サロード

サロッドは、インド亜大陸のヒンドゥスターニー音楽で使われる弦楽器です。シタールと並んで、最も人気があり、有名な楽器の一つです。^[1]サロッドは、深く重厚で内省的な音色で知られ、甘く倍音豊かなシタールの質感とは対照的で、共鳴弦が響き渡る音質を生み出します。フレットのない楽器で、インド音楽で重要な、ミーンド（グリッサンド）と呼ばれる音符間の連続スライドを奏でることができます。^[2]

サロッドという言葉は、ムガル帝国後期にペルシャ語から導入されたもので、インドの楽器よりはるかに古い。この語源は「歌」「メロディー」「賛美歌」を意味するソルード（sorūd ）に遡り、さらにペルシャ語の動詞ソルダン（sorūdan）に由来する。この動詞は「歌う」「楽器を演奏する」という意味だが、「作曲する」という意味もある。^[3]

あるいは、シャールドがサロッドの名前の由来となったとも考えられます。^{[4]ペルシア語のšāh-rūdは}šāh（シャーまたは王）とrūd（弦）から成ります。 ^[5]

サロッド音楽の起源は、アフガニスタンのルバーブや、ムガル帝国の宮廷で重要な位置を占めていたインドのセニ・ルバーブのリズミカルで躍動的なメロディーにまで遡ることができる。サロッドは、19世紀初頭にアフガニスタンのルバーブの発展形としてインドに登場し、アフガニスタンのコミュニティが住むデリー東部の地域でよく演奏されていた。19世紀後半、ルバーブの演奏家でアフガニスタンの商人であったグラーム・バンダギ・カーンの子孫が、この楽器に金属弦と金属板を取り付けた。これは現代のサロッドの特徴である。これらの改良により、音の持続時間が長くなり、ドゥルパドやキヤルの音楽スタイルに特徴的な複雑な装飾を演奏できるようになった。^{[6] [7]}

サロッドは「バス・ルバブ」^[8]とも呼ばれるが、その音域はルバブよりもかなり広く、特に中音域と高音域で顕著である。ラルマニ・ミスラは著書『Bharatiya Sangeet Vadya』の中で、サロッドは古代のチトラヴィナ、中世のルバブ、現代のスールシンガーを組み合わせたものであると述べている。また、ドゥルパド・ラバブ/セニヤ・ラバブとサロッドの両方の特徴を持つスール・ラバブという楽器の存在が知られている。スール・ラバブはドゥルパド・ラバブの構造を備えているが、金属製の指板と金属製の弦を使用している。

サロードの歴史には矛盾や異論が絶えないが、その一つに、サロードの発明は現代のサロード名手、アムジャド・アリー・ハーンの先祖によるものだとする説がある。アムジャド・アリー・ハーンの先祖で音楽家で馬商人のモハマド・ハシュミ・ハーン・バンガシュは、18世紀半ばにアフガニスタンのルバブを携えてインドに渡り、レワ（現在のマディヤ・プラデーシュ州）のマハラジャの宮廷音楽家となった。ルバブを今日私たちが知っているサロードに変えたのは、彼の子孫、特に孫でグワリオルの宮廷音楽家であったグラーム・アリー・ハーン・バンガシュである。 ^[9]類似の説では、マダール・ハーンの子孫、特にニヤマトゥラー・ハーンが1820年頃に同様の革新を行ったとされている。現在の形のサロッドは、レワ、シャージャハーンプル、グワリオル、ラクナウで本格的な楽器として認知され始めた1820年頃に遡る。20世紀には、サロッドは アラウッディーン・ハーンとその兄弟アイエット・アリ・ハーンによって大幅に改良された。彼らはチカリ（ドローン）弦の数を増やし、タラフダル（共鳴）弦の数を増やした。しかし、ほとんどの新しい進化型楽器の場合と同様に、サロッド製作の分野では、信頼性の高いカスタマイズや成功した楽器の正確な複製を実現するために、まだ多くの作業が残されている。これは、今日のインドの楽器製作の一般的な状態を反映している。

楽器のデザインは演奏する流派 (ガラナ) によって異なります。区別できるタイプは 3 つあります。

従来のサロッドは、リュートのような17～25本の弦を持つ楽器で、メロディーを演奏するための主弦が4～5本、ドローン弦が1～2本、チカリ弦が2本、共鳴弦が9～11本あります。この初期モデルの設計者は、ラクナウ・ガラナのニヤマトゥラー・カーンとグワリオル・バンガシュ・ガラナのグラーム・アリ・カーンが考案したと一般に言われています。現代のサロッド奏者の間では、この基本設計は2つのサロッド演奏の流れによってそのまま維持されています。アムジャド・アリ・カーンとその弟子たちはこのモデルを演奏し、ラディカ・モハン・マイトラの信奉者たちも演奏しています。アムジャド・アリ・カーンとブッダデフ・ダスグプタはどちらも、それぞれの楽器に小さな変更を加えており、それが信奉者たちの設計テンプレートとなっています。どちらのミュージシャンも、チーク材で作られたサロッドと、共鳴体の表面に張られたヤギ皮の響板を使用しています。ブッダデフ・ダスグプタはメンテナンスのしやすさから磨き上げられたステンレススチールの指板を好み、一方アムジャド・アリー・ハーンは従来のクロームまたはニッケルメッキの鋳鋼の指板を使用しています。見た目は2つのバリエーションは似ており、メインの糸巻き箱に6本のペグ、2本の丸いチカリペラ、11本 (アムジャド) から 15本 (ブッダデフ) の共鳴弦があります。ニヤマトゥラー・ハーンの子孫 (イルファン・ハーンとグルファム・ハーン) も同様の楽器を演奏します。ラディカ・モハン・マイトラの信奉者の中には、今でもサロッドに第2共鳴器を付けている人もいます。アムジャド・アリー・ハーンとその信奉者は共鳴器を一切使用していません。これらの楽器は通常、伝統的な設定であるBに調律されています。

^{もう一つのタイプは、アラウッディン・カーンとその兄弟アイエット・アリ・カーンが設計したものです。デイヴィッド・トラソフが1934年マイハール・プロトタイプ[10]}と呼ぶこの楽器は、従来の楽器よりも大きくて長いですが、指板は伝統的なサロッドと同一です。この楽器には全部で25本の弦があります。これには、4本の主弦、4本のジョッド弦（それぞれNiまたはDha、R/r、G/g、Saに調律）、2本のチカリ弦（上のオクターブのSaに調律）、15本のタラブ弦が含まれます。主弦は、マ（「ファ」）、サ（「ド」）、下パ（「ソ」）、下サに調律されており、楽器の音域は3オクターブになります。マイハール・サロッドは、4本のジョッド弦がラガの雰囲気の背景となり、アラップの表現に非常に適しています。ただし、このバリエーションでは、右手で個々の弦をきれいに弾く演奏には適していません。この楽器は通常、C にチューニングされています。

サロードの弦は、鋼鉄製またはリン青銅製です。現代のサロード奏者のほとんどは、ロスラウ（ドイツ）、ピラミッド（ドイツ）、プレシジョン（米国）などのドイツ製または米国製の弦を使用しています。弦は、磨かれたココナッツの殻、黒檀、ココボロ材、角、牛骨、デルリンなどの材料で作られた三角形のピック（ジャバ）で弾きます。初期のサロード奏者は、柔らかく響き渡る音を出すプレーンワイヤのピックを使用していました。

フレットがなく、弦が張られているため、サロードは弦を指板に強く押し付けなければならず、演奏が非常に難しい楽器です。

サロードの弦を止める方法は2つあります。1つは爪先で弦を止める方法で、もう1つは爪と指先を組み合わせて指板に弦を止める方法です。^[9]

運指テクニックとその教え方は、流派の所属というよりも、ミュージシャンの個人的な好みに大きく左右されます。たとえば、ラディカ・モハン・マイトラは、アラーウッディーン・カーンの信奉者と同じように、左手の人差し指、中指、薬指を使って弦を止めました。しかし、マイトラは、スライドやハンマーに第 3 指の爪をもっと頻繁に使用しました。アムジャド・アリ・カーンは、ラディカ・モハンとほぼ同じ流派に属していますが、左手の人差し指と中指だけを使うことを好みます。しかし、アムジャド・アリは、1960 年頃に 3 本の指すべてを使って演奏している写真があります。

• モハメッド・アミール・カーン（1873-1934）、ダルバンガとラジシャヒの宮廷音楽家

• アラーウディン・カーン(1862(1882?)–1972)
• ハフィズ・アリー・ハーン（1888–1972）
• ラディカ・モハン・マイトラ(1917-1981)
• アリ・アクバル・カーン（1922–2009）
• ジョティン・バタチャリヤ(1926–2016)
• バハドゥル・カーン（1931–1989）
• ブッダデフ ダス グプタ(1933–2018)
• ディヤネシュ・カーン（1942–1990）
• カリヤン・ムケルジェア（1943–2010）
• サカワト・フセイン(1877–1955)
• シャラン・ラニ・バックリワル(1929–2008)
• ヴァサント・ライ（1942–1985）
• ラジーヴ・タラナス（1932 - 2024）
• シャハダット・ホサイン・カーン(1958–2020)
• アーシシュ・カーン（1939-2024）

• アムジャド・アリ・カーン（1945年生まれ）
• ブリジ・ナラヤン（1952年生まれ）
• ナレンドラ・ナート・ダール（1954年生まれ）
• ビスワジット・ロイ・チョードリー(1956 年生まれ)
• ヴィカシュ・マハラジ（1957年生まれ）
• テジェンドラ・マジュムダール（1961年生まれ）
• アマーン・アリ・カーン（1977年生まれ）
• アヤーン・アリ・カーン（1979年生まれ）
• ジョイディープ・ムカルジー (ミュージシャン) (1982 年生まれ) [1]
• アビシェク・ラヒリ（1983年生まれ）
• ワジャハト・カーン
• アルナブ・チャクラバーティ（1980年生まれ）
• ソウミク・ダッタ（1983年生まれ）
• アーユシュ・モハン（1995年生まれ）
• アプラティム・マジュムダール
• スラランジャン・ムケルジー

• ヒンドゥスターニー古典音楽
• インドの音楽
• 撥弦楽器
• 弦楽器

• マクニール、A. (2005)。サロードの発明：文化史。シーガル。ISBN 81-7046-213-4。

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