ボビー・ウィットロック

ボビー・ウィットロック
2015年9月、ニューヨーク市のBBキングブルースクラブ＆グリルでのホイットロック
背景情報
出生名	ロバート・スタンリー・ホイットロック
生まれる	( 1948-03-18 )1948年3月18日（76歳）米国 テネシー州メンフィス
ジャンル	ロック 魂 福音 ブルース
職業	ミュージシャン シンガーソングライター
楽器	ボーカル キーボード ギター
活動年数	1965年～現在
ラベル	スタックス エレクトラ アトコ ABC-ダンヒル 山羊座 スワンソング グレープバイン ドミノ
以前は	デラニーとボニーとその仲間たち デレク・アンド・ザ・ドミノス
Webサイト	www.bobbywhitlockandcococarmel.com

ロバート・スタンリー・ホイットロック（1948年3月18日生まれ）は、アメリカの歌手、作詞家、ミュージシャンである。 1970年から1971年にかけて、エリック・クラプトンとともにブルースロックバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスのメンバーとして最もよく知られている。ホイットロックの音楽キャリアは、サム&デイヴやブッカーT&ザ・MG'sなどのメンフィスのソウルバンドから始まり、1968年にデラニー&ボニー&フレンズに加入した。デラニー&ボニーのバンドメイトであったクラプトンとのつながりから、ホイットロックはロンドンでジョージ・ハリスンの1970年のトリプルアルバム『オール・シングス・マスト・パス』のセッションに参加し、その年にデレク・アンド・ザ・ドミノスを結成した。バンドの唯一のスタジオアルバムであり、批評家から絶賛された『Layla and Other Assorted Love Songs』では、ホイットロックはアルバムの14曲のうち、「 Tell the Truth」、「Bell Bottom Blues」、「Why Does Love Got to Be So Sad?」 を含む7曲を作詞または共同作曲した。

ホイットロックは1970年代に『ボビー・ホイットロック』や『Raw Velvet』を含む4枚のソロアルバムを録音し、クラプトン、ドクター・ジョン、ローリング・ストーンズのアルバムにも参加した。その後、 1999年に『It's About Time』をリリースするまで音楽界から身を引いていた。復帰後は、妻のココ・カーメルと、また2006年からはテキサス州オースティンを拠点とする他のミュージシャンとレコーディングや演奏を行っている。彼とカーメルのプロジェクトの中には、『Other Assorted Love Songs, Live from Whitney Chapel』があり、デレク・アンド・ザ・ドミノスが元々録音した曲のアコースティック版が収録されている。

2011年5月のMojo誌の記事で、音楽ジャーナリストのフィル・サトクリフは、ホイットロックについて「スタックス・スタジオでブッカー・Tの肩越しに覗きながら」ハモンドオルガンの演奏を学んだと述べている。 ^[1] 10代の頃からホイットロックはスタックス・レコード関連のアーティスト、アルバート・キング、サム&デイヴ、ステイプルズ・シンガーズ、ブッカーT&ザ・MG'sと親交を深め、^{[2] 同}レーベルと契約した初の白人アーティストとなった。^[3]彼が初めてレコーディングに参加したのは1967年で、サム&デイヴのシングル「I Thank You」で手拍子を担当した。^[4]

1965年から1968年の間、ホイットロックはメンフィス地域で定期的に演奏し、ザ・カウンツを結成する前は地元のソウルバンド、ザ・ショート・カッツでオルガンを演奏していた。 ^[5] 2010年の自伝で、ホイットロックはメンフィスのこの時期について次のように書いている。「あの頃は音楽、特にソウルミュージックにとって素晴らしい時代であり、素晴らしい街だった。本物のリズムアンドブルースだった。アルバート・キングのR&B、それが僕の言っていることだ。どこを向いても自由で、音楽一色だった。」^[6]スティーブ・クロッパーのような定評のあるスタックスのミュージシャンが彼の師であり、^[7]ドナルド・「ダック」・ダンとドン・ニックスがスタックスの子会社レーベルで彼のポップアルバムをプロデュースする準備をしていたが、ホイットロックは夫婦チームであるデラニーとボニー・ブラムレットと出会った後、メンフィスを去った。^[8]ホイットロックは、ブラムレット夫妻がロサンゼルスで結成していたソウル・レビュー・バンドに彼を誘ったとき、カウンツと一緒にクラブで演奏していたことを思い出している。^{[9] [10]}

ホイットロックは1969年のデラニー&ボニーの2枚のアルバム『Home』と『Accept No Substitute』でキーボードとボーカルを担当した。^[11]デラニー&ボニー&フレンズとして知られる彼らのツアーバンドには、1970年代初頭までプロジェクトで一緒に仕事をし続けるミュージシャンが含まれていた。ベースのカール・レイドル、ドラマーのジム・ケルトナーとジム・ゴードン、^[12]ボビー・キーズとジム・プライスからなるホーンセクション。^{[13] [14]}もう1人のメンバーはエリック・クラプトンで、1969年7月から8月にかけての米国ツアーの途中でフレンズにリードギタリストとして参加した。 ^{[11] [15]このツアーで、デラニー&ボニーは}スティーヴ・ウィンウッドと共にクラプトンの短命なスーパーグループ、 ブラインド・フェイスのサポートを務めた。^{[16] [17]}クラプトンは後にホイットロックについて「間違いなく今まで見た中で最もエネルギッシュなサイドマンだ」と評した。^[18]デラニー＆ボニーの他のメンバー全員と共に、^[15]ホイットロックは1969年11月にイギリスに飛び、^[7]クラプトンの資金援助による大々的に宣伝されたヨーロッパツアーの準備をしました。^[11]

ウィットロックは自伝で、ロンドン到着によってバンド内の力関係が変わったと述べている。ブラムレット兄弟は今や自分たちを「大スター」とみなし、新たな成功の責任を単独で負っている。^{[19]ロンドンに到着すると、ウィットロックは}ビートルズのアップルレコードレーベルからリリースされたアメリカのソウルシンガー、ドリス・トロイのソロアルバムのセッションに参加した。 ^[7]アルバム「ドリス・トロイ」 （1970年）はジョージ・ハリスンが共同プロデュースした。^[20]イギリスのマスコミでデラニー＆ボニーを擁護していたハリスンは、ツアーに参加するようクラプトンの招待を受け入れた。^[21]ハリスンを通じて、ウィットロックとバンドは1969年12月15日にロンドンのライシーアム・ボールルームで開催されたジョン・レノンの「ピース・フォー・クリスマス」コンサートで演奏した。^{[22] [注 1]}

1970年初頭、デラニー&ボニー&フレンズは、クラプトンのデビュー・ソロ・アルバム『エリック・クラプトン』のバックを務め、^[24]このイギリス人ギタリストとアメリカ・ツアーを行った。^[25]金銭をめぐってブラムレット兄弟と口論になった後、他のフレンズはバンドを脱退し、レオン・ラッセルのジョー・コッカーの『マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン』ツアーに参加した。^[11]ホイットロックは、アルバム『トゥ・ボニー・フロム・デラニー』（1970年）のセッションの後、4月までデラニー&ボニーと仕事を続けた。 [ ^{11] [ 26] ホイットロックは、クロッパー}の助言により、^{[26]その後、}サリー州ハートウッド・エッジにあるクラプトンの自宅に滞在するためイギリスに戻った。^[7]

新しいバンドを作ろうとしていたホイットロックとクラプトンは、 PPアーノルドのセッションでラドルとゴードンと再会し、^[30]その後、ハリソンの1970年のトリプルアルバム「オール・シングス・マスト・パス」のバックを務めた。^[31]ホイットロックは後者のセッションを「あらゆる点で素晴らしい」と評している。^[32]フィル・スペクターがプロデュースしたレコーディングには多数のミュージシャンが参加していたため、個々の貢献を確かめることは難しいが、ハリソンの伝記作家サイモン・レンはホイットロックを「オール・シングス・マスト・パス」の2人の「中心となるキーボード奏者」の1人だとしている。^[33]キーボード楽器としては伝統的にハモンドオルガンを好んでいたホイットロックは、^{[34]ハリソンの「}ビウェア・オブ・ダークネス」のセッションで初めてスタジオレコーディングでピアノを演奏した。^{[35] [36] [注 3]}

1970年6月、 『オール・シングス・マスト・パス』セッションの初期に、クラプトン、ホイットロック、ラドル、ゴードンはブルースロックバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスを結成した。^[11]彼らの最初のリリースは、スペクターがプロデュースし、主にホイットロックが書いた米国限定のシングル「テル・ザ・トゥルース」だった。 ^{[39] [40]} 8月、ハリソンのアルバムの作業が完了すると、デレク・アンド・ザ・ドミノスはイギリスをツアーし、小さな会場で演奏した。 [ ^41]その夏、ホイットロックとバンド仲間は、ドクター・ジョンのアルバム『ザ・サン・ムーン・アンド・ハーブス』（1971年）のロンドンセッションにも参加した。^[42]

スペクターのサウンドの扱いに不満を持ったバンドは、 ^{[11] [42]マイアミの}クライテリア・スタジオに行き、プロデューサーのトム・ダウドと作業し、^{[43] [44]}ダブルアルバムとなる『Layla and Other Assorted Love Songs 』 （1970年）を制作した。^[45]「Tell the Truth」のリメイクに加え、^[46]アルバムにはホイットロックが作詞または共作した曲が6曲収録されており、^[47]「Anyday」「Why Does Love Got to Be So Sad?」「Keep on Growing」「Thorn Tree in the Garden」などがある。^[1]さらにホイットロックはクラプトンが「Bell Bottom Blues」を完成させるのを手伝ったが、当初この曲の共作者としてクレジットされていなかった。^[48]「Keep on Growing」と「Thorn Tree in the Garden」ではホイットロックがリードボーカルを務め、他の曲ではクラプトンとサム&デイヴを彷彿とさせるスタイルで歌を分担した。^{[1] [49]}

ドミノスの音楽の力強さに加えて、クラプトンは『レイラ』の曲に、ハリソンの妻パティ・ボイドへの片思いというインスピレーションを受けた。^{[47] [50]}ホイットロックはボイドの妹ポーラとこの頃交際を始めており、^{[30] [51]}彼が言うように「内輪の仲良しで、みんなの真ん中にいた」。^[32]彼は、ハリソンとクラプトンの曲の中での音楽的な対話について次のように語っている。「2人の良き友人の間で、癒しと解放の手段としてサブリミナルメッセージが行き来していた... 『オール・シングス・マスト・パス』の曲の大部分はエリックに向けられたものだとずっと思っていた。ちょうど『レイラ』のレコードでエリックがジョージに向けられたのと同じだ」。^[32]

1970年10月から12月にかけて、^{[11]デレク・アンド・ザ・ドミノスは}『レイラ』のプロモーションのためアメリカをツアーした。オープニングアクトはエルトン・ジョン・バンドだった。自伝の中でエルトン・ジョンは「彼らは驚異的だった。ステージ脇から彼らのパフォーマンスを心の中でメモしていた... 彼らのキーボード奏者ボビー・ウィットロックをタカのように見ていた... 自分よりも経験豊かな人たちを見て、学んだ」と語っている。^[52]しかし『レイラ』は発売当初は商業的にほとんど影響を与えず、^[53]イギリスではチャートインしなかった。^[1]ボイドに拒絶されたことに対するクラプトンの落胆、バンドの薬物使用、そしてメンバー間の、特にゴードンとの個人的な対立^[15]はすべて、1971年5月のザ・ドミノスの解散につながった。^{[1] [11]}

ホイットロックは1971年にロンドンのオリンピック・スタジオで、アンディ・ジョンズを共同プロデューサーに迎え、ソロデビューアルバム『ボビー・ホイットロック』（1972年）をレコーディングした。[ ^{53]このレコーディングは、ドミノスの2枚目のスタジオアルバムの失敗に終わったセッションの前に行われた。2013年の}『ボビー・ホイットロック』再発のプレスリリースでは、レコーディング開始日は1971年3月とされているが、^[54]ドミノスの伝記作家ジャン・リードは、その年の1月にセッションが行われたと書いている。^[53]ホイットロックはアルバムのほとんどでアコースティックまたはエレクトリックのリズムギターを演奏し、^[55]ドミノスのメンバー全員（別々にレコーディングされることも多い）、^[53]ブラムレッツ、ハリソン、キーズ、プライス、ケルトナーによる音楽提供も含まれている。^[56]収録曲のうち「Where There's a Will」は、デラニー&ボニーの1969年から1970年のライブで披露されたホイットロックとボニー・ブラムレットのコラボレーション曲であり、^[57]「A Day Without Jesus」はホイットロックとドン・ニックスの共作である。^{[58]このレコードは米国の}ビルボード200チャートで最高140位を記録し、^[59]同誌は「説得力のある力強いファーストアルバム」と賞賛した。^[60]

ウィットロックの2枚目のソロアルバムは、同じくABCダンヒルレコードから1972年11月にリリースされた『Raw Velvet』である。 ^[61]このアルバムには「Hello LA, Bye Bye Birmingham」でクラプトンとゴードンが参加しているが、「Tell the Truth」のリメイク版も含め、アルバムの大部分にはギタリストのリック・ヴィトや元ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターのベーシスト、キース・エリスなどの新しい仲間がフィーチャーされている。 [ 62 ]このアルバム^はジミー・ミラーが共同プロデュースしたが、ローリング・ストーンズとのつながり^[54]から、ウィットロックはバンドのダブルアルバム「Exile on Main St.」（1972年）にクレジットなしで参加している。^[3]この時点で、 『いとしのレイラ』のタイトル曲はヒット曲となっており、1972年のコンピレーションアルバム『ヒストリー・オブ・エリック・クラプトン』のプロモーション用シングルとして発売され、デレク・アンド・ザ・ドミノスの批評的な再評価と遅ればせながらの商業的成功につながった。^{[63] [64]} 1970年に録音されたライブアルバム『イン・コンサート』も、 1973年1月に発売され、同様に好評を博した。 ^{[63]しかし、} 『ロウ・ベルベット』はビルボード200で190位を記録し、ホイットロックがチャート入りした最後のアルバムとなった。^[59]ホイットロックはクラプトンに出演を申し込んだが叶わず、2年間待った後、アメリカに戻った。

次のソロアルバムは『ワン・オブ・ア・カインド』で、ビル・ハルバーソン^[65]と共同プロデュースし、1975年にカプリコーン・レコードからリリースされた。^{[66] 1976年には} 『ロック・ユア・ソックス・オフ』が続き、新録音の「ホイットロックはなぜこんなに悲しいのか？」で幕を開けた。 ^[67]その後、ホイットロックは音楽業界から身を引いた。^{[3] 2001年に}モジョ誌の寄稿者ハリー・シャピロに「対処すべき自分自身の問題があった」と語っている。 ^{[11] 2006年に}オースティン・クロニクル紙に語ったホイットロックは引退について「音楽界では何も起こっていなかったから、辞めるのは難しくなかった」と語り、ディスコの人気を嘆いた。^[9]

1980年代から1990年代にかけて、ホイットロックはミシシッピ州の農場で暮らし、アシュリー・フェイとボー・イライジャという2人の子どもを育てながら^[68]、時折セッションの仕事も行っていた。^{[3]スティーブ・クロッパーと共に自身のテレビ番組を持っていた。この時期にリリースされた珍しい音楽作品としては、スコットランドの歌手}マギー・ベルとのデュエット曲「Put Angels Around You」があり、1983年にレッド・ツェッペリンのスワン・ソング・レコードからシングルとして発売された。^[69]

1999年、ホイットロックはイッツ・アバウト・タイム[ ^{3]でソロ活動を再開した。このアルバムにはクロッパーやサックス奏者の}ジム・ホーンが参加している。^[70]オールミュージックのマイケル・スミスは、このアルバムを「ホイットロックのこれまでで最も興味深い作品の1つ」であり、「近年あまり耳にしていなかったミュージシャンによる素晴らしいセット」と評した。^{[70] 2000年4月、ホイットロックはクラプトンと再会し、} BBCのレイター・ウィズ・ジュールズ・ホランドで生演奏した。^[11]翌年、ブルースギタリストのバディ・ガイのスウィート・ティーにピアノで参加した。^[71]

2003年、ホイットロックとパートナーのミュージシャン、ココ・カーメルは、ドミノスの曲を再び取り上げたライブアルバム『Other Assorted Love Songs』でコラボレーションした。また、ハリソンの「All Things Must Pass」も収録されている。^{[72]音楽評論家のブルース・エダーは、このアルバムを称賛し、「『}いとしいのレイラ』の名曲は見事に保たれている...ここでは、アコースティックギターとピアノの伴奏は十分すぎるほどで、実際、ホイットロックの力強い歌声と音域と相まって、これが決定版であるという強い主張を裏付けている」と書いている。^[72]

ホイットロックとカーメルは2005年12月24日にテネシー州ナッシュビルで結婚し、^[73] 2006年にテキサス州オースティンに移住した。^[9]夫婦は、デヴィッド・グリソム、スティーヴン・ブルトン、ブランネン・テンプルなどのミュージシャンや、特別ゲストのウィリー・ネルソンと共演し、アルバム『ラヴァーズ』（2008年）^[74]や、もう1枚のライブ録音である『メタモルフォーシス』（2010年）を制作した。ドミノ・レーベルからリリースされた『ラヴァーズ』には、ホイットロックが1970年代初頭にクラプトンと書き始めた曲「ディア・ヴェロニカ」や、ゴードン作曲のエンディングを省いた「レイラ」のリメイクが収録されているが、ホイットロックはエンディングが曲にふさわしくないと考えていた。^[75] 『ヴィンテージ』（2009年）は、1990年代の未発表曲を集めたアルバムで、 ^[76]クロッパーやホーンも参加している。^[77]ホイットロックのソロアルバム『マイ・タイム』（2009年）には、クロッパー、ケルトナー、ホーン、ティム・ドラモンド、バディ・ミラーらが参加している。^[78]カーメルとのその後のリリースには『エソテリック』（2012年）や、もう1枚のライブアルバム『カーニバル：ライヴ・イン・オースティン』（2013年）がある。^[76] 2013年、後者のアルバムのリリースに関連して、ホイットロックとカーメルはトレイシー・ティボドーのPods o' Popのインタビューに応じ、デレク・アンド・ザ・ドミノスの結成、クラプトンとの作曲、ハリソンの『オール・シングス・マスト・パス』での演奏について詳しく語った。^[79]

2010年、音楽史家マーク・ロバーティとの共著『ボビー・ウィットロック：ロックンロール自伝』が出版され、エリック・クラプトンの序文が添えられた。^[80]ウィットロックの最初の2枚のソロアルバムはリマスターされ、『Where There's a Will, There's a Way: The ABC-Dunhill Recordings』として2013年9月にフューチャー・デイ・レコードから発売された。^[54] 2015年、ボビー・ウィットロックとココ・カーメルの「ザ・ジャスト・アス・ツアー2015」は、各都市でゲストギタリストを起用して、米国東部と中西部を訪れた。ツアーはバングラデシュのダッカで開催されたジャス・ブルース・フェスティバルで演奏して終了した。 ^{[81] [82]}

• オースティンの音楽

• ボビー・ウィットロックとココ・カーメルの公式ウェブサイト