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| 物質世界に生きる | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年5月30日 | |||
| 記録済み |
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| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 55 | |||
| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン （フィル・スペクターとの「トライ・サム、バイ・サム」） | |||
| ジョージ・ハリスンの年表 | ||||
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| 『Living in the Material World』からのシングル | ||||
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『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンが1973年にアップル・レコードからリリースした4枚目のスタジオアルバムである。1970年代に絶賛された『オール・シングス・マスト・パス』と彼の先駆的な慈善プロジェクトである『コンサート・フォー・バングラデシュ』の続編として、このアルバムはその年最も待ち望まれていたリリースの一つであった。このアルバムはリリースの2日後に全米レコード協会からゴールド認定を受け、アメリカでハリスンの2枚目のナンバーワンアルバムとなり、世界的ヒットとなった「ギヴ・ミー・ラヴ（ギヴ・ミー・ピース・オン・アース）」を生み出した。また、カナダとオーストラリアのアルバムチャートで1位となり、イギリスでは2位に達した。
『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』は、スーパースターとしての地位に反して精神的な悟りを求めるハリスンの苦闘を反映した、妥協のない歌詞の内容と、多くの評論家が彼のキャリアの中で最高のギターとボーカルのパフォーマンスと考える曲で有名である。『オール・シングス・マスト・パス』とは対照的に、ハリスンは『マテリアル・ワールド』の制作規模を縮小し、ニッキー・ホプキンス、ゲイリー・ライト、クラウス・フォアマン、ジム・ケルトナーからなるミュージシャンを中心グループとして起用した。リンゴ・スター、ジョン・バーハム、インド古典音楽家ザキール・フセインもこのアルバムに参加した。
発売時にローリングストーン誌は、このアルバムを「ポップクラシック」と評し、「信仰の対象として独り立ちし、その輝きは奇跡的」であると述べた。[1]現代の批評家の多くは、 『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』は必然的にハリスンの最高傑作には及ばないとしても、『オール・シングス・マスト・パス』の価値ある後継作であると考えている。作家のサイモン・レンは、このアルバムを「時代の終わり、ビートルズのロンドン時代の最後の提供」を表す「忘れられた大ヒット作」と呼んでいる。[2] EMIは2006年にボーナストラックを追加したリマスター版でアルバムを再発行し、4曲のフィルムクリップを含むデラックス版CD/DVDセットをリリースした。2024年には発売50周年を記念して、新たにリミックスおよび拡張されたエディションがリリースされた。
背景
二度と誰も私のことを耳にしなくなったとしても、私は気にしません。ただ演奏してレコードを作り、音楽のアイデアを練り続けたいのです。[3]
－ハリソンは1972年4月、バングラデシュコンサート後の1年間、公の場から遠ざかっていた時期に、レコードミラー紙にこう語った。
ジョージ・ハリスンは1971年から1972年にかけて新国家バングラデシュのために人道支援プロジェクトを行い、国際的な英雄となったが[4] [5] [6]、募金が困窮する人々に確実に届くように努力する中で疲れ果て、挫折していた。[7] [8] 1970年に絶賛された3枚組アルバム『 All Things Must Pass』の続編を録音する代わりに、ハリスンは1971年8月にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催された2回のバングラデシュ・コンサート[9] [10]の後、1年以上ソロ活動を休止した。 [11]同年12月のディスク・アンド・ミュージック・エコー誌のインタビューで、ピアニストのニッキー・ホプキンスはジョン・レノンのシングル「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった） 」のニューヨークでのセッションに参加したばかりで、ハリスンが「約2、3時間」分の新曲を演奏したと語った。「本当に素晴らしかった」[12]ホプキンスは、ハリソンの次のソロアルバムの制作は、フライアーパークにある彼の新しい自宅スタジオで1月か2月に開始することを示唆したが、[12]そのような計画は、ハリソンのバングラデシュ救援プロジェクトへの関与により取り消された。[13] [注 1]彼は1971年の最後の数ヶ月間にリンゴ・スターとアップル・レコードの弟子であるロン＆デレク・ヴァン・イートンのシングルをプロデュースし、ラヴィ・シャンカールのドキュメンタリー『ラーガ』のプロモーションを手伝う時間を見つけたが、 [ 18] [19]音楽プロデューサーとしてのハリソンの次のプロジェクトは、シラ・ブラックが彼の作曲した「When Every Song Is Sung」を録音した1972年8月まで待たなければならなかった。 [20]
この期間中、ハリソンのヒンドゥー教の精神性、特にACバクティヴェーダーンタ・スワミ・プラブパーダ[21]との友情を通じてのクリシュナ意識への傾倒は、新たな高みに達した。[22] [23]ハリソンが認めたように、彼の精神的な道への忠実さは必ずしも一貫していたわけではない。[24] [25]彼の妻パティ・ボイドと友人クリス・オデールは、彼がいつも持ち歩いているジャパ・ヨガの祈祷袋に手を出しているのか、「コーラ袋」に手を出しているのか見分けるのは難しいと冗談を言った。[26]この二重性は、ハリソンの伝記作家サイモン・レンとアラン・クレイソンによって指摘されている。一方では、ハリソンは熱烈な信仰心の期間が長かったため、「彼の講義」というあだ名を得た。[27]一方で、彼はボビー・キーズの同名のソロアルバムや、レンが「徹底的に下品」と呼ぶハリー・ニルソンの「ユーアー・ブレイキン・マイ・ハート」などの下品なロンドンセッションに参加した。どちらも1972年前半に録音された。[19] [28]同様に、高性能車に対するハリソンの情熱は、 2月28日にボイドを助手席に乗せたままメルセデスを時速90マイルでラウンドアバウトに衝突させ、1年で2度目の運転免許証を失う結果となった。[29] [30] [注 2]
1972年8月、ドキュメンタリー映画『バングラデシュのためのコンサート』がついに全世界で公開されると、ハリソンはヨーロッパでドライブ旅行に一人で出発した。[15]その間、彼は一日中ハレ・クリシュナのマントラをノンストップで唱えていたと後に主張している。 [32] [33]ハレ・クリシュナの信者である宗教学者ジョシュア・グリーンは、この旅行をハリソンのアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のレコーディングのための「準備」だったと述べている。[33] [注 3]
歌
『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の 収録曲は、 『オール・シングス・マスト・パス』のセッションで残った曲を再演するのではなく、1971年から1972年にかけての楽曲から選ばれた。[38]ただし、「トライ・サム、バイ・サム」は例外で、彼は1970年に作曲し、 1971年2月に元ロネットのロニー・スペクターとレコーディングした。 [39]これらの曲は彼の精神的な献身を反映しており[40] ― 「主は主を愛する者（主を愛する者）」、「リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」、 「ギヴ・ミー・ラヴ（地上に平和を）」、そして「トライ・サム、バイ・サム」の場合 ― [41] [42]また、「ザ・デイ・ザ・ワールド・ゲッツ・ラウンド」（およびLP未収録シングルB面曲「ミス・オデール」）では、バングラデシュ慈善コンサートの前後の心境が反映されている。[43]
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「The Lord Loves the One」とアルバムのタイトル曲はどちらもプラブパーダの教えから直接インスピレーションを得たものである。[44] [45]グリーンは、ハリソンがバガヴァッド・ギーターの一節を「Living in the Material World」の歌詞に取り入れたことについて書き、次のように付け加えている。「曲の中には、精神的な概念を非常にエレガントなフレーズに凝縮したものがあり、ヴェーダの経典に似ている。つまり、膨大な意味を秘めた短いコードだ」。[46]「Give Me Love」では、ハリソンはヒンドゥー教のバジャンスタイル（または宗教的な歌）と西洋のゴスペル音楽を融合させ、1970年から71年にかけて世界的にヒットした「 My Sweet Lord 」の形式を繰り返した。[47] 1980年の自伝「I Me Mine」では、ハリソンは「私と神と、それを気に入った人との間の祈りと個人的な声明」と述べている。[48]
ハリソンの『All Things Must Pass』に収録されたクリシュナへの祈りの歌は、信仰を高揚させるものだったが、[49]彼の最近の作品は、バングラデシュでの経験もあって、より厳粛な性質を帯びている。 [50]彼の音楽アレンジャーであるジョン・バーハムは、後に、精神的な「危機」が原因かもしれないと示唆している。[50]他の観察者は、ハリソンとボイドの結婚生活の破綻を指摘している。[14] [52] [注 4]レングは、このときの彼の心境について次のように書いている。「ジョージ・ハリソンが音楽的な自信に満ち溢れていた一方で、『Living in the Material World』では、ジョン・レノンが『ヘルプ! 』を書いたときとほぼ同じような状態にいた。圧倒的な成功の波に衝撃を受け、それが自分をどこに導いたのかと必死に考えていたのだ。」[54]
「All Things Must Pass」の方が良いかもしれないが、 「Living in the Material World 」の曲は素晴らしい。彼の狙いが何だったのかは、このLPを聞けばわかる。彼には間違いなく伝えたいメッセージがあったのだ。[50]
–クラウス・フォアマン、2003
他の曲のテーマはビートルズの遺産を扱っており、[55]バンドの歴史に直接言及している場合（「Living in the Material World」や「Sue Me, Sue You Blues」の場合） [56] [57]、またはハリソンが以前のアイデンティティから解放されて現在を生きたいという願望を表明している場合（「The Light That Has Lighted the World」、「Who Can See It」、「Be Here Now」の場合）。[58]「Who Can See It」の歌詞は、かつてのバンド仲間であるレノンとポール・マッカートニーよりも下位だった以前の地位に対するハリソンの失望を反映しており、[59] 「Sue Me, Sue You Blues」は、マッカートニーが1971年に高等法院でバンドを企業体として解散させる訴訟を起こしたことに対する彼のコメントである。 [60]プラブパーダの教えに沿って、名声、富、地位の追求はすべて、1972年のハリソンの世界観では何の意味も持たなかった。[61]作家のゲイリー・ティレリーは、マテリアル・ワールドの歌詞の内容について「このアルバムは、彼の日常と精神世界に対する印象と、日常世界の誘惑を無視して永遠の真実に集中し続けることの重要性を表現している」と書いている。[62] 「 That Is All」や「Don't Let Me Wait Too Long 」のような一見ありきたりのラブソングでさえ、[63]ハリソンは他の人間のパートナーと同じように神に語りかけているようだった。[64]音楽的には、後者の曲は1960年代初期のブリル・ビルディングのソングライターの影響を反映しており、 [65]ハリソンは「まるで天から降ってきたかのように」届けられる愛について歌っている。[55]
ハリスンは『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』収録の11曲のうち9曲と、アルバム未収録のB面曲「ミス・オデル」の著作権を[66] 、自身の運営するマテリアル・ワールド慈善財団に寄付した。[67] [注 5]この財団は、バングラデシュ難民救済活動を妨げていた税金問題への対応として設立されたもので、[68] [70]出版印税の継続的な収入源を確保し、自身の選んだ慈善団体に分配した。[71]
生産
フィルはそこにいなかった…私はロンドンのザ・イン・オン・ザ・パーク（ホテル）の屋上に行き、彼の部屋の窓に登って「さあ！レコードを作るところだ」と叫んだ…[そして]彼はスタジオに降りる前にチェリーブランデーを18杯飲んでいた。[72]
–フィル・スペクターのアルバム初期の関与について語るハリソン
ウォール・オブ・サウンドによる壮大な『オール・シングス・マスト・パス』の制作後、[73]ハリソンは今回はもっと控えめなサウンドを望み、後に彼が言うように、曲を「解放」したかった。[74] [75]彼は以前と同じようにフィル・スペクターと共同プロデュースするつもりだったが、[76]後者の不安定な行動とアルコール摂取により、1972年10月にセッションが始まると、ハリソンがプロジェクトの単独プロデューサーとなった。[78]しかし、「トライ・サム・バイ・サム」のクレジットはスペクターが獲得した。[79]ハリソンは、レオン・ラッセル、ジム・ゴードン、ピート・ハム、バーハムなどのミュージシャンをフィーチャーした1971年の録音を使用したためである。 [80]これは、彼らがロニー・スペクターの未発表ソロアルバム用に作ったものだった。[81]
リリース日は1973年1月か2月に予定されており、アルバムのタイトルは『The Light That Has Lighted the World』になると噂されていた。[76] 1ヶ月以内に、タイトルは『The Magic Is Here Again』と発表された。 [ 82] [83]ローリングストーン誌はエリック・クラプトンが共同プロデュースし、アルバムは1972年12月20日にリリースされる予定であると誤って報じた。 [78]
録音
1970年の3枚組アルバムとは対照的に、ハリソンは『Living in the Material World』でサポートミュージシャンとして少数のコアグループを雇った。[84] [85] ハリソンと精神的な関心を共有していたゲイリー・ライト[86]とクラウス・フォアマンがそれぞれキーボードとベースで復帰し、ジョン・バーハムが再びオーケストラアレンジを担当した。[78]彼らには、1971年のバングラデシュコンサートで感銘を与えたジム・ケルトナー[87]とニッキー・ホプキンス[78]が加わった。ホプキンスとハリソンとの音楽的つながりは、1968年のジャッキー・ロマックスのシングル「Sour Milk Sea」にまで遡る。 [85]リンゴ・スターも、成長しつつあった映画界でのキャリアの合間にアルバムに参加し[88]、コンサート・フォー・バングラデシュのバンドに所属する別のミュージシャン、ジム・ホーンがホルンとフルートを担当した。 [78]レコーディングエンジニアは『オール・シングス・マスト・パス』でも同様の役割を果たしたフィル・マクドナルドであった。[89]
リズムとリードギターのパートはすべてハリソンひとりで演奏された[90]。元ビートルズのハリソンが初めてクラプトンの「影」から抜け出したのだとレンは指摘している。[91]基本トラックのほとんどはハリソンがアコースティックギターで録音された。「Living in the Material World」、「Who Can See It」、「That Is All」のみエレクトリックリズムパートが採用され、後者2曲ではビートルズの『アビイ・ロード』 （1969年）の多くで見られるレスリー調のサウンドが採用された。[59] [92]ハムとバッドフィンガーのバンドメイト、トム・エヴァンスが10月4日と11日にラインナップに加わったが[38] 、彼らの演奏はリリースされたアルバムには収録されなかった。[93]
フォアマンによれば、セッションはロンドンのアップル・スタジオで行われたが、ほとんどはハリスンの自宅スタジオであるFPSHOTで行われた。 [78] [94] [注 6]アップル・スタジオは、ロンドンW1のサヴィル・ロウにある住所とともに、『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のレコードジャケットで大きくクレジットされており、これはハリスンがビートルズ所有のレコーディング施設を支持していたことのさらなる証しである。[94 ] [ 98]この秋の週末に、ホプキンスはアップルで自身のソロアルバム『ブリキ男は夢見る者』（1973年）をレコーディングし、[85]ハリスン、フォアマン、ホーンが参加した。[99] [100]フォアマンはフライアー・パークでのセッションの雰囲気を「親密で、静かで、友好的」と表現し、1971年に彼とハリスン、ホプキンスがレノンの自宅で参加した『イマジン』アルバムのセッションとはまったく対照的だったとしている。[96]ケルトナーは、ハリソンが『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のレコーディング中ずっと集中していて「肉体的にも最高の状態」だったと回想している。[86]喫煙をやめ、ヒンズー教の祈りのビーズを使うようになった。[101]
セッションは11月末まで続き[78] 、ホプキンスはローリング・ストーンズの新作アルバムの制作のためジャマイカへ出発した。 [ 102]この間、ハリソンはシャンカールとアリ・アクバル・カーンのための新しいライブアルバムを共同プロデュースし、アップル・レコードから1月にリリースされた[103]、高く評価されている『イン・コンサート1972』となった。[104] [注7]
オーバーダビングとミキシング
フライアー・パークでボブ・ディランとその妻サラをもてなした後、 [106]ハリソンは1973年1月にアップルでアルバムの制作を再開した。[107]彼が1971年にジェシー・エド・デイヴィスに録音を依頼した「スー・ミー・スー・ユー・ブルース」[38]はこの時点で録音された。[108]歌詞の法廷テーマは1973年初頭に新たな意味合いを帯びてきた。 [109]彼、レノン、そしてスターは、マッカートニーの以前の訴訟の主因であったマネージャーのアレン・クラインとの法的関係をすべて断ち切ろうとしていた。 [110] [注 8]
1月の残りから2月にかけて、アルバムのベーシックトラック[76]に大規模なオーバーダビングが行われた。ボーカル、パーカッション、ハリソンのスライドギターパート、ホーンのパートなどである。「Living in the Material World」はアルバム制作のこの最終段階で大きな注目を集め、曲の2つの「スピリチュアルスカイ」セクションを埋めるためにシタール、フルート、ザキール・フセインのタブラが追加された。[78] [注9]結果として生じたメインの西洋ロック部分とインド風のミドルエイトとのコントラストは、ハリソンの物質世界の誘惑と精神的な目標との間の葛藤を強調した。[115] [116]このトラックと「Be Here Now」にオーバーダビングされたインド風の楽器は、ハリソンにとって珍しいジャンルへの復帰でもあり、[117] 1966年から68年にかけてのビートルズでの活動や、最初のソロアルバムであるワンダーウォールミュージック（1968年）を思い起こさせるものであった。[118]
バーハムのオーケストラと合唱団は、3月上旬に「The Day the World Gets 'Round」、「Who Can See It」、「That Is All」で最後に録音された。 [119 ] [78]アルバムの制作が完了すると、ハリソンはビートルズ関連のビジネスミーティングのためにロサンゼルスに飛び[120] 、シャンカールとスターのそれぞれのアルバム、シャンカール・ファミリー＆フレンズ（1974年）とリンゴ（1973年）の制作を開始した。[54]
アルバムアートワーク
ハリソンは『オール・シングス・マスト・パス』や『ザ・コンサート・フォー・バングラデシュ』のときと同じように、アルバムのアートデザインをトム・ウィルクス[ 121]と彼の新しいビジネスパートナー、クレイグ・バウン[ 122] [123]に依頼した。 『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のゲートフォールドと歌詞挿入スリーブはリリース時に多くのコメントを集め、ローリングストーン誌のスティーブン・ホールデンは「象徴的な手形のカバーと『すべての栄光はスリ・クリシュナに』という献辞で美しくパッケージされている」と評した[1]。一方作家のニコラス・シャフナーも同様に「ヒンドゥー教の聖典の色彩表現」を賞賛し、[82]プラブパーダが出版したバガヴァッド・ギーターからの絵画の形で表現されている。[74] [124]歌詞の挿入紙（裏面には黄色の縁取りのある赤いオーム記号）に複製されたこの絵は、伝説の射手で戦士であるクリシュナとアルジュナが、魔法の7つの頭を持つ馬ウッチャイシュラヴァスに引かれた戦車に乗っている様子を描いている。[121]このアルバムはグラムロックやグリッターロックの音楽トレンドの絶頂期に登場したが、 [125]クレイソンはこの絵について次のように書いている。「イギリスのティーンエイジャーなら、クリシュナが戦車に乗っていた時の装備にまだ興味を持ったかもしれない…ビーズのカフタン、宝石をちりばめたフェズ、孔雀の羽をまとった両性具有で、驚くほど美しいこの最高人格神は、イギリスのヒットチャートを賑わせた新世代の演劇スターの一部と似ていた。」[126]
アルバムの印象的な表紙画像として、ウィルクスはハリソンの手にヒンズー教のメダルを握らせたキルリアン写真を使用した。 [127]この写真はカリフォルニア大学ロサンゼルス校の超心理学部で撮影されたもので、裏表紙に使用されたショットと同じもので、ハリソンは代わりに3枚の米国コイン、すなわち25セント硬貨数枚と1ドル銀貨を持っている。[121]
見開きページの左内側のパネル、アルバムの制作クレジットの反対側には、ハリソンと仲間のミュージシャンたち（スター、ホーン、フォアマン、ホプキンス、ケルトナー、ライト）が、食べ物とワインが盛られた長いテーブルに座っている姿が写っている。[ 121] [128]レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」の意図的なパロディであるこの写真は、[129]ハリウッドのグラマー写真家ケン・マーカスによって、カリフォルニアにある芸能弁護士エイブ・ソマーの模擬チューダー様式の家で撮影された。[121] [注 10]裏表紙に使用されている米国の硬貨と同様に、写真のさまざまなディテールは、ハリソンが「粗野な」側面と呼んだもの[130]を表現している。[121]クレイソンは、写真に隠された象徴性とメッセージについて推測している。テーブルから少し離れた左側にいる乳母と乳母は、ボイドが子供を授からないことを意味しているのだろうか。そして、遠くに空っぽの車椅子が見えるが、これはハリソンの亡き母を偲んでのものだ。[128]新約学者のデール・アリソンは、この折り込み写真の中に反カトリック感情が見受けられるが、これはハリソンの1970年の歌「Awaiting on You All」の歌詞に由来している。[129]ハリソンは司祭の格好をしており、全身黒ずくめで、西部劇の6連発拳銃を構えている。これは「ローマ教会の物質主義と暴力に対する批判」だとアリソンは書いている。[129]
裏表紙の2番目の手書きのデザインの下には、架空のジム・ケルトナー・ファンクラブの詳細が記されている。 [131]このファンクラブの情報は、ロサンゼルスの住所に「切手を貼った裸の象」つまり返信用封筒を送ることで入手できる。この詳細は、人気ドラマーへの愛情のこもった感謝の気持ち（スターは、その年の後半にアルバムでもこのジェスチャーを繰り返した）であると同時に、ウイングスのロゴに使われているような「翼」のシンボルを使って、最近新しいバンドのファンクラブを立ち上げたばかりのマッカートニーに対する軽い皮肉でもあった。[121] [131]
リリース
レコーディング期間が長かったため、 『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』はアップルの忙しいリリーススケジュールの終わりに発売された。1973年4月と5月は、ビートルズのコンピレーションアルバム『1962–1966』と『1967–1970』、そしてポール・マッカートニー&ウイングスの2枚目のアルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』のために既に空けられていた。[131] [132]シャフナーは著書『ザ・ビートルズ・フォーエバー』で「しばらくの間、アルバムチャートはビートルズマニアの黄金時代を彷彿とさせた」と記している。[133]ハリスンの待望のリリースに先立って発売されたのは、アコースティックシングル「ギヴ・ミー・ラヴ（ギヴ・ミー・ピース・オン・アース）」[134]で、これはアメリカで彼の2枚目のナンバーワンヒットとなった。[135]これには看板や印刷広告キャンペーンが伴い、[136] [137]アルバムの表紙と裏表紙を組み合わせた3パネルのポスターや、オール・シングス・マスト・パス・コンサート・フォー・バングラデシュ時代からおなじみの濃いあごひげがなくなったハリソンが、 [ 138]ウィルクスのアルバムカバーのイメージを真似て手を伸ばしているアップルの宣伝写真が含まれていた。[133] [139]
『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』は、 1973年5月30日にアメリカで（アップルカタログ番号SMAS 3410）、6月22日にイギリスで（アップルPAS 10006として）発売された。[140]このアルバムはすぐに商業的に成功し、[141]ビルボードのトップLP＆テープチャートで11位に入り、2週目の6月23日に1位を獲得し、その過程でウイングスのアルバムの地位を下げた。 [142] 『マテリアル・ワールド』は、 RIAAからゴールドディスクを授与され、発売から2日以内に前売りで50万枚以上を売り上げ、米国のチャートで5週間トップを維持した。[143] [144]このアルバムの米国での全世界での売り上げは、ほぼ100万枚に上る。しかし、このような高い初期売り上げにもかかわらず、このレコードのその後の成功は、レンが言うところの「異常な」決定により制限され、2枚目の米国シングル「Don't Let Me Wait Too Long」の発売をキャンセルした。[145]
イギリスではアルバムは最高2位を記録し、スターの映画『That'll Be the Day』のサウンドトラックに首位を奪われた。[146] 『マテリアル・ワールド』はオーストラリア[147]とカナダ[148]でもアルバムチャートで首位を獲得した。 1975年1月、カナダレコード協会は、このアルバムがゴールドアルバムに認定されたと発表した。[149] [nb 11]
『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』では、アルバムが1位を維持している間に「ギヴ・ミー・ラヴ」がトップの座を獲得し、ハリソンは2度目のビルボード・ダブルを達成した[74]。元バンドメイトでこれを一度でも達成したのは、マッカートニーの最近の「マイ・ラヴ」とレッド・ローズ・スピードウェイだけである。[144] [151]ハリソンは『マテリアル・ワールド』の宣伝活動は行わなかった。「録音済みテープ」がBBCラジオ1に配布され、ラジオ・ワン・クラブの番組で繰り返し流されたが、イギリスで公の場に姿を現したのは7月8日、ロンドン中心部を巡るプラブパーダの宗教行列に同行したときだけだった。[152]作家のビル・ハリーによると、アルバムは世界中で300万枚以上売れたという。[153]
批評家の反応
現代のレビュー
レンは『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』を「この10年で最も待ち望まれていたディスクの1枚」と評し、その発表は「一大イベント」であると述べた。[154] 期待に胸を膨らませる音楽評論家たちの中で、スティーブン・ホールデンはローリングストーン誌の非常に好意的な[115] [155] 批評を「ついに登場」という言葉で始め、ハリソンのニューアルバムを「ポップの名盤」「非常に魅惑的なレコード」と称賛した。[1]「幸いなことに、このアルバムは単なる商業的なイベントではない」と彼は書いた。「ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド以来、元ビートルズによる最も簡潔で普遍的に考えられた作品だ」。[1]ビルボード誌はアルバム全体に見られる2つのテーマ、「ビートルズとその寄せ集め」対「精神的な下地」に注目し、ハリソンのボーカルを「一流」と評した。[156]
『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』は、非常に魅惑的なレコードである。ハリソンの熱狂的な献身が彼の音楽性に完全に浸透し、アルバムは信仰の品として、その輝きにおいて奇跡的な存在として独立している。[1]
–スティーブン・ホールデン、ローリングストーン誌、1973年6月
イギリスでの発売日の2週間前、メロディ・メーカー誌はニューヨーク特派員マイケル・ワッツによる『マテリアル・ワールド』の1ページにわたる「独占プレビュー」を掲載した。 [157]ワッツは「アルバムからすぐに最も印象に残ったのは」歌詞に関するもので、歌詞は「厳粛で敬虔」なところもあるが、テーマ的には『オール・シングス・マスト・パス』の歌詞よりも「興味深い」ものであり、そのため『マテリアル・ワールド』は「レノンがこれまでに手がけたどの作品よりも、独自の方法で個人的なもの」であると書いている。[158]ワッツは、簡素化されたプロダクションを「歌詞の性質を考慮すると、優れた芸術的判断」と評しながら、「ハリソンはこれまで、単に非常に上品なポップソングの作曲家という印象しか受けなかったが、今や彼はエンターテイナー以上の存在だ。今や彼は正直だ」と結論付けている。[158]
ホールデンは、ビートルズの4人の中で、ハリスンが「最も貴重な」遺産、すなわち「ホワイトアルバムから始まったグループが蓄積してきた精神的なオーラ」[1]を受け継いだと意見を述べたが、他の評論家は『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のあからさまな宗教性に異議を唱えた。[159] [160]これは特にイギリスで顕著で、[86] [128]作家のボブ・ウォフィンデンが後に書いたように、1973年の夏までに「ビートルズのバブルは間違いなくはじけた」ため、元バンドメンバーのそれぞれにとって、個人の「台座」は今や「居心地のよい場所ではなく、露出した場所」になっていた。[161]
NME 誌で、トニー・タイラーは、長らくハリソンを「冷凍ピザ以来の最高のパッケージ商品」と崇拝していたが、近年その考えを劇的に変化させたと述べてレビューを始めた。「悲惨で倦怠感を誘う」All Things Must Passの後、タイラーは「バングラデシュのコンサートの頃に、自分の異端の考えの無価値さを痛感した」と続けた。[163]タイラーは、Material World を「心地よく、有能で、なんとなく退屈で当たり障りのない作品だ。また、驚くほど独創性に欠け、少なくとも歌詞は冗長で、反復的で、叫びたくなるほど神聖だ」と評して却下した。[163]このレビュアーは、「このアルバムが熱烈なパンフレットのように売れ、ジョージが利益のすべてを飢えたベンガル人に寄付し、私が間違いなく冷笑的な悪党であることを感じさせるだろうことは間違いない」と結論付けた。[162] [163] ロバート・クリストガウも『クリーム』に感銘を受けず、このレコードに「C」の評価を与え、「ハリソンはまるでシタールの真似をしているかのように歌う」と書いた。[164] 1975年の著書『ザ・ビートルズ：イラスト入りレコード』で、タイラーと共著者のロイ・カーは、ハリソンが「聖なる回想録を無邪気なレコード収集家に教訓的に押し付けている」ことを嘆き、アルバムの精神的なテーマは「独自の方法でほとんど同じくらい不快」であり、レノンとオノ・ヨーコが『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』（1972年）で示した政治的急進主義とほぼ同じくらい不快であると断言した。[165]
「ビバップ・ア・ルーラ」以外のことを話すと、彼らは脅威を感じます。そして、「神」や「主」という言葉を口にすると、一部の人は髪が逆立ってしまうのです。[128]
– ハリソンは1971年9月にメロディーメーカー誌に、マテリアル・ワールドの歌詞に対する批判を先取りしてこう語った[159]
オーストラリアの雑誌Ear for Musicの創刊号で、アンソニー・オグレイディはアルバムの宗教性について次のように述べている。「歌詞の意味を的確に表すのは、しばしば音楽である。ハリソンは言葉遣いが上手ではないが、音楽家としては素晴らしい。すべてが流れ、すべてが絡み合っている。彼のメロディーは素晴らしく、すべてをうまくまとめている。」[166]ホールデン同様、ニコラス・シャフナーも、出版印税をマテリアル・ワールド慈善財団に寄付したハリソンの行為を高く評価し、アルバムの「絶妙な音楽的基盤」を称賛した。[82]「超越的な教義」が常に彼の好みに合うわけではなかったが、シャフナーは、 Living in the Material Worldでハリソンが「ファンのステレオ機器を神殿に変える豪華なロックの祈りを考案した」ことを認めた。[167]
アルバムの歌詞のテーマとは別に、その制作と音楽性は広く賞賛され、シャフナーは「フィル・スペクターがこれほど注意深い生徒を持ったことはなかったに違いない」と述べている。[67]カーとタイラーはハリソンの「素晴らしく完成度の高いスライドギターのブレイク」を称賛し、[165]「Give Me Love」「The Lord Loves the One」「The Light That Has Lighted the World」「Living in the Material World」のソロはそれぞれ模範的でハリソンのキャリアの中でも最高のものの一つとされている。[90] [91] [168] [169]ウォフィンデンは著書『The Beatles Apart』（1981年）で「歌詞やハリソン自身に文句を言う人は、音楽の多くを見逃している。音楽の多くは並外れて素晴らしいものだった」と書いている。[79]ウォフィンデンはこのアルバムを「非常に良いアルバム」と評し、ハリソンの「唯一の失敗」は1970年から1971年にかけての成功に続く作品を制作するまでにあまりにも長い間待っていたことだと述べた。[170]
遡及的評価
発売後数十年で、 『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』は「忘れられた大ヒット作」という評判を得た。この言葉はサイモン・レン[22]が使い、ロバート・ロドリゲス[180]やオールミュージックのブルース・エダー[90]などの評論家も同調している。後者はハリスンの1973年のアルバムを「彼のソロ演奏と作曲の頂点を示す、過小評価されたマイナーな傑作」と評している。[90]ミュージックボックスのジョン・メッツガーは『マテリアル・ワールド』を「[ハリスンの]キャリアの中で最も過小評価され見過ごされているアルバム」と呼び、「曲を中心にまとまっており、ハリスンの高次の力への賛歌から発せられる禅のような美しさは必然的に微妙に感動的なものになる」と付け加えている。[174]
2002年にローリングストーン誌に寄稿したグレッグ・コットは、このアルバムは前作に比べて「退屈なほど単調」であるとし、[181]またポップマターズのゼス・ランディは、このアルバムは「大聖堂級の重要性」を持つ『オール・シングス・マスト・パス』の次に「より無名の小冊子」であると評した。[178] 2002年にゴールドマイン誌でハリソンのソロキャリアを評論したデイブ・トンプソンは、1973年のアルバムを『オール・シングス・マスト・パス』と同等とみなし、「歴史は『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』がその巨大な前作に影を落とさざるを得なかったと主張しているが、CDプレーヤーに2枚のアルバムがあり、シャッフル機能でそれらが混ざり合うため、どちらか一方を選ぶのは難しい」と論じた。[182]
トム・ドイルはQ誌の2006年リマスター盤のレビューで、アルバム収録の「The Light That Has Lighted the World」や「Be Here Now」などのバラードを称賛し、「時の流れがその多彩な魅力を浮き彫りにしている」と評した。[183] モジョのマット・スノーは「この長らく待たれていた再発盤」について、「Don't Let Me Wait Too Long」や「The Day the World Gets 'Round」を含む「4曲の素晴らしい曲だけでも価値がある」と評し、「残りはハリ・ジョージソンの最も説教臭い部分だが、音楽的で軽快なことが多い」と結論付けた。[ 173]ショーン・ペリーは2006年の別のレビューで、ヴィンテージ・ロックのウェブサイトで「マテリアル・ワールド」について「前作のような音の壁の白塗りがなく、より抑制され、即時的だが、その流れと優雅さは紛れもない」と評した。ペリーはハリソンのスライドギター演奏を賞賛し、このアルバムを「過小評価されている名盤」と評価した。[ 184] 2008年にUncutに寄稿した記事の中で、デヴィッド・キャヴァナは『マテリアル・ワールド』を「宗教的には少々過激」だが「最高の音楽性を求めるなら聴くべきアルバム」と評した。[185]
『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』は2012年にPaste誌によってビートルズのソロアルバムの中で5番目に優れたアルバムに選ばれた。[186]同様のリストでは、Ultimate Classic Rock誌では7位にランク付けされ、[187] The Independent誌では6位にランク付けされている。 [188]
2014年の評価と遺産
2014年の再発盤を評して、Blogcriticsの Chaz Lipp は「このチャートトップの名作は、制作の点では前作よりも優れていると言える」と書き、「力強い『Sue Me, Sue You Blues』、疾走感あふれるタイトル曲、高揚感あふれる『Don't Let Me Wait Too Long』は、ハリスンの最高傑作に並ぶ」と付け加えた。[189] PopMattersの Alex Franquelli は、このアルバムを「『 All Things Must Pass』の立派な後継作」であり、「前作では軽く触れられただけだった社会的認識の水準を引き上げた」アルバムだと評している。Franquelli は「この作品は、ミキシングデスクの後ろでのハリスンの巧みな仕事によって層がまとめられ、より精巧でダイナミックな展開を楽しめる作品だ」と結論付けている。[190] 2014年の別のレビューで、ポール・トリンカはクラシック・ロック誌に次のように書いている。「何年も経ったが、今日輝きを放っているのは彼の最もあからさまにスピリチュアルなアルバムだ。『スー・ミー・スー・ユー・ブルース』（強欲なアレン・クラインに捧げられた）などのよく知られた曲も良いが、もっと抑制されたトラックである『ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング』や『フー・キャン・シー・イット』が登場する。抑制されているからこそより力強い、ゴージャスなポップソングだ。」トリンカはさらに『ビー・ヒア・ナウ』をアルバムの「圧倒的な成果」であり「傑作」だと評している。[191] [192]
ビートルズの伝記作家の中で、アラン・クレイソンは『マテリアル・ワールド』の「より自由な豊かさ」を『オール・シングス・マスト・パス』に置き換えた「ジョージ・マーティンのスタイルに近いセルフプロデュース基準」を高く評価している。[193]より抑制された環境の中で、クレイソンは「ロックンロール・スライドギターの王」の称号を主張し、さらに「Who Can See It」でおそらく「レコード史上最も素晴らしい[ボーカル]パフォーマンス」を披露したと付け加えている。[168]ロドリゲスはまた、楽器が「きらめき」、メロディーに「息づく余地」を与えるプロダクション美学を高く評価しており、ハリソンのギター演奏を全体を通して「素晴らしい」と評価している。[194]ピーター・ラベッツォーリは、このアルバムを「ハリソンの最高の歌唱、特にゴージャスなロイ・オービソン風のバラード『Who Can See It』をフィーチャーしたソウルフルな曲集」と評している。[160]
レングは、ハリソンのソロアルバムの中で『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』を個人的に一番好きなアルバムとしている。 [195]レングによると、『ザ・デイ・ザ・ワールド・ゲット・ラウンド』の反抗的な「抗議」ソング、反スターダムの「ザ・ロード・ラヴズ・ザ・ワン」、そして「ギヴ・ミー・ラヴ」と「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」の「完璧なポップス」を組み合わせた『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』は、 1960年代を特徴づけた明晰でユートピア的な精神をとらえた最後のアルバムだった。 [196]エダーもマテリアル・ワールドの大胆な理想主義を歓迎し、次のように述べている。「1973年の夏、何年も戦争と争いと幻滅が続いた後でさえ、我々の中には、レノン＝マッカートニーの歌のフレーズを借りれば、我々を自由にしてくれる『言葉』のようなものを彼らから得ることをまだ望んでいた者もいた。そして、神のご加護を授かったジョージは、実際に応じる大胆さを持っていた...」[90]
再発行
2006
1990年代から21世紀初頭にかけて、レノン、マッカートニー、スターのソロ作品は再パッケージ化キャンペーンの一環としてリマスターされたが、ハリソンの『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』は「長年無視されてきた」と作家のブルース・スパイザーは2005年に記しており、曲の質を考えると「残念な」状況だった。[78] 2006年9月25日、EMIはアルバムをイギリスでCDとデラックスCD/DVDパッケージで再発行し、[197]翌日にはキャピトル・レコードがアメリカでリリースした。 [198]リマスターされた『マテリアル・ワールド』には、これまでアルバムには収録されていなかった2曲が追加されている。 [ 200]「ディープ・ブルー」と「ミス・オデール」は、それぞれ1971年のアルバム未収録シングル「バングラデシュ」と「ギヴ・ミー・ラヴ（ギヴ・ミー・ピース・オン・アース）」のB面曲として人気を博した。[178] CD/DVD版には40ページのフルカラーブックレット[197]が同梱されており、内側のゲートフォールド撮影の追加写真（マル・エヴァンスとバリー・ファインスタイン撮影）、ケヴィン・ハウレットによるライナーノーツ、そして『アイ・ミー・マイン』から引用したハリソンの手書きの歌詞と曲へのコメントが掲載されている。[201]
DVDには、ハリスンが1991年にエリック・クラプトンと行った日本ツアー中に録音された「ギヴ・ミー・ラヴ」のコンサート演奏や、[198]アーカイブフィルムのスライドショーに合わせた「ミス・オデール」と「スー・ミー・スー・ユー・ブルース」の未発表バージョンが収録されている。[197]最終選曲は、アルバムのタイトル曲を、LPが出荷前にオーディオテストされ梱包されている1973年の映像[197]に乗せて再生したものだった。 [174]ゼス・ランディは、デラックス版は「それほどふさわしくないかもしれないレコードに惜しみない注目を注いでいる」と感じ、DVDは「不必要なボーナス」であるとしたが、[178]ショーン・ペリーは、この追加ディスクが2006年再発盤の「最高傑作」かもしれないと考え、「このパッケージは、ビートルズとハリスンのファンなら誰でも大切にする、亡くなった偉大なギタリストへの美しいトリビュートである」と結論付けた。[184]
2014
『Living in the Material World』は、ハリソンのボックスセット『The Apple Years 1968–75』に収録するために再度リマスターされ、2014年9月に発売された。[202]また、CDとしても発売されているこの再発盤では、ハウレットの2006年のエッセイが再現され、「Deep Blue」と「Miss O'Dell」に続く3番目のボーナストラックとして「Bangla Desh」が追加されている。[203]ローリングストーン誌の2014年再発盤のプレビューで、デビッド・フリックは『Material World』と『All Things Must Pass』を「[ボックス]セットの核心」として挙げている。 [204 ] The Apple Yearsのディスク8には、2006年のデラックス版DVDに収録されている4つのアイテムが収録されている。[203]
2024
『Living in the Material World』は発売50周年を記念して、2024年11月15日に拡張されたスーパーデラックスボックスセットとして再発されました。オリジナルアルバムの新たなリミックスバージョン、初期テイク、オリヴィア・ハリソンとレイチェル・クーパーがキュレーションした60ページのハードカバーブックが収録されています。物理版には、ザ・バンドのメンバー（ロビー・ロバートソン、リヴォン・ヘルム、ガース・ハドソン、リック・ダンコ）とリンゴ・スターをフィーチャーした、これまで未発表だった「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー（セイル・アウェイ・レイモンド）」のカバーを収録した7インチ・シングルが含まれている。 [210] [211]ビートルズの著者ケネス・ウォマックは、リミックス版を「アーティストの50年前のビジョンを維持することに細心の注意を払いながら、レコーディングの鮮明度を高めている」と賞賛した。[212]アンカットのトム・ピノックも同様に、リミックスの明るいオーケストラ部分、ハリソンの「よりクリーンでシャープな」ボーカル、そして「アルバム特有の乾いた禁欲的な荒々しさが増している」と賞賛した。[209]ローリング・ストーン誌の4つ星レビューで、ロブ・シェフィールドは、このアルバムをハリソンの「最も奇妙」だが「見過ごされてきた傑作」であり、 50周年記念再発盤で「長らく待たれていた評価」が実現した。[208]
トラックリスト
すべての曲はジョージ・ハリスンによって書かれました。
オリジナルリリース
サイド1
- 「愛をください（地上に平和をください）」 — 3:36
- 「スー・ミー、スー・ユー・ブルース」 — 4:48
- 「世界を照らす光」 — 3:31
- 「待たせないで」 — 2:57
- 「誰がそれを見ることができるか」 — 3:52
- 「物質世界に生きる」 — 5:31
サイド2
- 「主は主を愛する者を愛される」 — 4:34
- 「今ここにいなさい」 — 4:09
- 「試してみて、買ってみよう」 — 4:08
- 「世界が一周する日」 — 2:53
- 「それだけです」 — 3:43
2006年リマスター
オリジナルリリースのトラック 1 ～ 11 に加え、以下のボーナス トラックが収録されています。
デラックス版DVD
- 「ギヴ・ミー・ラヴ（ギヴ・ミー・ピース・オン・アース）」（1991年12月15日東京ドームでのライブ録音）
- 「ミス・オデール」（別バージョン）
- 「スー・ミー、スー・ユー・ブルース」（アコースティック・デモ・バージョン）
- 「物質世界に生きる」
2014年リマスター
オリジナルリリースのトラック 1 ～ 11 に加え、以下のボーナス トラックが収録されています。
- 「ディープ・ブルー」 — 3:47
- 「ミス・オデール」 — 2:33
- 「バングラデシュ」 — 3:57
2024 50周年記念 スーパーデラックスボックス
ディスク 1 — サイド 1 と 2 のリミックス (2024) バージョン。
ディスク2
- 「ギヴ・ミー・ラヴ（ギヴ・ミー・ピース・オン・アース）」（テイク 18、アコースティック バージョン） — 3:38
- 「スー・ミー、スー・ユー・ブルース」（テイク 5） — 4:23
- 「世界を照らす光」（テイク 13） — 3:54
- 「ドント・レット・ミー・ウェイト・トゥー・ロング」（テイク49、アコースティック・バージョン） — 2:57
- 「誰がそれを見ることができるか」（テイク 93） — 4:01
- 「物質世界に生きる」（テイク 31） — 5:29
- 「主は主を愛する者を愛される」（テイク 3） — 4:31
- 「ビー・ヒア・ナウ」（テイク 8） — 4:16
- 「試してみて、買ってみて」（別バージョン） — 4:28
- 「世界が丸くなる日」（テイク 22、アコースティック バージョン） — 5:07
- 「それがすべて」（テイク 24） — 3:45
- 「ミス・オデール」（2024 ミックス） — 2:33
- 「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー（セイル・アウェイ・レイモンド）」 — 2:49
人事
- ジョージ・ハリスン– リードボーカル、バックボーカル、エレクトリックギター、アコースティックギター、ドブロ、シタール
- ニッキー・ホプキンス– ピアノ、エレクトリックピアノ
- ゲイリー・ライト– オルガン、ハーモニウム、エレクトリックピアノ、ハープシコード
- クラウス・フォアマン– ベースギター、スタンドアップベース、テナーサックス
- ジム・ケルトナー– ドラム、パーカッション
- リンゴ・スター– ドラム、パーカッション
- ジム・ホーン– サックス、フルート、ホルン 編曲
- ザキール・フセイン–タブラ
- ジョン・バーハム–オーケストラと合唱の編曲
- レオン・ラッセル– ピアノ（「Try Some, Buy Some」より）
- ジム・ゴードン– ドラム、タンバリン（「Try Some, Buy Some」）
- ピート・ハム– アコースティックギター（「Try Some, Buy Some」より）
チャート
週次チャート
年末チャート
認定資格
注記
- ^ 1971年9月から1972年後半にかけて、ハリソンの創造力の多くを消耗させた活動の中には、コンサート・フォー・バングラデシュのライブアルバムをめぐるキャピトル・レコードとの交渉、 [14]ニューヨーク公演の期待外れの映像に関する技術的問題、 [15] [16]弁護士や米国と英国の政府機関との欧米間の会議などがあった。[17]
- ^ 二人のうち、最も重傷を負ったのは妻だった。[29] [30]クレイソンは、ハリソンがフライアーパークの「隣の部屋に設置したドラムセットを叩いて」妻の回復を手助けしたと述べている。[31]
- ^ ハレ・クリシュナ運動へのさらなる協力のため、1973年初頭[34]にハリソンはハートフォードシャーのピゴッツ・マナー[35]を、増加する英国在住の信者のために購入しました。[36]バクティヴェーダーンタ・マナーと改名されたこの建物は、現在もISKCONの英国における研究と礼拝の中心地となっています。[37]
- ^ ハリスン自身は、1972年に彼らの関係の終わりを扱った曲「 So Sad 」を書き始めたと述べている。この曲は後に彼のアルバム「Dark Horse」に収録される。 [53]
- ^ 残りの曲は「Try Some, Buy Some」と「Sue Me, Sue You Blues」であった[68] 。どちらも1971年の著作権で、作曲者の出版社であるハリソンズにすでに譲渡されていた。[69]
- ^ ドイツ人ベーシストは、そこのトイレで「Be Here Now」の自分のパートを録音したことを鮮明に覚えている。 [95] [96]また、マーティン・スコセッシ監督の2011年のハリソンのドキュメンタリーに含まれる映像には、フライアー・パークで演奏するミュージシャンたちが映っている。[97]
- ^ さらに、ハリソンはクリスマス前にスターとの共作「Photograph 」の初期バージョンを制作した。 [105]
- ^ ジョン・レノンやスターと同様にマネージャーに失望していたハリソンだが、[111]バングラデシュ救援活動におけるクラインの対応に特に憤慨していた。[112]クラインは1971年のコンサートを慈善募金活動として事前に登録していなかったため、この救援活動は免税の対象とならなかった。[113]
- ^ 『 Living in the Alternate World』の海賊版で明らかになったように、これらのセクションは最小限の楽器で録音され、必要な音楽的色付けを待っていた。[114]
- ^ 実際、サマーはライトの代わりに撮影され、その後ウィルクスがミュージシャンの顔写真を重ね合わせた。 [121]
- ^ キャピトル・カナダの幹部は、1974年12月にトロントのメープルリーフ・ガーデンで公演する直前に、ハリソンにこの賞とアルバム『All Things Must Pass』のCRIAプラチナディスクを授与した。[150]
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外部リンク
- DiscogsのLiving in the Material World (リリースリスト)
- 物質世界に生きるマイクロサイト（2006）