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| 「人生とは何か」 | ||||
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.jpg/500px-What_Is_Life_(George_Harrison_single_-_cover_art).jpg) 米国のピクチャースリーブ | ||||
| ジョージ・ハリスンのシングル | ||||
| アルバム「All Things Must Pass 」より | ||||
| A面 | 「マイ・スウィート・ロード」（イギリス） | |||
| B面 | 「アップル・スクラッフス」（英国を除く） | |||
| リリース | 1971年2月15日（米国） | |||
| ジャンル | ロック、ソウル | |||
| 長さ | 4 : 22 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン、フィル・スペクター | |||
| ジョージ・ハリソンのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「What Is Life」（公式ミュージックビデオ）YouTube | ||||
「ホワット・イズ・ライフ」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの1970年のトリプルアルバム『オール・シングス・マスト・パス』に収録されている曲である。多くの国では、このアルバムからの2枚目のシングルとして1971年2月に発売され、アメリカ、カナダなどでトップ10ヒットとなり、オーストラリアとスイスではシングルチャートで1位を獲得した。イギリスでは、「ホワット・イズ・ライフ」は「マイ・スウィート・ロード」のB面として発売され、1971年に最も売れたシングルとなった。この曲でのハリスンのバックミュージシャンには、エリック・クラプトンと、ビートルズの最後の数か月間ツアーで一緒にいたデラニー&ボニー&フレンズの全員が含まれている。ハリスンはこのレコーディングをフィル・スペクターと共同プロデュースし、彼のウォール・オブ・サウンドのプロダクションでは、ジョン・バーハムによる目立つストリングスのアレンジメントと、ハリスンの同じくアップルレコード契約バンドであるバッドフィンガーによる複数のアコースティックリズムギターも採用された。
アップテンポのソウル曲「What Is Life」は、女性と神の両方に向けられたと思われるハリソンのラブソングのうちの1つである。ハリソンは1969年にこの曲を書き、当初は友人でアップルの弟子であるビリー・プレストンのために録音するつもりだった。下降するギターリフを中心に構成されたこの曲は、ハリソンの最も人気のある曲の1つであり、ライブパフォーマンスに頻繁に含まれていた。ローリングストーン誌は、この曲を「クラシック」 [1]や「歓喜の降伏の歌」[2]などと評している。
「ホワット・イズ・ライフ」は、映画『グッドフェローズ』（1990年）、『パッチ・アダムス』（1998年）、『ビッグ・ダディ』 （1999年）、『アウェイ・ウィー・ゴー』（2009年）、『THIS IS 40』（2012年）、『インスタント・ファミリー』（2018年）などのサウンドトラックに使用されている。ハリスンのオリジナル音源はコンピレーションアルバム『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』および『レット・イット・ロール』に収録されており、ライブバージョンはアルバム『ライヴ・イン・ジャパン』（1992年）およびマーティン・スコセッシ監督の2011年のドキュメンタリー『ジョージ・ハリスン マテリアル・ワールド』に収録されている。1972年、オリビア・ニュートン＝ジョンがこの曲のカバーでイギリスでヒットした。ロニー・アルドリッチ、ザ・ベンチャーズ、ショーン・マリンズなど他のアーティストもこの曲をカバーしている。
背景
1969年1月にビートルズから一時的に離脱する前でさえ（曲「Wah-Wah」に記録されている）、彼の音楽伝記作家サイモン・レンによれば、 [3]彼らのアップル・レコード・レーベルは、バンド内で課せられた創造的制約からハリスンを「解放する力」であった。[4]ジョン・ハリスは、モジョ誌の「All Things Must Pass」の記事で、1968年11月にボブ・ディランとザ・バンドと共にウッドストックに滞在した時から始まり、その後18ヶ月間にわたるアップルの様々なプロジェクトやデラニー&ボニー&フレンズの短いヨーロッパツアーでのサポート役を含む一連の他のコラボレーションを取り入れた、ハリスンのソロアーティストとしての旅について書いている。[5] 1969年4月から7月にかけて断続的に行われたこれらのプロジェクトの1つは、[6]ビリー・プレストンのアルバム『That's the Way God Planned It』のプロデュースだった。ハリソンはビートルズがハンブルクにいた頃にプレストンと知り合い、最近バンドのトラブル続きの『ゲット・バック』セッションにゲストとして招かれた。[7] [8]サリー州イーシャーの自宅からロンドンでのプレストンのセッションに向かう途中で、ハリソンは「What Is Life」という曲を思いついた。[9]
ハリソンは自伝『I, Me, Mine』の中で、この曲は「とても急いで」書かれたと述べており、プレストンが録音するには「キャッチーなポップソング」として最適だと思ったことを回想している。[10] [11]彼はまた、オリンピック・スタジオに到着し、プレストンがより典型的な素材に取り組んでいる、あるいは「ファンキーな曲を演奏している」のを見て考えが変わったとも付け加えている。[10] [9]ビートルズがアビイ・ロードで同時進行していたセッション中にこの曲を演奏する代わりに、ハリソンは「What Is Life」を「 All Things Must Pass 」「Let It Down」「I'd Have You Anytime」「Run of the Mill 」など、この時期の未使用の曲と共に蓄えた。[12]彼は1年後、プレストンの2枚目のアップル・アルバム『Encouraging Words』の制作を終えた後、この曲に再び取り組んだ。[13]
構成
ハリソンの伝記作家サイモン・レンは「What Is Life」を「モータウン風味」で、作曲家が作曲において「エンターテイナー」の役割を受け入れた比較的珍しい例だと述べている。[14]この曲はハリソンの下降するギターリフによって特徴づけられており、 [ 2] [15]これはコーラスのモチーフにもなっている。 [16]作家アラン・クレイソンは「What Is Life」を一見「ラブラブなポップソング」であり、「単純なトニックからドミナントへのリフの決まり文句を巧みに刷新した」と述べている。[17]
歌詞は普遍的な性質を持ち、シンプルでありながら高揚感を与えてくれる。[ 16] [18]その意味は伝記作家や音楽評論家の間で議論を巻き起こしており、「What Is Life」は率直なラブソング（クレイソンの説明ではハリソンの妻パティ・ボイドへの「愛情込めて作られた賛歌」 [19]）と見るべきか、それともハリソンの多くの作品のように宗教的な歌と見るべきかについて議論されている。 [16] [20]イアン・イングリスは、曲のタイトルは「人生の意味についての哲学的な議論」を示唆しているが、コーラスで「私の人生とは何か」と表現することで「[意味]を完全に作り変えてしまう」と書いている。[18]
神学者デール・アリソンは「What Is Life」に宗教的な内容は見いだせないが、冒頭の歌詞「私が感じていることは、言葉では表現できない」がハリソンのスピリチュアルソングに繰り返し登場するテーマだとコメントしている。[21] [注 1]もう一人の宗教学者ジョシュア・グリーンは、この曲をアルバムの「スピリチュアルな旅の親密で詳細な説明」の一部だとしている。「Awaiting on You All」ではハリソンが「神との一体化を確信している」のに対し、「What Is Life」では彼が「神の恵みを受けるに値するかどうか確信が持てない」と述べている。[23]音楽学者トーマス・マクファーレンによると、歌詞の曖昧さは、スピリチュアルな愛と肉体的な愛のつながりを示唆しているという。[15]
2番目の詩では、イングリスがハリソンの愛が「拒絶」された場合の「やや紛らわしい約束」（3行目と4行目）と呼んでいるものを繰り返している。[18]
私が知っていること、私ができること
は、あなたのようなすべての人に愛を与えること。
でも、あなたが必要としているのが愛でないのなら
、私はすべてを成功させるために最善を尽くします。
録音
1970年5月までに、ドリス・トロイやプレストンといった「本物のR&Bの重鎮」とコラボレーションし、前年12月にはエリック・クラプトンと共に「ブルー・アイド・ソウル」[24]デラニー&ボニーのヨーロッパ・ツアーに参加したハリソンは、「What Is Life」を録音する絶好の位置にいたとレンは指摘する。[25]フィル・スペクターが共同プロデューサーを務め、フレンズ・チーム全員が参加したこの曲は、ビートルズ解散後のハリソンのデビュー・ソロ・アルバムのために最初に録音された曲の一つとなった。[ 26]レコーディングは5月下旬から6月上旬にかけてロンドンのアビー・ロード・スタジオで行われた。 [26] [27]ボビー・ウィットロック、カール・レイドル、ジム・ゴードン、ボビー・キーズ、ジム・プライスといった同じ中心メンバーのミュージシャンたちが、 「Awaiting on You All」、「 Art of Dying」、「Hear Me Lord 」といった他の『All Things Must Pass』の曲も同様に高めている。[28]キーズによると、彼とプライスは後のアビーロードでのセッションでホーンパートをオーバーダビングしたという。 [29] [注 2]
この曲はハリソンがファズトーンのギターリフを弾くところから始まり、 [31]続いてラドルのベースとクラプトンの「かき回すような」リズムギターが加わり、ゴードンのドラムがバンド全員を引き込む。[9] [32]ヴァースの間、ゴードンはスクエアなモータウン風のビート、またはレンの言葉で「堅実なノーザンソウルの バックビート」 [25]に移り、その後、よりオープンで「ノックアウト」なコーラスの「疾走するリズム」に戻る。[2]この曲はバッドフィンガーのドラマー、マイク・ギビンズの力強いタンバリン演奏によって同様に牽引されている。[17]
「What Is Life」で、スペクターは音楽評論家のデイヴィッド・フリッケが「エコーまみれの劇場」と呼ぶものを、リバーブのきいた金管楽器、高らかに響く弦楽器（ジョン・バーハム編曲）、「多重録音されたハリソンの合唱団」という形で提供した。[2]バーハムはハリソンの新居であるヘンリー・オン・テムズのフライアー・パークに滞在し、[33]ハリソンが歌ったりピアノやギターで弾いたりしたメロディーから「What Is Life」や他の曲のスコアを作成した。[34]バーハムはインスピレーションを得るために、ハリソンはスペクターのプロデュース、チェックメイツ・リミテッドの「Proud Mary 」も聴かせたと述べている。[35] [注 3]キーズは自伝「Every Night's a Saturday Night」で、オーバーダビング・セッションでハリソンとプライスが一緒にホーン・アレンジを練ったことを回想している。[36]マクファーレンの説明によれば、弦楽器はギターのリフに相補的な対旋律を提供し、一方、ホーンセクションの「アップタウンソウルとマリアッチ」の組み合わせは、トラックの音楽的色彩を高め、拡張している。[37]
アルバムのバックトラックをスペクターと録音した後、ハリソンは彼なしでオーバーダビングのほとんどを行い、元ビートルズのエンジニアであるケン・スコットと共にトライデント・スタジオで作業した。[38] [39]この曲のボーカルとストリングス、そして最後のヴァースでのハリソンによる短いスライドギターの解説は[16]トライデントでオーバーダビングされた。[40] 8月19日付けのスペクターの書面によるコメントでは、ハリソンによるこの曲の初期ミックスに「適切なバックボイス」がまだ必要であると示唆されていた。[41]ハリソンはコーラスのボーカルをすべて自分で演奏し[15]、「ジョージ・オハラ・スミス・シンガーズ」にクレジットされた。[42]スペクターは、スタジオでのハリソンの献身的な姿勢に感銘を受け、「彼は素晴らしいハーモニー奏者だった...彼はすべての[ボーカル]パートを自分でこなすことができた」と述べ、ハリソンを「これまでのキャリアの中で私が知る中で最も商業的なミュージシャン、ソングライター、そして典型的な演奏者の一人」と評価した。[43]
リリースと受信
「What Is Life」は1970年11月下旬に『All Things Must Pass』の2面目の1曲目として、オリジナルの3枚組LP盤で発売された。[44] [45] 「 My Sweet Lord」や「Isn't It a Pity 」とともに、この曲はアップルの米国事業部長アラン・ステックラーによってヒットシングルになる可能性があると既に認識されていた。[45] 「 Apple Scruffs 」をバックに、「What Is Life」は1971年2月15日にアメリカでシングルとして発売された（Apple 1828として）が、ちょうど「My Sweet Lord」/「Isn't It a Pity」の両A面がトップ10から滑り落ちつつあった頃だった。[46] [47] ビルボード誌の評論家は「What Is Life」と「Apple Scruffs」を「最初のシングルに続く興味深いリズムの続編」であり、「その成功を必ず繰り返すだろう」、「ジュークボックスで大ヒットするはずだ」と評した。[48] レコードワールド誌はこれを「おそらく『オール・シングス・マスト・パス』の中で最も商業的なカット」と評した。[49]
作家ロバート・ロドリゲスは『オール・シングス・マスト・パス』の初期の衝撃を描写する中で、ビートルズとしてのキャリアにおいて、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの陰にハリスンの才能の深さが「見え隠れしていた」ことの例としてこの曲を挙げている。[50]このアルバムは、マッカートニーのポピュリスト的なアプローチやレノンの対決主義と比べて、聴衆と「より高いレベル」でつながろうとする、あからさまにスピリチュアルなソングライターとしてハリスンを紹介した。ロドリゲスは次のように結論づけている。「静かなビートルズが、喜びに満ちた『ホワット・イズ・ライフ』から瞑想的な『イズン・イット・ア・ピティ』、圧倒的な『アート・オブ・ダイイング』、遊び心のある『アイ・ディグ・ラブ』まで、これほど幅広い曲を書けたことは、本当に啓示的だった」[50]
シングルの米国版ジャケットの前面には、フライアーパークの中央の塔の中でギターを弾くハリソンの写真が使われた。[51]塔の唯一の八角形の部屋は、ハリソンが個人的な寺院兼瞑想スペースとしていた場所だった。[52]この写真は写真家のバリー・ファインスタインが撮影したもので、彼のカモフラージュ・プロダクションズのパートナーであるトム・ウィルクスは、もともとこの写真をアルバムのパッケージに挿入する凝ったポスターの一部として使用した。ポスターには、水浴びをする池のそばで裸の乙女たちを眺めるヒンズー教の神クリシュナの絵が描かれていた。 [53]ハリソンはウィルクスのデザインの象徴性に不快感を覚えたようで、フライアーパークの塔のイメージがポスターの上半分を占め、クリシュナのシーンの上方の雲の間に浮かんでいた。そのためウィルクスはこのコンセプトを断念し、代わりにハリソンが家の中にいる暗くした写真をアルバムのポスターに使用した。[54] [注4]デンマークでは、ピクチャースリーブは、デラニー＆ボニーツアー中にステージ上で撮影された、再びギターを持ったハリソンの4枚の写真で構成されていました。 [56 ]
オリジナルアルバム同様、シングルは商業的にも批評的にも成功を収めた。[58]「What Is Life」はビルボード ホット100で最高10位を記録し、 [59]キャッシュボックスのトップ100チャートで7位を記録し、[60]ハリスンはアメリカでトップ10ヒットを2曲出した初の元ビートルズメンバーとなった。[61] [62]このシングルはスイスで1位に上り、 [63]オーストラリアのゴーセット・ナショナル・トップ60で1位を記録し、[64]ヨーロッパの他の国々やカナダでもトップ3に入った。[65]イギリスでは、ハリソンは1月半ばまで『オール・シングス・マスト・パス』からのシングル発売を拒んでいたが、 [66]「What Is Life」は「マイ・スウィート・ロード」のB面として発売された。[67]このレコードはイギリスで1971年の最も売れたシングルとなった。 [68]
遡及的評価と遺産
「What Is Life」はハリスンの最も商業的かつ人気のある曲の一つであり[69] 、ローリングストーン誌によれば「クラシックとなったスピリチュアルなギターの探求」である。[1]ソロ・ビートルズ・コンペンディウムの中で、著者のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、この曲を「非常にキャッチーな曲」と呼び、イギリスでは「マイ・スウィート・ロード」との組み合わせがハリスンのシングル曲の中でも最も強力であると考えている。[26] 1981年にNMEの評論家ボブ・ウォフィンデンは、 「What Is Life」を「マイ・スウィート・ロード」、「イズント・イット・ア・ピティ」、「アウェイティング・オン・ユー・オール」とともに「すべて素晴らしい曲」と分類した。[70]
2001年に再発された『オール・シングス・マスト・パス』をローリング・ストーン誌で批評したジェイムズ・ハンターは、アルバムの音楽が「さわやかなリズムにあふれている」と述べ、その中で「『ホワット・イズ・ライフ』の多彩な旋律は観覧車のように[動いている] 」と評した。[71]翌年、ローリング・ストーン・プレスのハリソン追悼本で、デイヴィッド・フリックは「ホワット・イズ・ライフ」を「必須のハリソンのパフォーマンス」(うち3曲だけが元ビートルズのソロ活動時代のもの) に選び、この曲を「屈服の歓喜の歌」と表現し、ハリソンの「激しいファズギター」と曲の「一緒に歌いたくなる魅力」に支えられているとした。[72] オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーも同様に、「What Is Life」の「アンセミックな」性質、「特におしゃれなホーンライン」、そして「ジョージ・ハリスンの目を引く低く下降するギターラインのカタログにまたひとつ加わった」ギターリフを称賛している。[16]
トム・ムーンは著書『死ぬ前に聴くべき1000の録音』の中で、「明るいシングル曲『What Is Life』」を、ハリソンが「昔のバンドから必要なもの、つまりあのほのめかすようなフック感覚を掴み取り、それを使って完全に心地よい形而上学的談話を組み立てている」例として挙げている。[73]サイモン・レンはハリソンの「非常に素晴らしいポップロックの曲を書く生来の才能」を称賛し、その結果を「テンプテーションズの『Cloud Nine』と同じくらい革新的なロックソウルの試み」とみなしている。 [25]イアン・イングリスはそれほど熱心ではなく、バーハムのオーケストラと他のミュージシャンがこの曲に「疑いようのない興奮とエネルギー」を与えていることを認めているが、この曲は「言葉と音楽の間に全体的な一貫性がほとんどない」と嘆いている。[18]トーマス・マクファーレンの見解では、「ホワット・イズ・ライフ」は「フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドの音色と態度を、後期ビートルズのプリズムを通して表現した」「注目すべきポップソング」である。[74]
2002年にQ誌に寄稿したジョン・ハリスは、 「What Is Life」などの『All Things Must Pass 』のトラックの「ワイドスクリーンサウンド」は、 ELOやオアシスのレコーディングの先駆けだと述べた。[75] PopMattersのジェイソン・コレンキエヴィッチは、この曲を「ジャングルポップの傑作であり、ブリットポップ運動の青写真」と評し、「ハリソンの音楽的遺産は、90年代のブリットポップの活気に大きく貢献した」と付け加えた。[76]このトラックはフー・ファイターズのボーカル、デイヴ・グロールのお気に入りと言われており、[2]彼はハリソンに敬意を表して1995年の曲に「Oh, George」というタイトルを付けた。[77]ギタリストのスティーブ・ルカサーもこの曲をお気に入りに挙げ、『 All Things Must Pass』について「このグルーヴには深いソウルミュージックがたくさんある」と付け加えた。 [78]
アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチは、「ジョージ・ハリスンのトップ10ソング」と題したリストで「What Is Life」を（「My Sweet Lord」に次いで）2位にランク付けした。ガルッチは、この曲は「巨大なポップなフックがガイドになっている」だけでなく「ハリスンが書いた中で最もキャッチーなコーラス」でもあると書いている。[31] 2009年、コンシークエンス・オブ・サウンドのマット・メリスは「元ビートルズのトップ10ソング」の6位にこの曲を挙げ、「ハリスンの『 All Things Must Pass』はビートルズが出した最高のソロアルバムだと言えるだろう。『What is Life』は…リフ主導の弾むような音、コーラスの高揚するハーモニー、完璧に配置されたサックスとトランペットを備え、ハリスンの最もキャッチーなポップソングだろう」と書いている。[79] 2005年に出版されたNME Originals : Beatles – The Solo Years 1970–1980では、エイドリアン・スリルズがこの曲をハリスンの「ソロ名曲10選」の1位に挙げ、「ハリスンの最高のギターリフのひとつで、素晴らしいポップス」と評した。[80] 「What Is Life」はPaste誌の同様のリストでトップにランクインしており、マディソン・デスラーは「女性に向けられたとも、高次の存在に向けられたともいえる曖昧なラブソング『What Is Life』は、ハリスンにとって稀に見る純粋な祝福の瞬間で、歓喜に満ち溢れている」と書いている。彼女はまた、この曲を「聞けば聞くほどその様々な一面が明らかになる、ポップの黄金のたまねぎ」であり、映画のサウンドトラックで人気のことから「ポップカルチャーの定番」であると評している。[81]
2010年に行われた「ジョージ・ハリスンのベスト10曲」の投票で、AOLラジオのリスナーは「What Is Life」を「My Sweet Lord」と「Blow Away 」に次いで3位に選んだ。[82]ローリングストーン誌の読者投票「ビートルズのソロベスト10曲」では、この曲は4位となり、編集者は「この曲は一見シンプルだが、何度も聴くほどに深みが増す」とコメントしている。[84]「What Is Life」は、ブルース・ポロックの著書『1944–2000年の最も重要な7500曲』[要出典]、トレブルのウェブサイト「1970年代のトップ200曲」（101位）[要出典]、デイブ・トンプソンの「あなたの世界を揺るがす1000曲」（247位）[要出典]に掲載されている。[要出典]
その後の映画出演
「ホワット・イズ・ライフ」は1976年のコンピレーションアルバム『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』のエンディングトラックとして収録されたほか、[85] 2009年の『レット・イット・ロール: ソングス・バイ・ジョージ・ハリスン』にも収録されている。[86]この曲は、マーティン・スコセッシ監督の『グッドフェローズ』（1990年）[87] の「1980年5月11日」のシーン、トム・シャドヤック監督の『パッチ・アダムス』（1998年）、サム・メンデス監督の『アウェイ・ウィー・ゴー』（2009年）、ジャド・アパトー監督の『40歳の告白』（2012年）[84] の事前宣伝にも使用されたほか、[88]ショーン・アンダース監督の『インスタント・ファミリー』 （2018年）にも使用されている。[89]ローリングストーン誌のアンディ・グリーンによると、「今日では、多くの人がこの曲を単にサウンドトラックの中の一曲として知っている...『レット・マイ・ラヴ・オープン・ザ・ドア』や『ソルズベリー・ヒル』と同じくらいよく知られている」とのことだ。[84]
「What Is Life」の一部は、スコセッシ監督の2011年のドキュメンタリー『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』 [90]で、「ヒア・カムズ・ザ・サン」とラーダー・クリシュナ寺院の「ハレ・クリシュナ・マントラ」の間に流れる。[91]この曲は、ハリスンがプレストン、ジャッキー・ロマックス、プラスティック・オノ・バンド、クラプトン、ラヴィ・シャンカールらと写った1969年の写真のシーケンスと連動しており、その後、ハリスンがビートルズ内で感じた制約やバンドが「内部崩壊せざるを得なかった」経緯について語るアーカイブ映像が続く。[92]エンターテインメント・ウィークリー誌の映画評で、オーウェン・グレイバーマンはこの曲について次のように回想している。
11 歳くらいのとき、70 年代初頭のアナーバーにある食堂のジュークボックスの前に立って、コインを投入して、まだ聞いたことのない曲「What Is Life」をかけた時のゾクゾク感を私は決して忘れないだろう。下降するギターのラインが、生意気でギザギザの稲妻のようにスピーカーから鳴り響いた。ドラムはレッド ツェッペリンのそれと同じくらい轟いていたが、それはロマンチックな雷鳴だった。そして、ハリスンの切望するボーカルは、今や電化されたフィル スペクターの音の壁の上に乗り、勝利の歓喜の叫びのように響いた。彼は自由になったのだ! ビートルズから、60 年代から、物質世界から自由になった... それは私が今までに聞いた、そしてこれからも聞くであろう最も恍惚としたものの 1 つだった。それはジョージ ハリスンを通して語られる愛の精神であり、アルバム全体を通して彼を通して語られるものだった。[93]
「What Is Life」の別スタジオバージョンは、2001年の『All Things Must Pass』のリマスター版に収録された5つのボーナストラックのうちの1つである。[94] [95]このバージョンは、オリジナルのバックトラックを別のオーケストレーション（この場合はピッコロトランペットとオーボエ）でラフミックスしたものである。[96] [97]付属のブックレットで、ハリソンは、このオーケストラアレンジは「雰囲気が気に入らなかった」ため破棄されたと書いている。[98] 2000年12月にビルボード編集長ティモシー・ホワイトに語ったところによると、ハリソンはこのバージョンにガイドボーカルがない理由を次のように説明している。「曲全体を通してファズギターのパートを演奏している。だから[最初の]テイクで私にできたのは、バンドにキューライン（各ヴァースの最初のライン）を与えて、そのリフを演奏することだけだった。だから、そのラフミックスはボーカルなしで、すっかり忘れていたんだ…」[99] [注 5]
ミュージックビデオ
2014年9月のApple Years 1968–75ボックスセットの発売に合わせて、ハリスンの未亡人と息子であるオリヴィアとダーニ・ハリスンは、映画製作者たちに「What Is Life」のビデオクリップを制作するよう呼びかけるオンラインコンテストを開催した。優勝者には5000ドルの賞金が贈られ、彼らの作品が同曲の公式ビデオとなり、ジョージ・ハリスンのYouTubeチャンネルやその他のメディアプラットフォームで公開されることになった。[101] 11月、オリヴィアとダーニはカリフォルニア州オークランドのブランドン・ムーアを優勝者に選んだ。[102]ムーアのビデオは、サンフランシスコ・バレエ団のエマ・ルビノウィッツとエステバン・ヘルナンデスによるダンスの解釈で構成されており、サンフランシスコ・プレシディオの街路や森で撮影された。[103]
ライブパフォーマンス
この曲のライブバージョンは、1991年12月にエリック・クラプトンと彼のバンドと共に録音され、[104]ハリソンの1992年のアルバム「Live in Japan」に収録されています。[105]このパフォーマンスは、12月17日に東京ドームで録音され、 [106]ツアーの最終公演でした。[107]
1974年にラヴィ・シャンカールと行った北米ツアーでの「What Is Life」のコンサート演奏の一部が、スコセッシ監督の『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』に掲載されている。[108] [109]これは元ビートルズのメンバーによる初の米国ツアーだったが、コンサートは大いに物議を醸し、ハリスンの芸術的地位を傷つけるものとなった。[110] [注 6]ローリング・ストーン誌などのロック雑誌は、このツアーが失敗作だったという評判を広めたが、[114] [115]ショーの海賊版録音はこれを部分的に否定している。[116] [117]サイモン・レンは、フォートワースでの「What Is Life」の公演について、「[1971年8月の]バングラデシュのコンサートでニューヨークの観客が表明したどんな反応にも匹敵する歓迎を受けた」と書いている。[118]
カバーバージョン
| 「人生とは何か」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 西ドイツ版のピクチャースリーブ | ||||
| オリビア・ニュートン・ジョンのシングル | ||||
| アルバム「オリビア」より | ||||
| B面 | 「私は小さくて孤独な光です」 | |||
| リリース | 1972 | |||
| 長さ | 3 : 21 | |||
| ラベル | パイ・インターナショナル | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ブルース・ウェルチ、ジョン・ファラー | |||
| オリビア・ニュートン・ジョンのシングル年表 | ||||
| ||||
オリビア・ニュートン・ジョン
イギリス系オーストラリア人のポップ歌手オリビア・ニュートン＝ジョンは、 1972年のアルバム『オリビア』に「What Is Life」とハリソンの『オール・シングス・マスト・パス』収録曲「Behind That Locked Door 」のカバーを収録した。[119]この曲は、シャドウズのブルース・ウェルチと、1970年代にニュートン＝ジョンの常連プロデューサー兼コラボレーターだったジョン・ファラーによってアレンジおよびプロデュースされた。[ 119 ]
一部の国ではシングルとして発売され、1972年3月にイギリスでトップ20入りを果たし、[17] [121]最高16位を記録した。[122] [注 7]この曲がチャートインしたのは、ニュートン＝ジョンがフランスのバラード歌手サッシャ・ディステルとイギリスをツアーし、その後ロンドンのプリンス・オブ・ウェールズ劇場でソロコンサートのシーズンを開始した時期と重なった。[125] 「What Is Life」はその後、彼女のコンピレーションアルバム『Back to Basics: The Essential Collection 1971–1992』（1992年）[126]と『The Definitive Collection』 （2002年）に収録された。[127]
チャート
その他のアーティスト
「What Is Life」は、オール・シングス・マスト・パスの人気を受けて、ミドル・オブ・ザ・ロードのアーティストたちが急いでレコーディングした曲の一つである。[17] [131] 1971年、イギリスのイージーリスニング・ピアニスト、ロニー・アルドリッチがアルバム『 Love Story』でこの曲（および「My Sweet Lord」）をカバーし、オールミュージックの評論家アル・キャンベルが残念な「 Muzakアレンジ」と評する曲となった。 [132]同年、ベンチャーズはアルバム『New Testament』にインストルメンタル・バージョンを収録した。 [133]この録音は、バンドがサーフ・ロックのルーツからファズトーンや他のよりヘビーなギターサウンドを取り入れるようになった時期に行われた。[134]音楽評論家のブルース・エダーは、この曲をアルバムの「騒々しく、ギザギザしたギター」音楽の一例として挙げ、ベンチャーズのギタリスト、ジェリー・マギーがバンドのカバー曲の選択を通じてハリソン、クラプトン、ジミー・ペイジなどの同時代のミュージシャンと「音楽的に剣を交えた」例として挙げている。[135]
ショーン・マリンズは、 1999年の映画『ビッグ・ダディ』のサウンドトラック用に「What Is Life」を録音した。[136] [137]シングルとして発売され、全英シングルチャートで62位に達した。[138] 2004年、クリスチャン・ロック歌手のニール・モースは、アルバム『One』の特別版に、フィル・キーギーをゲストボーカリストとして迎えてレコーディングを行った。[139]この曲は後に、モースがマイク・ポートノイとランディ・ジョージと2006年に発表したアルバム『Cover to Cover』に収録され、このアルバムには、ハリソンが1971年にバッドフィンガーのためにプロデュースした「 Day After Day 」のカバーも収録されている。 [140]クラプトンとハリソンが作曲した「Badge 」も収録されている。[141] [nb 8]
「What Is Life」は、2014年9月28日にロサンゼルスで開催されたジョージ・フェスト・トリビュートコンサートで「ウィアード・アル」・ヤンコビックによって演奏された。 [143]この録音は、2016年のジョージ・フェストのライブアルバムとコンサートDVDパッケージに収録された。 [144]
人事
「What Is Life」では以下のミュージシャンが演奏したと考えられている: [9] [32]
- ジョージ・ハリスン– ボーカル、リードギター、アコースティックギター、スライドギター、バックボーカル
- エリック・クラプトン– ギター
- ボビー・ウィットロック– オルガン[145]
- カール・ラドル– ベース
- ジム・ゴードン– ドラム
- ジム・プライス– トランペット、ホルン編曲
- ボビー・キーズ– サックス
- ピート・ハム– アコースティックギター
- トム・エヴァンス– アコースティックギター
- ジョーイ・モランド– アコースティックギター
- マイク・ギビンズ– タンバリン
- ジョン・バーハム– ストリングスアレンジ
チャートパフォーマンス
ジョージ・ハリソンバージョン
オリビア・ニュートン・ジョン版
注記
- ^ アリソンはこのテーマをビートルズ時代の「 I Want to Tell You 」に位置付けており、その後「 That Is All」「Learning How to Love You」「Mystical One」「Pisces Fish」などの曲にも見られるとしている。[22]
- ^キーズは、ハリソンのアルバムに取り組み始めて初めて、彼とプライスはクラプトンの新しいバンド、 デレク・アンド・ザ・ドミノスの他のフレンズのメンバーと一緒にはならないことに気づいたと付け加えている。[30]
- ^ バーハムはこう付け加えた。「私たちはとても感銘を受けました。私はこれまでこのような音を聞いたことがありませんでしたし、ジョージが求めていたのはまさにそれでした。」[35]
- ^ 音楽史家で記念品収集家のジェフ・ゴールドによると、この絵画は2005年にスパイザーがアップル・レコードに関する本を出版し、ウィルクスが世界平和団体への資金集めのために限定版のプリントを制作するまで、ほとんど知られていなかったという。[55]
- ^このインストゥルメンタルバージョンは、2014年にAppleから再発されたアルバム 『All Things Must Pass』のYears 1968–75にボーナストラックとして収録された。[100]
- ^ハリソンは 喉頭炎に悩まされた歌声、スピリチュアルな発言やステージ上の態度、そしてシャンカールのインド古典音楽アンサンブルにかなりのステージ時間を割くことを選んだことで広く批判された。 [111] [112] [113]
- ^ 彼女のデビューシングルは1971年後半にアメリカでヒットし、ディランの曲「If Not for You」のカバーだったが、[123]ディラン自身の解釈ではなく、ハリソンのアレンジによる「All Things Must Pass」に基づいていた。[17] [124]
- ^ モースの元バンド、スポックス・ビアードは、同じく『オール・シングス・マスト・パス』に収録されているハリスンの「ビウェア・オブ・ダークネス」を、1996年のデビューアルバム『ビウェア・オブ・ダークネス』のタイトルトラックとして使用した。[142]
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外部リンク
- この歌の歌詞
- ジョージ・ハリソン – What Is Life on YouTube