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| エレクトロニックサウンド | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1969年5月9日 | |||
| 記録済み |
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| スタジオ | ||||
| ジャンル | アヴァンギャルド、[1] [2] 電子音楽[3] | |||
| 長さ | 43 : 50 | |||
| ラベル | ザップル | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン | |||
| ジョージ・ハリスンの年表 | ||||
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『エレクトロニック・サウンド』は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの2枚目のスタジオアルバムである。1969年5月にリリースされ、ビートルズの短命だったレコードレーベル、ザップル（前衛音楽に特化したアップルレコードの子会社）から発行された2枚のLPのうちの最後のものであった。このアルバムは、モーグ3シリーズシンセサイザーで演奏された2つの長い曲で構成された実験的な作品である。これはロックミュージシャンによる最初のエレクトロニックミュージックアルバムの1つであり、当時モーグは通常、その技術の熱心な支持者によって演奏されていた。ハリスンはその後、ビートルズのサウンドにモーグを導入し、バンドは1969年のアルバム『アビイ・ロード』で初めてシンセサイザーをフィーチャーした。
ハリソンは1968年11月、アップル・レコード所属のアーティスト、ジャッキー・ロマックスのセッションをプロデュースしていたときに、ロサンゼルスでこのプロジェクトを開始した。「No Time or Space」は、アメリカのシンセサイザー専門家でムーグのセールスマンであるバーニー・クラウスがそこで行ったムーグのデモンストレーションを編集したものである。1969年2月、ハリソンは自身のムーグ・システムをイギリスに到着すると、サリー州の自宅で2曲目の「Under the Mersey Wall」を録音した。クラウスは後に、「No Time or Space」ではハリソンが自分の知らないうちにスタジオのデモンストレーションを録音しており、そこにはポール・ビーバーとの次のアルバムに収録する予定のアイデアが盛り込まれていたと語った。
『エレクトロニック・サウンド』のカバーアートはハリソンの絵画から取られている。表紙にはクラウスがムーグのコンソールを操作している様子が描かれ、裏表紙にはアップルのデレク・テイラーのオフィスと、当時同社を苦しめていたプレッシャーが描かれている。
このアルバムは多くのロック評論家から不評であり、批評家たちはこのアルバムを焦点が定まらず、構造化されておらず、ランダムな音で構成されているとして却下した。評論家やミュージシャンの中には、このシステムがまだ初期段階にあった当時のモーグの音響的可能性を示す冒険的な作品だと評価する者もいる。アメリカとカナダでは、このLPは2つのトラックが入れ替わった状態でプレスされたため、曲の正体に関して混乱を招いた。この順序は、1996年のアルバムのCDリリース時に修正された。2014年の再発盤には、ケヴィン・ハウレットとエレクトロニカ・ミュージシャンのトム・ローランズによるエッセイ、およびダーニ・ハリソンによる父親のアートワークに関する解説が収録されている。
背景
ギタリストであり、1966年からはインド人ミュージシャンのラヴィ・シャンカールのもとでシタール奏者を目指していたジョージ・ハリスンは、1967年に作曲のツールとしてキーボード楽器に転向した。[4] [5]これらの楽器には、ビートルズとのいくつかの曲で使用したハモンドオルガン、デビューソロアルバムである映画『ワンダーウォール・ミュージック』のウエスタン曲のいくつかで使用したメロトロン[6] [7]などがある。[8] [9]プロデューサーのジョージ・マーティンは、バンドのスタジオレコーディングのために新しいサウンドを見つけて創造することにビートルズの中で最も熱心だったと評している。[ 10]ハリスンは、1968年後半にロサンゼルスに滞在していた際に、モーグシンセサイザーの可能性に興味をそそられた。 [11] [12]彼にこの楽器を紹介したのは、ビーバー＆クラウス社のパートナーであるポール・ビーバーとともに、米国西海岸のモーグ社の営業担当者だったバーニー・クラウスだった。 [13] [14] [注 1]
ビートルズのアップルレコードレーベルから派生したザップルレコードは、前衛的な音楽作品やスポークンワードアルバムの発表の場として意図されていた。 [21] [22] 『エレクトロニックサウンド』に収録されている音楽は、2つの拡張インストゥルメンタル作品「アンダー・ザ・マージー・ウォール」と「ノー・タイム・オア・スペース」で構成されており、モーグ3モジュラーシステムで演奏されている。ハリソンはクラウスを通じてモーグ社からシステムを購入し、後にビートルズがレコーディングに使用できるようにロンドンのEMIスタジオに設置した。[14] [23]
作家アラン・クレイソンの見解では、このアルバムは、ジョン・レノンとオノ・ヨーコに対するハリソンの「芸術的連帯の表明」であった。彼らの実験的なコラボレーションは、ビートルズの1968年の曲「レボリューション9 」で初めて登場し、ザップルのもう1つのデビューアルバムであるライフ・ウィズ・ザ・ライオンズを構成していた。[24] [注2] 1987年のインタビューで、ハリソンは、エレクトロニック・サウンドは、レノンとオノのアルバムと同様に、正式な創作活動というよりも「偶然の幸運に任せる」というザップルの精神の一例であると述べた。[26]
録音と内容
私がしたのは、大きなパッチユニットと決してチューニングできないキーボードを備えた最初のMoogシンセサイザーを手に入れ、マイクをテープレコーダーに接続しただけでした…つまり、ノブをいじったときに出てきたものはすべてテープに録音されましたが、いくつかの素晴らしいサウンドが生まれました。[27]
– ジョージ・ハリソン、1987年
アルバムのライナーノーツによると、「No Time or Space」は「1968年11月にカリフォルニアでバーニー・クラウスの協力を得て」録音された。[28]このタイトルは、 1967年9月にBBCラジオ1の番組「Scene and Heard」のインタビューで、ハリソンが超越瞑想の目的について語った際に使ったフレーズである。[29]クラウスは後に、「No Time or Space」は、当時ハリソンがプロデュースしていたジャッキー・ロマックスのアルバム「Is This What You Want?」のセッションの後に、ロサンゼルスでハリソンにモーグIIIのデモンストレーションをしているところを録音したものだと語っている。[30] [31]クラウスは、このデモンストレーションは彼の知らないうちに録音されたものであり、彼の演奏には次のビーヴァー&クラウスのアルバムで展開しようと考えていたアイデアが含まれていたため、同意したはずもないと主張した。 クラウスの名前はもともとエレクトロニック・サウンドの表紙にハリソンの名前の下に載っていたが、クラウスの強い要望で塗りつぶされた。[14]それにもかかわらず、オリジナルのLP盤では銀色のインクの下に「バーニー・クラウス」という文字が見えました。[32] [33]
「アンダー・ザ・マージー・ウォール」の情報には、「1969年2月、メリー・イングランドのエシャーで、ルパートとジョスティック・ザ・シャム・ツインズの協力を得て録音」とある。 [28]この曲のタイトルは、ジョージ・ハリスンという新聞記者がリバプール・エコー紙に寄稿したコラム「オーバー・ザ・マージー・ウォール」をもじったものである。[30] [34]ハリスンは、クラウスが新しいムーグ・システムのセットアップを手伝うためにイギリスを訪れた後に、自宅のキンファウンズで「アンダー・ザ・マージー・ウォール」を録音した。[ 35 ]
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ハリソンのものは、約8000ドル（2023年の価値で70,000ドルに相当）で、ムーグ社が販売した95番目のシンセサイザーだったが、[36]英国に到着したのは3番目だった。[37]ハリソンの要請で、クラウスはまずヒースロー空港の税関職員に、このシステムは楽器であり、最小限の関税で機器を解放するよう説得した。[32]ハリソンのムーグ3Pセットアップは、ポルタメントコントロール付きの5オクターブキーボード2台、リボンコントローラー、10個の電圧制御発振器、ホワイトノイズジェネレーター、3つのADSRエンベロープジェネレーター、電圧制御フィルターとアンプ、スプリングリバーブユニット、4チャンネルミキサーなどのモジュールで構成されていた。[38] [39]
1968年までに、クラウスはロックアーティストとの仕事に幻滅し、彼らのムーグの可能性に対する見方が限られていると感じていた。[40]クラウスがハリソンが1968年のデモ曲をアルバムに使用しようとしていることを知ったこと以外にも、2月初旬にハリソンが扁桃腺摘出手術のために入院したことで、2人のミュージシャンの関係は悪化した。クラウスはアップル本社で受けた扱いに侮辱されたと感じたが、スタッフは彼の訪問を知らなかった。クラウスと妻はその後パリに向かったが、ハリソンが退院するとすぐにロンドンに呼び戻された。[32]ハリソンは後に、ムーグには取扱説明書がなかったと語っており、彼とクラウスの不仲により、ハリソンはシステムの操作方法について基本的な指示しか受けなかった。[41] [注 3]
LP ジャケットのトラックリストに添えられたメモは、アップルで「ハウス ヒッピー」の役職を務めたリチャード ディレロ[44]が書いたザップルのプレス リリースから引用したものです。 [45]ディレロのコメントの中で、彼は「No Time or Space」を「宇宙音楽の寄せ集め」と表現し、「Under the Mersey Wall」について次のように述べています。「デシベルの渦が高まり、環境音の壊れたコードが流れ、それはハシシ カクテル ミュージックのジャンルを超えました。ベース ラインは Moog マシンで絞り出され、私たちはエレクトロニック ミュージックを目にします...」[44]内側のジャケットには、「アーサー ワックス」とされる引用文が含まれていました。「周りにはたくさんの人がいて、たくさんの騒音を出しています。ここにさらに騒音があります。」[46]
アートワーク
『エレクトロニック・サウンド』のジャケットはハリスン自身が描いた。[44]ビートルズの歴史家ブルース・スパイザーによると、アートワークの鮮やかな色彩と子供っぽい質感は、アルバムの厳格なサウンドに「軽快な感覚を与えている」という。[46]表紙には、緑色の顔をした人物が片手に青リンゴを持ち、モーグのコンソールの後ろに立っている。裏面はアップルのデレク・テイラーのオフィスのシーンで、白いソファの上下に「Grapple with it」という言葉が描かれている。[46]作家でザップルのマネージャーであるバリー・マイルズによると、この時点で「ザップルの終焉の亡霊」とアップルの緩やかな崩壊はすでに明らかだったという。[47]
ハリソンの息子ダニは、ジャケットの2つの絵は1枚の大きな絵の一部であり、1990年代に実家であるフライアパークでその絵を発見した後、父親と話し合ったと述べている。 [48]ダニの説明によると、表紙の緑の男性はクラウスで、ムーグを操作して、肉挽き機のように装置の右側から音が鳴るようにしている。ハリソンはその下に小さな青い笑顔で登場し、「お茶を入れている」。一方、絵の下部の緑の形はジョスティックを表している。[48]ジョスティックは、彼とパティ・ボイドが飼っているシャム猫の一匹である。[49]
LPの裏面に使用されている部分では、ダニーによれば、テイラーが「怒りの凧」を揚げている姿が描かれている。これは1969年にアップルに蔓延していた怒りを表しており、そのため「Grapple with it」というメッセージが書かれている。[注 4]テイラーの大きな籐椅子に描かれているのは、マル・エヴァンスとニール・アスピノールの顔で、[48] [54]ビートルズの長年のアシスタントと元ロード・マネージャーである。[55]アップル時代のバンド内の機能不全のため、両名はビートルズのメンバーに対する忠誠心が頻繁に揺らいでいた。[56]カバーでは、エヴァンスは笑顔で、アスピノールはしかめっ面をしており、マイルスの言葉を借りれば「アップルの心配事すべてを彼の肩に背負っている」。[54]ハリソンの友人エリック・クラプトンはヘンドリックス風のアフロヘアでサイケデリックな服装をしており、[57]ギターを持っている。[48]アップルの不調和な雰囲気のさらなる例として、マイルズは、オフィスの壁に掛かっているビートルズの4枚の肖像画とは異なり、上にオーム記号を持つインドのヨガ行者の写真が逆さまになっており、画像の右上隅にあるオフィスの窓からの眺めも同様に逆さまになっていると指摘している。[57]
作者のマーク・ブレンドは、カバーアートを「楽器自体に焦点を当てるという慣習にひねりを加えたもの」と表現している。なぜなら、4つのモーグモジュールがシンセサイザー奏者の後ろにまるでバックミュージシャンであるかのように集まっているからである。[58]
リリース
『エレクトロニック・サウンド』は、イギリスでは1969年5月9日、アメリカでは5月26日にザップル・レコードから発売された。[59] [60]イギリスでは、アルバムのカタログ番号はザップル02であり、レノンとオノの『ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ』に続く同レーベルの2枚目のLPであることを示している。[61] [62]ハリスンと異なり、レノンとオノはイギリスのラジオで大々的にニューアルバムのプロモーションを行った。ラジオ・ルクセンブルクのインタビューの中で、レノンは、メロディや言葉よりも雰囲気や音の方が自分にとって興味深いものだと述べて、 『エレクトロニック・サウンド』を宣伝した。[63]
ビートルズの伝記作家ニコラス・シャフナーによると、両アルバムは大多数のレコード購入者を混乱させ「事実上聴くに堪えない」ものだった。また、ザップルが「ペーパーバック・レコード」を制作しているというレーベルの主張は、米国でのLPの高額な小売価格では裏付けられなかった。[ 64] [注 5] クラウスがローリング・ストーン誌に手紙を書き、ハリソンが彼のデモ曲を盗用したことに不満を述べ、「率直に言って傷つき、少し幻滅した」と述べたことで、エレクトロニック・サウンドの評判はさらに悪化した。[66]エレクトロニック・サウンドは英国ではチャート入りしなかったが、[34]米国ではビルボードのトップLPチャートで2週間にわたり191位を記録した。[67]アップル・コアの新マネージャー、アレン・クラインが最初に講じた措置の1つとして、ザップル・レーベルはアルバム発売後まもなく閉鎖された。[68] [69] 『エレクトロニック・サウンド』と『ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ』は削除され、すぐにコレクターの間で高く評価されるようになった。[70]
『エレクトロニック・サウンド』のアメリカとカナダでのオリジナル盤では、タイトルは間違っていなかったものの、録音順が誤って入れ替わっていた。[32] [71]このミスで、多くのリスナーが2つの作品を混同した。[28]このアルバムは1996年12月に初めてCDで発売され、イギリスと日本でのみ発売されたが、[72]その時点で正しい演奏順が使用された。[73]この時点でハリソンは『エレクトロニック・サウンド』と『ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ』を非常に軽視していた。 [74]アルバムのCDブックレットに予定されていた1000語のライナーノーツエッセイを入れる代わりに、彼は自分で文章を書き、単に「アバンギャルドと呼べるかもしれないが、もっと適切な表現は（私の古い友人アルヴィンの言葉を借りれば）『アバンギャルドな手がかり』だろう！」とだけ書いた。 [75]
『エレクトロニック・サウンド』は、2014年9月22日にリマスターCDとして再発され、Apple Years 1968–75 Harrisonボックスセットに収録された。[28]このアルバムは、高解像度24ビット96kHzのデジタルダウンロードとしても利用可能になった。ハリソンがアルバムで使用したMoog 3Pシンセサイザーは、現在もハリソン一家が所有しており、2014年のCD再発の中央の写真に使用されている。ダニ・ハリソンはCDブックレットにエッセイを寄稿しており[76]、その中で彼は父親がカバー画について説明してくれたことを回想している。[77]
批評家の反応
現代のレビュー
NMEのアレン・エヴァンスは、このレコードを「知識人向けで、おそらくそこには存在しない何かを『読み解く』ための珍しいLP」と評した。彼は「No Time or Space」の機械音の組み合わせにはほとんど意味を見出せず、「Under the Mersey Wall」はより音楽的で、「楽器を習っている人」に例えられるオープニングの後に形式のようなものが現れると述べた。[78] メロディーメーカーは、エレクトロニックサウンドをウェンディカルロスのモーグアルバム「Switched-On Bach」と比較した。このアルバムは3月にビルボードのトップLPチャートに入り、予想外の商業的ヒットとなった。 [79]このライターは、カルロスのLPとは異なり、ハリソンの作品が優れているのは「人間が作り出した音を再現しようとしない。それが[エレクトロニックミュージック]の進むべき道だ」と述べた。[58]
ローリング・ストーン誌のエド・ウォードは『エレクトロニック・サウンド』と『ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ』の共同レビューで、レノンのアルバムを「完全な戯言」と切り捨て[21]、ハリソンは「新しいモーグ・シンセサイザーの使い方をかなりうまく学んだが、まだ道のりは遠い」と述べた。ウォードは「提示されたテクスチャーはむしろ平凡で、効果のためにダイナミクスが使われておらず、作品には言うほどのまとまりがない。しかし、彼が今これほど優れているなら、熱心に実験すれば、すぐに最高のアーティストの一人になるはずだ」と付け加えた[80]。
フュージョン誌に寄稿したロイド・グロスマンは、ビートルズがザップルを所有していなかったらこのアルバムはリリースされなかっただろうかと考えた。彼は、レコードの形状と耐水性により「舷窓カバー」として便利だったと述べ、LPで聞こえるノイズを真似て次のように結論付けた。「もしあなたが、ウィームウィームウィームウィームアパパパパパパパパパ...
遡及的評価
2004年のローリングストーン誌のアルバムガイドで、マック・ランドールは、このアルバムとその前作であるワンダーウォール・ミュージックを「興味深いが、熱心なファンにしか受け入れられない」と評した。[88]オールミュージックのリチャード・ジネルは、この2枚のアルバムは、ハリソンがビートルズ以外のプロジェクトで「型にはめられる」ことを拒絶したことを示していると述べ、[89]また、エレクトロニック・サウンドについては次のように書いている。「リリースされたときは嘲笑されたが、これらの作品は独自のものであり、さらに他の、より真剣に評価されているエレクトロニック作曲家の多くの作品と肩を並べることができる。また、シンセサイザーは一度に1つの音しか演奏できず、サウンドをボタン1つで保存したり呼び出したりできなかったことを考えると、この業績はさらに注目に値する。」[3]
2011年にモジョ誌でハリスンのソロキャリアを評したジョン・ハリスは、このアルバムをルー・リードの『メタル・マシーン・ミュージック』の「ファブドム版」と評し、「厳密には音楽ではないが、果てしないシューッという音やランダムな音は、見事に型破りなクラウトロッカーたちの作品だと推測することはできるだろう」と付け加えた。 [83] 1997年に同誌に寄稿したモーグに関する記事で、ジョン・マクレディは、このアルバムはハリスンの「原始人のような混乱」を伝えていると書いたが、ジャン＝ジャック・ペリー、ディック・ハイマン、ヘラーズ、モート・ガーソン、トントのエクスパンディング・ヘッド・バンドなどの実験的なリリースと同列に扱い、「これらすべてのレコードを所有して楽しむことができるということは、たとえ駄作であってもモーグの魅力を物語っている」と述べた。[90]
ザ・クワイエタスのルーク・ターナーは、このアルバムをお気に入りのエレクトロニック・ミュージックのアルバムに挙げている。彼は、ハリソンのモーグへの熱狂は、当時トップクラスのロックミュージシャンたちがこの新しい楽器に寄せた関心の典型だと述べ、さらに「幸運なことに、彼はこのアルバムをリリースすることに決めた（小さな子供が描いた素晴らしいカバー画付き）…私のシンセが静かにビープ音を鳴らしている間」と付け加えた。[91]ニューヨーク・オブザーバー紙のロン・ハートは、このアルバムをハリソンの不当に無視された作品の1つだと考えており、クラウスとの論争で汚されたとはいえ、このプロジェクトは「ザップル・レーベルと、ポップ界に前衛音楽をもたらすというその知られざる約束に対する奇妙な先見の明」であると述べている。[92] [注 6]
2014年のUncut誌のレビューで、リチャード・ウィリアムズは、ビートルズのファンクラブのクリスマスレコードがザ・グーンズに触発されたのと同じように、ハリスンのエレクトロニック・サウンドのインスピレーションは「彼らの形成期のもう一つのBBC機関、レディオフォニック・ワークショップ」だったようだと述べた。ウィリアムズによると、このアルバムは「新しいおもちゃを手に入れた少年の喜び」を伝え、「消化不良のロボットの胃にコンタクトマイクをテープで貼り付けた場合のような音」だという。[94] [nb 7] PopMattersのスコット・エリングバーグはApple Yearsの再発を歓迎し、このアルバムをアーティストの「最も「実験的な」作品」であり、リマスターされたWonderwall Musicのように「生々しくゴージャスで、生き生きしていて創意工夫を刺激する」ものだと評した。彼は、ハリソンはブライアン・イーノやジェフ・リンのようなシンセサイザーの革新者ではなかったが、「エレクトロニック・サウンドの背後にある意図は、探究と発見であり、アーティストが音楽的精神を柔軟にして、現代の楽器の限界がどこまで自分を連れて行ってくれるかを発見することだ。文脈から外れると、エレクトロニック・サウンドは感傷的で、退屈にさえ聞こえるだろう。ここでは、ソロアーティストとしてのハリソンの進歩の重要なステップとして、その原始性において大胆に聞こえる...」と述べた。 [95]
影響と遺産
『エレクトロニック・サウンド』はロックミュージシャンが作った最初の電子音楽アルバムの一つである。[96]レコードコレクターのオレガノ・ラスボーンはこれを「興味深く贅沢で前衛的なモーグ」と呼び、 『ワンダーウォール・ミュージック』と同様に「ポップの傘の下にはあらゆるものを受け入れる余地があるというビートルズの例が、その後のみんなのお気に入りのバンドによる無限の多様性の音楽を正当化し、可能にした」と述べている。[97]トム・ホームズは著書『エレクトロニックと実験音楽』で、エレクトロニック・サウンドがビートルズの『アビイ・ロード』に与えた影響と、このアルバムによってビートルズは「モーグの音を効果的に音楽に取り入れた最初のグループの一つ」としての地位を確立したという観点から論じている。[14] 1969年8月にEMIスタジオに設置されると、バンドのマンフレッド・マンのマイク・ヴィッカーズがシステムのプログラミングを手伝い、[98]ハリソンのモーグはビートルズの最後のレコーディングプロジェクトにとって重要な追加要素となった。[99] [100]ハリスン、レノン、ポール・マッカートニーがそれぞれ楽器を演奏し、バンドはホワイトノイズやその他のモーグの音響効果を取り入れ、[101]リボンコントローラーで演奏されるメロディックな要素も取り入れた。[102] [nb 8] 1970年1月、ロバート・モーグは自社のミニモーグ[104]の発売を発表した。これは3Pシステムを簡素化し、演奏楽器として簡単に操作できるシンセサイザーであった。[105] [nb 9]
『エレクトロニック・サウンド』は、ビートルズのソロアルバムとしても、主流の人気を獲得することはなかった。… 粗雑で未完成ではあるが、非常に明確に「モーグ」なアルバムであり、他の可聴音源はほとんどなく、多種多様なモーグ・モジュラー・ソニックスが披露されている。ビートルズの野心的な実験段階は短期間しか続かなかったが、サイドプロジェクトであっても、チャートのトップにいる人にとっては大胆な方向性だった。[106]
–ムーグミュージック、2014
モーグシンセサイザーの歴史と遺産に関する著書の中で、トレヴァー・ピンチとフランク・トロッコは、ハリソンがクラウスのスタジオデモを使用したことを、ビーバーやクラウスのような「モーグ主義者」が自分たちの努力を認めてもらうために直面した困難の例として挙げている。著者らは、1960年代後半のレコーディング業界では、モーグのモジュラーシステムの高度な技術的側面のため、これらの先駆者たちはアーティストやミュージシャンではなく、単なるエンジニアであるとの認識が一般的だったと書いている。ピンチとトロッコは、モート・ガーソンの『The Wozard of Iz』とメイソン・ウィリアムズの『The Mason Williams Ear Show』をさらなる例として挙げている。後者のアルバムの場合、ビーバーは「プラグの差し込みと抜き差しを担当」したとされている。[107]
ハートフォード・クーラント紙の音楽評論家ロジャー・カトリンは、このアルバムの魅力は「初期のシンセサイザー実験」の愛好家に限られると述べた。 [108]後に TONTOの共同制作者としてシンセサイザー推進の先駆者となったマルコム・セシルは、 [109] [110]初めてモーグ3Pに出会ったとき、すぐに「おや、これはジョージ・ハリスンがあのレコードを作ったのに使われた楽器だ。見てみると、フィルターやエンベロープ・ジェネレーターがついている。一体これは何なんだ?」と思ったことを思い出す。 [111]ケミカル・ブラザーズのトム・ローランズはエレクトロニック・サウンドに影響を受けたと述べている。 [112] 2014年のCDブックレットの序文で、彼は1990年代に東京のレコード店でこのLPの珍しいコピーを発見したことを思い出し、そのジャケットは「今では私のスタジオの壁に、自分のモーグ・モジュラーのすぐ隣に掛けられており、私の脳に直接インスピレーションを与えている」と述べている。 [113]
2003年、『エレクトロニック・サウンド』はミュージシャンで音楽学者のジュリアン・コープのウェブサイト「ヘッド・ヘリテージ」のアルバムシリーズ「アンサング」で特集され、[114]後にコープの著書「コペンディウム：ロックンロール・アンダーワールドへの探検」にまとめられた。[115] [116]コープは「エマーソン、レイク＆パーマーの熱狂的なファンだった10代の頃にいつも渇望していた、激しいムーグのわずかな瞬間をすべて提供してくれた」としてこのレコードを気に入ったと述べ、2曲を「聴覚のジェットコースターのような乗り物で、さまざまな音色、ピッチコントロールされた騒動、あからさまな実験主義を特徴とし、ハリソンが制作した中で最も過激なアルバムである」と評した。[114]
トラックリスト
すべての曲はジョージ・ハリスンにクレジットされています。米国とカナダの LP プレスでは録音の順序が誤って入れ替わっていましたが、タイトルは入れ替わっていませんでした。
サイド1
- 「マージーウォールの下で」 – 18:41
サイド2
- 「時間も空間もない」 – 25:10
注記
- ^ ポピュラー音楽の文脈で最初に登場したのは、1967年にビーバーが『ザ・ゾディアック：コズミック・サウンズ』 [15]やバーズの『ゴーイン・バック』 [16]で使用していたときだった。翌年、ウェンディ・カルロスは『スイッチド・オン・バッハ』 [17] [18]で予想外の商業的成功を収めた。これは、モーグ・シンセサイザーがもたらす旋律の可能性を初めて先取りした実験的な作品だった。[19] [20]
- ^ 音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、ビートルズの中ではレノンが前衛音楽を取り入れたことで最もよく知られており、その後ポール・マッカートニーもそのスタイルへの自身の進出を強調するためにかなりの努力を払ったが、ハリスンのインド古典音楽とシタールへの没入は「1960年代の文脈ではそれ自体が前衛的だった」とコメントしている。[25]
- ^ 比較すると、 1968年9月にミック・ジャガーがムーグを受け取ったとき、会社は従業員をロンドンに派遣し、1週間かけて彼に楽器の使い方を教えた。[42]カリフォルニアでは、クラウスとビーバーが最大30人のグループを対象にムーグ教室を定期的に開催し、顧客向けに個人指導セッションも開催した。[43]
- ^ 1969年初頭、ハリソンとテイラーはアップル社の混乱した状況を基にしたミュージカルを執筆中と言われていた。[50]このアイデアは廃案となったが、[51]ハリソンは1978年のビートルズ風刺劇『 All You Need Is Cash』で同社を風刺したラトルズを快く支持した。[52] [53]
- ^ ザップルとその最初のリリースを発表したとき、デレク・テイラーはレーベルの製品は内容と制作費に関連した3つのカテゴリーに従って価格設定されると書いていた。カテゴリー（英国の10進法以前の価格）とそれに対応するカタログ表記は次の通りである：15シリング（ザップル）、21シリング（ザップレック）、37シリング5ペンス（ザップル）。[65]
- ^ 2014年に再発された『エレクトロニック・サウンド』のライナーノーツで、ケヴィン・ハウレットは「No Time or Space」の起源に関するクラウスの主張を引用し、「その主張に対するジョージの見解を示す歴史的証拠はない」とコメントしている。[93]
- ^ 彼は最後に、アーサー・ワックスの自虐的なスリーブノートが「それでもすべてを要約している」と述べた。[94]
- ^ ハリソンは後に、「No Time or Space」のホワイトノイズの一部を、1970年の3枚組アルバム『All Things Must Pass 』のApple Jamディスクに収録されたトラック「I Remember Jeep」で使用した。[103]
- ^ モーグはビルボードに対し、ミック・ジャガーとジョージ・マーティンもモーグ3Pを所有しており、BBCのラジオフォニック・ワークショップも購入する予定だったが、ヴィッカーズのようなミュージシャンにはコストが高すぎて、代わりにシステムをレンタルしなければならなかったと語った。[104]
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのElectronic Sound (リリース一覧)