダブ^{[306]を再定義した。 [274]ハリスの}Lull名義のレコードは、アンビエントの極端な孤立主義へとさらに進み、Scornの特徴であるドラムとリズムループを削除し、ループされたトーンと変化するテクスチャに完全に焦点を当て、曲はゆっくりと安定したトーン、チャイム、ドローンの進行として漂いながら現れたり消えたりする。^{[307]ハリスはまた、ニューヨークの}ジェームズ・プロトキン^[308]、ビル・ラズウェル[ ^309]、イタリアのエラルド・ベルノッキ^[310]などのミュージシャンとコラボレーションし、アンビエントやダブの影響を受けたアルバムを自身の名義でリリースした。

ゴールディはドラムンベースというジャンルの最初のスターとして知られ、^{[311] 、}イギリスで最初に生まれたダンスミュージックの形態である。^[312]バーミンガム北部のウォルソールで生まれ、ウェストミッドランズ州の里親や地方自治体の施設で育ち、成人期をバーミンガム、ロンドン、ニューヨーク、マイアミなどさまざまな都市で過ごした。^{[313] 1990年代初頭、ダークコアの画期的}なトラックを次々と発表し、プロデューサーとしての名声を築いた。その中には、1992年の「ターミネーター」があり、このトラックはシーン全体の決定的なトラックとも言える。^[314] 1992年に彼は同じくバーミンガム生まれのDJケミストリーとメタルヘッズを設立し^[315]、翌年「エンジェル」をリリースした。この曲は彼がそれまで代表していたダークサウンドの終焉の始まりを示し、ブライアン・イーノやデヴィッド・バーンのサンプルを取り入れ、ハードコアをその本質を失うことなく音楽的な方向に導くことに成功した最初の曲となった。 ^[316] 1995年、彼はこの融合アプローチを究極の結論に導き、デビューアルバムタイムレスをリリースした。「ジャマイカのダブ、ブリティッシュソウル、デトロイトテクノ、ヒップホップ、ジャングル/ドラムンベースの発展など、ゴールディの過去のサウンドが重なり合ったアーカイブ」^[317]で、ゴールディ自身はこれらの折衷的な音楽の好みは根無し草のミッドランド育ちによるものだとしている。「ある部屋では子供がスティールパルスをプレイしていて、壁越しに誰かが日本のレコードをかけていて、別の男がヒューマンリーグを回していた。」^{[315] 『}タイムレス』は、メインストリームで大きな成功を収めた最初のドラムンベースのレコードだった。^[311]ハードコアの低俗なポピュリズムからより進歩的な音楽の領域へとジャンルを移行させ、^[318]「リリースされるとほぼ普遍的に傑作として称賛された」^[316]、ゴールディをこのジャンルの非公式な代表者として残し、^{[318]初めてアメリカの}ヒップホップのスターに匹敵するプロフィールを持つイギリス人の人物を確立した。^[319]

バーミンガムの Back 2 Basics は、1993 年に初期のシンプルなトラック「Back 2 Basics」と「Horns 4 '94」で、ミニマルなジャングルの新しい系統の誕生を示しました。 ^[320]このレーベルと関連プロデューサーは、その後も「動脈を硬化させるようなファットなビートと油のようなベースライン」への信念を貫き続けました。[ ³²⁰ ]その後も、ジャングルというジャンル全体がよりメロディアスな形式を取り入れるようになりました。^[321]注目すべきリリースには、DJ Taktix の非常にラフなカットアップの 1994 年のトラック「The Way」や、Asend & Ultravibe の後年の物憂げな嘆き「What kind of World」、「Guardian Angel」、「Real Love」などがあります。^[322]最も重要なのは、Asend & Ultravibe が Dead Dred 名義で 1994 年にリリースしたトラック「Dred Bass」で、ジャングルの本質に焦点を当てながらも非常に革新的なものでした。その逆回転のベースラインと小刻みに動くスネアの音は「ジャングルがリズミカルなサイケデリックへと発展する上で画期的な出来事となった」 ^[323 ] 。そして、その後2年間ジャングルを席巻することになる超ヘビーなベースサウンドを確立した。「ドラムンベースのトラックとしては、これまで作られたどのトラックよりも複雑でインテリジェント」だった。 ^[321]その後のBack 2 Basicsの作品でも、Northern Connexionの「Spanish Guitar」やMurphy's Lawのさらにシンプルな「20 Seconds」など、低音重視のトラックがまばらに登場し、^[324]ギャングスタラップのサンプルを「信じられないほど邪悪なベースライン」に乗せた一連のリリースは、Gファンクをベースにしたジャンプアップの方向性の基礎を築いた。^[324]

バーミンガムのガレージ・シーンから登場した最も著名なバンドは、ボーカリスト、プロデューサー、楽器奏者のマイク・スキナー率いるザ・ストリーツである。^[325]ザ・ストリーツのファースト・アルバム『オリジナル・パイレーツ・マテリアル』は、イギリスの郊外での日常生活の詳細をバーミンガム訛りでラップすることで、2000年代初頭のレトロなギター・インディーズバンドや、より成功したアメリカのラッパーを真似しようとするイギリス人ラッパーの試みの両方を超え、イギリスの音楽に大きな変化をもたらした。^{[326]スキナーの作詞作曲は、ガレージ、}グライム、2ステップの制作価値と、キンクスやスペシャルズのイギリスの観察的な作詞作曲の伝統を結び付けながら、^[327]バーミンガム特有の自虐的なユーモアを特徴としている。^{[328]彼のデビューアルバムは、}ガーディアン紙によって2000年代のアルバムと評され、「このアルバムなしでその10年がどんなサウンドだったか想像することは不可能だ」と評された。^[327]その後数年間で、2004年のコンセプトアルバム『A Grand Don't Come for Free 』や2011年の最後のアルバム『Computers and Blues』など、さらに4枚のアルバムを制作した。

1990年代のイギリスの他の地域の音楽がブリットポップの直接的なリバイバル主義に支配されていた一方で、バーミンガムはより皮肉なレトロフューチャリズムのサブカルチャーを発展させ、サウンド的にははるかに実験的で、最近の過去との関係がより曖昧な音楽を生み出しました。^[329]この運動に関連したバンドは、キャッチーで空気のようなポップスのBroadcastから、より不吉で角張ったPramの作品、そして謎めいて精緻なインストゥルメンタル音楽のPloneまで、スタイルが非常に多様でした。^[330]しかし、以前はモダンであると考えられていた古い音楽技術への関心と、^[331]その技術を使用して「人々が未来に楽観的だった時代への郷愁」という皮肉な感覚を生み出しているという点で、すべてが共通していました。^[332]ブロードキャストのティム・フェルトンは、彼らが「過去からそれを取り上げ、前進させ、提示する」方法を説明したが、「それは過去の真の実現ではない。それはすべて認識と現実であり、完全に異なる」と主張した。^[331]アメリカのナショナル・パブリック・ラジオは、トリッシュ・キーナンを「起こったことと、どうなっていたかもしれないかという並行世界をつなぐ大使」と評し、「ノスタルジックな理由ではなく、記憶によって歪められ書き換えられた世界と人生に興味がある」と述べた。^[333]

バーミンガムが国内の主流から逸脱したのは、この都市の本質的に折衷的な音楽文化が一因だった。ヨークシャー出身のプラムのロージー・カックストンは、「バーミンガムに来ると、突然、ポップやパンク以外の人生があることに気づき、他の影響が入り込んでくる」と回想している。^[332] 1996年のブロードキャスト誌の初期のレビューでは、彼らは「ジャンルをあざ笑っている」と評されている。^[334]建築評論家のオーウェン・ハザリーも、このシーンをバーミンガムのユニークな近年の歴史と結び付けている。戦後の好景気と未来志向の再建が、1980年代の経済崩壊と憂鬱な都市景観に取って代わられたのだ。^[335]

バーミンガムのレトロフューチャリズムシーンのルーツは1980年代半ばにある。クラブナイト「センサテリア」は1984年から1994年までバーミンガムのさまざまな会場で開催され、キャプテン・ビーフハートやフランク・ザッパなどのアーティストによるサイケデリックで実験的な音楽を演奏した。このイベントは初期の重要な出会いの場であり、1960年代後半のカリフォルニアのバンド、ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカなどの影響力のあるアーティストを主要人物に紹介した。 ^{[336]レトロフューチャリズムという言葉を音楽に初めて使ったのはブライアン・ダフィーで、彼は1984年に}スワンズ・ウェイのロバート・ショウと結成したスタイロフォニックの音楽を指してこの言葉を使った。スタイロフォニックのパフォーマンスには15台のアナログシンセサイザーがステージ上でライブシーケンスされていた。「クラフトワーク、ウォーカー・ブラザーズ、マーク・ボランをミックスしたような感じでやっていた。シンセサイザーグラムロックだったんだ」^[337]

プラムは1988年に結成されたシーン初のメジャーグループであり、^[338]初期のサウンドはボーカルとテルミンの伴奏に限られていた。^[339]ミニマルでアグレッシブな1992年のデビューアルバム『ガッシュ』は、当時のオルタナティブミュージックを席巻していたグランジやシューゲイザーとは一線を画し、むしろ後のローファイやポストロックなどの発展を先取りしていた。^{[340 ] その後のリリースでは、}ジャズやヒップホップの要素、グロッケンシュピール、トイピアノ、ハワイアンバブルマシーンなどの珍しい楽器を網羅するまでに音楽の幅が急速に広がった。 ^[339]このシーンで最もよく知られた代表作は1995年に結成されたブロードキャストで、バーミンガムのレトロフューチャリストバンドの中では1960年代のサイケデリックに最も直接的に影響を受けたバンドである。^[341]トリッシュ・キーナンの優美なボーカルを前面に出したブロードキャストは、バジル・キルチンのライブラリーミュージック、カール・オルフの子供向け音楽、チェコスロバキアのシュルレアリスム映画のサウンドトラックなど、多様な影響を取り入れながら、特徴的なポップソングを作り続けた。^{[342]彼らは主流の商業的成功をほとんど避けていたが、大規模で国際的なカルト的な支持を獲得し、}ブラー、ポール・ウェラー、デンジャー・マウスなど多様なアーティストから影響を受けたとされている。^[343]

エディターズは、21世紀初頭にヨーロッパとアメリカ全土に広がったインディーとポストパンクのリバイバルを牽引したバンドの1つでした。 ^{[344] 2002年に}スタッフォードで結成され、 2003年にバーミンガムでのレコード契約を求めてキングスヒースに移転しました。 ^[345]バンドは、街の「ネオンの深夜」と「暗くて堂々とした建物のロマンチックな魅力」が、彼らの音楽の暗く角張った雰囲気の形成に影響を与えたことを認めています。^[346]「グルーヴ感のあるポストパンクサウンド」から「ダークディスコ」と呼ばれ、^[347] 2005年のファーストアルバム「The Back Room」はマーキュリー音楽賞にノミネートされ、このアルバムと2006年の続編「An End Has a Start」は両方ともプラチナディスクを売り上げました。^[要出典]

2006年のマーキュリー賞には、モーズリーとブロムスグローブ育ちのシンガー、ソングライター、マルチ楽器奏者のファイフ・デンジャーフィールド率いる多国籍バンド、ギルモッツもノミネートされた。^[348]彼らのデビューアルバム「 Through the Windowpane」は、モジョマガジンによって「包括的で実験的なイギリスのロックミュージックの復活」と評され、^[349]インディポップ、ジャズ、サンバ、スウィングビート、サイケデリックからの影響を融合し、^[350]オーケストラ、炭鉱バンド、電動ドリルで演奏されるギター、金管楽器セクションをフィーチャーしたアルバムで、スタイラスマガジンによって「白痴のサヴァントが生でアコースティックで演奏するドラムンベースに近いもの」と評された曲である。^[351]デンジャーフィールドは、実験的な音楽とキャッチーなポップメロディーを組み合わせたエレクトリック・ライト・オーケストラやデキシーズ・ミッドナイト・ランナーズのようなジャンルにとらわれないバーミンガムのバンドの伝統に属しており、 ^[352]カーニバル風のビジョンを次のように表現している。「私は旅回りのサーカスのようなバンドに入りたかった。みんなが同じように見えて同じ音楽を聴くバンドには入りたくなかった...私は全く違うバンド、はみ出し者の集まりを結成したかったんだ。」^[349]

複雑な編曲と珍しい楽器編成が特徴的なもう一つのバーミンガムのバンドはシェイディー・バード^[353]で、そのローファイ・フォークの影響を受けたインディーズ音楽は、創設者ローレンス・ベッコの共感覚に触発されている。^[354]

2012年以来、ディグベスを拠点とするB-Townシーンは、ピースやスイム・ディープなどのバンドの活躍により、幅広い注目を集めており、NMEはディグベスをロンドンのショーディッチと比較し、インディペンデント紙は「バーミンガムは、英国で最もエキサイティングな新しい音楽を求めるのに最適な場所になりつつある」と書いている。^[355]このシーンの主要バンドの多くはあまり似たサウンドではないが、^[356]批評家は、バンドが「音楽に対して少し軽薄な態度を取り入れており、レコードを完璧に磨くことに集中するのではなく、音楽を作る喜びと観客を楽しませるために演奏している」という共通点を指摘している。^[357]

成功したバーミンガムのシンガーソングライターやミュージシャンには、スティーブ・ギボンズ、マイク・ケリー（スプーキー・トゥースのメンバー）、ブレイズ・ベイリー（元ウルフスベインとアイアン・メイデンのボーカリスト）、キース・ロー（ヴェルヴェット・フォッグ＆ジャーディンのメンバー） 、ジェフ・リン、フィル・ライノット、ジャメリア、スニーカー・ピンプスのケリー・デイトン、マーティン・バレ（ジェスロ・タルのギタリスト）、スティーブ・クラドック（オーシャン・カラー・シーンとポール・ウェラーのギタリスト）、スティーブン・「ティン・ティン」・ダフィー、フリッツ・マッキンタイア（シンプリー・レッドのキーボード奏者）、クリスティン・パーフェクト（フリートウッド・マックのメンバー）、ニック・ローズ、ジョン・ヘンリー・ロスティル（シャドウズのベースギタリスト兼作曲家）、マイク・スキナー、ジョン・テイラー、ロジャー・テイラー、テッド・ターナー（ウィッシュボーン・アッシュのギター兼ボーカル）、ピーター・オーヴァーエンド・ワッツ、デイブ・メイソンなどがいます。

バーミンガムの現在の音楽会場（大小）には、ICC のシンフォニー ホール、ナショナル インドア アリーナ、O2 アカデミー バーミンガム、ナショナル エキシビション センター、CBSO センター、グリー クラブ、バーミンガム音楽院のエイドリアン ボールト ホール、ヤードバード、キャノン ヒル パークのmac（ミッドランド アート センター）、カスタード ファクトリー、ドラム アート センター、ジャム ハウス、パブやバーの会場には、レインボー（ディグベス）、ブルズ ヘッド（モーズリー郊外）、クロス（モーズリー）、セオル キャッスル（モーズリー）、ヘア アンド ハウンズ（キングス ヒース）、スクラッフィー マーフィーズ、ジャグ オブ エール、クイーンズ アームズ（市内中心部）、バーフライの支店、ハイバーニアンなどがあります。レフトフットは、BBC ラジオ 1 で特集されたソウル ジャズとファンクのナイトです。 ^[要出典]

パーティー・イン・ザ・パークは、バーミンガム最大の毎年恒例の音楽フェスティバルで、キャノンヒル・パークで開催され、あらゆる年齢層から 30,000 人もの観客が人気チャートの曲を聴きます。現在では、あらゆるジャンルの無名のアーティストのための日となり、無名のアーティストが自分たちの日をやるべき時だと判断したため、2013 年に復活しました。ミュージシャン、エージェント、プロモーターで構成される非営利団体のバーミンガム・プロモーションが集まり、家族全員で楽しめる 1 日を企画し、時間とお金を投資しています。また、モーズリー・フォーク・フェスティバル (2006 年以降) もモーズリー・パークで開催され、新進気鋭のフォーク アーティストと定評のあるフォーク アーティストが共演します。^[要出典]

スーパーソニック・フェスティバルは2003年から毎年バーミンガムで開催されており、^[358]ザ・ポップ・グループ、リチャード・ドーソン、ウルフ・アイズ、モグワイなどのバンドが出演し、実験的で珍しい音楽が披露される。^{[359] [360]}

ギグベスという短命な音楽フェスティバルは、2006 年 3 月に初めて試験的に開催され、現在は毎年 11 月の第 1 週末にディグベスで開催されています。これは、ウェスト ミッドランズの地元のインディーズ音楽を祝うフェスティバルでした。^{[引用が必要]}

著名なダンスミュージックレコードレーベルとしては、Network Records（Altern8で有名）、Different Drummer、Urban Dubz Records、Badger Promotions、Jibbering Records、Iron Man、Earko、FHT[1]、Munchbreak Recordsなどがある。カスタードファクトリーにあるPunch Recordsでは、ストリートダンスやDJのトレーニングコースを運営している。^[要出典]

市内には音楽シーンが盛んで、Robannas、Rich Bitch、Madhouse などのリハーサル スタジオも数多くありますが (その多くはデモ レコーディング スタジオを所有しています)、プロレベルで活動しているスタジオはごくわずかです。Circle Studios が 2007 年に 3,000 平方フィート (280 m ² ) の施設をオープンするまで、UB40 や Ocean Colour Scene のプライベート スタジオや Artisan Audio などの小規模スタジオを除けば、バーミンガムにはハイエンドのレコーディング スタジオはありませんでした。^[要出典]

市内のレコードを販売している独立系ショップには、ソードフィッシュ レコード、テンペスト レコード、ジベリング レコード、パンチ レコード、オールド スクール デイズ、ダンス ミュージック ファインダー レコード、スリー シェイズ レコード、そしてイギリスで最初の「ダンス ミュージック ファインダー」であり、現在では世界最大のレコードおよび DJ ショップの 1 つとして営業しているハード トゥ ファインド レコードなどがあります。サミット レコードは主にレゲエを販売しており、アフロ カリビアンバーバーとしても営業しています。^{[引用が必要]}

バーミンガムは、2005 年に設立されたレコード レーベル、ストリート ソウル プロダクションの発祥の地です。このレーベルは 2008 年にコミュニティ組織となり、それ以来、オンライン放送と並行して音楽ワークショップやイベントに力を入れてきました。ストリート ソウル プロダクションは、オルタナティブ UK ヒップホップを目指しています。幅広いスタイルを取り入れ、司会者、歌手、DJ、プロデューサー、セッション ミュージシャンが参加しています。^[要出典]