Loading article…
| 「自分で考えろ」 | |
|---|---|
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/c/c8/"Think_for_Yourself"_sheet_music_cover.jpg/500px-"Think_for_Yourself"_sheet_music_cover.jpg) ノーザンソングスの楽譜の表紙 | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「ラバーソウル」より | |
| 公開済み | ノーザンソング |
| リリース | 1965年12月3日 |
| 記録済み | 1965年11月8日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル |
|
| 長さ | 2 : 18 |
| ラベル | パーロフォン |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
「シンク・フォー・ユアセルフ」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1965年のアルバム『ラバー・ソウル』に収録されている曲である。この曲は、バンドのリードギタリスト、ジョージ・ハリスンによって書かれ、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」と共に、ジョン・レノンやポール・マッカートニーに並ぶソングライターとしての彼の頭角を現した曲である。この曲の歌詞は独立した思考を奨励しており、ビートルズのキャリアのこの段階での作曲において、より洗練されたコンセプトへと移行したことを反映している。この曲は、ハリスンが恋人や友人を拒絶する口調が、ボブ・ディランの1965年のシングル「ポジティブリー・フォース・ストリート」に似ていると評する評論家もいるため、政治的声明であると同時にラブソングでもあるという解釈を招いている。音楽学者の間では、この楽曲は、並行する長調と短調をまたいで採用している音色の曖昧さや、複数の音楽モードを示唆していることから、冒険的な作品であると認識されている。
ビートルズは1965年11月、 『ラバー・ソウル』のセッション終盤に「シンク・フォー・ユアセルフ」を録音した。慣例を破り、このトラックには2つのベースギターパートが含まれている。1つは標準で、もう1つはファズボックスで演奏されている。マッカートニーが演奏するこのファズベースは、曲全体を通してリードギターラインとして機能し、歪んだサウンドを得るために機材を操作するのではなく、ファズボックス機器を使用してベースギターが録音された初めてのケースとなった。グループは、1965年のファンクラブのクリスマスディスク用の素材を提供することも目的とした気楽なセッション中にハーモニーボーカルをオーバーダビングした。このセッションからの抜粋は、ビートルズの1968年のアニメ映画「イエロー・サブマリン」で使用された。この曲は、1976年のコンピレーションアルバム「ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン」と1999年のアルバム「イエロー・サブマリン・ソングトラック」にも収録されている。
背景とインスピレーション
「Think for Yourself」は、その響きからして「誰か」について書かれているに違いないが、あれからずっと経った今となっては、それが誰だったのかよく思い出せない…おそらく政府だろう。[3]
– ジョージ・ハリソン、1979年
ジョージ・ハリスンは1980年の自伝『I, Me, Mine』の中で、「Think for Yourself」の背後にあるインスピレーションについてほとんど回想していない。[4] [5]彼は、偏狭な考え方を標的にするのが目的で、その出所としてイギリス政府を挙げた。[6]彼のコメントの曖昧さもあって、この曲は政治的な論評であると同時に、破綻しつつある個人的な関係についての発言でもあると解釈されている。[7]
この曲はボブ・ディランの影響を反映している。[8] [9]ビートルズは1965年5月にロンドンで[10]、そして8月中旬にはニューヨークのシェイ・スタジアムでのコンサート後にディランと交流していた。 [11]彼らの曲がディランにロック音楽への傾倒を促したのと同じように、[12]ディランの作品はビートルズ、特に新進気鋭のソングライターとしてのハリスンに、[9]標準的なラブソングよりも洗練されたコンセプトに取り組むよう刺激を与えた。[13]さらに、その年の3月以来、ハリスンの考え方はジョン・レノンと共に幻覚剤LSDを摂取した経験によって一変した。[14] [15] 1987年のインタビューで、彼はLSDによってバンドの名声がいかに無益であるかが分かったと語っている。[16] [注 1]作家のジョージ・ケースは、「Think for Yourself」をビートルズのアルバム『ラバー・ソウル』に収録されているレノン＝マッカートニー作曲の2曲、「I'm Looking Through You」と「The Word」と並べて、バンドの焦点が「若者の恋の興奮した歌から、独立、疎外、兄弟愛についての大人の瞑想」へと進化した例として挙げている。[18]リンゴ・スターの後の回想によれば、 「ラバー・ソウル」はビートルズの「出発のアルバム」であり、主にマリファナの影響で、[19]「僕たちは人生のあらゆる分野で成長し、さまざまな態度に開かれていた」時期に書かれ、録音された。[20]
構成
音楽形式
「Think for Yourself」は4/4拍子で、中程度のロックビートに設定されている。[21] 2小節のイントロの後、構造はヴァースとコーラスの3つの組み合わせで構成され、最後のコーラスは完全に繰り返され、その後、音楽学者アラン・ポラックが「最後のフレーズのプチリプライズ」と呼ぶもので曲が締めくくられる。[22]コーラス部分はヴァースとリズム的に対照的であり、[23]より明るい雰囲気を提供している。[24]
この曲のキーはト長調とト短調の組み合わせである。[22] [25]ポラックは、レノンとポール・マッカートニーは曲にコントラストの要素を加えるために長調とその平行短調を定期的に使用していたのに対し、ハリソンの作曲では2つのモードが「ブレンド」され、「実際には長調でも短調でもない」形式が作られているとコメントしている。[22]音楽学者ドミニク・ペドラーの説明によると、ト長調が中心キーのように見えるが、この曲の音楽的前提には、平行短調からの広範な借用による永続的な主調の曖昧さと「落ち着きのないルート移動」が含まれている。 [26]イントロダクションのG7コードは、ト長調の主調とGミクソリディアンモードを示唆しているが、ヴァースはAマイナーで始まり、ローマ数字分析ではiiコードであり、Aドリアンモードを示唆し、その後のDマイナーへの変更はAエオリアンモードを示唆し、そのコードはivを表す。すぐにB ♭コード（ト長調では♭ III）に移行し、その後にCコード（ト長調ではIV）に移行すると、これらのコードはDエオリアンの♭ VI- ♭ VIIロックの流れを暗示し、さらに曖昧さが増す。 [27]ペドラーは続けて、コーラスでは、予想されていたトニックを特定するV-I（D7-G7）への移行の前に、予期せぬ♭ VI（E ♭ /B ♭）コードの2度転回形が現れ、その調性の方向性が損なわれると述べている。[27]
音楽はどこに向かっているのか？どこに落ち着くべきだと感じるのか？キーセンターとモードは何か？重要なのは自分自身で考えることだ！[26]
– 音楽学者ドミニク・ペドラー、2003年
珍しいコード進行はビートルズが和音表現を付け加えるためにコードを使用した例であり[28] 、ハリソンはレノンのメロディーへのアプローチからこの手法を取り入れた。[29]音楽学者ウォルター・エヴェレットは、この曲を「音階を変えた傑作」と評している。彼は、曲全体に曖昧さがあるため、「その音色は歌詞やリズムの迷いや予期せぬ展開と完璧に調和している」と付け加えている。[30] [注 2]ポラックもこの曲を音楽的に冒険的だとみなしており、ブルースの影響を受けたモチーフをフォークベースの枠組みの中に取り入れた、ポップ/ロックのジャンルにおける「奇妙なスタイルのハイブリッド」であるとしている。[22]
歌詞
この曲のメッセージは、ディランの1965年9月のシングル「ポジティブリー4thストリート」を彷彿とさせる。ハリソンは恋人との関係を終わらせようとしているようだ。[9] [32]歌詞は冒頭の「君のすることについて一言二言言いたいことがある」から非難の姿勢をとっている。[33]作家のイアン・イングリスは、この曲を「痛烈な攻撃」と表現し、「ハリソンのぶっきらぼうな「君を置き去りにした」というセリフとディランのそっけない「それは私の問題じゃない」[「ポジティブリー4thストリート」より]が同じ声で語られている」としている。[9]ハリソンはまた、「不透明な」心への言及や「目を閉じれば良いことがある」というセリフにディラン風のシュールレアリズムを取り入れている。 [34]
ビートルズの伝記作家ジョナサン・グールドによると、ハリソンは「Think for Yourself」を社会的なコメントの形として考えていたにもかかわらず、ポップアーティストの作品に対する認識が限られていたため、当時のリスナーはおそらくそれをラブソングとして解釈した。その結果、グールドは、この曲を「新しいジャンルの「アンチラブ」ソング」の1つに含めている。このスタイルは、1964年にディランによって開始され、後にローリングストーンズによって発展した。[35]英文学の学者でヘンリー・ミラーの研究者であるジェームズ・デッカーによると、恋人への別れの言葉として読まれる場合、歌詞は彼らの関係が偽りの現実に基づいており、個人が関係の境界内に埋没しているという見解を表現している。[36]最後の詩で、[37]ハリソンはパートナーに「もっと考えてみる」ように促し、彼女も自分の人生の選択の空虚さに気づくようになると確信している。[38]デッカーは「Think for Yourself」のこの特定の解釈に固執しながらも、「ハリソンとビートルズは、当時のラブソングの典型であった手を握るという素朴な理想主義から賭け金を引き上げました」と述べている。[38]
Paste誌のスティーブ・ラベイトの意見では、この曲は「リスナーに、言われたことに疑問を持ち、もっと吟味された意識的な人生を送るよう訴えている」。[39]作家で評論家のケネス・ウォマックは、ハリソンの歌詞に優越感があると指摘している。彼の説明では、この曲は「ハリソンの実存哲学の（『Don't Bother Me』のニュアンスを帯びた）最初の作品であり、後に東洋の宗教と思想によって暗示されることになる、人間が日常の世界で生活を送る、気が遠くなるほど自動的で無感覚なやり方についての哲学」を表している。[40]
録音
基本トラック
ビートルズは『ラバー・ソウル』のセッション終盤に「シンク・フォー・ユアセルフ」を録音したが、[6] [41]その時点で彼らはアルバム完成の期限に間に合わせるプレッシャーにさらされていた。[42] [43]当初「ウォント・ビー・ゼア・ウィズ・ユー」というタイトルだったこの曲の録音は、1965年11月8日にロンドンのEMIスタジオ（現アビー・ロード・スタジオ）で行われた。 [44]グループは2本のエレキギター、ベースギター、ドラムという編成で、1回のテイクで満足のいく基本トラックを完成させた。[44]レノンはキーボードパートもオーバーダビングし、 [45]ヴォックス・コンチネンタル・オルガン[6]かエレクトリックピアノで演奏した。 [42]
ファズベースパート
マッカートニーは追加のベースパートをオーバーダビングし、それをトーンベンダーとして知られるファズボックスエフェクトユニット[46]を通して演奏した。[47]ファズボックスを通してベースを録音することは当時前例のないことだった。 [48]通常のベースと「ファズベース」の両方を1曲に含めることも前例のないことだった。[49] [注3]グールドとエヴェレットは、ビートルズがこのエフェクトを採用したのは、ローリングストーンズの1965年のヒット曲「(I Can't Get No) Satisfaction」[51]に影響されたと考えている。この曲では、リードギターのリフの歪んだファズトーンの音が重要な要素となっていた。[52] [53]しかし、ハリソンはボブ・B・ソックス＆ザ・ブルージーンズの「ジップ・ア・ディー・ドゥー・ダー」をフィル・スペクターのプロデュースによるものだとしている[54] 。これは1962年の録音で、歪んだリードギターの音がスタジオで偶然に作られた後、ギブソンが最初のファズボックスを発明するきっかけとなった。 [55] [56] [注 4]
マッカートニーのリフが主体のパートは、曲全体を通じてリードギターの役割を果たしている。[6] [58]ファズベースの導入と、それを通常のベースパートの横に重ねた点は、[59]ビートルズが『ラバー・ソウル』で音を実験する意欲を典型的に表している。[60] [61]マッカートニーはリッケンバッカー 4001S [7] [56]を使用した。これはソリッドボディのギターで、ラバー・ソウルでの彼のベース演奏に、いつものヘフナーの「バイオリンベース」で達成できたよりも正確な音色を与えている。[62] [63]イングリスは、ハリソンのボーカルラインとの対話において、「うなる」ファズベースが曲の「しつこい脅迫の雰囲気」に貢献しているとコメントしている。[9]一方、グールドはその効果を「激怒したシュナウザーがリードに噛みつき、殴りかかるような唸り声」と表現している。[51]
ボーカルオーバーダブ
このアルバムでのグループのサウンドの典型であるこの曲のアレンジには、ホモリズムで歌われた3部ハーモニー[64]が含まれている。[65]バンドはまた、この時期に毎年恒例のファンクラブのクリスマスディスクを完成させる必要があったため、プロデューサーのジョージ・マーティンはスタジオのエンジニアに2本目のアンビエントマイクを設置して、ビートルズがこの曲のリハーサルとボーカルパートのレコーディングをしている様子を録音するよう指示した。[42] [66]テープには、ハリスン、レノン、マッカートニーの3人のボーカリストがユーモラスな会話を交わし[45] [67]、自分のパートを思い出せないことがしばしば記録されている。 [ 68] [69]スタジオで作業中のグループの珍しい記録として、「Think for Yourself」のリハーサルテープは、1969年1月に制作されたビートルズのドキュメンタリー映画「レット・イット・ビー」と比較されることがある。 [66] [70]その映画がバンドメンバー間の不和の時期を記録しているのに対し、1965年のテープは、作家マーク・ハーツガードの説明によれば、彼らが「明らかにお互いと一緒にいることを楽しんでいる」様子を示している。[66] [注5]ボーカルの録音が成功し、ダブルトラック化された後、[45]スターはタンバリンやマラカスをオーバーダビングした。[7]
マーティンの期待に反して、リハーサルテープのどれもビートルズの1965年のクリスマスアルバムには適さないと判断された。[42] 1968年、ハリスン、レノン、マッカートニーのアカペラによる6秒間の歌声（「And you've got time to rectify（そして君には正しい方向に進める時間がある）」 [73]の繰り返し）がアニメ映画『イエローサブマリン』のサウンドトラックに使用された。[42] [注 6]マッカートニーはその後、「Think for Yourself」リハーサルの他の部分を2000年の実験的アルバム『Liverpool Sound Collage』に取り入れた。[45] [75] 1991年、海賊版コンピレーション『Unsurpassed Masters, Volume 7』で、テープ全体の15分間の編集版が非公式に入手可能になった。[45] 1995年に、この曲のボーカルのみのミックス[76]が、コンピレーションアルバム『アンソロジー2』への収録候補となったいくつかのトラックの中にあったが、最終的には選ばれなかった。[77]
リリースと受信
EMIのパーロフォン・レーベルは1965年12月3日にイギリスで『ラバー・ソウル』をリリースした。 [78] 『Think for Yourself』は『 Nowhere Man』と『The Word 』の間の5曲目に収録された。[79] [nb 7]このアルバムは商業的にも批評的にも成功したが、[83]当初イギリスの一部評論家はバンドのより成熟したアプローチに困惑した。[84] [85]このリリースは、ビートルズの偉業を模倣しようと他のアーティストがアルバムを芸術的価値のある作品として作ろうとする時代の始まりでもあり、一貫して高い水準のオリジナル曲[86] [87]とますます斬新なサウンド[88]を収録した。『ラバー・ソウル』に影響を受けたアルバムの中にはローリング・ストーンズの『アフターマス』 [89] [90]があり、このアルバムにはファズ調のベースパートが『アンダー・マイ・サム』と『マザーズ・リトル・ヘルパー』の曲に収録されている。[48]
作家のジョン・クルースは、ビートルズの作品では馴染みのない辛辣なトーンと「鋭さ」を持つ「Think for Yourself」は、多くのリスナーにとって「いくぶん衝撃的」だったと書いている。[32] [nb 8] NMEのアルバムレビューで、アレン・エヴァンスはこの曲のメッセージを「軌道から外れている人に対して、自分で考えて物事を正すようにというアドバイス」と解釈し、この曲の「テンポの良さとボーカルのサウンド」を賞賛した。[92] [93] レコードミラー誌の批評家は「いい曲だが、メロディーの構成方法に似たところがいくつかあるような気がする。そのうちなくなるかもしれない…」と評した。[94] KRLAビート誌は『ラバー・ソウル』をビートルズが「ポップ界にトレンドを作った」もう一つの例として認めつつ、マッカートニーのファズベースが作り出す「素晴らしいサウンド効果」を強調し、「力強く、力強いビートがこの曲をトップに押し上げるだろう」と結論付けた。[95]メロディメーカー誌は「シンク・フォー・ユアセルフ」をアルバムのベストトラックの一つと評し、「ダブルテンポ」の部分や「良いチャグマラカスのビート」を賞賛した。[96]マイケル・ライドンは、1966年初頭にニューズウィーク誌のビートルズ賞賛特集[97] [98]でレノンとマッカートニーにインタビューし、 [99] 1972年にボストン・グローブ紙に寄稿した記事の結論でこの曲のコーラスを引用し、その中で彼は1960年代の文化革命の終焉を振り返っている。彼はこの歌詞をビートルズの影響について次のように述べている。「楽しい時間を過ごし、踊る自由は、平均的な人間にとって現実的な可能性であることを彼らは示した。そのメッセージを受け取ってよかった。」[100]
「シンク・フォー・ユアセルフ」は、キャピトル・レコードが1976年にジョージ・ハリスンとEMIの契約が終了した後にリリースしたコンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』に収録された7曲のビートルズ曲のうちの1曲である。 [101] [102] [ 103] 1999年に新しく修復された映画『イエロー・サブマリン』の公開に合わせて、[104]この曲の新しいミックスがビートルズの『イエロー・サブマリン・ソングトラック』アルバムに収録された。[45] [105]
過去を振り返る評価と遺産
ジョージ・ハリスンの精神的な探求は、すぐに作曲のジャンル全体の始まりとなった。「Think For Yourself」は、彼が自分自身の声を持っていることを示す最初の兆候であり、日常生活の罠に対してレノンと同じくらい皮肉でありながら、心と宇宙の研究を万能薬として提示していた。[106]
–ピーター・ドゲット、『ビートルズ・ダイアリー』、2001年
ビートルズの伝記作家のティム・ライリーは、この曲は『ヘルプ! 』でハリスンが提供した2曲よりも「一歩先」にあるとみなしており、ファズベースが「ちょうどいい喉から出る皮肉さ」を提供しているが、この曲には、ギタリストのラバーソウルの別の曲「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を特徴づける「メロディックな響きと重層的な質感」が欠けていると述べている。ライリーは、「シンク・フォー・ユアセルフ」は、アルバムの前後にあるレノンの曲とのコントラストを出すためだけのものだと付け加えている。[107] [nb 9]逆に、イアン・マクドナルドは、この曲が過小評価されており、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」よりも「愛想は悪いが、鋭い」と感じている。マクドナルドは、グループのパフォーマンスは改善の余地があると考えているが、マッカートニーのコーラスでのボーカルの「本当の熱意」を賞賛している。[108]オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは、両曲を『ラバー・ソウル』でハリソンが「優れたソングライターへと成長していた」証拠だと見ており、[109]作家のロバート・ロドリゲスもこの見解に賛同している。[110]
オールミュージック誌のこの曲のレビューで、トーマス・ワードはこれをハリスンの最も弱い作品の1つとしている。彼はこの曲について「非常に時代遅れで、どちらかといえば上から目線の歌詞と、どちらかといえば当たり障りのないメロディ」を提供していると述べているが、「独創的なコード進行と、典型的には素晴らしいイントロ」も認めている。[111]コンシークエンス・オブ・サウンドのアレックス・ヤングは、この曲が『ラバー・ソウル』に「不可欠」な曲であり、「このアルバムがいかに「苦味を明るく響かせることの真髄」を示しているか」を示す最初の曲であると述べている。 [24] 2010年、ローリング・ストーン誌は「シンク・フォー・ユアセルフ」を「ビートルズのベスト100曲」のリストの75位にランク付けした。[74]同誌の編集者は、ビートルズがこの曲を明らかに急いでマリファナの影響下で作ったが、これらの状況が曲に有利に働き、「自由でガレージバンドのような感じ」を与えていると書いている。[112]ドミニク・ペドラーは「Think for Yourself」を、ハリソンが先駆的で独創的なメロディーの作者としてビートルズの遺産にどれほど貢献したかの例として挙げている。彼はこの曲を「ハーモニー的にとんでもない」ものであり、「左翼ポップロックの異端の青写真」であると評価している。[113]
アルバム発売50周年を記念したガーディアン紙の記事で、ボブ・スタンレーは「シンク・フォー・ユアセルフ」を「クールだが激しい」と評した。スタンレーは「ノルウェーの森」や「ガール」とともに、当時のビートルズの新しく洗練された考え方を伝え、数十年後にはイーディ・セジウィック、モーリーン・クリーブ、ポーリン・ボティといった進歩的な女性たちを想起させた曲だとした。スタンレーは、この3曲はラバー・ソウルが今後50年間「新鮮」であり続けることを確実にする声明だったと述べた。[114]同じく2015年12月のNMEの記事で、エミリー・マッケイは同曲を「辛辣」で「ノルウェーの森」の混乱した性政治に共感する曲だと評した。彼女はハリスンの「独立心の主張」がレノンの1968年の曲「レボリューション」の先駆けであると認識した。[115]アンドリュー・グラント・ジャクソンは2015年の著書『1965年 音楽界で最も革命的な年』の中で、この曲は1965年に登場した抗議歌の「サブジャンル」へのビートルズの貢献であるとし、この「サブジャンル」ではアーティストたちが政治問題ではなく「抑圧的な同調そのもの」を激しく非難したとしている。 [116]彼はこの曲を、マスメディア、幻覚剤、避妊薬の導入に影響を受けた「古い世界が新しい世界と不安定な融合を築く中で社会改革を記録し推進した」音楽的声明の1つと見ている。[117]
アンターバーガーは、ビートルズが1966年後半にツアーをやめる前に、1965年から66年頃の楽曲をコンサートでもっと演奏しなかったことを後悔している。彼は、「Think for Yourself」と「Drive My Car 」、そしてアルバム「Revolver」のギター中心の曲のいくつかを「ライブでうまくいったであろう」曲だとしている。[118] [注 10] ヨンダー・マウンテン・ストリング・バンドは、バンジョーとマンドリンを含むブルーグラス・アレンジで「Think for Yourself」を演奏した。[120]彼らはまた、 2005年のThis Bird Has Flown - A 40th Anniversary Tribute to the Beatles' Rubber Soulにこの曲の録音を提供した。 [121]ピート・シェリーは、Mojo誌の2012年7月号の付録CD「Yellow Submarine Resurfaces 」でこの曲をカバーした。[122] [ 123]クルースはシェリーのバージョンを、キンクスの「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」風の「ザクザクとしたギターコード」を含む「爽快なパンクアンセム」と評している。 [120]
人事
イアン・マクドナルドによれば、特に断りのない限り：[108]
- ジョージ・ハリソン– リードボーカル、リードギター
- ジョン・レノン–ハーモニーボーカル、ヴォックス・コンチネンタルオルガン、[6]ギター[44]
- ポール・マッカートニー– ハーモニーボーカル、ベース、ファズベース
- リンゴ・スター– ドラム、タンバリン、マラカス
注記
- ^ ローリングストーン誌の同じインタビューで、ハリソンはLSDについて「まったく別の意識を開いた…それは私を変えてしまった、そして以前の私に戻る道はなかった」と語っている。彼はビートルズマニアのプレッシャーについてこう付け加えた。「そして私たちはまだ素晴らしいままでいなければならなかった。今はその新たな視点がある」[17]
- ^ ペドラーも同様に、この曲は形式的な作曲論理に反しているように見えるが、「この音楽的な不確実性と歌詞のテーマの組み合わせが、潜在意識下で完璧な意味を成している」と書いている。 [ 27]彼は、この長調と短調のハーモニーの重なりと落ち着きのないルートの動きが、1963年の「ドント・バザー・ミー」以来のハリソンの作曲の興味深い特徴であると考えている。 [31]
- ^ ファズベースは1950年代半ばからレコーディングで近似的に、つまり正式なエフェクトユニットなしで実現されていました。その場合、ベーシストはアンプから真空管を取り外し、演奏にオーバードライブサウンドを加えていました。[50]
- ^ハリスンは1963年以来、「 シー・ラヴズ・ユー」のセッションからギブソン製のマエストロ・ファズ・トーン・エフェクトを試していたが、ビートルズはそれをリリースされたレコーディングでは一度も使用していなかった。[57]
- ^ ハリソンは後に『ラバー・ソウル』をビートルズのお気に入りのアルバムとして挙げている。[71]この時期のグループのマリファナ消費を強調するとともに、アルバムの成功は「それまで聞こえなかった音が突然聞こえるようになった」ことによるものだとし、「私たちは他の人の音楽にもっと影響を受けるようになり、当時はすべてが開花していた…」と付け加えた。[72]
- ^この抜粋は、ビートルズがペッパーランドに戻り、 ブルー・ミーニーズによって引き起こされた落胆から市長を目覚めさせる場面に登場する。[74]
- ^ しかし、北米リリースではキャピトル・レコードが『ラバー・ソウル』の内容を変更し、[80] [81] 「 You Won't See Me 」の後に「Think for Yourself」が続くようになった。[82]
- ^ 2015年12月に執筆した歴史家マーク・マイヤーズは、ラバー・ソウルは当初多くのアメリカのティーンエイジャーにとって「不安」なものだったとコメントしている。その理由は「愛を応援する代わりに、アルバムの曲は自分で考えること、女性の催眠術的な力、いわゆる『ハイになる』こと、異性と寝ることなどについての謎めいたメッセージを持っていた。明らかに、成長するのは容易なことではなかった」からである。[91]
- ^ アラン・ポラックは「Think for Yourself」の分析の中で、この順序ではこの曲はうまく機能していない可能性があるとコメントしている。彼は、この曲はマッカートニーの「Nowhere Man」よりも「You Won't See Me」の後に聞くと違った反応を引き起こすと述べている。[22]
- ^ハリソンはコンサートで演奏することはなかったが、「Think for Yourself」は1991年に エリック・クラプトンとの日本ツアーの前にリハーサルした曲の一つだった。[119]
参考文献
- ^ エヴァンス、マイク (2014)。ビートルズ：ペーパーバック作家 - クラシック執筆の40年。プレクサス出版。ISBN 9780859658966。
- ^ グリーン、ドイル (2016)。ロック、カウンターカルチャー、アヴァンギャルド、1966-1970 - ビートルズ、フランク・ザッパ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドがいかに時代を定義したか。マクファーランド。20 ページ。ISBN 9781476624037。
- ^ ハリソン2002、88ページ。
- ^ ターナー1999年、92ページ。
- ^ アリソン2006、157ページ。
- ^ abcde Fontenot, Robert. 「The Beatles Songs: 'Think For Yourself' – The history of this classic Beatles song」. oldies.about.com . 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月21日閲覧。
- ^ abc ゲスドン & マルゴティン 2013、p. 288.
- ^ レング 2006、18-19頁。
- ^ abcde イングリス2010、6ページ。
- ^ マイルズ 2001、195-196 ページ。
- ^ ジャクソン2015、255ページ。
- ^ スミス2009、33、34頁。
- ^ レング 2006、16、18、134頁。
- ^ ロドリゲス 2012、51、54-55頁。
- ^ シモンズ、マイケル（2011年11月）。「Cry for a Shadow」、Mojo、pp.78-79。
- ^ デカーティス、アンソニー（1987年11月5日）。「ジョージ・ハリスン」。ローリングストーン誌、pp.47-48。
- ^ グールド2007、317、615頁。
- ^ ケース2010、28ページ。
- ^ ビートルズ2000、194ページ。
- ^ スピッツ2005年、584頁。
- ^ 「Think for Yourself」。ザ・ビートルズ '65。ロンドン：ミュージック・セールス。1977年。pp.43-45。
- ^ abcde Pollack, Alan W. (1993). 「『Think For Yourself』に関するメモ」. soundscapes.info . 2017年6月19日閲覧。
- ^ ライリー2002、162、171頁。
- ^ ab アレックス・ヤング（2010年4月24日）。「Dusting 'Em Off: The Beatles – Rubber Soul」。コンシークエンス・オブ・サウンド。 2017年6月16日閲覧。
- ^ マクドナルド2005年、498頁。
- ^ ab Pedler 2003、663ページ。
- ^ abc Pedler 2003、664ページ。
- ^ エヴェレット 1999、146ページ。
- ^ マクドナルド2005、207ページ。
- ^ エヴェレット 1999、19ページ。
- ^ ペドラー2003、665ページ。
- ^ クルス2015、164、165頁より。
- ^ レング 2006、18ページ。
- ^ クレイソン2003、122ページ。
- ^ グールド2007、300ページ。
- ^ デッカー 2009、81-82ページ。
- ^ ハリソン2002、87ページ。
- ^ ab Decker 2009、p.82より。
- ^ LaBate, Steve (2008年12月5日). 「見逃したかもしれない最もクールなビートルズの曲」. Paste . 2017年6月14日閲覧。
- ^ ウォマック2007、119ページ。
- ^ エヴェレット 2001、308ページ。
- ^ abcde ルイスオン2005、67ページ。
- ^ マイルズ 2001、216 ページ。
- ^ abc Winn 2008、373ページ。
- ^ abcdef Winn 2008、374ページ。
- ^ Guesdon & Margotin 2013、288、289 ページ。
- ^ バビウク 2002、173、182頁。
- ^ エヴェレット 2009、33ページより。
- ^ Shea & Rodriguez 2007、175ページ。
- ^ クルス2015、165-66頁。
- ^ グールド2007、299ページを参照。
- ^ エヴェレット2001、411ページ。
- ^ マクドナルド 2005、178ページ以降。
- ^ ビートルズ2000、196ページ。
- ^ ゲスドン & マルゴティン 2013、p. 289.
- ^ クルス2015、165ページ。
- ^ Babiuk 2002、92、96、98ページ。
- ^ ウィリアムズ2002、39-40頁。
- ^ スミス2009、35、47頁。
- ^ ターナー1999年、86ページ。
- ^ ローリングストーン誌 (2012年5月31日). 「史上最高のアルバム500選: 5. ビートルズ『ラバーソウル』」. rollingstone.com . 2017年6月20日閲覧。
- ^ エヴェレット 2006、80ページ。
- ^ ウォマック2007、121ページ。
- ^ ハーツガード1996年、155ページ。
- ^ エヴェレット 2001、310、312-313頁。
- ^ abc Hertsgaard 1996、136ページ。
- ^ エヴェレット 2001、331、411頁。
- ^ Hertsgaard 1996、136–38、169–70。
- ^ シェフィールド、ロブ（2015年12月3日）。「『ラバーソウル』50年：ビートルズはいかにしてポップスの未来を発明したか」rollingstone.com。2015年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月20日閲覧。
- ^ ウンターバーガー 2006、135ページ。
- ^ クルス2015、8ページ。
- ^ ビートルズ 2000、194、197ページ。
- ^ クルス2015、167頁。
- ^ Womack 2014、902ページより。
- ^ Ginell, Richard S. 「Paul McCartney Liverpool Sound Collage」。AllMusic 。 2017年6月20日閲覧。
- ^ ハントリー2006、267ページ。
- ^ バッドマン2001、542ページ。
- ^ マイルズ 2001、215 ページ。
- ^ ルイスオン2005、69、200頁。
- ^ クルス 2015、7ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、25ページ。
- ^ マイルズ 2001、219 ページ。
- ^ ゾルテン2009、47ページ。
- ^ ターナー2016、23-24頁。
- ^ ウィリアムズ2002年、40ページ。
- ^ ハワード2004、64ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、36ページ。
- ^ ターナー2016、68-70頁。
- ^ Sculatti, Gene (1968年9月). 「Villains and Heroes: In Defense of the Beach Boys」. Jazz & Pop . teachrock.org. 2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月20日閲覧。
- ^ ロドリゲス 2012、36-37頁。
- ^ マイヤーズ、マーク（2015年12月2日）。「ビートルズの『ラバーソウル』発売50周年」ウォールストリートジャーナル。 2019年11月9日閲覧。
- ^ エヴァンス、アレン（1965年12月3日）。「ビートルズ・トップス」NME、p.8。
- ^ サザーランド、スティーブ編 (2003)。NMEオリジナル：レノン。ロンドン：IPC Ignite!。p.34。
- ^ RM Disc Jury (1965年12月4日). 「It's Rubber Soul Time ...」. Record Mirror . p. 7.Rock's Backpages で入手可能 (サブスクリプションが必要)。
- ^ Eden (1966年1月1日). 「The Lowdown on the British Rubber Soul LP」. KRLA Beat . p. 15.
- ^ 「Mixed Beatles」メロディメーカー誌、1965年12月4日、12ページ。
- ^ フロンタニ 2007、122ページ。
- ^ スピッツ2005年、595頁。
- ^ ターナー2016、194-195頁。
- ^ ライドン、マイケル（1972年7月9日）。「ビートルズと私：時代は動き続ける...」ボストン・グローブ。Rock's Backpages で入手可能 (サブスクリプションが必要)。
- ^ ウォマック2014、148頁。
- ^ バッドマン2001、197ページ。
- ^ イングリス2010、65、150頁。
- ^ ホワイト、ティモシー (1999年6月19日). 「9月に新しい「イエロー・サブマリン」ソングトラックが発売予定」.ビルボード. 77ページ. 2017年6月20日閲覧。
- ^ ハントリー2006、279ページ。
- ^ マイルズ 2001、217 ページ。
- ^ ライリー2002、162ページ。
- ^ マクドナルド2005、178ページより。
- ^ リッチー・ウンターバーガー。「ザ・ビートルズ・ラバー・ソウル」。オールミュージック。 2017年6月17日閲覧。
- ^ Shea & Rodriguez 2007、163ページ。
- ^ ワード、トーマス。「ザ・ビートルズ『Think for Yourself』」。AllMusic 。 2017年6月20日閲覧。
- ^ ローリングストーン誌 (2011年9月19日). 「ビートルズの名曲100選: 75. 『Think for Yourself』」. rollingstone.com . 2017年6月20日閲覧。
- ^ ペドラー2003、662-663頁。
- ^ スタンリー、ボブ（2015年12月3日）。「ビートルズの『ラバー・ソウル』発売50周年：今も時代を先取り」ガーディアン。 2017年6月20日閲覧。
- ^ Mackay, Emily (2015年12月7日). 「『ラバー・ソウル』発売50周年：ビートルズの成長アルバムの再評価」NME.com . 2018年5月7日閲覧。
- ^ ジャクソン2015、90ページ。
- ^ ジャクソン2015、283ページ。
- ^ ウンターバーガー 2006、152ページ。
- ^ マディンガー＆イースター 2000年、482ページ。
- ^ クルス2015、169ページより。
- ^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「Various Artists This Bird Has Flown: 40th Anniversary Tribute to Rubber Soul」。AllMusic 。2017年6月20日閲覧。
- ^ 「Yellow Submarine Resurfaces」。Mojo Cover CDs。2012年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月20日閲覧。
- ^ 「Mojo 2012」 > 「MOJO Issue 224 / 2012年7月」mojo4music.com 2012年1月2021年7月5日閲覧。
出典
- アリソン、デール C. ジュニア(2006)。『そこに眠る愛: ジョージ・ハリスンの芸術と精神性』。ニューヨーク、ニューヨーク: コンティニュアム。ISBN 978-0-8264-1917-0。
- バビウク、アンディ(2002)。『ビートルズ ギア: ステージからスタジオまで、ビートルズ フォーの楽器すべて』サンフランシスコ、カリフォルニア州: Backbeat Books。ISBN 0-87930-731-5。
- バッドマン、キース（2001年）。『ビートルズ日記第2巻：解散後1970-2001年』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-8307-6。
- ビートルズ(2000)。ビートルズアンソロジー。サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクルブックス。ISBN 0-8118-2684-8。
- ケース、ジョージ (2010)。Out of Our Heads : Rock 'n' Roll Before the Drugs Wore Off。ミルウォーキー、ウィスコンシン州: Backbeat Books。ISBN 978-0-87930-967-1。
- クレイソン、アラン(2003)。ジョージ・ハリスン。ロンドン：サンクチュアリ。ISBN 1-86074-489-3。
- デッカー、ジェームズ M. (2009)。「『もっと考えてみよう』：ラバー・ソウルとポップの変遷」。ケネス・ウォマック編『ビートルズのケンブリッジ・コンパニオン』 。ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-68976-2。
- エヴェレット、ウォルター（1999年）。「ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバー・アンソロジー」ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-512941-5。
- エヴェレット、ウォルター（2001年）。「ミュージシャンとしてのビートルズ：クオリーメンからラバーソウルまで」ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-514105-9。
- エヴェレット、ウォルター (2006)。「カラフルに部屋を彩る」。ケネス・ウォマック、トッド・F・デイビス (編) 『ビートルズを読む: 文化研究、文芸批評、そしてファブ・フォー』。ニューヨーク州アルバニー: ニューヨーク州立大学出版局。ISBN 0-7914-6716-3。
- エヴェレット、ウォルター (2009) 『ロックの基礎:「ブルー・スエード・シューズ」から「組曲: ジュディ・ブルー・アイズ」まで』ニューヨーク、NY：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531024-5。
- フロンタニ、マイケル・R. (2007)。『ビートルズ：イメージとメディア』ジャクソン、ミシシッピ州：ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-57806-966-8。
- グールド、ジョナサン（2007年）『Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America』ロンドン：ピアトカス、ISBN 978-0-7499-2988-6。
- ゲスドン、ジャン＝ミシェル、マルゴタン、フィリップ（2013）。『オール・ザ・ソングス：ビートルズの全リリースの裏話』ニューヨーク、ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-1-57912-952-1。
- ハリソン、ジョージ(2002) [1980]. I, Me, Mine . サンフランシスコ、カリフォルニア州: クロニクルブックス. ISBN 978-0-8118-5900-4。
- ハートガード、マーク（1996年）。『A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles』ロンドン：パンブックス。ISBN 0-330-33891-9。
- ハワード、デビッド・N. (2004)。『ソニック・アルケミー：先見の明のある音楽プロデューサーと彼らの異端のレコーディング』ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード。ISBN 0-634-05560-7。
- ハントリー、エリオット J. (2006)。『ミスティカル・ワン：ジョージ・ハリスン - ビートルズ解散後』。トロント、オンタリオ州：ゲルニカ・エディションズ。ISBN 1-55071-197-0。
- イングリス、イアン（2010年）。『ジョージ・ハリスンの詩と音楽』サンタバーバラ、カリフォルニア州：プレガー。ISBN 978-0-313-37532-3。
- ジャクソン、アンドリュー・グラント（2015年）。『1965年：音楽界で最も革命的な年』ニューヨーク、NY：トーマス・ダン・ブックス。ISBN 978-1-250-05962-8。
- クルス、ジョン（2015年）。『This Bird Has Flown: The Enduring Beauty of Rubber Soul, Fifty Years On』。ミルウォーキー、ウィスコンシン州：Backbeat Books。ISBN 978-1617135736。
- レン、サイモン（2006年）。『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード。ISBN 978-1-4234-0609-9。
- ルイスーン、マーク(2005) [1988]。ビートルズの完全レコーディングセッション：アビーロードの公式ストーリー 1962-1970。ロンドン：バウンティブックス。ISBN 978-0-7537-2545-0。
- マクドナルド、イアン（2005年）。『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties（第2版）』。シカゴ、イリノイ州：シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-55652-733-3。
- マディンガー、チップ、イースター、マーク（2000年）。『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』。チェスターフィールド、ミズーリ州：44.1 Productions。ISBN 0-615-11724-4。
- マイルズ、バリー（2001年）。『ビートルズ日記 第1巻：ビートルズ時代』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-8308-9。
- ペドラー、ドミニク（2003年）。ビートルズの作詞作曲の秘密。ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-8167-6。
- ライリー、ティム(2002) [1988]. テル・ミー・ホワイ - ビートルズ: アルバムごと、曲ごと、60年代以降. マサチューセッツ州ケンブリッジ: ダ・カーポ・プレス. ISBN 978-0-306-81120-3。
- ロドリゲス、ロバート (2012)。『リボルバー: ビートルズはいかにしてロックンロールを再創造したか』ミルウォーキー、ウィスコンシン州: バックビート・ブックス。ISBN 978-1-61713-009-0。
- Shea, Stuart; Rodriguez, Robert (2007)。Fab Four FAQ: ビートルズについて知るべきことすべて...そしてもっと!。ニューヨーク、NY: Hal Leonard。ISBN 978-1-4234-2138-2。
- スミス、クリス（2009）。ポピュラー音楽を変えた101枚のアルバム。ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-537371-4。
- スピッツ、ボブ(2005)。『ビートルズ：伝記』。ニューヨーク、NY：リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 1-84513-160-6。
- ターナー、スティーブ（1999年）。『A Hard Day's Write: The Stories Behind Every Beatles Song』（第2版）。ニューヨーク、NY：カールトン/ハーパーコリンズ。ISBN 0-06-273698-1。
- ターナー、スティーブ（2016年）。『ビートルズ '66: 革命の年』ニューヨーク、NY：ハーパーラックス。ISBN 978-0-06-249713-0。
- ウンターバーガー、リッチー(2006)。『The Unreleased Beatles: Music & Film』サンフランシスコ、カリフォルニア州: Backbeat Books。ISBN 978-0-87930-892-6。
- ウィリアムズ、リチャード(2002)。「ラバー・ソウル：限界を広げる」。モジョ特別限定版：世界を揺るがした1000日間（サイケデリック・ビートルズ – 1965年4月1日～1967年12月26日）。ロンドン：Emap。
- ウィン、ジョン・C（2008年）。『比較を超えた道：ビートルズの録音遺産、第1巻、1962-1965年』ニューヨーク、ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-3074-5239-9。
- ウォマック、ケネス（2007年）。『ロング・アンド・ワインディング・ロード：ビートルズの進化する芸術性』ニューヨーク、ニューヨーク：コンティニュアム。ISBN 978-0-8264-1746-6。
- ウォマック、ケネス (2014)。『ビートルズ百科事典: ファブ・フォーのすべて』サンタバーバラ、カリフォルニア州: ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-39171-2。
- ゾルテン、ジェリー(2009)。「レコーディングアーティストとしてのビートルズ」。ウォマック、ケネス (編) 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズ』。ケンブリッジ、イギリス: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-68976-2。
外部リンク
WikiquoteにRubber Soulに関連する引用句があります。
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。