オランダの音楽

オランダには多様な音楽の伝統があります。現代のオランダのポピュラー音楽は、1950年代にイギリスとアメリカで生まれた音楽スタイルに大きく影響を受けています。このスタイルはオランダ語と英語の両方で歌われています。後者の代表的アーティストの中には、 「ゴールデン・イヤリング」や「ショッキング・ブルー」などがあり、世界的に有名になっています。

1980年代半ばには、インドロックの伝統を部分的に基にしながらも、主流のポップミュージック、ダンス、ジャズ、ファンク、ソウルをミックスした新しいバンドが登場した。彼らの多くはオランダ国内外で活動しており、そのうちのいくつかは（国際的な）認知度を獲得し、時には米国や英国の主要アーティストとのコラボレーションにもつながった。これらの初期の例としては、サンタナの流れを汲むモルッカ諸島に深く根ざしたバンド、マサダが挙げられる。その中でも最も成功したアーティストには、マイ・タイ、プリンスと活動したロイス・レーン、ジュリア・ロコ、サックス奏者のキャンディ・ダルファー（プリンス、デイヴ・スチュワート、ピンク・フロイドとも活動）などがいた。1990年代半ばには、歌手のトラインチェ・オースターハウスを擁するトータル・タッチが登場した。

オランダ音楽のもう一つの人気のジャンルは「レーベンスリート」として知られており、「人生についての歌」を意味します。これらの歌はキャッチーでシンプルなリズムとメロディーを持ち、常にコーラスと詩で構成されています。テーマは感傷的なものが多く、愛、死、孤独などが含まれます。アコーディオンや手回しオルガンなどの伝統的なオランダの楽器はレーベンスリートに不可欠ですが、近年では多くのレーベンスリートアーティストがシンセサイザーやギターも使用しています。このジャンルのアーティストには、クース・アルバーツ、故アンドレ・ヘイゼス、ウィリー・アルベルティなどがいます。

オランダのテクノ、ハードスタイル、ガバ、トランスなどのエレクトロニック ダンス ミュージックのスタイルは世界を席巻しました。EDMシーン (そして世界) で最も有名な DJ のほとんどはオランダ出身で、その中にはTiësto、Don Diablo、Armin van Buuren 、 Ferry Corsten、Sander van Doorn、Fedde le Grand、Hardwell、Showtek、Afrojack、Oliver Heldens、Ran-D、Martin Garrixなどがあり、彼らは全員、DJ Mag Top 100 DJsやその他のランキングで常に上位にランクされています。アムステルダム ダンス イベント(ADE) は、世界をリードするエレクトロニック ミュージックのカンファレンスであり、地球上の多くのエレクトロニック サブジャンルのための最大のクラブ フェスティバルです。これらのアーティストは、多くの著名なアーティストと頻繁にコラボレーションやプロデュースを行っており、世界中でラジオで流れる主流のポップ ミュージックにも大きく貢献しています。

オランダ語のヒップホップ（ nederhop）は、2000年以降オランダで爆発的に人気を博しており^[1]、ベルギーでも人気があります^[2] 。Traag 、Europapa、Coño、Cartierなどの曲は、世界中の多くの聴衆に届き、現在までにSpotify史上最もストリーミングされたオランダ語の曲となっており、それぞれ合計1億2500万～1億5000万回ストリーミングされています。

ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク（1562年5月 - 1621年10月16日）は、オランダの作曲家、オルガン奏者、教育者であり、その作品はルネサンス末期からバロック初期にかけて活躍した。スウェーリンクは即興演奏の名手であり、「アムステルダムのオルフェウス」という非公式の称号を得た。彼の鍵盤楽器作品は70曲以上残っており、その多くは1600年頃のアムステルダムの住民が聞いていたであろう即興演奏に似ていると思われる。彼の声楽曲は鍵盤楽器の作曲よりも保守的であるが、それでも驚くほど複雑なリズムと、対位法の手法の並外れた豊かさが見られる。

彼の影響は国際的であった。彼の作品のいくつかはフィッツウィリアム・ヴァージナル・ブックに収録されているが、このブックには主にイギリスの作曲家の作品が収められている。スウェーリンクはジョン・ダウランドの世界的に有名な『ラクリマ・パヴァーヌ』の変奏曲を書き、イギリスの鍵盤楽器作曲家ジョン・ブルはスウェーリンクのテーマで変奏曲集を書いた。これは北海を挟んだ異なる作曲流派の密接なつながりを示している。

ヤコブ・ファン・エイク（1590年頃 - 1657年）は盲目のリコーダー兼オルガン奏者で、独特のフルート音楽集を作曲しました。

ウニコ ヴィルヘルム ファン ワッセナー(1692 年 - 1766 年) は優れたバロック作曲家でしたが、彼の作品「コンチェルティ アルモニチ」は誤ってジョヴァンニ バティスタ ペルゴレージの作とされていました。イーゴリ・ストラヴィンスキーはプルチネッラにウニコの音楽を使用しました。

アルフォンス・ディーペンブロック（1862年9月2日 - 1921年4月5日）は、16世紀のポリフォニーとワーグナーの半音階を非常に独自の方法で組み合わせた音楽表現を生み出し、後年、これにドビュッシーの音楽で出会った印象派の洗練性が加わりました。

ウィレム・パイペル（1894-1947）は、一般的に現代オランダ音楽における最も重要な人物の一人と考えられている。1918年から1922年にかけて、彼はヨーロッパで最も先進的な作曲家の一人に成長した。彼はその後の各作品でさらに一歩前進し、1919年以降のパイペルの音楽は無調と形容されるようになった。しかし、パイペルは強い感情的な性格の作曲家であり続け、それは彼の第3交響曲（1926年）に証明されている。パイペルの後期の作品では、和声表現が時として単調に近づいているように思われる。教師として、パイペルは現代オランダ音楽に大きな影響を与え、1950年代、60年代、70年代の多くの著名なオランダ人作曲家を指導した。彼はアムステルダム音楽院の上級楽器奏者であり、1930年から1947年に亡くなるまでロッテルダム音楽院の校長を務めた。

トン・デ・レーウ（1926年11月16日ロッテルダム生まれ、1996年5月31日パリ死去）は微分音の実験で知られている。彼はオペラ「アンティゴネ」（1990年 - 1991年）を作曲した。

レックス・ファン・デルデン（1919-1988）とシメオン・テン・ホルト（1923-2012）は重要な作曲家でした。

ルイ・アンドリーセン（1939年6月6日 - 2021年7月1日）は作曲家であり、その初期の作品には、戦後のセリアリズム（ Series、1958年）、パスティッシュ（ Anachronie I、1966年 - 1967年）、テープ（ Il Duce 、1973年）など、さまざまな同時代の傾向を実験的に取り入れた作品がある。アンドリーセンの円熟した音楽は、ストラヴィンスキーとアメリカのミニマリズムの影響が融合している。彼の和声的な作曲法は、多くのミニマリズムに見られる協和音様式を避け、むしろ戦後ヨーロッパの不協和音を好み、それが大きな音の塊に結晶化することが多かった。例えば、 「De Staat ['Republic']」（1972年 - 1976年）などの大規模な作品は、カウント・ベイシーやスタン・ケントンのビッグバンド音楽のエネルギーや、スティーヴ・ライヒの反復的な手法、どちらも明るくぶつかり合う不協和音と組み合わされている。アンドリーセンの音楽は反ドイツ的かつ反ロマン主義的であり、戦後ヨーロッパのセリアリズムとその派生からの離脱を示している。彼はまた、力強くリズミカルなアーティキュレーションや増幅された非ビブラートの歌唱をしばしば指定し、伝統的な演奏技法に代わる方法を提供することにも貢献した。その他の著名な作品には、「あらゆる大きな音の出る楽器群のための」旋律的に不確定な作品「Workers Union 」（1975年）、 2人のバリトンと大編成のアンサンブルのための「Mausoleum」 （1979年）、女性歌手とアンサンブルのための「De Tijd」 （1979年 - 1981年）、増幅された3つのアンサンブルのための「De Snelheid」（1982年 - 1983年）、声楽とアンサンブルのための大作4部構成の「 De Materie 」（1984年 - 1988年）がある。映画監督で台本作家のピーター・ グリーナウェイとのコラボレーション作品には、映画『M is for Man』、音楽、モーツァルト、オペラ『ローザ：馬のドラマ』（1994年）、『フェルメールへの書き込み』（1998年）などがあり、最近では女性の声とアンサンブルのための『ラ・パッショーネ』（2000～2002年）を手掛けている。

アンドリーセン以降の重要な作曲家には、クラース・デ・フリース(1944 年生まれ)、ヤコブ・テル・フェルトハウス(別名 JacobTV) (1951 年生まれ)、フース・ヤンセン(1951 年生まれ)、コルネリス・デ・ボント(1953 年生まれ) が含まれます。

オランダの民俗音楽は、単純明快なベースモチーフに、速くて楽しいメロディーが重く加わっているのが特徴です。（例を見るにはここをクリックしてください。）他のヨーロッパの民俗音楽では珍しく、オランダ音楽ではメロディーではなくベースラインがダンスの音楽ラインとなります。つまり、音楽自体は速く聞こえるかもしれませんが、ダンスのテンポは通常かなり中程度から遅いということです。ダンス自体は、個人または二人一組のダンスというよりは、主にグループダンスです。^[3]ダンスでは木靴を履くことが多いですが、オランダの木靴ダンスは、より現代的なものとは大きく異なります。オランダの木靴（靴底だけでなく、靴全体が木でできている）で非常にアクティブなダンスをすることは事実上不可能であるため、木靴はリズミカルに足を踏み鳴らすことで追加のパーカッションとして機能します。

19 世紀初頭、オランダの田舎の人々はアムステルダムやロッテルダムなどの都市に移住し始め、民俗伝統を持ち込んだ。しかし、彼らの歌や踊りの多くは人気が衰え始めた。しかし、20 世紀初頭には、多くの都会の知識人が田舎に赴き、地元のミュージシャンとレコーディングを行うようになり、スペインなど他のヨーロッパ諸国でも同様のプロセスが起こった。

1970年代、オランダでは、ジェラルド・ファン・マーサッカース、ヨス・コニング、ドメルフォルク、RK・フェルポエパースBV、フンガス、ヴォルフェルレイなどのアーティストが主導するルーツ・リバイバルが起こりました。これらのミュージシャンが演奏したフォークソングの多くは、コビ・シュライエルとアテ・ドーンボスによって収集され、後者は自身のラジオ番組「オンデル・デ・グローネ・リンデ（緑のライムの下で）」で放送しました。

オランダのフォークリバイバルがピークに達したのは1974年頃で、この年はFungusの最初のレコーディングと、バンドPitchwheelからのWargarenの誕生で特徴づけられました。

オランダのルーツ音楽復興の主流的人気は短命だったが、フリースラントでは継続し、1970年代半ばのイロルトを皮切りに、少数のグループが西フリースラント語で歌った。フリースラントの民族音楽は、ニーランのアイポップ・フェスティバルやジョウレの毎年恒例のフェスティバルの助けもあり、このように生き残ってきた。1955年に始まったジョウレのフェスティバルでは、参加者は19世紀風の衣装を着て、スコツプロエフ・アンサンブルのような伝統音楽とダンスを披露する。

現代のリバイバル主義者には、フローニンゲンのバンドであるトーフ、フォークコーン、ペケル、トゥイー・ヴィオレン・エン・エン・バス、リリオ、デュビウス、ムス、マツコ、ウェヌン・ヘンクなどが含まれます。

モルッカ- タラ・メナ・シワやモルッカ・ムーズ・オーケストラなどのオランダ人ミュージシャンは、ポップをベースにしたモルッカ音楽で一定の成功を収めている一方、旧オランダ植民地スリナムのスタイルであるカセコも、主にウィリアム・スーベニアやカルロ・ジョーンズなどのミュージシャンのおかげで主流の人気を得ている。

ノースシー・ジャズ・フェスティバルには、世界的に有名なアーティストが集まります。

ミシャ・メンゲルベルク（1935年6月5日 - 2017年3月3日）はジャズピアニスト、作曲家。エリック・ドルフィーの最後のアルバム『ラスト・デイト』 （1964年）ではピアニストを務めた。同レコードにはドラマーのハン・ベニンクも参加しており、ピート・ノーダイクとともに数名のベーシストからなるカルテットを結成。1966年にはニューポート・ジャズ・フェスティバルで演奏。1967年にはハン・ベニンク、ウィレム・ブロイカーとともに、オランダの前衛ジャズの演奏と録音を促進する組織、インスタント・コンポーザーズ・プールを共同設立した。

メンゲルベルクは多種多様なミュージシャンと共演した。同胞のベニンクとのデュオで演奏することが多かったほか、デレク・ベイリー、ペーター・ブロッツマン、エヴァン・パーカー、アンソニー・ブラクストンといったミュージシャンとも共演した。

ハン・ベニンク（Han Bennink、1942年4月17日 - ）は、ジャズドラマー、パーカッショニスト、マルチ楽器奏者。1960年代を通じて、デクスター・ゴードン、ソニー・ロリンズ、エリック・ドルフィーなど、オランダを訪れた多くのアメリカ人ミュージシャンと共演した。その後、台頭しつつあったヨーロッパのフリー・インプロヴィゼーション（フリージャズ）界の中心人物となった。1960年代後半からは、サックス奏者のペーター・ブロッツマン、ベルギー人ピアニストのフレッド・ヴァン・ホーヴェとトリオを組んで演奏し、1976年にヴァン・ホーヴェが脱退した後はデュオとなった。1990年代の大半は、サックス兼クラリネット奏者のマイケル・ムーア、チェロ奏者のエルンスト・レイゼガーとのトリオ、クルーゾーネ3（クルーゾーネ・トリオとしても知られる）で演奏した。彼はメンゲルベルクとデュオで演奏したり、他のミュージシャンと一緒にコラボレーションしたりすることが多々ある。

ベニンクは、これらの長年続くグループでの演奏に加えて、ソロでの演奏やレコーディング（Tempo Comodo （1982）など）も行っており、デレク・ベイリー、コニー・バウアー、ドン・チェリー、アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハなど多くの即興演奏家やフリージャズミュージシャン、さらに従来のジャズミュージシャンとも 共演しています。

ウィレム・ブロイカー（1944年11月4日 - 2010年7月23日）は、ジャズバンドリーダー、作曲家、編曲家、サックス奏者、バスクラリネット奏者。1974年以来、彼は10人編成のウィレム・ブロイカー・コレクティーフを率いており、演劇やボードビルの要素を取り入れた、演劇的で型破りな方法でジャズを演奏していた。

多くのオランダ人アーティストは、母国語で歌を歌うことで人気を博しています。1950年代後半、オランダ語でロックンロールを歌った最初のアーティスト、ピーター・ケールウィンから始まりました。1960年代は主にボウデウィン・デ・グロートが活躍し、今日に至るまで非常に人気があります。1970年代には多くのアーティストが出演し、その中でもロブ・デ・ナイスが目立っていました。1980年代はアンドレ・ヘイゼスが活躍し、クース・アルバートはあまり活躍しませんでした。1990年代はマルコ・ボルサートが主流でした。その他、長年にわたりよく知られたアーティストとしては、ヤン・スミット、フランス・バウアー、ジェラルド・ジョリング、ゴードン、フース・メーウィス、ルネ・フロガーなどがいます。もう1つの有名なオランダのバンドはタンバリンです。

さらに、オランダ語でポップやロックの曲を作曲し演奏するバンドが多数存在します。これは、1970年代に方言で歌うPolle Eduard、Bots、Normaalから始まりました。70年代後半から80年代前半には、オランダ語の曲を使用するバンドの大ブームがありました。その時期の有名な代表としては、Doe Maar、Het Goede Doel、Frank Boeijen Groep、Toontje Lagerなどが挙げられ、80年代後半にはDe Dijk、The Scene ^{[4] 、Tröckener Kecksがいます。1990年代には、} Acda en de Munnik、Bløf、Van Dik Hout 、IOSによってこのジャンルの第2次ブームがありました。

ダッチ・ロックの先駆者は、1950年代後半のティルマン・ブラザーズやブルー・ダイアモンズのような、いわゆるインドロック・バンドだった。彼らは、白人のオランダ人ミュージシャンがロックンロールを演奏していなかった時代に、ロックギターのインストルメンタルを演奏した。^{[5]彼らは、ハーグの}インド人コミュニティから生まれた。ハーグは、オランダ人ミュージシャンがイギリスのビート・グループやロック音楽に影響を受けたバンドを結成し、後継のジャンルであるネーダービートの中心地でもあった。後年、この街はビートスタッド（「ビート・シティ」）という称号を得た。60年代のゴールデン・イヤリングやショッキング・ブルー、 1990年代のケインやアヌークなどのバンドにより、ハーグは主流ロックの代名詞となった。

1960年代には、アムステルダムでより進歩的な音楽が生まれました。1964年（音楽の1964年を参照）、アウトサイダーズはオランダで最初に成功したサイケデリックロック バンドでした。よく知られているのは「ハーグシーン」です。 1970年に「Venus」で米国のチャートで1位になったショッキングブルー、ゴールデンイヤリング、Q65、ザモーションズ、アース＆ファイアーなど、60年代の人気バンドの多くはハーグ出身です。この時期の他の代表的バンドには、キャッツ、ティーセット、ビンタンズ、サンディコースト、キュービー＆ザブリザーズ、ブレインボックスなどがあります。 ジョージベイカーは、リトルグリーンバッグ（1969年）や「ウナパロマブランカ」（1975年） の曲で国際的な名声を獲得しました。

1960 年代後半から、戦後世代が政治的影響力を強めました。国が補助金を出すロック ライブハウスが全国に数多くオープンしました。アムステルダムの ParadisoやMelkwegなどのこれらのクラブは、多くのオルタナティブ ロックバンドにとって初めてのヨーロッパ ツアーの足掛かりとなり、オランダの観客はイギリスやアメリカの新人アーティストについてよく知るようになりました。

1970年代には、何人かのアーティストが頭角を現しました。ハーマン・ブルードは、この国の究極のロックンロールの象徴となりました。彼は「Saturday Night」で米国でもヒットを記録し、その後、彼がよく歌っていた「ロックンロール中毒者」の典型となりました。彼は2001年に自殺するまで、メディアの注目を浴びていました。70年代の他のバンドには、プッシーキャット（リードシンガーのトニ・ヴィレ）がいます。彼らの曲「ミシシッピ」は、1975年にオランダでチャートの1位になり、1976年には英国を含む多くの国でヒットしました。また、グルッポ・スポルティーボ、マッサダ、フィテッセ、ソリューション、ザ・ニッツ、フォーカス、そしてゴールデン・イヤリングもいます。ゴールデン・イヤリングは、彼らの最大のヒット曲「レーダー・ラブ」が米国でもトップ10入りしました。

バンドTeach-In は、1975 年のユーロビジョン ソング コンテストで「 Ding-A-Dong 」という曲で優勝したことで最もよく知られています。このバンドは 1969 年に結成され、1980 年に解散しました。この間、メンバー構成は何度か変更されました。

70年代後半から80年代前半にかけて、多くの一発屋が生まれ、中には長く続くバンドも生まれた。ガールズグループのLuv'やDolly Dots、ディスコバンドのSpargoやTime Banditsが最も成功したバンドで、Golden Earringも「 Radar Love」、「Twilight Zone」、「When The Lady Smiles 」などの大ヒット曲を出した。The Nitsは、フィンランド、スイス、ドイツ、フランス、ベルギー、ギリシャ、カナダなどオランダ国外でも多くのファンを獲得し、1989年には（当時はまだ）ソビエト連邦で演奏した初のオランダ人バンドとなった。Urban Dance Squadは、ヒップホップとファンク、ロックを組み合わせたクロスオーバーバンドだった。アメリカでのバンドのささやかな成功が影響力を及ぼした。彼らの音楽スタイル（ラップコア）は、 Rage Against the Machineなどのバンドに影響を与えた。Van Halenは、オランダ系であるエドワード・ヴァン・ヘイレンによって創設された。

1990年代は、2 Unlimited、2 Brothers On The 4th Floor、Vengaboysなどの世界的なヒット曲が生まれました。しかし、1990年代は DJ 時代の始まりでもありました。フェリー・コーステン、ティエスト、アーミン・ヴァン・ブーレン、DJ ジーン、バート・クラーセンは1990 年代にキャリアをスタートし、その時代のスターとなりました。

2000年代のオランダのバンドには、Intwine、The Sheer、Naked Shepherd、Krezip、Di-rect、Johanなどがあります。

シンガーソングライターのダンカン・ローレンスは、もともと「ザ・ヴォイス・オブ・ホランド」の第5シーズンで準決勝に進出し、 2019年のユーロビジョン・ソング・コンテストで「アーケード」で優勝し、1975年のティーチ・イン以来初めてオランダにユーロビジョンの優勝をもたらした。^[6]「アーケード」はその後、2021年初頭までにヒットとなり、米国のビルボードホット100のトップ30にも入り、ローレンスは米国でヒットを記録した数少ないオランダのポップアーティストのリストに加わった。^{[7] [8]}

現在のポップアーティストには、エスミー・デンターズ、アヌーク、シャロン・ドアソン、ダヴィーナ・ミシェル、マーン、ニールソン、エヴァ・シモンズ、イルセ・デランジュ、トニ・ウィレ（プッシーキャット）、セリーヌ・カイロ、ベルギーとオランダのガールズグループK3が含まれます。^[9]

ヴァン・ヘイレンの兄弟で創設メンバーであるリードギタリストのエドワード・ヴァン・ヘイレンとドラマーのアレックス・ヴァン・ヘイレンはオランダ出身で、二人とも1950年代半ばにアムステルダムで生まれ、ナイメーヘンで育ち、1962年に米国に移住した。

アイビー・グリーンは、ヘイザースウッド出身の、最初のパンクバンドのひとつです。

テジェ・エン・デ・フリッカーズは、ナイメーヘン出身の同性愛者グループ（「フリッカーズ」はオランダ語で「ホモ」の意味）で、オランダで最も悪名高いパンクバンドの1つでした。彼らは、1970年代から1980年代にかけてナイメーヘンで盛んだった左翼運動とゲイ運動から生まれました。彼らの挑発的なパフォーマンス（音楽的というよりは政治的）は、しばしば文字通りセックス、ドラッグ、騒音の乱交パーティーへとつながりました。彼らはわずか3年間（1977年から1980年）しか活動していませんでした。

The Ex は、パンクと呼べるものを作るアムステルダムのミュージシャンのグループです。De Heideroosjesも、オランダ語、英語、ドイツ語、リンブルフ語で歌う、よく知られたオランダのパンクロックグループです。

いくつかのバンドは、時には「Boerenrock」（農民ロック）と呼ばれる一種のロック音楽を生み出している。これらのバンドは、ロックとポップミュージックを地域の影響と融合させ、時には地域の方言で歌い、田舎の生活に影響された歌詞を歌う。例としては、北ブラバント州のBZB（Band Zonder Banaan）とWC Experience、オランダ語低地ザクセン語で歌うヘルダーラント州のNormaalとJovink en de Voederbietels 、リンブルフ州のリンブルフ語で歌うRowwen HèzeとNeet Oét Lottum 、同じくオランダ語低地ザクセン語で歌うドレンテ州のMooi Wark、西フリースラント州で西フリースラント語で歌うJitiizerなどがある。

音楽的には、こうしたバンドが演奏する音楽は、ZZトップ、モーターヘッド、AC/DC、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルなどのバンドに影響を受けた、騒々しくストレートなロック音楽のスタイルと言える。また、ポップミュージックやフォークミュージック（例えば、ロウウェン・ヘーゼの場合）の影響も聞かれる。

これらのバンドがレパートリー、歌詞、ライブパフォーマンスにユーモアの要素を多く取り入れていることは珍しくありません。一例として、WCエクスペリエンスのレパートリーにはクイーン、ガンズ・アンド・ローゼズ、マッドネスなどのバンドのカバー曲が含まれていますが、歌詞がバンドの方言のかなり滑稽な歌詞に置き換えられています。また、「バンド・ゾンダー・バナナン」という名前は「バナナのないバンド」を意味し、有名なオランダのポップバンド、 BZN （バンド・ゾンダー・ナーム、または「名前のないバンド」）の名前をもじったものです。 「Jovink en de Voederbietels」という名前は、バンドの創設メンバー2人（Hendrik Jan LovinkとGijs Jolink）の名前を短縮したもので、「voederbietel」はオランダ語の低地ザクセン語でテンサイ（馬の餌として使われる）を意味する言葉と、世界的に有名なイギリスのポップバンド、ビートルズの名前をユーモラスに短縮したもので、ビートルズの曲の多くでは、アハターフックの歌詞をビートルズが差し替えている。

ブーレンロックのバンドは、大都市のコンサートホールではなく、田舎の大きなテントで行われる地元のお祭りやコンサートで演奏する傾向があります。ブーレンロックの音楽をたくさん聴くことができ、ブーレンロックのバンドやファンの間で有名なイベントは、毎年開催されるZwarte Cross Festival (「ブラック モトクロス」) で、Jovink en de Voederbietels のメンバーが主催しています。このイベントは、いくつかのモトクロス関連のアクティビティとロック フェスティバルを組み合わせたものです。

1990年代には、インディーズロックバンドのBettie Serveertが結成され、独立系レコードレーベルのExcelsior Recordingsは、 Caesar、Ghost Trucker、Alamo Race Track、Johan、Spinvis、Gem、Bauer、Daryll-Ann、zZzなど、オランダのインディーズロックバンドのアルバムをリリースしました。2000年以降にはVoicstが結成され、ハイネケンのビールのコマーシャルシングルのヒットで人気が出ました。Zoppoを離れてAvec-Aを結成した後、ミュージシャンのYuri Landmanは、有名な実験的ロックバンドの実験的な楽器製作者として国際的な注目を集めました。オランダのノイズロックアーティストには、The Ex、Gone Bald、The Moi Non Plus、Adept、Bonne Aparte、Feverdreamがいます。ポストロックアーティストには、We vs Death、Electropunk : Aux Rausがあります。インディーズ音楽シーンは、主にアムステルダム、ロッテルダム、ハーグ、フローニンゲン、ユトレヒトにあります。クロスメディアプラットフォームの Subbacultcha! では、Health、Enon、Miracle Fortress、Mahjongg、These Are Powers、Preなどの多くの国際ツアー中の前衛ロックバンドや、 The Moi Non Plus 、 Bonne Aparte 、Adept 、 Hospital Bombers 、 Pfaff などの地元のインディーやノイズロックバンドが演奏する会場で夜を主催しています。 Subbacultcha! では、ツアー中のバンドへの詳細なインタビューを掲載した音楽雑誌も発行しており、フォンデル公園のスタジオでそれらのバンドとの即席レコーディングセッションも手配しています。 ハーグでは、State-X New Forms が毎年Paard van Trojeで開催されています。

オランダは、ウィズイン・テンプテーション、ザ・ギャザリング、ストリーム・オブ・パッション、アフター・フォーエバー、デレイン、エピカなどのシンフォニックメタルバンドでも知られています。これらのバンドは1990年代後半から新世紀初頭にかけて成功を収めました。しかし、スーパーシスターやカヤック（ルースレス・クイーンでヒットを飛ばした）などのバンドは、1970年代にはすでに国際的に成功していました。1980年代にはヴァンデンバーグが国際的に成功しました。

ユニークなプログレッシブメタル音楽は、Arjen Anthony Lucassenによって作曲されています。彼の数多くのプロジェクトの中で、Ayreonが最も有名です。Arjen の音楽は、独特のボーカル、ストーリーラインのコンセプト、そして使用される幅広い楽器によって特徴付けられます。

同様に、前世紀の最後の10年間には、より過激なメタルであるデスメタルが一定の成功を収めました。1980年代後半から1990年代前半にかけて、Pestilence、Sinister、Asphyx、Altar、Gorefest、God Dethronedなどのバンドがヨーロッパ内外で人気を博しました。現在では、Pyaemia、Disavowed、Prostitute Disfigurement、Hail of Bullets、The Monolith Deathcult、Inhume、Callenish Circle、Rompeprop、Legion of the Damned、MaYaN、Severe Tortureなどのバンドが同様の地位を享受しています。

最近、オランダからはブラックメタルバンドがいくつか登場しています。Carach Angren、Cirith Gorgor、Israthoum、Dodecahedron、Ordo Draconis、Funeral Winds、Lugubre、Slechtvalk、Urfaust などが有名です。イスラエルのグループMelecheshもオランダを恒久的な活動拠点としています。バイキング/フォークメタルバンドHeidevolkも人気を集めています。

オランダのドゥームメタルバンドには、Officium Triste、Deinonychus、The Gathering 、そしてある程度はAsphyxが含まれます。

オランダの音楽文化には、Machinefabriek 、 The Exのメンバーのソロプロジェクト、Toktek、Gijs Gieskes、Knalpot、Yuri Landman、Jaap Blonk、Wessel Westerveld、Wouter van Veldhoven、Michiel van de Weerthof、Bram Stadhoudersとその兄弟のJasper Stadhouders、Lukas Simonis、Michel Banabilaなど、国際ツアーを行う数人のアーティストによる小規模な実験音楽シーンがあります。また、Pierre Bastienもオランダに住み、活動していますが、オランダのシーンと強いつながりはありません。ロッテルダムのWORM、ナイメーヘンのExtrapool 、アムステルダムのSTEIM、OT301、Mediamaticなどの会場は、このニッチな音楽の主な会場です。

1990年代初頭、オランダのDJがガバと呼ばれるエレクトロニックダンスミュージックのスタイルを生み出した。このスタイルはハウスミュージックの商業化に反発して生まれたもので、フランクフルトやニューヨークの初期のハードコアから大きな影響を受けている。DJたちは音楽から余分な音とみなすものを取り除き、曲は時には1分間に260ビートを超える高速の単調なビートにまで削ぎ落とされた。ガバと名付けられた最初のレコードは、メディアが常にアムステルダムに注目していることへの反発として、ロッテルダムを拠点とする「The Euromasters」による「Amsterdam waar lech dat dan?」だった。1990年のオランダのテレビ番組でガバという言葉を初めて使ったのは、アムステルダムを拠点とするD-Shakeだろう。重要なガバグループやDJとしては、ロッテルダム・テラー・コープス、ザ・ダーク・レイバー、ネオファイトなどが挙げられる。ガバの人々は、髪型（坊主頭）と服装（オーストラリアンとカヴェロ）で自分たちを区別しています。現在、ガバは初期ハードコアと呼ばれることが多いです。ガバはまた、ガバから派生したハッピーハードコアと、英国発祥のダンスミュージックのジャンルであるブレイクビーツハードコアを生み出しました。ハッピーハードコアの重要なグループとDJには、チャーリー・ロウノイズとメンタル・セオ、パーティー・アニマルズ、フラマン＆アブラクサスなどがいます。

オランダはまた、2 Unlimited、Alice Deejay、 the Venga Boys、 the Two Brothers on the 4th Floor、Twenty Four Sevenなど、多くのユーロダンスアーティストを輩出してきました。 Armin van Buuren、Ferry Corsten、Tiëstoなど、世界のトップトランスDJの多くはオランダ人です。DJ Magトップ10は長年オランダ人が独占してきました。 2012年には、10人のDJのうち5人がオランダ人でした。 TiëstoはDJ Magで3回連続で最優秀DJ賞を受賞し、現在もトップ10にランクインしています。 その後、 Armin van Buuren が1位の座に就き、その後4年連続でその地位を維持しています。 多くの外国人DJもオランダに住み、オランダを拠点に活動しています。ドラムンベースもオランダで人気があり、NoisiaやBlack Sun Empireなどの著名なアーティストがいます。オランダは、センセーションやトランス エナジーなど、世界最大級のトランス イベントの開催地でもあります。

オランダ出身の他の人気DJには、アフロジャック、ハードウェル、レイドバック・ルーク、フェデ・ル・グラン、ニッキー・ロメロ、ダッシュ・ベルリン、D-Block & S-te-Fan、DJアイザック、ワイルドスタイルズ、ヘッドハンターズ、ブレナン・ハート、サンダー・ファン・ドーン、W&W、ウメット・オズカン、R3HAB、イエロー・クロー、ランD、マーティン・ギャリックスなどがいます。

オランダ人は長年にわたり、アンダーグラウンドシーンでも名声を築いてきました。長年にわたり、数多くの小規模な独立系レコードレーベル、イベント組織、アーティストが誕生しました。Speedy J、the Acid Junkies、Orlando Voorn、Miss Djax、Unit Moebius、IFなどのアーティストはいずれも国際的に認知され、ローランド地方出身の数多くの新しいエレクトロニックアーティストの道を切り開きました。

オランダのラップとヒップホップの発展には、いくつかのオランダ人グループが重要な役割を果たしてきた。ルード・ボーイ（後にジャンキーXLでも活動）率いるアーバン・ダンス・スクワッドは、ロックとラップをミックスした独自の音楽を生み出し、1990年代後半から2000年代前半のニューメタルブームの基盤を築いた。ウェンディ・ライト率いるデフ・ラ・デッシュとフレッシュ・ウィットネスは、ボーカル付きのラップを前面に押し出し、TLCなどのグループがそれに続いた。オスドルプ・ポッセは、オランダ語ラップ、ネーデルホップの創始者である。フロントマンのデフ・P（パスカル・グリフィオン）は、1988年に英語からオランダ語に転向し、オランダ語で商業的にラップした最初の人物の1人となった。その年、デフ・P、IJsblok、キング、セダがオスドルプ・ポッセを結成した。長年にわたり、彼らは詩的なヒップホップから政治的な関与のあるヒップホップまで、ヒップホップのあらゆる側面を探求してきました。彼らはオランダ語で、moederneuker（「motherfucker」）などのいくつかの英語的表現を導入しました。しかし、Osdorp Posse以前にも、ロッテルダムを拠点とするラッパーのDef RhymzやBad Boys Posseの他のメンバーが、アンダーグラウンドコンサートですでにオランダ語をラップに使用していました。他の重要なオランダ人ラッパーには、 The Opposites、De Jeugd van Tegenwoordig、Pete Philly & Perquisite、Extince、Kempi、Brainpower、Opgezwolle、Spookrijders、Snelle、Polderkartel、Typhoon、Def Rhymzがいます。現在、Nicolayは、この地域出身の代表的なヒップホッププロデューサーの1人です。

2000年以降、オランダのヒップホップは爆発的に人気を博し、チャートを席巻しています。^[1] 2024年10月11日以降にSpotifyで最もストリーミングされたオランダ語の曲の概要を見ると、2曲を除いてすべてがネーデルホップの曲であることがわかります。

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• ブルーメンダール、ウィム。「風車に挑む」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 、207～210ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0