パンクジャズ

パンクジャズは、ジャズの要素、特に即興演奏とパンクロックの楽器編成や演奏スタイルを組み合わせた音楽ジャンルです。^{[1]この用語は}、ジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズの1979年のアルバム『Buy』を説明するために初めて使用されました。^{[2]パンクジャズは}フリージャズ、ノーウェイヴ、ロフトジャズと密接な関係があり、それ以来、ポストハードコアやオルタナティブヒップホップに大きな影響を与えてきました。

このジャンルの著名な支持者としては、ジョン・ゾーン、アート・リンゼイ、エリオット・シャープ、ジェームズ・チャンスなどが挙げられます。^[3]

このジャンルに最初にアプローチしたバンドはザ・ストゥージズで、より具体的には、彼らの2枚目のアルバム『ファン・ハウス』のタイトル曲、「ファン・ハウス」、および「LAブルース」の3曲でこのジャンルにアプローチしました。これらの曲ではスティーブ・マッケイが演奏するサックスがフィーチャーされており、このジャンルが拡大する数年前の1970年にリリースされました。

1970年代後半のニューヨークのノーウェイヴバンドは、ブルースロックの影響を受けたパンクから脱却し、フリージャズノイズ、実験的なドローンロック、その他の前衛的な影響などの要素を組み合わせたスタイルをとった。^[4]このスタイルの例としては、リディア・ランチのアルバム『Queen of Siam』、ファンクとフリージャズ、パンクロックをミックスしたジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズの作品などがある。^{[5]これらのバンドは、}ポップ・グループやバースデイ・パーティのスタイルにも影響を与えた。^[6]ロンドンでは、ポップ・グループがフリージャズやダブ・レゲエを自分たちのブランドのパンクロックに取り入れ始めた。^[7]バースデイ・パーティの『Junkyard』 （1982年）のサウンドは、あるジャーナリストによって「ノーウェイヴギター、フリージャズの狂気、そしてパンク風に加工されたキャプテン・ビーフハートの角ばった感じ」のミックスと評された。^[8]

ラウンジ・リザーズ^[5]は、自分たちをパンク・ジャズと名乗った最初のグループである。ビル・ラズウェルと彼のバンド、マテリアルはファンク、ジャズ、パンクをミックスし、彼のバンド、マサカーはロックに即興性を加えた。^[要出典]

ジェイムス・ブラッド・ウルマーはコールマンのハーモロディック・スタイルをギターに応用し、ノー・ウェイヴとのつながりを模索した。ハードコア・スタイルの基礎を確立したことで広く認められているバッド・ブレインズは、ジャズ・フュージョンに挑戦することから始めた。^[9]ギタリストのジョー・バイザは、サッカリン・トラストや、アルバート・アイラーの作品に影響を受けたグループであるユニバーサル・コングレス・オブで、パンクとフリー・ジャズの融合を実行した。ヘンリー・ロリンズはフリー・ジャズを称賛し、自身のレコード・レーベルからマシュー・シップのアルバムをリリースし^{[10] 、}チャールズ・ゲイルとコラボレーションした。ミニッツメンはジャズ、フォーク、ファンクの影響を受けた。バンドのマイク・ワットは、ジョン・コルトレーンを聴いてインスピレーションを受けたと語った。^[11]

オランダのアナルコパンクグループ、Exはフリージャズ、特にヨーロッパのフリーインプロヴィゼーションの要素を取り入れ、ハン・ベニンクやインスタント・コンポーザーズ・プールの他のメンバーとコラボレーションした。^[12]

フリージャズは、90年代初期のアメリカのポストハードコアシーンに大きな影響を与えた。Drive Like Jehuは、デュアルギターアタックで、ブラックフラッグの無調ソロをさらに一歩進めた。The Nation of Ulyssesでは、イアン・スヴェノニアスがボーカルとトランペットを交互に担当し、複雑な楽曲構成、変拍子、熱狂的なライブショーは、フリージャズであると同時にハードコアパンクでもあった。彼らは、アルバム『 Plays Pretty for Baby 』でジョン・コルトレーンの『至上の愛』を少しカバーしたが、オーネット・コールマンの名盤『The Shape of Jazz to Come』にちなんで、このアルバムを「The Sound of Jazz to Come 」と名付けた。シカゴのCap'n Jazzも、フリージャズの変拍子とギターメロディーを借用し、ハードコアの叫び声やアマチュアチューバ演奏と融合させた。スウェーデンのバンド、Refused はこのシーンに影響を受け、 「The Shape of Punk to Come 」というタイトルのアルバムを録音しました。このアルバムでは、熱狂的なハードコア パンクのナンバーと、ゆっくりとしたジャズの曲を交互に演奏しています。

シカゴのYakuzaはCandiriaと比較できるもので、ヘビーメタルとフリージャズ、サイケデリックを融合させている。イタリアのバンドEphel Duathは、アルバムThe Painter's Palette （2003年）とPain Necessary to Know（2005年）でジャズコアを無意識に再現したと評価されたが、バンドはそこから離れて、フランク・ザッパの音楽に似た、より難解な形のプログレッシブ・ロックを追求するようになった。ミドリは、 2000年代半ばにハードコア・パンクと不協和音ジャズを絶え間なく混沌とした形で融合させ、日本中で話題になったが、2010年末に解散した。

その他のパンクジャズのアーティストとしては、ガットバケット^[13]、アンチクルト、キング・クルール^[14]などがいます。

ジャズコアは、典型的なジャズの楽器演奏と即興演奏に加えて、ハードコアパンクやヘビーメタル音楽の要素を取り入れたサブジャンルです。 ^[15]

• Berendt, Joachim E. (1992)。『ジャズブック: ラグタイムからフュージョン、そしてその先へ』。Günther Huesmann による改訂版、H. および B. Bredigkeit と Dan Morgenstern による翻訳。ブルックリン: Lawrence Hill Books。「ジャズのスタイル: 80 年代から 90 年代まで」、pp. 57–59。ISBN 1-55652-098-0 
• バーン、デイヴィッド、他 (2008)。 『ニューヨーク・ノイズ：1978- 88年のニューヨーク・アンダーグラウンドのアートと音楽』ソウル・ジャズ・レコード。ISBN 0-9554817-0-8。 
• ヘガーティ、ポール（2007年）。ノイズ/音楽：歴史。コンティニュアムインターナショナル。ISBN 0-8264-1727-2 
• ヘイリン、クリントン（1993年）。『ヴェルヴェッツからヴォイドイドスまで：アメリカンパンクロックの誕生』ISBN 1-55652-575-3 
• マクニール、レッグス、ジリアン・マッケイン（1997年）。『Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk』。グローブ・プレス。ISBN 0-8021-4264-8 
• マスターズ、マーク (2008)。No Wave。ブラックドッグ出版。ISBN 1-906155-02 -X 
• マドリアン、アルバート (2000)。『死を選ぶ: デスメタルとグラインドコアのありえない歴史』。フェラル・ハウス。ISBN 1-932595-04 -X 
• レイノルズ、サイモン（2006年）。『Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984』。ペンギン。ISBN 0-14-303672-6 
• シャープ・ヤング、ギャリー（2005年）。 『ニュー・ウェイヴ・オブ・アメリカン・ヘビー・メタル』ゾンダ・ブックス。ISBN 0-9582684-0-1 
• ゾーン、ジョン編 (2000)。アルカナ：音楽家の音楽論。グラナリーブックス。ISBN 1-887123-27 -X