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ジャムセッションは、比較的インフォーマルな音楽イベント、プロセス、またはアクティビティであり、ミュージシャン(通常は楽器奏者) が、メロディー、ドローン、歌、コード進行に合わせて即興のソロやヴァンプを演奏します。「ジャム」とは、綿密な準備や事前に決められたアレンジメントなしで音楽を即興で演奏することです。オリジナルのジャム セッションは「フリー フロー セッション」とも呼ばれ、ミュージシャンが新しい素材 (音楽) を開発し、適切なアレンジメントを見つけるためによく使用されます。どちらのスタイルも、単に社交の場や共同の練習セッションとして使用できます。ジャム セッションは、既存の曲や形式をベースにすることも、参加者の 1 人が提案した合意されたコード進行やチャートに緩く基づくことも、完全に即興で行うこともできます。ジャム セッションは、アマチュアの非常に緩やかな集まりから、ジャム セッションのコーディネーターまたはホストが「ゲートキーパー」として適切なレベルの演奏者がステージに上がるようにする夜までさまざまです。また、ラジオやテレビで生放送したり、編集して一般に公開したりすることを目的とした、プロによる洗練された即興レコーディング セッションまであります。
ジャズ
「ジャムセッション」という語源は、1920年代に白人と黒人のミュージシャンが、通常の有料ギグの後に集まって、彼らが所属する「ポール・ホワイトマン」スタイルのバンドでは演奏できないジャズを演奏したことに由来する。ビング・クロスビーがこれらのセッションに参加したとき、ミュージシャンたちは彼が1と3の拍子で手拍子をしていたことから、彼が「ビートをジャムしている」と言った。そのため、これらのセッションは「ジャムセッション」として知られるようになった。[1] メズ・メズロウは、スリー・デュースとして知られるジャズのスピークイージーでの体験に基づいて、より詳細で自己言及的な説明も行っている。
「ジャムセッション」という言葉は、まさにその地下室で生まれたと思います。もちろん、それよりずっと前から、黒人の少年たちが集まって遊びで演奏していましたが、それはほとんどがプライベートなセッションで、プロのミュージシャンだけが参加するものでした。その目的は、お互いに競い合い、お互いを出し抜いて自分が一番であることを証明しようとすることでした。彼らの即興コンサートは、一般的に「カッティングコンテスト」と呼ばれていました。私たちの目的は、一緒に演奏して、即興を本当に集団的なものにすることでした。地下のコンサートホールでは、いつも誰かが私に向かって「おい、ジェリー、どうするんだ？」と叫んでいました。彼らは私にそのあだ名をつけました。時にはロールと呼ぶこともありました。なぜなら、私はいつもクラレンス・ウィリアムズの「(I Ain't Gonna Give Nobody None O' This) Jelly Roll」を演奏したかったからです。そして、私はほとんど毎回、「ジェリーが今からジャムセッションをするよ」と言葉遊びで締めくくっていました。私たちはいつも「セッション」という言葉をよく使っていましたが、この遊び心のある叫び合いから「ジャムセッション」という表現が生まれたのだと思います。[2]
第二次世界大戦中のニューヨークは、営業時間外のジャムセッションで有名だった。最も有名なものの一つは、ニューヨーク市のミントンズ プレイハウスで1940 年代から 1950 年代初めにかけて定期的に行われた営業時間外のジャムセッションである。ミントンズでのジャムセッションは、ベン ウェブスターやレスター ヤングのような名声を博したソリストだけでなく、セロニアス モンク(ミントンズの専属ピアニスト)、サックス奏者のチャーリー パーカー、トランペット奏者のディジー ガレスピーなど、すぐにビバップ運動の主導的推進者となる若いジャズミュージシャンにとっても、豊かな出会いの場であり、実験の場であった。ミントンズのジャムセッションでは、ソリストたちがハウスバンドに遅れを取らず、即興のスキルで互いに競い合う「カッティング コンテスト」が行われていた。 [3]
アフロキューバンの音楽
ジャズの影響を受けたキューバ音楽では、1940年代のフィリン運動中に即興のジャムセッションが生まれ、ボレロやソーネス、その他の歌曲がデスカルガと呼ばれる拡張形式で演奏された。1950年代には、これらのデスカルガが、フリオ・グティエレスやカチャオなどが開拓した、ジャズの影響が顕著なソン・モントゥーノをベースにした即興ジャムという新しいジャンルの基礎となった。1960年代には、デスカルガがサルサ、特にサルサ・ドゥラ・スタイルの発展に重要な役割を果たした。 [4]
ロック
1960年代から1970年代初頭にかけてロックミュージシャンの楽器演奏の腕が向上するにつれ、ステージ上でのジャムセッション、つまりフリー・インプロビゼーションもロック音楽の定番となりました。ピンク・フロイド、クリーム、ローリング・ストーンズ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ディープ・パープル、ザ・フー、グレイトフル・デッド、AC/DC、レッド・ツェッペリン、サンタナ、キング・クリムゾン、レーナード・スキナード、スティーリー・ダン、オールマン・ブラザーズ・バンドなどのバンドが、10分から20分、あるいはそれ以上続くライブの即興演奏を披露しました。
この文脈では、ジャムセッションはカジュアルな集まりではなく、リハーサルされた公開セットリストの一部を即興で演奏することを意味します。
ジャムバンド
グレイトフル・デッドは、1965年にメリー・プランクスターズが主催するアシッド・テストでフリーフォームの即興演奏を披露したことから、最初のジャムバンドとされることが多い。60年代後半にはクリームなどのバンドがライブジャムのテクニックを取り入れたが、グレイトフル・デッドとオールマン・ブラザーズは「ジャムバンド」が独自のジャンルになるのを許した。彼らの後を継いだ最近のバンドにはフィッシュ、モー、アンフリーズ・マギー、ワイドスプレッド・パニックなどがあり、いずれも長時間の即興セッションを特徴としている。レッド・ホット・チリ・ペッパーズなどのバンドも、定期的にライブジャムセッションを行っている。
ブルーグラス
ブルーグラス音楽には、ジャムセッションの伝統もあります。ブルーグラスのジャムセッションは、ブルーグラスフェスティバルの駐車場やキャンプ場、音楽店、バー、レストラン、ステージなどで行われます。ブルーグラスのジャムセッションは、演奏者のスキルレベルによって分けられる傾向があります。初心者向けのスロージャムセッションは、入門編として最適です。オープンブルーグラスジャムセッションは誰でも参加できますが、オープンジャムセッションの演奏者は、参加者に一定レベルの熟練度を期待します。コード進行を聞き取ってテンポを保つ能力は必須であり、少なくともメロディーのヒントを含む即興のリード演奏ができる能力が望ましいです。高度な音楽的熟練度を必要とするジャムセッションは、招待者のみによるプライベートイベントとして行われるのが一般的です。
ソウルクエリアンズ
1990年代後半から2000年代前半にかけて活動していたオルタナティブ志向の黒人音楽集団ソウルクエリアンズのメンバーは、エレクトリック・レディ・スタジオでそれぞれのアルバムをレコーディングしながらジャムセッションを行っていた。これは1997年、歌手のディアンジェロとドラマー兼プロデューサーのクエストラヴ（ザ・ルーツ）が、ディアンジェロのアルバム『Voodoo』 （2000年）をこのスタジオでレコーディングする準備をしていたときに始まった。その後5年間のセッションの結果、ザ・ルーツのアルバム『Things Fall Apart』（1999年）と『Phrenology』（2002年）、歌手エリカ・バドゥの2枚目のアルバム『Mama's Gun』（2000年）、ラッパーのコモンのアルバム『Like Water for Chocolate』（2000年）と『Electric Circus』（2002年）、歌手ビラルのデビューアルバム『1st Born Second』が生まれた。バドゥは「『 Mama's Gun 』のほぼすべてがジャムセッションだった」と語っている。[5]
音楽ジャーナリストのマイケル・ゴンザレスによると、彼らのセッションは「ダーティ・ソウル、マディ・ウォーター・ブルース、ブラック・アーク・ダブ・サイエンス、ミックスマスターの狂気、金切り声のようなギター、オールドスクール・ヒップホップ、ガットバケット・ロマン主義、インスピレーションを受けた歌詞、アフリカの雑談と美学、ピンピン・ポリティクス、奇妙なモーグ、クラフトワークのシンセサイザー、スペーシーなノイズ」の実験によって特徴づけられた。音楽的アプローチは、ラッパーのモス・デフの「Black on Both Sides」（1999年）、歌手レスの「How I Do」（2001年）、ラッパーのタリブ・クウェリの「Quality」（2002年）など、集団の関連ミュージシャンにも影響を与えた。[5]
ビラルはエレクトリック・レディで2枚目のアルバム『Love for Sale』をレコーディング中に即興のジャムセッションを行ったが、その実験的な方向性がレーベルとの不和を招き、その後の漏洩により無期限の棚上げとなった。[6]コモンの同様に実験的な『Electric Circus』は期待外れの売り上げとなり、MCAレコード、コモン、ザ・ルーツのレーベルはスタジオでの芸術的に自由な環境を継続することを思いとどまった。[5]
2018年、グラミー賞授賞式に先立ち、ザ・ルーツはニューヨークのグラマシー劇場で4日間の公演を行い、「コモン、ビッグ・クリット、ワイクリフ・ジョン、ロクサーヌ・シャンテ、ゲイリー・クラーク・ジュニア、エムトゥーメなど、予告なしの特別ゲストを迎えたジャムセッションコンサートの長い伝統を復活させた」。[7]
参照
参考文献
- ^ 「Really The Blues」メズ・メズロウ
- ^ 「リアリー・ザ・ブルース」ミルトン・メズロウとバーナード・ウルフ、ニューヨーク：ランダムハウス 1946年、148ページ
- ^ ギディンズ、ゲイリー、デヴォー、スコット (2009)。ジャズ。WW ノートン アンド カンパニー、Inc. pp. 296–298。ISBN 978-0-393-06861-0。
- ^ ジェラルド、チャーリー (2001)。『キューバの音楽：モンゴ・サンタマリア、チョコレート・アルメンテロス、そして米国のキューバ人ミュージシャン』。コネチカット州ウェストポート：プレガー出版社。pp. 101–126。ISBN 9780275966829。
- ^ abc Gonzales, Michael (2015年3月19日). “Love, Peace and Soulquarians”. soulhead . 2021年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月20日閲覧。
- ^ Reyes, Andres (2010年秋)。「Cool on the Outside」。Shook。第9号。 2020年8月19日閲覧– Issuu経由。
- ^ ペイン、ジェイク（2018年1月30日）。「新しいビデオがソウルクエリアンズの台頭と物事が崩壊した理由を示しています」。アンブロシア・フォー・ヘッズ。2020年8月20日閲覧。
外部リンク
- ブルーグラス（およびアコースティックフォーク）のジャムセッションを見つける
- 東京でのジャズジャムセッション