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ホーグランド・ハワード・カーマイケル（1899年11月22日 - 1981年12月27日）は、アメリカの音楽家、作曲家、作詞家、俳優、作家、弁護士であった。カーマイケルは1930年代から1940年代にかけて最も成功したティン・パン・アレーの作詞家の一人であり、マスメディアの時代にラジオ放送、テレビ、マイク、録音（音楽レコード）といった新しいコミュニケーション技術をいち早く活用したシンガーソングライターの一人であった。
カーマイケルは数百曲を作曲し、そのうち50曲がヒットレコードとなった。彼は、史上最も多く録音されたアメリカの歌4曲を作曲したことで最もよく知られている。「スターダスト」（1927年、作詞：ミッチェル・パリッシュ） 、「ジョージア・オン・マイ・マインド」（1930年、作詞：スチュアート・ゴレル） 、「ザ・ニアネス・オブ・ユー」（1937年、作詞：ネッド・ワシントン）、そして「ハート・アンド・ソウル」（1938年、作詞：フランク・レッサー）である。[ 2 ]
彼はまた、作詞作曲家のジョニー・マーサー（1909年 - 1976年）と「Lazybones」（1933年）や後に「Skylark」（1941年）でコラボレーションした。カーマイケルの1946年の「 Ole Buttermilk Sky 」は、翌年の1947年3月にアカデミー賞にノミネートされた。これは、ダナ・アンドリュース、ブライアン・ドンレヴィ、スーザン・ヘイワード、ウォード・ボンドが出演した西部劇映画「Canyon Passage」（1946年）の主題歌であり、彼はウクレレとギターを演奏するバラード歌手で、ラバに乗った探鉱者兼鉱夫として共演した。
4年後、ジョニー・マーサー作詞の「 In the Cool, Cool, Cool of the Evening 」が1951年にアカデミー歌曲賞を受賞した。カーマイケルは他にも14本の映画で性格俳優やミュージカルパフォーマーとして出演し、3つの音楽バラエティラジオ番組の司会を務め、テレビにも出演し、2冊の自伝または回想録を執筆した。
ホーグランド・ハワード（「ホーギー」）カーマイケルは、1899年11月22日にインディアナ州ブルーミントンで生まれた。彼はハワード・クライドとリダ・メアリー（ロビンソン）カーマイケルの長男で、唯一の息子だった。両親は、母親の妊娠中にカーマイケル家に滞在していた「ホーグランド」というサーカス団にちなんで彼に名前を付けた。[ 3 ] [ 4 ]ハワードは馬車タクシーの運転手として働き、後に電気技師になった。一方、多才なピアニストだったリダは、ニッケルオデオンやサイレント映画館、プライベートパーティーで音楽伴奏をして家計を支えた。[ 5 ]ホーギーにはジョージアとジョアンという2人の妹がいた。[ 6 ]
ハワードの職歴が不安定だったため、一家は頻繁に引っ越しを繰り返した。ホーギーは幼少期のほとんどをブルーミントンで過ごした。ブルーミントンにはモンロー郡の郡庁所在地であり、インディアナ大学のメインキャンパスがある大学町でもあり、州都インディアナポリスにも近かった。[ 5 ] 1910年、ホーギーが11歳くらいの時、一家はモンタナ州ミズーラに引っ越した。[ 7 ]
カーマイケルの母親は、幼い頃から彼に歌とピアノを教えた。インディアナポリスのバンドリーダーでアコーディオン奏者であり、 「インディアナジャズの長老」として知られるレジナルド・デュヴァルから数回ピアノのレッスンを受けた以外は、カーマイケルは正式な音楽教育を受けていない。彼はピアニストとしてはほぼ独学で、作曲家としては完全に独学だった。[ 8 ]カーマイケル一家は1916年にインディアナポリスに戻り、ホーギーはエメリック・マニュアル高校に通ったが、16歳で家計を支えるために中退した。3年後の1919年、ホーギーと家族はブルーミントンに戻り、彼はブルーミントン高校を卒業した。[ 6 ]
音楽的なインスピレーションを得るために、カーマイケルは著名なラグタイムピアニストのハンク・ウェルズとヒューブ・ハンナの演奏を聴いた。18歳の時、家族の乏しい収入を支えるために、彼は建設現場、自転車チェーン工場、屠殺場など、さまざまな肉体労働に従事した。この困難な時期は、母親とのピアノ連弾や、ピアノジャズの即興演奏を紹介してくれたデュヴァルとの長年の友情によって、いくらか和らげられた。カーマイケルのプロの音楽家としてのキャリアは、1918年にインディアナ大学の学生友愛会のダンスで演奏して5ドルを稼いだことから始まった。[ 9 ]
1918年にカーマイケルの3歳の妹がスペイン風邪のパンデミックで亡くなったことは、彼に深い影響を与えた。彼は後にこう振り返っている。「妹のジョアンは貧困の犠牲者だった。私たちは良い医者や適切な治療を受ける余裕がなかった。その時、私は二度と一生貧乏にならないと誓ったのだ。」[ 10 ]
高校卒業後、カーマイケルはブルーミントンのインディアナ大学に進学し、1925年に文学士号を取得した。彼はカッパ・シグマ友愛会の会員であり、自身のバンド「カーマイケルズ・カレジアンズ」と共にインディアナ州とオハイオ州でピアノを演奏した。[ 8 ] [ 11 ]
1922 年頃、カーマイケルはアイオワ出身のコルネット奏者で時折ピアニストも務めるレオン・“ビックス”・バイダーベックと出会った。二人は友人となり、一緒に音楽を演奏した。1923 年、シカゴを訪れた際、バイダーベックはカーマイケルを後に共演することになるミュージシャンのルイ・アームストロングに紹介した。アームストロングは当時キング・オリバーのクレオール・ジャズ・バンドで演奏していた。 [ 8 ] [ 12 ] [ 13 ]アームストロングはカーマイケルの作曲に影響を与え続け、1930 年代初頭に妻に宛てた手紙の中で、アームストロングに会って「きれいな音」について学ぶつもりだと述べている。[ 14 ]バイダーベックの影響で、カーマイケルはコルネットを演奏しようとしたが、マウスピースに唇が合わないことに気づき、すぐにやめてしまった。[ 15 ]彼はまた、バイダーベックの印象派やクラシック音楽のアイデアにも刺激を受けた。
カーマイケルの最初の録音曲は、当初「フリー・ウィーリング」というタイトルで、バイダーベックのために書かれた。この曲は後に、バイダーベックのバンド、ザ・ウルヴァリンズによって1924年にインディアナ州リッチモンドのジェネット・レコードで「リバーボート・シャッフル」として録音され、ジャズの定番となった（ミッチェル・パリッシュによる歌詞は1939年に追加された）。カーマイケルの初期の楽曲には、「ウォッシュボード・ブルース」や「ボーンヤード・シャッフル」などがあり、これらはカーティス・ヒッチとそのバンド「ヒッチズ・ハッピー・ハーモニスツ」によってジェネット・レコードで録音された。1925年5月19日に録音されたバンドの「ウォッシュボード・ブルース」のインストゥルメンタル・バージョンは、即興のピアノ・ソロを含むカーマイケル自身の作曲を演奏した最初の録音となった。[ 16 ] [ 17 ]
1926年にインディアナ大学のロースクールを卒業後、カーマイケルはフロリダに移り、ウェストパームビーチの法律事務所で法律事務員として働いた。しかし、フロリダ州の司法試験に不合格になったため、1927年にインディアナに戻った。[ 18 ]彼はインディアナポリスの法律事務所、ビンガム、メンデンホール、ビンガムに入所し、インディアナ州の司法試験に合格したが、最終的にはほとんどのエネルギーを音楽に注いだ。[ 19 ] [ 20 ]カーマイケルは作曲方法について、「メロディーは書くものではなく、見つけるものだ…良い曲の始まりを見つけて、指が逸れなければ、メロディーはすぐに隠れたところから出てくるはずだ」と述べている。[ 21 ]
カーマイケルは、長年のキャリアの中でヒット曲となった50曲を含む、数百曲を作曲した。[ 4 ]インディアナ州で作曲家として活動を始めた初期（1924～1929年）は、ジャズダンスバンドで人気のホットジャズの即興スタイルで作曲・演奏した。ニューヨーク市に住んでいた頃（1929～1936年）は、演劇や映画などの他の作品とは関係なく、単独で成立することを意図した曲を作曲した。この時期のカーマイケルの曲には、引き続きジャズの影響が見られる。カリフォルニアでの晩年（1936～1981年）は、彼の曲は主にインストゥルメンタルだった。40曲近くが映画のために特別に作曲されたか、映画に組み込まれた。[ 22 ]
カーマイケルは1925年から1981年に亡くなるまでの間に数百もの録音を残した。また、ラジオやテレビ、映画、ライブパフォーマンスにも出演し、その多才ぶりを発揮した。カーマイケルはステージ上で増幅なしでは歌えるほどの声量がなく、また「鼻にかかったような平坦な声」と彼自身が表現した独特の声質を持っていたため、新しい電気技術、特にマイク、音響増幅、録音技術の進歩を活用した。歌手兼ピアニストとして、カーマイケルは作詞家、音楽出版社、映画プロデューサーに自分の曲を売り込み、ステージ上やマスメディアでマイクを使って大衆に宣伝することに長けていた。[ 23 ]
1927年10月31日、カーマイケルはインディアナ州リッチモンドのジェネット・レコード・スタジオで、自身の最も有名な曲の1つである「スターダスト」を録音し、ピアノソロを自ら演奏した。[ 24 ]カーマイケルは、10月下旬の録音セッションで、フランク・トランバウアーとビックス・バイダーベック、そしてドーシー兄弟を含むポール・ホワイトマン・オーケストラのメンバーを招集した。オーケストラのどのミュージシャンが「スターダスト」が最初に録音された10月31日のセッションに参加していたかは不明である。[ 25 ] [ 26 ]ニューヨークのミルズ・ミュージックは、1929年1月にこの曲をアップテンポのピアノソロとして出版し、「スターダスト」と改題した。 （ミルズ・ミュージックは1929年5月にミッチェル・パリッシュの歌詞を追加してこの曲を再出版した。）[ 27 ]「スターダスト」は1930年までほとんど注目されなかったが、アイシャム・ジョーンズとそのオーケストラがテンポを遅くした感傷的なバラードとして録音し、テンポの変更はしばしばバンドの編曲家であるヴィクター・ヤングの功績とされた。この曲はヒット曲となり、カーマイケルにとって最初のヒット曲となった。[ 24 ] [ 28 ]中速の独特なメロディー（歌についての歌）は後にグレート・アメリカン・ソングブックのスタンダードとなり、アーティ・ショウ、ナット・キング・コール、エラ・フィッツジェラルド、フランク・シナトラ、ウィリー・ネルソン、ウィントン・マルサリスなど数百人のアーティストによって録音された。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
カーマイケルは、1927年11月にシカゴのビクター・レコードでポール・ホワイトマンとそのオーケストラが「ウォッシュボード・ブルース」を録音し、カーマイケルが歌とピアノを担当したことで、さらに評価されるようになった。[ 32 ] [ 33 ]カーマイケルの「マーチ・オブ・ザ・フッドラムズ」とシェルドン・ブルックスの「ウォーキン・ザ・ドッグ」は、1928年5月2日にジェネット・レコード・スタジオで行われたカーマイケルの最後のレコーディング・セッションで、彼自身が選んだバンドと共に制作された。[ 34 ]
1929年、音楽を作る方が自分には向いていないこと、弁護士になる才能も興味もないことに気づいたカーマイケルは（法律事務所の仕事を解雇された）、ニューヨーク市に移り住み、平日は証券会社で働き、夜は作曲に励み、ハリウッドミュージカルの曲もいくつか作曲した。[ 35 ]ニューヨークで、カーマイケルはデューク・エリントンのエージェント兼楽譜出版社のアーヴィング・ミルズと出会い、レコーディングの日程調整を依頼した。カーマイケルが自ら作詞した最初の主要な曲は、ルイ・アームストロングとミルドレッド・ベイリーが録音した「ロッキン・チェア」で、最終的には1930年5月21日に彼自身が選抜したスタジオバンド（バイダーベック、ババー・マイリー、ベニー・グッドマン、トミー・ドーシー、バド・フリーマン、エディ・ラング、ジョー・ヴェヌーティ、ジーン・クルーパが参加）と共に録音された。 [ 36 ]
1929年10月の株式市場暴落後、カーマイケルの苦労して貯めたお金は大幅に減ってしまった。幸いにも、ルイ・アームストロングが1929年にオーケー・スタジオで「ロッキン・チェア」を録音していたため、カーマイケルは切実に必要としていた経済的、キャリア上の後押しを得ることができた。この曲はカーマイケルのジャズ・スタンダードの1つとなった。[ 37 ] [ 38 ]カーマイケルは1930年に「ジョージア・オン・マイ・マインド」（作詞：スチュアート・ゴレル）を作曲、録音した。この曲はジャズの定番曲となり、特に第二次世界大戦後にはポップスのスタンダードとなった。[ 39 ]カーマイケルはまた、1930年にシドニー・アロディンの曲「アップ・ア・レイジー・リバー」を編曲、録音した。カーマイケルと彼が結成したバンドは1927年に「スターダスト」をインストゥルメンタルとして初めて録音したが、ビング・クロスビーは1931年にミッチェル・パリッシュの歌詞でこの曲を録音した。[ 40 ]
カーマイケルは1931年にASCAPに加入した。翌年、彼はラルフ・ピアのサザン・ミュージック・カンパニーで作曲家として働き始めた。サザン・ミュージック・カンパニーは、ニューヨークの有名な作曲の聖地となった新しいブリル・ビルディングに入居した最初の音楽会社だった。大恐慌は狂騒の20年代のジャズシーンを急速に終焉させた。人々はクラブに行かなくなり、音楽も買わなくなり、多くのミュージシャンが職を失った。カーマイケルは、サザン・ミュージックで作曲家として低賃金ながらも安定した仕事を維持できたのは幸運だった。1931年のバイダーベックの早すぎる死もカーマイケルの気分を暗くした。[ 41 ]その頃について彼は後にこう書いている。「私はジャズに飽きていたし、他のミュージシャンも飽きているのが分かった。若者たちは熱いものへの熱意を失っていた……熱いリックも、スリルももうない。」[ 42 ]
しかし、カーマイケルの「ホット」ジャズへの賛辞は時期尚早だった。ビッグバンド・スウィングがすぐそこまで来ており、ジャズはすぐにベニー・グッドマン、ジミー・ドーシー、トミー・ドーシーといった新しいバンドリーダーや、ビング・クロスビーといった新しい歌手によって別の方向へと転換した。カーマイケルの作品もこの変化の潮流に追随した。1933年、彼はニューヨークにやってきたばかりの作詞家ジョニー・マーサーと「レイジーボーンズ」で長きにわたるコラボレーションを開始し、この曲はヒットした。サザン・ミュージックは1933年に楽譜を出版し、3ヶ月で35万部以上が売れた。[ 40 ] [ 43 ]カーマイケルはマーサーと30曲近くの曲でコラボレーションし、「サンクスギビング」、「ムーン・カントリー」、そして1951年のアカデミー歌曲賞を受賞した「イン・ザ・クール・クール・クール・オブ・ザ・イブニング」などがある。[20] [ 44 ]
カーマイケルはソロ歌手兼パフォーマーとしても頭角を現し始め、最初はパーティーで、その後はプロとして活動した。彼は自身の独特で簡潔な声を「毛むくじゃらの犬の見た目のよう…喉にはワバッシュの霧とプラタナスの小枝が入っている」と表現した。[ 45 ]彼が「ホット」ジャズから徐々に離れていくことに落胆したファンもいたが、アームストロングの録音はカーマイケルの人気曲を「ジャズ風」にアレンジし続けた。1935年、カーマイケルはサザン・ミュージック・カンパニーを離れ、ワーナー・ブラザースの部門のために作曲を始め、ハリウッドとの繋がりを築いた。カーマイケルが映画のために書いた最初の曲「ムーンバーン」は、 1936年にパラマウント・ピクチャーズの映画『エニシング・ゴーズ』でビング・クロスビーによって歌われた。[ 40 ]
1936年3月14日、長老派教会の牧師の娘であるルース・メアリー・マイナルディと結婚した後、夫妻はカリフォルニアに移住し、カーマイケルはそこで映画業界でより多くの仕事を見つけたいと願った。[ 46 ] 1937年、夫妻の長男ホーグランド・ジュニア（ホーギー・ビックス）が生まれる前年、カーマイケルはパラマウント・ピクチャーズと週給1,000ドルの契約を結び、ワーナー・ブラザーズのハリー・ウォーレン、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのEY・ハーバーグ、パラマウントのラルフ・レインジャーとレオ・ロビンなど、ハリウッドのスタジオで働く他の作曲家たちに加わった。[ 47 ] [ 48 ]
カーマイケルはハリウッドで性格俳優として仕事を見つけた。彼のスクリーンデビューは1937年の映画『トッパー』で、ケーリー・グラントとコンスタンス・ベネットと共演した。カーマイケルはピアニストを演じ、劇中で自身の曲「オールド・マン・ムーン」を歌った。[ 41 ]この試みがきっかけとなり、1940年代には他の性格俳優の役を得るようになった。[ 49 ]
カーマイケルはその後も個々の楽曲の作曲を続けた。彼の楽曲「Chimes of Indiana」は、1937年にカーマイケルの母校であるインディアナ大学に1935年卒業生からの贈り物として贈られた。[ 50 ] [ 51 ] 1938年、カーマイケルはパラマウントの作詞家フランク・レッサーと「Heart and Soul」、「Two Sleepy People」、「Small Fry」でコラボレーションした。「Heart and Soul」は、パラマウントの映画「A Song Is Born」（1938年）に収録され、ラリー・クリントンとそのオーケストラによって演奏された。（1950年以降、よりシンプルなバージョンがアメリカの子供たちの間で人気のピアノデュエットとなった。）ディック・パウエルは、1938年に全国ラジオ放送でカーマイケルの「I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes) 」を初披露した。 [ 52 ]
映画『ザ・ショー・イズ・オン』 （1936年）に収録された「リトル・オールド・レディ」は、カーマイケルがブロードウェイ・ミュージカルに初めて登場した曲でヒットしたが、[ 48 ]カーマイケルがマーサーと共同で作曲したブロードウェイ作品『ウォーク・ウィズ・ミュージック』の楽曲は成功しなかった。このミュージカルは1940年に初演されたが、わずか3週間で上演が終了し、[ 41 ]ヒット曲は生まれなかった。カーマイケルはその後ミュージカルを手がけることはなく、ハリウッドでシンガーソングライター兼性格俳優としてのキャリアを再開した。[ 53 ]
ホーギー、ルース、そして息子たちのホーギー・ビックス（1938年生まれ）とランディ・ボブ（1940年生まれ）を含むカーマイケル一家は、真珠湾攻撃後にアメリカが第二次世界大戦に参戦した1942年に、チューインガムの相続人ウィリアム・P・リグレー・ジュニアのかつてのロサンゼルスの邸宅に引っ越した。[ 54 ]彼の戦争への貢献は、アーヴィング・バーリン（「This Is the Army , Mr. Jones」）、ジョニー・マーサー（「GI Jive」）、フランク・レッサー（「Praise the Lord and Pass the Ammunition」）による他の愛国的な活動と似ていた。カーマイケルの戦時中の歌（ほとんどがポール・フランシス・ウェブスター作詞）には、「My Christmas Song for You」、「Don't Forget to Say 'No' Baby」、「Billy-a-Dick」、「The Army of Hippocrates」、「Cranky Old Yank」、「Eager Beaver」、「No More Toujours l'Amour」、「Morning Glory」、そして未完成の「Hitler Blues」などがある。[ 55 ]
1940年代を通して、カーマイケルはマーサーと個人的にも仕事上でも強い関係を維持した。1941年後半、彼らの継続的なコラボレーションにより、カーマイケルの最も偉大な曲の1つとされる「スカイラーク」が生まれた。ビング・クロスビーは1942年1月にほぼすぐにこの曲を録音した。それ以来、グレン・ミラー、ダイナ・ショア、ヘレン・フォレスト（ハリー・ジェームスと共演）[ 56 ] 、アレサ・フランクリン、ベット・ミドラーなど、多くのアーティストがこの曲を録音している。
カーマイケルの1942年の曲「I'm a Cranky Old Yank」は、1967年版のギネス世界記録に「I'm a Cranky Old Yank in a Clanky Old Tank on the Streets of Yokohama with My Honolulu Mama Doin' Those Beat-o, Beat-o Flat-On-My-Seat-o, Hirohito Blues」というタイトルで最長の曲名として掲載された。[ 57 ]
カーマイケルは14本の映画に俳優として出演し、それぞれの映画で少なくとも1曲は歌を披露した。彼はスクリーン上の自分のペルソナを「猟犬のような顔をした老音楽哲学者がホンキートンクピアノを弾きながら、心の優しい娼婦に『彼は戻ってくるよ、ハニー。彼は男なんだから』と言う」と表現した。[ 58 ] 1944年、カーマイケルはアーネスト・ヘミングウェイの『持つと持たぬと』の映画化作品でクリケット役を演じ、ハンフリー・ボガートとローレン・バコールと共演した。彼は「香港ブルース」と「ルンバジャンプ」を歌い、バコールが「ハウ・リトル・ウィー・ノウ」を歌う際にピアノを演奏した。アカデミー賞を複数受賞した映画『我々の生涯最良の年』（1946年）では、ダナ・アンドリュース、マーナ・ロイ、フレドリック・マーチが出演し、カーマイケルの役は金属製の義肢をつけた障害のある退役軍人に「チョップスティックス」の演奏を教え、「レイジー・リバー」も演奏する。[ 59 ]カーマイケルは、ユニバーサル・ピクチャーズ製作の西部劇『キャニオン・パッセージ』（1946年）でハイ・リネット役を演じた。この作品には、ダナ・アンドリュース（ 『我々の生涯最良の年』と『ナイト・ソング』で共演）、スーザン・ヘイワード、ブライアン・ドンレヴィが出演している。彼はまた、アカデミー賞にノミネートされた「オールド・バターミルク・スカイ」を含む、この映画のためにいくつかの曲を作曲した。[ 60 ]
カーマイケルのレコーディング アーティストとしてのキャリアは、1940 年代半ばにピークを迎え、デッカ レコードとV-Disc (海外駐留軍人向けの軍用レーベル) で専属的にレコーディングを行い、映画に出演し、ラジオのバラエティ ショーの司会も務めた。また、全米各地でライブ ショーで歌い、1948年にロンドン カジノでイギリス デビューを果たした。 [ 53 ]息子のランディによると、カーマイケルは絶え間なく作曲に取り組み、完璧になるまで何日も何週間もかけて曲を作った。彼の完璧主義は、服装、身だしなみ、食事にも及んだ。しかし、仕事が終わると、カーマイケルは羽目を外してリラックスし、ゴルフをし、酒を飲み、ハリウッドの華やかな生活を満喫した。[ 61 ]カーマイケルは、 1946年に出版された最初の自伝『スターダスト・ロード』を書く時間も確保した。[ 62 ]さらに、カーマイケルは1948年に管弦楽曲『秋のブラウン郡』を作曲したが、批評家からはあまり評価されなかった。[ 53 ]
1944年から1948年にかけて、カーマイケルはラジオパーソナリティとして有名になり、3つの音楽バラエティ番組の司会を務めた。1944年から1945年にかけて、30分の「Tonight at Hoagy's」が、セーフウェイ・スーパーマーケットのスポンサーで、毎週日曜日の午後8時30分（太平洋時間）にミューチュアル・ラジオで放送され た。ウォルター・スノーがプロデュースしたこの番組では、カーマイケルが司会とボーカリストを務めた。ミュージシャンには、ピー・ウィー・ハントやジョー・ヴェヌーティなどがいた。ファンはカーマイケルの歌についてかなり率直で、「魂を込めて歌えない」「あなたの歌は実にひどくて、本当に面白い」といったコメントを寄せた。[ 63 ]
1950年代には、人々の音楽の好みはリズム・アンド・ブルースやロックンロールへと移り変わり、多くのベテランアーティストのキャリアは終焉を迎えた。カーマイケルの作曲活動もペースダウンしたが、彼は演奏活動を続けた。[ 49 ]
1950年代初頭、バラエティ番組はテレビで特に人気があった。カーマイケルの最も注目すべき出演は、1953年6月に『ユア・ショー・オブ・ショーズ』の夏季代替番組として放送された『サタデー・ナイト・レビュー』の司会を務めたことである。[ 53 ] [ 64 ]また、NBCの西部劇テレビシリーズ『ララミー』 （1959～63年）の第1シーズンでは、牧場労働者のジョーンズィー役でレギュラー出演した。[ 53 ]
作曲家としてのキャリアが衰え始めると、カーマイケルの結婚生活も破綻した。彼と妻のルースは1955年に離婚した。[ 65 ]
カーマイケルの2作目のオーケストラのためのクラシック作品である「ジョニー・アップルシード組曲」は、以前の試みである「ブラウン郡の秋」と同じ不運に見舞われた。この組曲はほとんど注目されず、限定的な成功しか収められなかったが、[ 53 ]カーマイケルは過去のヒット曲からの印税のおかげで経済的に安定した状態を保った。1940年代と1950年代には、カーマイケルは「クジラの歌」、「メリーゴーラウンド」、「ロケットシップ」など、12曲以上の子供向けの歌も作曲した。[ 66 ]
1960年8月19日にリリースされたレイ・チャールズの名曲「ジョージア・オン・マイ・マインド」は大ヒットとなった。（チャールズはその年、最優秀男性ボーカル賞と最優秀人気シングル賞の両方でグラミー賞を受賞した。） [ 67 ] 1961年、カーマイケルは「ヒット・ソングライター」というタイトルのフリントストーンのエピソードに出演した。[ 68 ]ジェリー・リー・ルイスは1963年のサン・レコードでの最後のセッションで「ホンコン・ブルース」を録音したが、リリースされることはなかった。[ 69 ] 1964年、ビートルズがシーンに登場して爆発的な人気を博していた頃、カーマイケルは「トランクに25曲も眠っているのに、誰も『〇〇アーティストにぴったりのいい曲はない？』と電話してこない」と嘆いた。[ 70 ] (ビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンは1981年初頭に「ボルチモア・オリオール」と「香港ブルース」のカバーをリリースした。) [ 71 ]カーマイケルは自身のスタンダード曲の印税で年間30万ドル以上を稼いでいた。[ 72 ]
カーマイケルの2冊目の回顧録『Sometimes I Wonder: The Story of Hoagy Carmichael』は1965年に出版された。[ 73 ] 1967年までに彼はニューヨークで過ごすようになったが、彼の新曲は成功せず、音楽キャリアは終焉を迎えた。カーマイケルは引退後、ゴルフ、コイン収集、ロサンゼルスのサンセット大通りとカリフォルニア州ランチョミラージュにある2つの家でのんびり過ごすなど、他の趣味に没頭した。[ 49 ]
70歳の誕生日を過ぎると、カーマイケルの人気は衰え続け、ロック音楽が支配する世界ではほとんど忘れ去られてしまった。息子のホーギー・ビックス・カーマイケルの助けと励ましにより、カーマイケルはPBSのテレビ番組「ホーギー・カーマイケルのミュージック・ショップ」に出演し、スターク・リアリティによる彼のヒット曲のジャズ・ロック・バージョンを聴いた。1978年にはフレッド・ロジャースのPBS番組「オールド・フレンズ、ニュー・フレンズ」に出演した。 [ 74 ]時間に余裕ができたカーマイケルは絵を描き始め、長い交際期間を経て、1977年に女優のドロシー・ワンダ・マッケイと結婚した。 [ 53 ]
カーマイケルは晩年、音楽業界から数々の栄誉を受けた。 1971年にはデューク・エリントンと共にアメリカのソングライター殿堂入りを果たした。[ 75 ] 1972年にはインディアナ大学から音楽の名誉博士号を授与された。[ 53 ] [ 76 ] 1979年6月27日、ニューポート・ジャズ・フェスティバルはカーネギー・ホールで「スターダスト・ロード：ホーギー・カーマイケル・ジュビリー」と題したコンサートを開催し、カーマイケルの80歳の誕生日を祝った。[ 53 ]追悼コンサートは元バンドリーダーのボブ・クロスビーが司会を務め、歌手のケイ・スター、ジャッキー・ケイン、デイブ・フリッシュバーグ、マックス・モラス、ミュージシャンのビリー・バターフィールド、ボブ・ウィルバー、ヤンク・ローソン、ヴィック・ディケンソン、ボブ・ハガートなど、多くの著名な音楽家が出演した。ナショナル・パブリック・ラジオは同年夏にコンサートを放送した。コンサートではカーマイケルの新曲「ピアノ・ペダル・ラグ」が演奏された。カーマイケルは司会のクロスビーに、バイダーベックの作曲を「とても尊敬していたので、ビックスが気に入りそうな曲を少しでも書けるまで止めたくなかった」からこの曲を書いたと語った。[ 77 ]
カーマイケルは80歳の誕生日に、物思いにふけりながらこう語った。「少し自分にがっかりしている。もっとずっと多くのことを成し遂げられたはずだ。 …いつでも好きな時に何でも書けたのに。でも、他のことに邪魔されてしまった。 …風に吹かれて漂っていたようなものだ。」[ 78 ]彼は晩年をカリフォルニア州パームスプリングス近郊のランチョミラージュの自宅で過ごし、ゴルフを続け、熱心なコイン収集家でもあった。[ 53 ]
1981年に亡くなる少し前、カーマイケルはアニー・ロスとジョージー・フェイムと共に、イギリスで録音されたトリビュート・アルバム『イン・ホーグランド』（1981年）に出演した。カーマイケルは「ロッキン・チェア」を歌い、ピアノで演奏した。彼の最後の公の場での出演は1981年初頭で、CBSのためにカントリー・ミュージック歌手のクリスタル・ゲイルと『カントリー・カムズ・ホーム』を撮影した時だった。[ 79 ]
伝記作家によると、カーマイケルは若い頃から共和党を支持しており、生涯を通じてそうであった。[ 80 ]彼は1940年の大統領選挙でウェンデル・ウィルキーに投票し、1964年の米国大統領選挙では共和党候補のバリー・ゴールドウォーターを支持した。[ 80 ] [ 81 ]
カーマイケルは1977年にワンダ・マッケイと結婚した。彼は1981年12月27日、カリフォルニア州ランチョ・ミラージュのアイゼンハワー医療センターで心臓発作により82歳で死去した。彼の遺体はインディアナ州ブルーミントンのローズヒル墓地に埋葬されている。[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]
カーマイケルは1930年代のティン・パン・アレーのソングライターの中でも最も成功した一人と考えられており、テレビや電子マイク、録音などの新しいコミュニケーション技術を活用したマスメディア時代の最初のシンガーソングライターの一人でもありました。[ 86 ]カーマイケルは業界の先駆者であり、自身の曲のさまざまな解釈を録音し、他の多くのミュージシャンが解釈するための素材を提供しました。彼の創作活動には、数百曲の作曲（その中には不朽の名作も含まれています）のほか、数多くの録音やラジオ、テレビ、映画への出演が含まれます。[ 87 ]
音楽史家のイヴァン・レイコフはカーマイケルを「アメリカで最も多作なソングライターの一人」であり、「象徴的なピアニスト」と評し、彼の作品は『脱出』や『我々の生涯最良の年』などの名作を含む12本以上のハリウッド映画で使用された。カーマイケルが発表した数百曲の楽曲の中で、「スターダスト」は最も頻繁に録音された曲の一つである。[ 88 ]カーマイケルの最大の強みはメロディーメーカーとしての才能であったが、[ 53 ]彼はまた「実験的」で「革新的な」ソングライターとしても知られるようになり、彼の「キャッチーで、しばしばジャズの影響を受けたメロディー」と「ノスタルジックで素朴な歌詞」[ 49 ]は印象的で、特にマスメディアの宣伝や、彼の曲を演奏した多くのエンターテイナーの努力によって、幅広い大衆の支持を得た。[ 89 ]
1986年、カーマイケルの家族は彼のアーカイブ、ピアノ、記念品を母校であるインディアナ大学に寄贈し、同大学は伝統音楽アーカイブにホーギー・カーマイケル・コレクションを設立し、コレクションから選りすぐりの品々を永久展示するホーギー・カーマイケル・ルームを開設した。[ 49 ] [ 90 ]カーマイケルは熱心なコイン収集家で、彼のコインコレクションは1986年1月27日と28日にセンチュリープラザホテルで競売にかけられた。[ 91 ] [ 92 ]
カーマイケルと作詞家のジョニー・マーサーは、1951年の映画『花婿がやってくる』で使用された「In the Cool, Cool, Cool of the Evening」でアカデミー歌曲賞を受賞した。「Ole Buttermilk Sky」は1946年のアカデミー歌曲賞にノミネートされたが、受賞はしなかった。[ 93 ] [ 94 ]カーマイケルが1927年にジェネット・レコード・スタジオで録音した「Star Dust」には、彼自身がピアノソロを演奏する部分が含まれており、グラミー殿堂入りを果たした。さらに、2004年には米国議会図書館の国立録音登録簿に選ばれた。 [ 8 ] [ 95 ]
カーマイケルは1960年2月8日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに殿堂入りした。（彼の功績を称える歩道の星はハリウッドのヴァイン・ストリート1720番地にある。）[ 96 ] 1971年、カーマイケルはソングライターの殿堂に最初の10人の殿堂入り者の1人として殿堂入りした。[ 41 ] 2007年、カーマイケルはインディアナ州リッチモンドのジェネット・レコード・ウォーク・オブ・フェームに殿堂入りした。ブロンズとセラミックのメダルは、殿堂入りした人それぞれに1つずつ、スター・ピアノ・カンパニーの製造施設の近くに設置されている。[ 97 ]
カーマイケルは、インディアナ州の歴史標識で記念されており、2007年にブルーミントンのカークウッド通りとインディアナ通りの角近くのサウス・インディアナ通りにある旧ブック・ヌック（カーマイケルのお気に入りの地元のたまり場の1つ）の前に設置されました。この標識は、インディアナ大学キャンパスの中心部の向かい側にあります。[ 98 ] 2008年には、アーティストのマイケル・マコーリーによるブロンズ製のホーギー・カーマイケル記念碑彫刻が、インディアナ大学ブルーミントン校のIU講堂の北東の角に設置されました。[ 99 ]
1979年6月27日、ニューポート・ジャズ・フェスティバルは、ニューヨーク市のカーネギーホールで「スターダスト・ロード：ホーギー・カーマイケル・ジュビリー」と題したトリビュートコンサートを開催し、カーマイケルを称えた。[ 41 ]
カーマイケル作曲、スチュアート・ゴレル作詞の「ジョージア・オン・マイ・マインド」は、アメリカ合衆国ジョージア州の公式州歌である。[ 100 ]
カーマイケルは『フリントストーン』にも石器時代の自分自身として登場し、バーニー・ラブルが作詞し、フレッド・フリントストーンのアイデアに基づいた「ヤバダバドゥーの歌」を歌っている。[ 101 ] [ 102 ]フレッド、バーニー、ウィルマ・フリントストーン、ベティ・ラブルも歌詞に貢献している。
イアン・フレミングの最初のジェームズ・ボンド小説『カジノ・ロワイヤル』では、ボンドの同僚の秘密諜報員ルネ・マティスと恋人のヴェスパー・リンドの両方が、ボンドがホーギー・カーマイケルに似ていると述べている。小説の後半で、鏡に映った自分の姿を見たボンドは、その意見に反対する。[ 93 ] [ 103 ]イアン・フレミングは、3作目のジェームズ・ボンド小説『ムーンレイカー』でもカーマイケルとの比較を繰り返している。
カーマイケルは2冊の自伝を執筆し、ダ・カポ・プレスはそれを1冊のペーパーバックにまとめ、1999年に出版した。[ 112 ]
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