スライドギター

スライド ギターは、ブルース音楽でよく使われるギター演奏技法です。硬い物体 (スライド)を弦に当てて演奏することで、人間の歌声の特徴を反映したグリッサンド効果や深いビブラートを生み出すことができます。通常は、ギタリストの指の 1 本にスライドを取り付け、ギターを伝統的な位置 (ボディに対して平らな位置) で演奏します。スライドは、ボトルの首のような金属またはガラスの管であることから、このタイプの演奏法を表すためにボトルネック ギターという用語が使われています。通常は、弦をはじき (かき鳴らすのではなく)、スライドを弦の上で動かして音程を変えます。ギターを膝の上に置いて、手で持つバーで演奏することもあります (ラップ スチール ギター)。

スライドを使った音楽の創作は、アフリカの弦楽器やハワイのスチールギターの起源にまで遡ることができる。20世紀初頭、ミシシッピ・デルタのブルース・ミュージシャンがボトルネック・スライド・ギター・スタイルを普及させ、スライド・ギターの最初の録音は1923年にシルベスター・ウィーバーによるものだった。 1930年代以降、ロバート・ジョンソン、ロバート・ナイトホーク、アール・フッカー、エルモア・ジェイムス、マディ・ウォーターズなどの演奏者がエレクトリック・ブルースでスライド・ギターを普及させ、ローリング・ストーンズ、ジョージ・ハリスン、デュアン・オールマン、ライ・クーダーなど、後のロック音楽のスライド・ギタリストに影響を与えた。ラップ・スライド・ギターの先駆者には、オスカー・「バディ」・ウッズ、ブラック・エース・ターナー、フレディ・ルーレットがいる。

「トラベリング・リバーサイド・ブルース」

ロバート・ジョンソンの「トラベリング・リバーサイド・ブルース」の最初の 29 秒

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

硬い物体をはじく弦に当てる技法は、アフリカの1弦楽器に由来するディドリー・ボウに遡る。ディドリー・ボウはボトルネック・スタイルの先祖の1つであると考えられている。 ^[1] 19世紀後半にヨーロッパの船乗りがスペインのギターをハワイに持ち込んだとき、ハワイ人は標準的なギターのチューニングから弦の一部を緩めてコードを作り、これが「スラック・キー」ギター として知られるようになり、今日ではオープン・チューニングと呼ばれている。^[2]ハワイ人は「スラック・キー」によって、金属片をフレットボードに沿って動かすことで3コードの曲を簡単に演奏できることに気づき、膝の上で楽器を演奏し始めた。19世紀末ごろ、ジョセフ・ケククというハワイ人がギターの弦に鉄の棒を当てるこの演奏法に熟達した。この棒は「スチール」と呼ばれ、「スチール・ギター」という名前の由来となった。ケククがこの方法を普及させ、一部の情報源では彼がこの技法を考案したと主張している。^[3] 20世紀前半には、いわゆる「ハワイアンギター」の演奏スタイルが米国に広まりました。^[4] ソル・ホオピイは、1919年に17歳でサンフランシスコ行きの船に密航し、ハワイから米国本土に渡った影響力のあるハワイのギタリストでした。ホオピイの演奏は1920年代後半に人気を博し、「フラ・ブルース」や「フェアウェル・ブルース」などの曲を録音しました。作家ピート・マドセンによると、「[ホオピイの演奏]はミシシッピ州の田舎出身の多くの演奏家に影響を与えた」とのことです。^[5]

ブルースのスライドギター奏者のほとんどは米国南部、特にミシシッピ・デルタの出身で、彼らの音楽はおそらくアフリカ起源で、アフリカ系アメリカ人の小作農が畑仕事をしながら歌っていたものに由来している。^[6]デルタ地方のブルースの初期のミュージシャンは、ほとんどがソロのシンガー兼ギタリストだった。^[7] WC ハンディは、1903年に地元の鉄道駅でブルース奏者が演奏していたときに初めてスライドギターを聞いたときのことを次のように語っている。「彼は演奏しながら、鉄の棒を使ったハワイのギタリストが広めたやり方で、ギターの弦にナイフを押し当てていた。その効果は忘れられないものだった。」^[8] ブルースの歴史家ジェラール・ヘルツハフトは、タンパ・レッドは世紀初頭のハワイのギタリストからインスピレーションを受けた最初の黒人ミュージシャンの一人で、彼らのサウンドをブルースに取り入れることに成功したと述べている。^[9]タンパ・レッド、ココモ・アーノルド、ケイシー・ビル・ウェルドン、オスカー・ウッズは、それまでの短いリフを演奏する代わりに、スライドでより長いメロディーを演奏するハワイアン・モードを採用した。 ^[10]

20世紀初頭、スティールギターの演奏は2つの流れに分かれていた。ボトルネック・スタイルは、伝統的なスペインギターを身体に平らに当てて演奏するもので、ラップ・スタイルは、演奏者の膝の上で演奏するために特別に設計または改造された楽器で演奏する。^[11]ボトルネック・スタイルは典型的にはブルース音楽と関連付けられており、アフリカ系アメリカ人のブルース・アーティストによって普及した。^[11]ミシシッピ・デルタは、ロバート・ジョンソン、サン・ハウス、チャーリー・パットンなど、スライドを多用したブルースの先駆者たちの故郷であった。^{[12] [13]}ボトルネック・スタイルの最初の録音は、1923年にシルベスター・ウィーバーが録音したもので、彼は2つのインストゥルメンタル曲「ギター・ブルース」と「ギター・ラグ」を録音した。^{[14] [ 15] [a]} ギタリストで作家のウッディ・マンは、タンパ・レッドとブラインド・ウィリー・ジョンソンを「当時の録音されたイデオムの中で最も特徴的なスタイルを生み出した」としている。^[16]彼はこう付け加えた。

ジョンソンは、バプテスト霊歌の編曲において、高音と低音のメロディーラインをうまくバランスさせた最初の演奏者であり、そのバランスは相補的な声として機能した 。タンパ・レッドの演奏は1920年代後半としては革新的だった 。独特のアプローチと洗練されたサウンドにより、シカゴを拠点とするレッドはブルース時代の最も影響力のあるボトルネック奏者となり、その滑らかなサウンドはブラインド・ボーイ・フラー、ロバート・ナイトホーク、エルモア・ジェイムス、マディ・ウォーターズの演奏に反映されている。^[16]

1930年代にギターが電化されると、ギターソロがより聞き取りやすくなり、より目立つようになりました。1940年代には、ロバート・ナイトホークやアール・フッカーなどのプレイヤーがエレクトリック・スライドギターを普及させましたが、彼らの先駆者とは異なり、彼らは標準チューニングを使用していました。^[12]これにより、スライドギターとフレットギターの演奏を簡単に切り替えることができ、リズム伴奏に有利になりました。

ロバート・ナイトホーク（本名ロバート・リー・マッカラム）は、1930年代に「ロバート・リー・マッコイ」としてジョン・リー「サニーボーイ」ウィリアムソン（別名サニーボーイ・ウィリアムソン1世）などのブルースマンたちと積極的にレコーディングを行った。^[17]彼はタンパ・レッドの影響を受けたスタイルでアコースティックギターを演奏した。 ^[18]第二次世界大戦の頃、姓を「ナイトホーク」（彼の曲のタイトルから）に変更した後、彼はエレクトリックスライドギターの初期の提唱者となり、金属製のスライドを採用した。^[19] ナイトホークの音は非常にクリーンで滑らかで、弦に対するスライドのタッチは非常に軽かった。^[20] 彼はタンパ・レッドの「ブラック・エンジェル・ブルース」（後に「スウィート・リトル・エンジェル」と改名）、「クライング・ウォント・ヘルプ・ユー」、「アナ・ルー・ブルース」（「アナ・リー」名義）などのエレクトリック・スライド・スタイルの曲の普及に貢献し、後にアール・フッカー、B.B.キングなどのレパートリーの一部となった。^{[21] [22]彼のスタイルは}マディ・ウォーターズとフッカーの 両方に影響を与えた。ナイトホークはミシシッピ州の音楽をシカゴ・ブルース・スタイルのエレクトリック・ブルースに持ち込むのに貢献した人物として評価されている。^[23]

10代の頃、アール・フッカー（ジョン・リー・フッカーの従兄弟）はナイトホークを師と仰ぎ、 ^[24] 1940年代後半には2人で南部を広範囲にツアーした。^[25]ナイトホークはフッカーの演奏に永続的な影響を与えたが、1953年に「スウィート・エンジェル」（ナイトホークの「スウィート・リトル・エンジェル」への一種のトリビュート）を録音する頃には、フッカーは独自の高度なスタイルを確立していた。^[26]彼のソロは人間の歌声に似ており^[27]、音楽ライターのアンディ・グリッグは「彼にはギターをまるで人間のように泣かせたり、うめかせたり、話させたりできる不思議な能力があった ...彼のスライド演奏は比類がなく、師であるロバート・ナイトホークをも上回っていた」と評した。^[28] ボーカルのアプローチはフッカーのインストゥルメンタル曲「ブルー・ギター」で聞くことができ、後にマディ・ウォーターズによってユニゾン・ボーカルがオーバーダビングされ「ユー・シュック・ミー」となった。^[29]ブルース奏者としては珍しく、フッカーは1960年代にワウ・ペダルを使用して人間の声をさらに模倣することを試みた。^[30]

エルモア・ジェイムスの「ダスト・マイ・ブルーム」

ジェームズの繰り返しスライドトリプレット図の 21 秒目のサンプル

おそらく同時代で最も影響力のあるエレクトリック・ブルースのスライドギタリストはエルモア・ジェイムスで、1951年の曲「ダスト・マイ・ブルーム」で有名になった。これはロバート・ジョンソンの1936年の曲「アイ・ビリーブ・アイル・ダスト・マイ・ブルーム」のリメイクである。 ^[31]この曲ではジェイムスが曲全体を通して三連符を演奏しており、ローリング・ストーン誌はこれを「不滅のフレーズ」と呼び、今日まで多くのブルースの曲で聞くことができる。 ^[32]ジョンソンもこのフレーズをいくつかの曲で使っていたが、^[33]ジェイムスのオーバードライブしたエレクトリックサウンドはそれを「より強烈で、マシンガンのような三連符のビートを発射し、初期のロッカーの特徴的なサウンドとなった」と歴史家のテッド・ジョイアは書いている。^{[34]ナイトホークやフッカーとは異なり、ジェイムスは}オープンEチューニングとボトルネック によるフルコードのグリッサンド効果を使用した。 ^{[35] [36]} ジェイムスの他の人気曲には、「It Hurts Me Too」（タンパ・レッドによって最初に録音された）、「The Sky Is Crying」、「Shake Your Moneymaker」などがあり、彼のスライド演奏が特徴となっている。

マディ・ウォーターズ（本名マッキンリー・モーガンフィールド）は、初期のレコーディングではアコースティック・スライド・ギターを使用していたが、 ^[37]ギタリストとしてはエレクトリック・スライド演奏で最もよく知られていた。^[38] マディ・ウォーターズはデルタ・ブルースをシカゴに持ち込むのに貢献し、シカゴのエレクトリック・ブルース・スタイルを定義する上で重要な役割を果たした。^[39]彼はまた、エレクトリック・スライド・ギターの先駆者の一人でもあった。^[40]「I Can't Be Satisfied」（1948年）に始まり、「Rollin' and Tumblin'」、「Rollin' Stone」（この曲名は有名なロックバンドと雑誌に採用された）、「Louisiana Blues」、「Still a Fool」など、彼のヒット曲の多くはスライドを特徴としている。^{[38] [41]}ウォーターズは初期の曲のいくつかでオープンGチューニングを使用していたが、後に標準チューニングに切り替え、キーを変更するためにカポを使用することが多かった。^[42] 彼は通常、小指に小さな金属製のスライドを付けて単音を演奏し、弦を弱めながら音量を変えて歪みの量をコントロールしていた。^[38]ライターのテッド・ドロズドウスキーによると、「最後に考慮すべき要素は、スライドを前後に振ることで得られるスライド・ビブラートだ。マディのスライド・ビブラートは狂気じみていて、躁状態でありながらも制御されていた。それが彼の演奏の興奮を増していた。」^[38]

ロックミュージシャンは1960年代初頭にエレクトリックスライドギターを模索し始めた。英国では、シカゴブルースやチェスレコードのアーティストのファンであったローリングストーンズなどのグループが、マディウォーターズやハウリンウルフなどの曲を録音し始めた。 ^[12]ストーンズの2枚目のシングル「I Wanna Be Your Man 」（1963年）では、ブライアンジョーンズのスライドギターブレイクがフィーチャーされており、これがロックレコードでのスライドの初登場かもしれない。^[43]評論家のリッチー・ウンターバーガーは、「特に傑出していたのはブライアンジョーンズのスライドギターで、その泣き叫ぶような唸り声が、ビートルズのよりストレートなロックンロールアレンジには欠けていた、猥雑なブルース感を曲に与えていた」とコメントした。^[44]ジョーンズは1964年のシングル「リトルレッドルースター」でもスライドを演奏し、同曲は英国チャートで1位を獲得した。^{[45] [46] [47]}ストーンズのレコーディングにおける彼の最後の貢献の一つは、「No Expectations」でのアコースティックギターのスライド演奏であり、伝記作家のポール・トリンカはこれを「繊細で、大げささや過剰な強調が全くなく、1961年に彼が始めた旅の完璧な具現化」と評している。 ^[48] 

シカゴでは、マイク・ブルームフィールドは1950年代後半からブルース・クラブに通い、1960年代初頭にはマディ・ウォーターズやハーモニカの名手リトル・ウォルターに奨励され、時折ジャム・セッションに参加することを許されていた。^[49] ウォーターズは回想している。「マイクは素晴らしいギター奏者だった。彼は私からスライドをたくさん学んだ。それに、彼は私からちょっとしたリックを一つか二つ学んだと思うが、スライドとギターのピッキングのやり方をたくさん学んだんだ。」^[50] ブルームフィールドのスライド演奏はポール・バターフィールドを魅了し、 ^{[50]ギタリストの}エルヴィン・ビショップと共にポール・バターフィールド・ブルース・バンドの定番ラインナップを結成した。^{[51] [52]} 彼らの最初のアルバム、ポール・バターフィールド・ブルース・バンド（1965年）には、エルモア・ジェイムスの2曲のバンドによるアレンジでブルームフィールドのスライドギター演奏が収録されている。 「シェイク・ユア・マネーメーカー」では彼の洗練されたスライド・スタイルが披露され^[53]、「ルック・オーバー・ヨンダーズ・ウォール」はローリング・ストーン誌の「史上最高のギター曲100選」で27位にランクされている。^[54] 同じ頃、彼はボブ・ディランとアルバム「ハイウェイ61・リヴィジテッド」をレコーディングし^{[49] 、}タイトル曲で特徴的なスライド・ギターを披露した。バターフィールドの2枚目のアルバム「イースト・ウェスト」（1966年）では、「ウォーキン・ブルース」や「トゥー・トレインズ・ランニング」などの曲でスライド演奏が披露され、観客の注目を集めた。^[53]

ライ・クーダーは音楽の天才児で、15歳でボトルネック・ギターのテクニックに取り組み始め、ロバート・ジョンソンの曲を学んだ。^{[55] [56] 1964年、クーダーは}タージ・マハールと共に、最古のブルース・ロック・バンドの一つであるライジング・サンズを結成した。^[57]彼の初期のギター作品は、キャプテン・ビーフハートのデビューアルバム『セーフ・アズ・ミルク』（1967年）やタージ・マハールの1968年のデビューアルバムのいくつかの曲に収録されている。^{[58]また、1968年には、ローリング・ストーンズのレコーディング・セッションでコラボレーションし、「}メモ・フロム・ターナー」でスライドを演奏した。ミック・ジャガー/リチャーズのこの曲は、後に1970年の映画『パフォーマンス』のサウンドトラックに収録され、ローリング・ストーン誌の「史上最高のギターソング100選」リストの92位に選ばれた。^[59] 1970年に彼は自身のデビューアルバムを録音し、ブラインド・ウィリー・ジョンソンのクラシックスライドインストゥルメンタル「Dark Was the Night, Cold Was the Ground 」（1984年に映画「パリ、テキサス」のサウンドトラック用に再録音）を収録した。1967年までにスライドギターの名手として認められ、^[60]ローリングストーン誌は2003年に彼を「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで8位にランク付けした。^[56]

デュアン・オールマンのオールマン・ブラザーズ・バンドでのスライド演奏は、サザンロックの誕生に決定的な影響を与えた。彼はまた、デレク・アンド・ザ・ドミノスのアルバム『Layla and Other Assorted Love Songs』に印象的なスライドギターを加え、特にタイトル曲は^{[12] 、}ローリングストーン誌の「ギターの名曲100選」で13位にランクインした。 ^[61] 24歳でオートバイ事故で亡くなったオールマンは、NPRのニック・モリソンから「同時代で最も独創的なスライドギタリスト」と称賛された。^{[40]彼は、}ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世のハーモニカ効果を模倣することでスライドギターの役割を拡大し、最も顕著なのは、オールマン・ブラザーズによるウィリアムソンの「ワン・ウェイ・アウト」の演奏で、フィルモア・イーストでのライブ録音とアルバム「イート・ア・ピーチ」で聴くことができる。^[36]

音楽教育者のキース・ワイアットによれば、スライドギターは「一本指のフレットレスギター」と考えることができる。^[62]弦上のスライドの位置によってピッチが決まり、スチールギターのように機能する。スライドは、フレットに当たらないように高音弦に軽く押し付けられる。ここではフレットは視覚的な参照としてのみ使用され、ピッチの制約なしに演奏することで、ブルース音楽の特徴である滑らかで表現力豊かなグリッサンドが可能になる。この演奏テクニックは、スチールギターと伝統的なギターの特性を組み合わせたもので、演奏者の残りの（スライド以外の）指と親指はフレットにアクセスでき、リズミカルな伴奏を演奏したり、追加の音を演奏したりするために使用できる。^[63]ギター自体は、伝統的なチューニングまたはオープンチューニングでチューニングできます。初期のブルース奏者のほとんどはオープンチューニングを使用していましたが、現代のスライド奏者のほとんどは両方を使用しています。^[12]オープンチューニングの主な制限は、通常、簡単に利用できるコードまたはボイシングが1つだけであり、ギターの元々のチューニングによって決まることです。^{[64] : 131}特定の音符でスライドを斜めにすることで、2音の音程を演奏できます。^[65]

16世紀には、A–D–G–B–Eの音がギターのような楽器のチューニングとして採用され、後に低いEが追加され、E–A–D–G–B–Eが標準的なギターのチューニングになりました。^[66]オープンチューニングでは、弦はフレットが付いていないときにコードを鳴らすように調整されており、ほとんどの場合メジャーです。^[67]スライドギターで一般的に使用されるオープンチューニングには、オープンDまたはベスタポール^[b]チューニング：D–A–D–F ♯ –A–D、オープンGまたはスパニッシュチューニング：D–G–D–G–B–Dがあります。これらのチューニングをそれぞれ全音上げたオープンEとオープンAも一般的です。他のチューニングも使用され、特にドロップDチューニング（低いE弦をDにチューニングする）は多くのスライド奏者に使用されています。このチューニングでは、ベース弦にルート、5度、8度（オクターブ）の音を含めたパワーコードが可能になり、残りの弦には従来のチューニングを使用します。^[69]エリック・クラプトン、キース・リチャーズ、ジミ・ヘンドリックス、ジョニー・ウィンターらがロバート・ジョンソンの演奏に強い影響を受けたと語っており、彼は標準チューニング、オープンG、オープンD、ドロップDを使用していた。^[70]

ナショナル・ストリング・インストゥルメント・コーポレーションは、 1920年代後半に最初の金属製ボディの共鳴ギターを製造しました（記事冒頭の画像を参照）。^[71]初期のスライド奏者に人気があったこれらのギターは、音量を上げるために楽器のブリッジの下に取り付けられた、逆さにしたスピーカーに似た大きなアルミニウムコーンを特徴としていました。 ^[72]これは1920年代後半にドピエラ兄弟によって特許を取得し、多くの種類のギターで広く使用されるようになり、マンドリンやウクレレにも採用されました。

タンパ・レッドは金メッキのナショナル・トリコン・スタイル4を演奏し、それを使ってレコーディングした最初の黒人ミュージシャンの一人であった。^[73]デルタ・ブルースの先駆者であるサン・ハウスは、名曲「デス・レター」を含む多くの曲でこのタイプのギターを演奏した。^[72]金属ボディの共鳴ギターは、ブッカ・ホワイト（「パーチマン・ファーム・ブルース」と「フィクシン・トゥ・ダイ・ブルース」^[c]）が演奏した。

「ラップスライドギター」は特定の楽器を指すのではなく、ブルースやロックミュージックを演奏する際にギターを水平に構えるスタイルを指し、歴史的にはハワイアンスタイルとして知られている。これはラップスチールギターであるが、これらのジャンルのミュージシャンはスチールではなくスライドという用語を好んでおり、フラットピックやフィンガーピックの代わりに指で演奏することもある。^[75]水平に構えて演奏するために特別に作られた（または改造された）楽器には、次のようなものがある。

• ブリッジやナットを持ち上げて弦をフレットボードから高くすることで、膝の上でスライド演奏できるように改造された伝統的なギター。^[76]
• スチールギター（電動式）には、ラップスチール、コンソールスチール、ペダルスチールなどがあり、通常「スチール」と呼ばれる硬い金属棒が弦に押し付けられており、スチールギターという名前の由来となっています。
• ナショナルまたはドブロタイプのギター。これらは通常、共鳴装置を備えたアコースティックスチールギターです 。各メーカーは木製とスチール製のボディのバージョンを製造しましたが、ナショナルは後者と最もよく関連付けられています。^{[77] : 38}これらのタイプは同じサウンドではありません。ナショナルはより金管楽器的で、通常はブルース奏者に好まれます。^{[77] : 38}ナショナルは、伝統的な位置でも水平でも演奏できます。
• インドの古典音楽で使用されるドローン弦と共鳴弦を追加して改良されたハワイアンスタイルのギターで、モハン・ヴィーナとして知られています。

バディ・ウッズは1930年代にレコーディングを行ったルイジアナ州のストリートパフォーマーである。彼は最もヒットした曲「ローン・ウルフ・ブルース」のタイトルにちなんで「ローン・ウルフ」と呼ばれた。1936年から1938年にかけて、彼は「ドント・セル・イット、ドント・ギヴ・イット・アウェイ」など、今日では名曲とされる10曲をレコーディングした。^[78]ウッズは1940年にルイジアナ州シュリーブポートで米国議会図書館のために「ボル・ウィービル・ブルース」や「サムタイムズ・アイ・ゲット・ア・シンキン」など5曲をレコーディングした。^{[79] [80]}

テキサス出身のブルース・アーティスト、"ブラック・エース"・ターナー（本名ベイブ・カロ・ターナー）は、バディ・ウッズと親交を深め、指導を受けた。歴史家のジェラール・ヘルツハフトは、「ブラック・エースは、最も純粋なハワイアン・スタイル、つまりギターを膝の上に平らに置いて演奏した数少ないブルース・ギタリストの一人だ」と述べている。 ^[75]ターナーは、スクエアネックのナショナル "スタイル2" トライコーン・メタル・ボディ・ギターを演奏し、ガラス製の薬瓶をスライドとして使用した。ターナーは話術も優れており、フォートワースでThe Black Aceというラジオ番組の司会を務めた。^[81] 1943年に兵役に就いたことで、彼のキャリアは事実上終了した。^[75]彼のアルバム、I Am the Boss Card in Your Hand には、ターナーの1930年代のオリジナル録音と、1960年に録音された新曲が収録されている。ターナーは、1962年のドキュメンタリー映画The Bluesに出演した。^[81]

フレディ・ルーレット（本名フレデリック・マーティン・ルーレット）はサンフランシスコを拠点とするラップスティール・ブルースのアーティストで、幼い頃からラップスティールギターに興味を持ち、シカゴのブルースクラブで著名な演奏家たちと演奏できるほどに腕を磨いた。^[82]彼はスラントバースタイルのA7チューニングを演奏し、フィンガーピックは使用しなかった。^[83]彼はアール・フッカーのバンドに加わり、1960年代にフッカーとレコーディングを行った。 ^[84]ルーレットはブルースに集中する前は他のジャンルでもラップスティールを演奏していた。彼はこれがフッカーが演奏する基本的なブルースに、より複雑なコードを加えるのに役立ったと述べ、「うまくいった」と語っている。^{[85]ルーレットは1970年代半ばに}チャーリー・マッセルホワイトによってサンフランシスコにスカウトされた。^[86] 1997年に彼はソロアルバム「Back in Chicago: Jammin' with Willie Kent and the Gents」を録音し、 Living Blues Magazineで1997年のベストブルースアルバムを受賞しました。^[87]ルーレットのラップスライドギターへの貢献は、膝の上で演奏される楽器がシカゴブルーススタイルで独自の地位を確立できることを証明したことでした。^[65]

演奏者の指に巻き付けるスライドは、音を共鳴させることができる滑らかで硬い素材であればどのような素材でも作ることができます。素材によって、サスティン、音色、音量に微妙な違いが生じます。最も一般的な選択肢はガラスまたは金属です。^[88]長いスライドは、一度にギターの6本の弦すべてにブリッジするために使用されますが、その指のフレット機能を完全に奪います。短いスライドでは、指先がスライドから突き出ているため、その指でフレットを押せます。^[89]

即席のスライドは一般的で、パイプ、指輪、ナイフ、スプーン、ガラスのボトルネックなどがある。初期のブルース奏者は、ブラインド・ウィリー・ジョンソン（ポケットナイフまたはペンナイフ）^{[90] [91]}やセデル・デイビス（バターナイフ）のようにナイフを使うこともあった。^[92] デュアン・オールマンはガラスのコリシジン薬瓶を使った。ピンク・フロイドの創設者シド・バレットはジッポーライターをスライドとして好んで使っていたが、これは主に特殊効果のためだった。^[93] ジミ・ヘンドリックスも「 All Along the Watchtower 」のソロの一部でライターを使った。^[94]これはヘンドリックスがスライドで演奏した数少ない録音の1つで、伝記作家ハリー・シャピロは彼がギターを膝の上に乗せて演奏したと記している。^[94]

膝の上で演奏するように設計されたギターの場合、演奏者は中空のチューブではなく、硬い鋼鉄片を使用する。形状とサイズの選択は個人の好みの問題である。^[65]最も一般的な鋼鉄は、一方の端が丸みを帯びたドーム型になっている硬い金属の円筒形である。膝の上でスライドするギターの演奏者の中には、しっかりと握れるように両側に深いくぼみや溝があり、両端が四角い鋼鉄を選ぶ人もいる。握りやすさがブルース音楽の素早いビブラートの演奏を容易にするかもしれない。このデザインは、ハンマリングオンとプルオフの音を容易にする。^[65]

• スライドギタリスト一覧

• アルディン、メアリー・キャサリン (1997)。ロバート・リー・マッコイ: The Bluebird Recordings 1937–1938 (CD ブックレット)。ロバート・リー・マッコイ。ニューヨーク市: RCA レコード。OCLC 38226223。07863  67416-2。
• ベイティ、リック (2003)。『アメリカン・ブルース・ギター：図解歴史』（第 1 版）。ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード。ISBN 0-634-02759-X. 2017年11月20日閲覧。
• チャーターズ、サミュエル(1993)。『The Complete Blind Willie Johnson』 (CD ブックレット)。Blind Willie Johnson。ニューヨーク市: Columbia Records / Legacy Recordings。C2K 52835。
• ダール、ビル (1996)。「ロバート・ナイトホーク」。アーレウィン、マイケル(編)。オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ザ・ブルース。サンフランシスコ:ミラー・フリーマン・ブックス。ISBN 0-87930-424-3。
• ダンチン、セバスチャン（2001年）。アール・フッカー：ブルース・マスター。ミシシッピ大学出版局。ISBN 1-57806-306-X。
• ディケア、デイヴィッド（1999年）。『ブルース・シンガーズ： 20世紀初頭の伝説的アーティスト50人の伝記』ニューヨーク市：マクファーランド。ISBN 978-0-7864-0606-7. 2017年10月16日閲覧。
• イーガン、ショーン（2013）。『ザ・マンモス・ブック・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ』。ペンシルベニア州フィラデルフィア：ランニング・プレス。ISBN 978-0-7624-4814-2. 2017年10月11日閲覧。
• アーレウィン、マイケル(1996)。「百科事典記事」。オールミュージックガイド・トゥ・ザ・ブルース。サンフランシスコ：ミラーフリーマンブックス。ISBN 0-87930-424-3。
• フェザーホフ、ボブ ( 2014 )。ギター物語: 古代から現代まで。BookBaby。ISBN 978-1-4835-1683-7. 2017年10月31日閲覧。^{[永久リンク切れ]}
• フォルテ、ダン（2010）[1988年8月のGuitar Player誌のインタビューより]。「私は何も証明する必要はないと感じていますが、それでも仕事を楽しんでいます」「。Molenda, Mike (編)。Clapton , Beck, Page。ミルウォーキー、ウィスコンシン州: Backbeat Books。ISBN 978-0879309756。
• ジョイア、テッド(2008)。デルタブルース (ノートンペーパーバック 2009 版)。ニューヨーク市: WWノートン。ISBN 978-0-393-33750-1。
• ゴードン、ロバート (2002)。『Ca n't Be Satisfied: The Life and Times of Muddy Waters』。ニューヨーク市:リトル、ブラウン。ISBN 0-316-32849-9。
• グリッグ、アンディ (1999)。アール・フッカー: Simply the Best (CD ノート)。アール・フッカー。カリフォルニア州ユニバーサルシティ: MCA レコード。MCAD-11811。
• グロスマン、ステファン（1992）。コンプリート・カントリー・ブルース・ギター・ブック。ミズーリ州パシフィック：メルベイ。ISBN 978-1-61065-873-7. 2017年11月9日閲覧。
• グルーン、ジョージ、カーバー、ウォルター (2010)。『グルーンのビンテージギターガイド：アメリカ製フレット楽器の識別ガイド（第3版）』。ニューヨーク市：ハル・レナード。ISBN 978-0-87930-944-2. 2017年11月25日閲覧。
• ヘルツハフト、ジェラール (1992)。「百科事典記事」。ブルース百科事典。アーカンソー州フェイエットビル：アーカンソー大学出版局。ISBN 1-55728-252-8。
• ヒューイ、スティーブ (1996)。「ライ・クーダー」。アーレウィン、マイケル(編) 『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ザ・ブルース』。サンフランシスコ:ミラー・フリーマン・ブックス。ISBN 0-87930-424-3。
• 稲葉光俊（2011年）『ウィリー・ディクソン：ブルースの説教者』スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-6993-6。
• ケリー、カービー (2003)。『エレクトリックスライドギター入門：スライドテクニックとスタイル入門』カリフォルニア州ヴァンナイズ：アルフレッド出版。ISBN 0-7390-3142-2. 2017年10月29日閲覧。
• カークビー、マーク (1992)。ライジング サンズ featuring タージ マハール、ライ クーダー(アルバム ノート)。ライジング サンズ。ニューヨーク市:レガシー レコーディングス。OCLC 990269418。CK  52828。
• マン、ウッディ（1979）。ボトルネック・ブルース・ギター。ロンドン：オーク・パブリケーションズ。ISBN 978-1783235261。
• マスデン、ピート（2005）。スライドギター。バックビートブックス。ISBN 0-87930-852-4。
• ムーア、アラン（2003年）。『ブルースとゴスペル音楽のケンブリッジ・コンパニオン』ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-107-49453-4。
• オリバー、ポール（1988年）。『ブルース・オフ・ザ・レコード：ブルース評論の30年』（復刻版）。ニューヨーク市：ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-80321-5。
• プロウン、ピート、ニュークイスト、ハーヴェイ P. (1997)。『ロックギターの伝説：ロックの偉大なギタリスト必携リファレンス』。ミルウォーキー、ウィスコンシン：ハル・レナード。ISBN 978-0-7935-4042-6。
• ルービン、デイブ（2007年）。『Inside the Blues: 1942 to 1982』。ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード。ISBN 978-1-4234-1666-1。
• ラッセル、トニー（1997年）。『ブルース：ロバート・ジョンソンからロバート・クレイまで』ドバイ：カールトン・ブックス。ISBN 1-85868-255-X。
• ルイマー、ロレーヌ（1996年）。『ハワイアン・スティールギターとその偉大なハワイアンミュージシャンたち』カリフォルニア州アナハイム：センターストリーム出版。ISBN 1-57424-021-8. 2017年9月12日閲覧。
• シャピロ、ハリー、グレブビーク、セザール（1991年）。ジミ・ヘンドリックス：エレクトリック・ジプシー。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-05861-6。
• ソコロウ、フレッド（1996年）。 『ロックギタリストのためのスライドギター』。ミズーリ州パシフィック：メルベイ。ISBN 978-1-61065-563-7. 2017年10月8日閲覧。
• ストーン、ロバート L. (2010)。『セイクリッド・スティール：アフリカ系アメリカ人のスティールギターの伝統の内側』イリノイ州アーバナ：イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-07743-2. 2017年12月5日閲覧。
• ティパルディ、アート (2002)。『ブルースの子供たち:新たなブルースの伝統を形作る 49 人のミュージシャン』ハル・レナード。ISBN 9781617749933。
• トレイシー、スティーブンC.、エバンス、デイヴィッド (1999)。『Write Me a Few of Your Lines: A Blues Reader』。マサチューセッツ州アマースト：マサチューセッツ大学出版局。ISBN 1-55849-205-4。
• トリンカ、ポール(2014)。ブライアン・ジョーンズ：ザ・メイキング・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ。ニューヨーク市：プルーム。ISBN 978-0147516459。
• ウンターバーガー、リッチー、コーダ、カブ(1996)。「ブルース スライド ギター」。アーレウィン、マイケル(編)。オールミュージック ガイド トゥ ザ ブルース。サンフランシスコ:ミラー フリーマン ブックス。ISBN 0-87930-424-3。
• ウンターバーガー、リッチー(2008)。『The Unreleased Beatles: Music & Film』サンフランシスコ、カリフォルニア州: Backbeat Books。ISBN 978-0-87930-892-6。
• Volk, Andy (2003)。『ラップスチールギター』 。カリフォルニア州アナハイム：Centerstream Publications。ISBN 1-57424-134-6。
• ウォルド、エリヤ（2004年）。 『エスケイピング・ザ・デルタ：ロバート・ジョンソンとブルースの発明』。ニューヨーク市：アミスタッド。ISBN 978-0-06-052427-2。
• ワード、エド(2016)。マイケル・ブルームフィールド: アメリカのギターヒーローの興亡。シカゴ:シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-61373-331-8。
• ワイスマン、ディック（2010）。『ノンジャズ即興ガイド：ギター編』ミズーリ州パシフィック：メルベイ。ISBN 9781610652407。
• ホイットバーン、ジョエル(1988)。トップR &B シングル 1942–1988。ウィスコンシン州メノモニーフォールズ:レコードリサーチ。ISBN 0-89820-068-7。
• ウォルキン、ヤン・マーク (1996)。「マイケル・ブルームフィールド」。アーレウィン、マイケル(編) 『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ザ・ブルース』。サンフランシスコ:ミラー・フリーマン・ブックス。ISBN 0-87930-424-3。
• ワイアット、キース（1997年）。スタング、アーロン（編）『エレクトリックスライドギター：基礎を超えて』フロリダ州マイアミ：ワーナーブラザーズ ISBN 978-0-7692-0036-1. 2017年10月7日閲覧。
• ワイマン、ビル(1991)。『ストーン・アローン：あるロックンロールバンドの物語』ニューヨーク市：ペンギングループ。

• スライドギターの魔法と謎 -スライドギターテクニックの歴史と進化を詳述する、ミュージアム・オブ・メイキング・ミュージック（NAMM財団）が企画した展示