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| 「すべてのものは過ぎ去る」 | |
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 ハンセン出版のオリジナル楽譜の表紙 | |
| ジョージ・ハリスンの歌 | |
| アルバム「All Things Must Pass 」より | |
| リリース | 1970年11月27日 |
| ジャンル | フォークロック |
| 長さ | 3:47 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン、フィル・スペクター |
「All Things Must Pass 」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲であり、1970年11月に同名の3枚組アルバムのタイトルトラックとして発表された。ビートルズが1969年1月にこの曲をリハーサルしたが、アルバム「レット・イット・ビー」には収録されなかった後、ビリー・プレストンは当初この曲を「All Things (Must) Pass」としてアップルレコードのアルバム「Encouraging Words」（1970年）で発表した。この曲は、1968年後半にニューヨーク州ウッドストックでグループと過ごした後、ハリスンがバンドのサウンドと共同での音楽制作から受けた影響を反映している。歌詞では、ハリスンはティモシー・リアリーの詩「All Things Pass」からインスピレーションを得ており、これは道徳経をサイケデリックに翻案したものである。
この曲の主題は人間の存在のはかなさを扱っており、ハリスンの解釈では、歌詞と音楽が組み合わさって宿命論に対する楽観主義の印象を反映している。発売時に、バリー・ファインスタインのアルバムカバー画像と共に、評論家たちはこの曲をビートルズの解散に対する声明とみなした。ハリスンの最高傑作の一つとして広く認められているこの曲が、彼の元バンドから取り残されたことは、伝記作家や評論家からのコメントを招いた。音楽評論家のイアン・マクドナルドは「All Things Must Pass」を「ビートルズが録音したことのない最も賢明な曲」と評し、[1]作家のサイモン・レンはこれを「おそらくビートルズのソロ作品の中で最高のもの」とみなしている。[2]このレコーディングはロンドンでフィル・スペクターと共同プロデュースし、ジョン・バーハムによるオーケストラ編曲と、リンゴ・スター、ピート・ドレイク、ボビー・ウィットロック、エリック・クラプトン、クラウス・フォアマンなどのミュージシャンの協力がフィーチャーされている。
ビートルズは正式にこの曲を録音しなかったが、1969年のハリスンのソロデモが彼らのコンピレーションアルバム『アンソロジー3』（1996年）に収録されており、バンドとしてこの曲を70回以上テイクした。 『オール・シングス・マスト・パス』セッションの初期バージョンは、 2012年にハリスンの死後にリリースされたコンピレーションアルバム『アーリー・テイク: ボリューム1』でリリースされた。ポール・マッカートニーは、ハリスンの死から1年後の2002年11月に行われたコンサート・フォー・ジョージのトリビュートで「オール・シングス・マスト・パス」を演奏した。ジム・ジェイムス、ウォーターボーイズ、クラウス・フォアマンとユスフ・イスラム、スローン・ウェインライトなど、他のアーティストもこの曲をカバーしている。
背景
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友人のエリック・クラプトンと同様、ジョージ・ハリスンも、ボブ・ディランの元バックグループであるザ・バンドのデビューアルバム[ 3] 『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』に感銘を受けた。[4] [5] 1968年7月にリリースされた『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』は、ハリスンが2年間かけてより複雑なインドのシタールを習得した後、最初の楽器であるギターに戻るきっかけとなった。[6] [7] [8]ハリスンはイギリスの音楽メディアに熱意を伝え、 「ビッグ・ピンク」を「アメリカから来た新しいサウンド」と評したとドラマーのリヴォン・ヘルムは後に回想しており、こうしてバンドの国際的な地位を確立することに貢献した。[9]感謝の意を表して、ザ・バンドのギタリストであるロビー・ロバートソンは、機会があればニューヨーク州ウッドストックに立ち寄るようハリスンを招待した。[10]
私はザ・バンドをとても尊敬していました。バンドのメンバーはみんな歌っていて、ロビー・ロバートソンは、リヴォン・ヘルムのような声の人のために曲を書けるなんてラッキーだと言っていました。なんて賢明で寛大な態度なのでしょう。[11]
ジョージ・ハリスンがミュージシャン誌に語った言葉、1987年
1968年後半、アップル・レコードと契約したジャッキー・ロマックスのソロ・アルバムのセッションをロサンゼルスでプロデュースした後、[12]ハリソンは感謝祭と12月の大半をニューヨーク州北部で過ごし、[13]当時は半引退していたディランと親交を深め、ザ・バンドとの非公式なジャム・セッションに参加した。 [1] [14]ヘルムによると、彼らはクラプトンとの「炉辺でのジャム」アルバムや、アップル・フィルムの「ロック・ウエスタン」Zachariahの制作について話し合ったが、どちらのプロジェクトも企画段階から先には進まなかった。[9]牧歌的な環境はハリソンのソングライターとしての実りをもたらし、ディランとの最初のコラボレーション「I'd Have You Anytime」[15]を生み出し、「All Things Must Pass」 [16 ] を書いた。[17]彼は後に後者の曲を「ロビー・ロバートソン・バンド風の曲」と表現し、[18]ヘルムが歌うのをいつも想像していたと語った。[19]
構成
1987年に音楽ジャーナリストのティモシー・ホワイトと「All Things Must Pass」について議論していたとき、ハリソンは作曲の「出発点」はロバートソンの「 The Weight」だったと回想している。この曲は「宗教的でカントリーな雰囲気」があった。 [11]音楽的には、「All Things Must Pass」の詩はEのキー内で論理的に上昇するように設定されている。 [20]短いコーラスはこれとは一線を画しており、より予想される長調ではなくBマイナーコードが含まれている。作者のイアン・イングリスは、この曲には「The Weight」や「The Night They Drove Old Dixie Down」などのザ・バンドの曲に見られるのと同じ「モード、カデンツ、サスペンション」が組み込まれていると指摘している。[21]
歌詞は、ティモシー・リアリーの1966年の著書『Psychedelic Prayers after the Tao Te Ching 』に掲載された詩「All Things Pass」からインスピレーションを得た。[16] [22] [注 1] 1980年の自伝「I Me Mine 」で、ハリソンは曲のアイデアはリアリーを含む「あらゆる種類の神秘主義者と元神秘主義者」から生まれたと述べている。[18] 「 Here Comes the Sun」、「So Sad」、「Blow Away 」などの後のハリソンの作品と同様に、歌詞と感情的な内容は天気と自然のサイクルに関する比喩に基づいている。[25]ハリソンは第1節の冒頭で「日の出は午前中ずっと続くわけではない / 集中豪雨は一日中続くわけではない」と述べている。[26]
ハリソンの伝記作家サイモン・レンによると、歌詞は「人生のはかない性質」と「愛の移ろいやすい」性質を反映しているという。 [27]イングリスは、この歌は「表面上は」「恋愛の終わり」について歌っていると示唆している。[21]彼と神学者デール・アリソンは、ハリソンの言葉に楽観主義が表れていると指摘している。[21] [28]レンが言うように、「新しい日が必ず来る」からだ。[27] 「All Things Must Pass」は宗教性を避けているが、アリソンは、物質世界の物事の「包括的な」移ろいについてのこの歌の表現が、1970年の親アルバム「All Things Must Pass」の多くで「消えることのない神にのみ希望と意味を見出す」理由を説明していると書いている。[29]この歌の主なメッセージは、真ん中の8拍子で示されている。[30] [31]
すべてのものは過ぎ去り、
人生の糸はどれも永続しない。
だから私は自分の道を進み
、次の日を迎えなければならない。
最終的に、自然の循環は「慰め」をもたらすとレンは書いている。[30]それは詩の3行目「今や暗闇は夜だけ続く」と「日光は適切なタイミングでやってくる」にも表れている。[21]
1969年1月、ハリソンがビートルズにこの曲を披露した後、歌詞は若干変更された。当時、彼らはロンドンのトゥイッケナム映画スタジオで、いわゆる「ゲット・バック」プロジェクト（アルバム『レット・ イット・ビー』と映画『レット・イット・ビー』としてリリース）の制作に取り掛かっていた。[32]彼は当初、2番の2行目を「風が雲を吹き飛ばす」と書いていたが、 [33]ジョン・レノンは曲に「サイケデリック」な雰囲気を加えるために「心」という言葉を提案した。 [34]同様に、1番と2番で繰り返される「いつもこんな灰色になるわけではない」という行は、もともと「いつもこんな灰色になるわけではない」だった。[35]
事前すべては過ぎ去る記録履歴
ビートルズ'戻るリハーサル
ウッドストックでディランやザ・バンドと楽しんだ創造的平等とは対照的に、[36] [37]ハリソンがビートルズに戻ったとき、そこには1968年のホワイト・アルバムのセッションを台無しにしたのと同じ不協和音があった。 [5] [38] 『ゲット・バック』のリハーサルの早い段階で、そして音楽ジャーナリストのジョン・ハリスがコメントしているように、レノンとパートナーのオノ・ヨーコがその日到着する前のこと、ハリソンはリンゴ・スターとポール・マッカートニーにザ・バンドの友情とグループの精神について熱く語り、「彼らはただ生きているだけで、たまたまバンドでもあるんだ」と言った。[39]
クリスマスにイギリスに戻り、それから… 『レット・イット・ビー』の制作に取り掛かることになりました。そしてすぐに、また奇妙な雰囲気が漂ってきました。ミュージシャンとして楽しめるようになってきたと感じていたのですが、ビートルズに戻った途端、それはあまりにも困難でした。[13]
ハリソンからクロウダディへ、1977年
1月2日、トゥイッケナムでの撮影初日、[40] にハリソンは「All Things Must Pass」を紹介し、バンドはその後4日間の撮影で断続的にこの曲に取り組んだ。[41] [42]適切な音楽アレンジを模索する中で、ハリソンはザ・バンドに似た「感覚」を好むことを強調し、その結果レノンはギターからザ・バンドのガース・ハドソンが好んでいたキーボードであるローリーのオルガンに持ち替えた。[43]トゥイッケナムでのリハーサル中、ビートルズはハリソンが「All Things Must Pass」をソロで演奏して、提案された映画に入れるというアイデアについても話し合った。[44]
1月末に彼らはこの曲に短期間戻ったが、その頃にはプロジェクトはロンドン中心部にある彼ら自身のアップル・スタジオに場所を移していた[32]。これは、1月10日の一時的な離脱後、ハリソンがビートルズに復帰するための条件の一つだった。 [3] [45]バンドは「All Things Must Pass」にかなりの時間を割いたが、最終的には放置された。[46]同じくハリソンの他の曲「Old Brown Shoe」「Isn't It a Pity」「Let It Down」「I Me Mine 」も、特にレノンから冷ややかな反応しか得られなかった。 [ 47] [48] [49]ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリックは、この時期を「ビートルズ内およびビートルズのために曲を書くという上から目線の制約に対するハリソンの闘い」だったと述べている。[51] 『ゲット・バック：ビートルズの『レット・イット・ビー・ディザスター』の著者ダグ・サルピーとレイ・シュバイガートは、レノンとマッカートニーはハリソンの曲を「自分たちの曲よりはるかに良いものもあったのに」定期的に拒否していたと指摘している。[52]
ビートルズは「オール・シングス・マスト・パス」を正式に録音したことはなく[32]、セッションからのリハーサルテイクのみが海賊版コンピレーションで流通している。[ 53]マッカートニーが主導したアルバム『レット・イット・ビー...ネイキッド』(2003年)に付属するボーナスディスク『フライ・オン・ザ・ウォール』には、ビートルズがこの曲でザ・バンドのようなコーラスを披露している部分が含まれている。[54]
ハリソンのソロデモ
| 「すべてのものは過ぎ去る」 | |
|---|---|
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「アンソロジー3」より | |
| リリース | 1996年10月28日 |
| 記録済み | 1969年2月25日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | フォークロック |
| 長さ | 3:05 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン |
1月28日のビートルズのアップル・スタジオでのセッション中、[55]ハリソンはレノンとオノと、未使用の曲を集めたソロ・アルバムを作る可能性について話し合った。「ビートルズらしさをもっと残すため」だ。[56]レノンはそのアイデアに賛同した。[56]作家のブルース・スパイザーは、レノンはハリソンの曲をバンドが扱わなくて済むように「したかった」と示唆しているが、[57]サルピーとシュヴァイガートは、レノンが熱心だったのは、そのようなソロ・プロジェクトなら、彼とオノが「ビートルズ内で軋轢を起こさずに」自分たちのレコーディング活動を続けられるからだろうと考えている。[55] [注 2]
1969年2月25日、26歳の誕生日にハリソンは一人でアビーロードスタジオに入り、この曲のデモを、他の最近の曲「オールド・ブラウン・シュー」や「サムシング」と共に録音した。[59] [60]ケン・スコットがエンジニアを務め、[1]「オール・シングス・マスト・パス」を2テイク録音し、2テイク目にエレキギターを追加した。[32] [61]このバージョンは最終的に1996年にビートルズのアウトテイクコレクション「アンソロジー3」でリリースされた。[32]
ビリー・プレストンのバージョン
| 「すべてのものは過ぎ去る」 | |
|---|---|
| ビリー・プレストンの歌 | |
| アルバム「Encouraging Words」より | |
| リリース | 1970年9月11日（イギリス） 1970年11月9日（アメリカ） |
| ジャンル | 魂 |
| 長さ | 3:38 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン、ビリー・プレストン |
ハリソンがソロアルバムを作ることを公に話し始めてから間もなく、1969年の最後の数ヶ月間、[62] [63]彼は「All Things Must Pass」と、より新しい「My Sweet Lord」をビリー・プレストンのアルバムEncouraging Wordsに提供した。[64] [65]ハリソンの招待により、[66]プレストンはアップルスタジオでGet Back/Let It Beのセッションが再開されるとビートルズのキーボードを担当し、 [32] [67] 22歳のテキサス人はその卓越した音楽性と社交的な存在感で感銘を与えた。[68] [69]プレストンはすぐにアップルレコードとのレコーディング契約をオファーされ、[70] Encouraging Wordsはその契約に基づく2枚目のアルバムとなった。[71] [72]
ハリソンとの共同プロデュースによるプレストンの「All Things Must Pass」の解釈は、明らかに彼のかつての師であるレイ・チャールズへの恩義を露呈している。[73]ハリソンの後期の録音は一般に決定版と見なされているが、[74]オールミュージックのブルース・エダーは、この曲の扱い方が2つの中で優れていると考えている。[75]プレストンのバージョンは、ビートルズ解散の5か月後の1970年9月に発表された。[76 ]
すべては過ぎ去る録音
プレストンのリリースに向けて制作を終える一方で、[78]ハリソンはビートルズ解散後のソロデビュー作となるトリプルアルバム『All Things Must Pass 』のタイトルトラックとしてこの曲を自ら録音することを選択した。[79]作家のエリオット・ハントリーは「All Things Must Pass」を「万物の死を歌った心に残る賛美歌」と表現し、ハリソンのバージョンでは長い闘病生活の末、1970年7月に母親が亡くなったことで悲しみが増していると指摘している。[80]
フィル・スペクターを共同プロデューサーに迎え、ハリソンは5月26日から6月上旬にかけてアビー・ロード・スタジオでベーシック・トラックを録音した。 [81]他の参加者にはクラプトン、ドイツ人ベーシストのクラウス・フォアマン、そして公然とザ・バンドのファンであったスターがいた。[82]レングは、この曲のピアノ・パートをボビー・ウィットロックに託している。ウィットロックはクラプトンのバック・ボーカルも歌っており、[27]後にデレク・アンド・ザ・ドミノスでクラプトンのバンド仲間となる。 [83] 2010年の自伝で、ウィットロックは「All Things Must Pass」でピアノを弾いたのはプレストンで、彼自身の演奏はポンプオルガン、またはハーモニウムだったと述べている。 [84] [注 3]レングはハリソンとクラプトンがアコースティック・ギターを、スターとジム・ゴードンがドラムを演奏したとしているが、[27] [87]この曲のオーバーダブの中には、ナッシュビルのセッションミュージシャンであるピート・ドレイクがロンドンへの短い滞在中にペダルスティールギターのパートを録音したものがあり、 [88]ハリソンの曲「 Behind That Locked Door」や「I Live for You 」のセッションに参加した。[89] [nb 4]
それを彼らに聞かせると、彼らは「わあ、そうだ！素晴らしい曲だ！」と言う。そして私は「本当？本当に気に入ったの？」と聞く。それでいいのだと気づいた... [91]
アルバム制作中に自身の楽曲が受けた反響について語るハリソン
スペクターの『オール・シングス・マスト・パス』セッション中の不安定な行動[92]により、ハリソンはプロジェクトの大半を一人でこなさざるを得なくなった[93] [94]が、1970年8月にハリソンの初期の曲ミックスのテープを受け取った後、スペクターはハリソンに書面でフィードバックと指導を与えた。[27]スペクターは『オール・シングス・マスト・パス』について「この曲はとても素晴らしいので、君のどんな正直な [ボーカル] パフォーマンスでも、私としては受け入れられる」と書いた[27]が、曲の冒頭のホーンには不満を表明した。[74]作者のチップ・マディンガーとマーク・イースターの言葉によれば、「より冷静な判断が優先され」、ジム・プライスとボビー・キーズのホーンパートはそのまま残された。[74]
イングリスは、この録音は「変わらぬ安定した」ピアノの和音で始まると書いている。[21]そして、レングが「繊細な」と評するジョン・バーハムの弦楽オーケストラ[27] が、すぐにホーンとドレイクのペダルスチールに加わる。[32]レングはこの組み合わせが、この曲に上昇と下降の音楽的ムードをもたらし、さまざまな明るさと暗さを暗示していると強調している。[27]イングリスは、この音楽アレンジがハリソンの歌詞に見られる希望と憂鬱の「相反する印象」を反映していると書いている。[21]キャッツキルのルーツに忠実に、この録音はザ・バンドの「ザ・ウェイト」[74] [95]と、同名のセカンドアルバム[96]を思い起こさせる。ヘルムによると、これらのアルバムの曲は、同様に「ウッドストックのあの秋の美しさ」にインスピレーションを受けたものだという。[97] [注 5]
リリースとアルバムアートワーク
ハリスンがこの曲を書いてからほぼ2年後、1970年11月に「オール・シングス・マスト・パス」が発売され、[48]オリジナルのLPフォーマットの3枚組アルバムの3面目を締めくくった。 [99]小売価格が高かったにもかかわらず、「オール・シングス・マスト・パス」は商業的に大成功を収め、[100] [101]レノンとマッカートニーの同時期のソロリリースをはるかに上回る売上を記録した。[94] [102] [注 6]
この曲のタイトルは、常にビートルズの終焉を表明するものとみなされてきた。 [21] [104]評論家たちは、このアルバムを、バンド内で課せられた芸術的制約からのハリスンの解放とみなした。[105] [106]フライアーパークの芝生に座るハリスンと、その周囲に横たわる4体の庭の小人（ビートルズを象徴すると考えられている）を描いたアルバムのカバー画像も、このテーマを反映していると考えられた。[107]「All Things Must Pass」は、特にハリスンの母親の死により、アルバム制作中に「新たな関連性を獲得した」とコメントしながら、元モジョ誌編集者のポール・デュ・ノワイエは次のように書いている。「1970年11月にタイトルの意味を間違えた人はいなかっただろう... アイデアの関連性を固めるかのように、皮肉なカバー画像には、4体の小人に囲まれた孤独なジョージが描かれている。」[108] 2001年のインタビューで、写真家のバリー・ファインスタインは「All Things Must Pass」という言葉が写真撮影のインスピレーションになったことを認め、「他に何が考えられますか？... [それは]ビートルズと終わりましたよね？ そしてそのタイトル...非常に象徴的です。」と述べています。[104]
受容と遺産
リリース時に、ローリングストーン誌のベン・ガーソンは「オール・シングス・マスト・パス」を「雄弁に希望と諦め」と評し、アルバムを「山頂と広大な地平線の音楽」と評した。[109] ビートルズ・フォーエヴァーの著者ニコラス・シャフナーは1977年、解散後にハリスンが元バンド仲間に対して商業的、批評的に優位に立ったことについて、「ビートルズがジョージの開花しつつある才能を秘密にしていたという事実こそが、彼の秘密兵器であることが判明した」と述べている。[110]シャフナーは「オール・シングス・マスト・パス」と「ビウェア・オブ・ダークネス」を「オール・シングス・マスト・パス」の中で「音楽的にも歌詞的にも」最も雄弁な2曲として挙げ、「その上をかすんだ弦楽器とホルンがブルー・ジェイ・ウェイの霧のように漂う、神秘的で魅惑的なメロディー」としている。[111]
2000年にローリングストーン誌に寄稿したアンソニー・デカーティスは、この曲が「信仰の甘美な満足」を音楽的に表現していると称賛した。[ 106]「ほぼすべての曲が素晴らしい」3枚組アルバムの中で、オールミュージックは「オール・シングス・マスト・パス」を5つの傑出したトラック（またはAMGトラックピック）の1つに選び、[112]リッチー・ウンターバーガーは秋のテーマについて次のように書いている。「木々の葉が落ち、日が短くなり寒くなる11月の気分にぴったりの曲だ。これから何ヶ月もその点でますます厳しくなることを覚悟しなければならないが、春になればその苦難も過ぎ去ると知っている」。 [113]ゲイリー・ティラリーはハリソンに関する著書『スピリチュアル伝記』の中で、この曲を「荘厳」で「最も浅はかなリスナーでさえも物思いにふけるような荘厳なタイトルトラック」と評している。[114]アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチは「オール・シングス・マスト・パス」をハリソンのベスト・ソロ曲のリストの3位（ 「オール・シングス・マスト・パス」からのヒットシングル2曲「マイ・スウィート・ロード」と「ホワット・イズ・ライフ」に次ぐ）に挙げ、「アルバムのタイトル曲はハリソンの死後（2001年）より悲痛な意味を帯びるようになったが、常に素晴らしい曲だった」とコメントしている。 [115]ラフ・ガイドのクリス・インガムも同様にこの曲を「年を追うごとに悲痛さを増しているように思える、胸を引き裂かれるような重要な予言の曲」と評している。[116]
ハリソンの伝記作家の一人、サイモン・レンは「All Things Must Pass」を「ハリソンの歌詞の曖昧さの典型で、本質的には希望に満ちた曲だが、そうは聞こえない」と評し、歌詞は「ボブ・ディランの水準に近い」としている。[117]イアン・イングリスも歌詞を称賛し、「この曲にはハリソンの最も洞察力に富み、物思いにふける言葉がいくつか含まれている。『日光はちょうどいいタイミングでやってくる』は、彼の...ありふれたものの中に深遠なものを位置づける能力の好例だ」と書いている。[21]エリオット・ハントリーは、この曲をハリソンの「最も美しい」曲の一つ、あるいは「最高の曲」と評価し、 「All Things Must Pass」の背後にある感情は、ビートルズが最後に録音したアルバム『アビイ・ロード』（1969年）の「締めくくりにふさわしい」ものだっただろうと示唆している。[80]
ブルース・スパイザーも同様に「オール・シングス・マスト・パス」をハリスンのキャリアのハイライトと評価しており、[32]レングは「おそらくビートルズのソロ作品の中で最高のもの」としている。[2]イアン・マクドナルドは著書『Revolution in the Head』の中で「オール・シングス・マスト・パス」を「ビートルズが録音した中で最も賢い曲」と評している。[1] 2009年、ガーディアン紙は「誰もが聴くべき1000曲」のリストにこの曲を含めた。[要出典]
パフォーマンスとそれ以降のリリース
「All Things Must Pass」はハリスンがコンサートで演奏したことはないが、[118] 1971年のバングラデシュコンサートの予備セットリストには入っていた。[119]彼は晩年にテレビカメラの前でこの曲を2度生演奏しており、[120]最初は1997年5月14日にニューヨークで撮影されたVH1のハードロックライブにラヴィ・シャンカールと共に出演した時であった。[121] [122] 2人は最近のコラボレーションであるChants of Indiaのプロモーションのためにこの番組に出演していたが、[122]司会のジョン・フーゲルサングの勧めで、ハリスンはアコースティックギターを受け取り、「All Things Must Pass」を短く演奏した。[123] [124] [nb 7] 2000年後半、ハリソンは再びフライアーパークのメイン芝生の椅子に座って「オール・シングス・マスト・パス」を歌い、そのパフォーマンスは翌年初めに発売された『オール・シングス・マスト・パス』 30周年記念再発盤のプレスキットに収録された。 [126] [127] [nb 8]
2001年の再発と時を同じくして、この曲はプロモーション用シングル「マイ・スウィート・ロード（2000年） 」のB面として発売された。[129]イングリスによれば、この曲はベスト・オブ・ジョージ・ハリスン（1976年）の1970年から1975年の曲の「大まかな」セレクションからは省かれたが、2009年にリリースされたハリスンのキャリアを総括したコンピレーション・アルバム「レット・イット・ロール」に収録された。[130]
マーティン・スコセッシ監督の2011年のドキュメンタリー映画『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』では、「オール・シングス・マスト・パス」が映画で最初に取り上げられた曲であり、第二次世界大戦中のドイツ軍によるイギリス空襲の映像に合わせて演奏された。[131] [132]同年11月、1970年に録音されたこの曲のデモ（ハリソン、スター、フォアマンのみ参加）が、映画のイギリスでのDVDリリースに付属するデラックス版CDに収録された。 [133] [134]このCDはその後、2012年5月にEarly Takes: Volume 1として世界中で発売された。[135]
2020年11月27日、ハリソン一家はアルバム50周年を記念して『オール・シングス・マスト・パス』のステレオ・リミックスをリリースした。 [136]
カバーバージョン
スティーブ・ウッドとダニエル・メイは、1998年のドキュメンタリー映画『エベレスト』の音楽を、ジョージ・ハリスンの曲のメロディーを取り入れて作曲した。その曲の1つが「All Things Must Pass」である。[137]
2002年11月29日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたハリスンへのトリビュート・コンサート・フォー・ジョージで、ポール・マッカートニーは「All Things Must Pass」を歌った。[2]バックにはプレストン、クラプトン、フォアマン、スターを含む大編成のバンドがいた。 [138]トリビュート・コンサートの企画にあたり、クラプトンは「All Things Must Pass」を「イベント全体のキーソング」として取り組んだと述べた。[139]レンはマッカートニーがこの曲を演奏したことの皮肉についてコメントしている。[2]一方、ビートルズの伝記作家ピーター・ドゲットは「マッカートニーがバンドを率いて「All Things Must Pass」をソウルフルに演奏したとき、ハリスンの皮肉な態度は想像に難くなかった。この曲は、1969年1月にビートルズの他のメンバーが真剣に受け止めることを拒否した曲の1つだった」と書いている。 [140]クラプトンによると、作家のロバート・ロドリゲスは、マッカートニーは「それをもう一度覚えなければならなかったことに謙虚だった」と書いている。[141]
ハリスンの死後、他の多くのアーティストが「All Things Must Pass」を録音した。2003年、ボビー・ウィットロックと妻のココ・カーメルは、アコースティックライブアルバム「Other Assorted Love Songs, Live from Whitney Chapel」にこの曲を収録した。[142] ジャズギタリストのジョエル・ハリソンは、2005年10月にリリースされたアルバム「Harrison on Harrison: Jazz Explanations of George Harrison」で「All Things Must Pass」をカバーした。[143] 2007年には、ウォーターボーイズのライブバージョンがCDシングル「Everybody Takes a Tumble」に収録され、[144]翌年にはスローン・ウェインライトがアルバム「Rediscovery 」にこの曲のカバーを収録した。[145]
「All Things Must Pass」は、ジム・ジェイムスがカバーしたトリビュート EPに収録されたハリソンの楽曲の一つで、2001年12月に録音されたが、2009年8月にリリースされた。[146]また、2009年には、クラウス・フォアマンがソロアルバム「A Sideman's Journey」でこの曲のバージョンをリリースした。 [147]ユスフ・イスラムがボーカルとアコースティックギターを担当した。 [148] [149]
人事
ハリソンの「All Things Must Pass」バージョンで演奏したミュージシャンは以下の通りであると考えられている: [27]
- ジョージ・ハリスン– ボーカル、アコースティックギター、スライドギター、[32]バックボーカル
- エリック・クラプトン– アコースティックギター、バックボーカル
- ピート・ドレイク–ペダル・スティール
- ビリー・プレストン– ピアノ[87]
- ボビー・ウィットロック–ハーモニウム、[84]バックボーカル
- クラウス・フォアマン– ベース
- リンゴ・スター– ドラム、タンバリン
- ジム・ゴードン– ドラム
- ボビー・キーズ– サックス
- ジム・プライス– トランペット、トロンボーン、[87]ホーン編曲
- ジョン・バーハム– ストリングスアレンジ
注記
- ^ ハリソンは、1968年にビートルズのB面曲「 The Inner Light」で、中国の古典『道徳経』の一節をすでに取り入れていた。 [23]これは、ハリソンのインド風の別の曲「Within You Without You」の歌詞に感銘を受けたケンブリッジ大学の学者フアン・マスカロの提案によるものだった。 [24]
- ^ この時点でハリソンはすでに主にインストゥルメンタルのサウンドトラックアルバム『ワンダーウォール・ミュージック』をリリースしており、その後すぐにレノンとオノの実験的な作品『トゥー・ヴァージンズ』が続いた。[58]
- ^ あるいは、ハリソンは1971年に、アメリカ人ミュージシャンのゲイリー・ライトが「アルバム『オール・シングス・マスト・パス』全編でピアノを弾いた」と語っている。 [85]レングは、各トラックのミュージシャンのクレジットを正確に把握するのは難しいと認め、セッションの「中心」キーボード奏者としてライトとホイットロックの名を挙げている。[86]
- ^ ホイットロックは、もともと自分が口笛でメロディーを吹き、それをスペクターが基本トラックに録音し、それがドレイクの貢献のガイドになったと回想している。[90]
- ^ レンはバンドのミニマリスト的伝統が『オール・シングス・マスト・パス』の他の曲、特に「ラン・オブ・ザ・ミル」と「ビハインド・ザット・ロックド・ドア」に大きな影響を与えたとしている。[98]
- ^ 2011年現在、このアルバムは元ビートルズのメンバーによるアルバムの中で最も成功したアルバムとなっている。[103]
- ^ ハリソンとシャンカールの出演は150分にわたって撮影されたが、VH1は当初7月24日に「ジョージ&ラヴィ – Yin & Yang」として22分の映像のみを放送した。[123]放送では省略されたが、トラベリング・ウィルベリーズの曲「If You Belonged to Me」と「Any Road 」もハリソンによって演奏され、後者は後に彼の死後のアルバム『Brainwashed』 （2002年）に収録された。[123] [125]
- ^ ハリソンの死が公表された翌日、ハリソンのウェブサイトallthingsmustpass.comのテリー・ギリアム風の風変わりなグラフィックは、1体のノームと「All Things Must Pass」の歌詞だけを表示するように変更された。[128]
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外部リンク
- ハリソンのYouTubeチャンネルで「All Things Must Pass (2020 Mix)」