音楽学

音楽学（ギリシャ語の μουσική mousikē「音楽」と-λογια -logia「研究領域」に由来）は、音楽に関する学術的な研究です。音楽学の研究は、心理学、社会学、音響学、神経学、自然科学、形式科学、コンピューター科学など、多くの分野と融合し、交差しています 。

音楽学は伝統的に、音楽史、体系音楽学、民族音楽学の 3 つの分野に分かれています。歴史音楽学者は、音楽の伝統の歴史、作品の起源、作曲家の伝記を研究します。民族音楽学者は、人類学 (特にフィールド調査) を参考にして、人々がどのように、またなぜ音楽を作曲するのかを理解します。体系音楽学には、音楽理論、美学、教育学、音楽音響学、楽器の科学と技術、生理学、心理学、社会学、哲学、コンピューティングの音楽的意味合いが含まれます。認知音楽学は、音楽の認知モデル化を取り巻く一連の現象です。音楽学者がコンピューターを使用して研究を行う場合、その研究は多くの場合、計算音楽学の分野に分類されます。音楽療法は応用音楽学の特殊な形態であり、健康分野とより密接に関連していると考えられることもあれば、音楽学そのものの一部と見なされることもあります。

ドイツとオーストリアの大学で正式な音楽学教育が再確立された19世紀の哲学的傾向は、体系化の方法と進化論を組み合わせたものであった。これらのモデルは、自然人類学だけでなく、文化人類学の分野でも確立された。これは、進化の段階が原始的なものから発達したもの、歴史の段階が古代から現代へと分類されるように、「現象」を単純なものから複雑なものへと順序付けるというヘーゲルの考えに影響を受けた。比較方法は、1880年頃から音楽学でより広く普及した。^[1]

音楽学の親分野には以下のものがあります。

• 一般的な歴史
• 文化研究
• 哲学（特に美学と記号学）
• 民族学と文化人類学
• 考古学と先史学
• 心理学と社会学
• 生理学と神経科学
• 音響学と心理音響学
• 情報科学と数学

音楽学には、親となる専門分野を持たない、実践志向の中心的な 2 つのサブ分野もあります。それは、演奏の実践と研究、そして音楽の理論、分析、作曲です。音楽学の専門分野は、視覚芸術と造形芸術、建築の歴史と理論、言語学、文学、演劇、宗教と神学、スポーツなど、他の芸術、演奏、儀式、コミュニケーションの形式を扱っています。音楽の知識は、医学、教育、音楽療法に応用されています。これらは、事実上、応用音楽学の親分野です。

音楽史または歴史音楽学は、時代を超えた音楽の作曲、演奏、受容、批評に関係しています。音楽の歴史的研究は、たとえば、作曲家の生涯と作品、スタイルとジャンルの発展 (バロック協奏曲など)、特定の人々にとっての音楽の社会的機能 (宮廷音楽など)、または特定の場所と時間における演奏様式 (ライプツィヒのヨハン・セバスチャン・バッハの合唱団など) に関係しています。類似の分野である美術史と同様に、歴史音楽学のさまざまな分野や学派は、さまざまなタイプの音楽作品と音楽へのアプローチを重視しています。歴史音楽学のさまざまな定義には国による違いもあります。理論的には、「音楽史」は、インドの音楽やロック音楽など、あらゆるタイプまたはジャンルの音楽の歴史の研究を指す可能性があります。実際には、これらの研究テーマは民族音楽学の範囲内で考慮されることが多く、「歴史音楽学」は通常、ヨーロッパの伝統の西洋芸術音楽を意味するものとみなされます。

歴史音楽学の方法には、資料研究（特に写本研究）、古文書学、文献学（特にテキスト批評）、様式批評、歴史学（歴史的方法の選択）、音楽分析（「内なる一貫性」を見つけるための音楽分析）^[2]、図像学などがある。これらの目的を推進するための音楽分析の応用は、多くの場合音楽史の一部であるが、純粋な分析や音楽分析の新しいツールの開発は、音楽理論の分野で見られることが多い。音楽史家は、現在の研究を記述した雑誌記事、音楽作品の新版、作曲家や他の音楽家の伝記、本格的な研究書や大学の教科書の章、または教科書全体に至るまで、数多くの著作物を作成する。音楽史家は、特定の作曲家の芸術歌曲における言葉と音楽の関係を研究する学者の場合のように、問題を詳細に調査することもある。一方、より広い視点から、経済学、社会学、哲学などの他の分野から得た手法を用いて、交響曲などの特定の種類の音楽が社会の中でどのような位置を占めているかを評価する学者もいます。

新しい音楽学は、1980年代後半から音楽の文化研究、分析、批評を強調する幅広い研究に適用される用語です。そのような研究は、フェミニズム、ジェンダー研究、クィア理論、ポストコロニアル理論、またはテオドール・W・アドルノ^[要出典]の研究に基づいています。新しい音楽学は歴史音楽学から生まれましたが、西洋芸術音楽の伝統における文化研究の重視により、新しい音楽学は音楽の歴史、民族学、社会学の研究の接点に位置付けられています。

新しい音楽学は、スーザン・マクラリーによれば「音楽の意味の問題は正当な学問に従事する者には立ち入り禁止であると厳格に宣言する」伝統的な歴史音楽学に対する反動であった。 ^{[3]しかし、} チャールズ・ローゼンは、マクラリーは「多くの『新しい音楽学者』と同様に、音楽には意味がなく、政治的または社会的重要性もないという教義を打ち破るための藁人形を準備している」と反論している。^[4]今日、多くの音楽学者はもはや音楽学と新しい音楽学を区別していない。それは、かつて新しい音楽学に関連付けられていた多くの学術的関心がすでに音楽学の主流であったことが認識されているため、「新しい」という用語はもはや当てはまらないからである。

民族音楽学は、以前は比較音楽学と呼ばれ、文化的背景における音楽を研究する学問です。音楽人類学または民族誌学と見なされることが多いです。ジェフ・トッド・ティトンは、民族音楽学を「音楽を作る人々」の研究と呼んでいます。^[5]ほとんどの場合、非西洋音楽の研究に関係していますが、人類学的または社会学的観点からの西洋音楽の研究、文化研究、社会学、および社会科学と人文科学の他の分野も含まれます。民族音楽学者の中には主に歴史研究を行う人もいますが、^[6]大多数は長期の参加観察に従事するか、フィールドワークで民族誌学、音楽学、歴史学のアプローチを組み合わせています。したがって、民族音楽学の研究は、研究対象のコミュニティ内での長期滞在を伴うことが多い、実質的で集中的なフィールドワークの要素を特徴としています。民族音楽学と密接に関連しているのは、社会音楽学という新興分​​野です。例えば、Ko（2011）は香港の社会音楽学において「二文盲三音楽」の仮説を提唱した。^[7]

ポピュラー音楽研究は、誤解を招く形で^[8]ポピュラー音楽学として知られ、1980年代に、アメリカやヨーロッパの文化を研究する音楽学者、民族音楽学者、その他さまざまな歴史家が、ポピュラー音楽の過去と現在について書き始めたことから誕生しました。ポピュラー音楽研究に焦点を当てた最初の雑誌は、1981年に出版が開始された『ポピュラー音楽』です^{。 [9]}同年、このテーマだけを専門とする学会、国際ポピュラー音楽学会が設立されました。この学会の設立は、ポピュラー音楽学の学際的な課題に部分的に動機づけられましたが、このグループは、ポピュラー音楽学に典型的な「音楽学的」および「社会学的」な二極化したアプローチを特徴としています。^[10]

音楽理論は音楽の要素を説明する研究分野であり、記譜法と、場合によっては楽音そのものの両方を通じて音楽を作曲および分析する方法の開発と応用が含まれます。広義では、理論には音楽に関するあらゆる発言、信念、概念が含まれます ( Boretz、1995) ^{[不完全な短い引用]}。音楽理論を研究または実践する人は音楽理論家です。

音楽理論家の中には、規則やパターンを確立することで作曲家の技法を説明しようとする人もいます。音楽を聴いたり演奏したりする体験をモデル化する人もいます。西洋の音楽理論家は、興味や関心が非常に多様であるにもかかわらず、作曲、演奏、鑑賞という行為は、非常に詳細に説明できるという信念で一致しています (これは、音楽表現は音以外では根本的に表現できないという考え方とは対照的です)。一般的に、音楽理論の著作は記述的かつ規範的であり、実践を定義し、その後の実践に影響を与えようとしています。

音楽家は、（ほぼ常に記譜されている）音楽の構造的関係を理解するために音楽理論を学びます。作曲家は、自分の作品に効果を生み出し、構成する方法を理解するために音楽理論を学びます。作曲家は、作曲前および作曲中の決定を導くために音楽理論を学ぶ場合があります。大まかに言えば、西洋の伝統における音楽理論は、ハーモニーと対位法に焦点を当て、それらを使用して大規模な構造とメロディーの作成を説明します。

音楽心理学は、音楽がどのように作られ、知覚され、反応され、個人や社会の日常生活に組み込まれるかを理解するために、心理学の内容と方法を応用します。^[11]その主な分野には、人間の音楽能力と認知の計算モデルの使用を重視する認知音楽学と、認知神経科学の方法論を使用して音楽の知覚と生成が脳内でどのように現れるかを研究する音楽の認知神経科学があります。この分野の側面は非常に理論的ですが、現代の音楽心理学の多くは、音楽の演奏、作曲、教育、療法の実践と職業を最適化することを目指しています。^[12]

演奏実践では、音楽が過去のさまざまな場所、さまざまな時代にどのように演奏されたかという具体的な疑問に答えるために、歴史音楽学の多くのツールを活用しています。以前は古楽に限定されていましたが、最近の演奏実践の研究では、録音の初期の歴史がクラシック音楽のビブラートやクレズマー音楽の楽器の使用にどのような影響を与えたかなどの疑問も取り上げられています。

音楽学の分野では、演奏実践は音楽がどのように演奏されるべきかという証拠の収集と統合に重点を置く傾向があります。重要なもう 1 つの側面は、本物のように歌う方法や歴史的楽器の演奏方法を学ぶことです。これは通常、音楽学校やその他の演奏トレーニングの一部です。しかし、演奏実践のトップ研究者の多くは、優れた音楽家でもあります。

音楽演奏研究 (または音楽演奏科学) は、音楽心理学と密接に関連しています。音楽が実際にどのように演奏されるか (どのように演奏されるべきかではなく) の心理的、生理学的、社会学的、文化的詳細を記録して説明することを目的としています。研究へのアプローチは、体系的かつ経験的である傾向があり、定量的および定性的データの両方の収集と分析が含まれます。音楽演奏研究の成果は、多くの場合、音楽教育に応用できます。

終身在職権付き教授職に就く音楽学者は、通常、音楽学の博士号を取得しています。1960 年代と 1970 年代には、一部の音楽学者は最高学位としてMA を取得して教授職に就いていましたが、2010 年代には、博士号が終身在職権付き教授職の標準的な最低資格となっています。音楽学者は、初期トレーニングの一環として、通常、音楽 (または歴史などの関連分野) のBMusまたはBA を取得し、多くの場合、音楽学の MA も取得しています。学士号から直接 PhD に応募する人もいますが、このような場合は MA を取得できない場合があります。2010 年代には、大学の大学院プログラムの学際性が高まっていることから、音楽学の PhD プログラムへの応募者の中には、音楽と音楽以外の両方の学術的トレーニングを受けている人もいます (たとえば、学生は BMus と心理学の MA で応募できます)。音楽教育では、個人がM.EdとEd.D を取得している場合があります。

音楽学者の多くは、大学や音楽院で講師や教授として働いています。終身在職権を持つ教授職の求人市場は非常に競争が激しいです。エントリーレベルの応募者は博士号または同等の学位を取得している必要があり、より上級の教授職の応募者は査読付き学術誌に論文を発表した実績がなければなりません。博士号を持つ音楽学者の中には、非常勤講師という不安定な職しか見つけられない人もいます。音楽学者の仕事は、他の人文科学分野の教授と同じです。つまり、専門分野の学部生や大学院生の授業、および多くの場合は一般コース（音楽鑑賞や音楽史入門など）を教えること、専門分野の研究を行うこと、研究に関する論文を査読付き学術誌に掲載すること、本の章、本、教科書を執筆すること、会議に赴いて研究について講演し、自分の分野の研究について学ぶことです。また、プログラムに大学院が含まれている場合は、修士課程および博士課程の学生を指導し、論文や博士論文の準備について指導します。音楽学の教授の中には、音楽学部の学部長や学部長など、所属機関の上級管理職に就く人もいます。

• 19世紀の音楽（1977年～現在）
• Acta Musicologica (1928–2014) (国際音楽学会)
• アジアの音楽(1968–2002)
• BACH: リーメンシュナイダー・バッハ研究所のジャーナル(1970–現在)
• ブラックミュージックリサーチジャーナル（1980–2004）
• 初期音楽史（1981–2002）
• 民族音楽学(1953–2003) (民族音楽学会)
• 音楽理論ジャーナル(1957–2002)
• 音楽学ジャーナル(1982–2004)
• アメリカ音楽学会誌(1948–現在) (アメリカ音楽学会)
• 王立音楽協会ジャーナル
• アメリカ音楽協会誌
• ムジカ・ディシプリナ(1946–現在)
• 音楽教育ジャーナル(1934–2007)
• 音楽理論スペクトラム（1979年～現在）（音楽理論協会）
• ミュージカル・クォータリー（1915年～現在）
• 新しい音楽の展望（1962年～現在）
• 音楽の世界（1957年〜現在）
• 伝統音楽年鑑（1981～2003）

19世紀や20世紀初頭と同様に、過去の世代の主要な音楽学者や音楽史家の大多数は男性であり、女性の音楽教育への関与は主に小学校と中学校の音楽教育であった。^[14]しかし、女性音楽学者の中には、この職業のトップにまで上り詰めた者もいる。キャロリン・アバテ（1956年生まれ）は、プリンストン大学で博士号を取得したアメリカの音楽学者である。彼女はハーバード・ガゼット紙によって「世界で最も優秀で尊敬されている音楽史家の一人」と評されている。^[15]

スーザン・マクラリー（1946年生まれ）は、フェミニスト音楽批評を作品に取り入れている新音楽学に関係する音楽学者である。マクラリーはハーバード大学で博士号を取得している。彼女の最も有名な作品の一つは、ジェンダーとセクシュアリティの音楽的構築、伝統的な音楽理論のジェンダー的側面、音楽の物語におけるジェンダー化されたセクシュアリティ、ジェンダー化された言説としての音楽、女性ミュージシャンに影響を与える問題を扱っている「フェミニン・エンディングス」（1991年）である。^[16]

その他の著名な女性学者には次のような人々がいます。

ウィキメディア・コモンズには、音楽学に関連するメディアがあります。

Wikiquote には音楽学に関する引用句があります。

• 国際音楽学会 (IMS)
• アメリカ音楽学会
• AMS: 音楽学者にとって興味深いウェブサイト 2020-01-27 にWayback Machineでアーカイブ
• アメリカ音楽協会
• 国際ポピュラー音楽協会
• 民族音楽学会
• 音楽理論協会
• ヨーロッパ音楽理論・分析ネットワーク

音楽理論および/または分析の分野におけるオープンアクセスのヨーロッパのジャーナルのリストは、European Network for Theory & Analysis of Music の Web サイトでご覧いただけます。理論と分析のオープンアクセス ジャーナルのより完全なリストは、Société Belge d'Analyse Musicale の Web サイト (フランス語) でご覧いただけます。