あなたに伝えたい

「あなたに伝えたいこと」
ノーザンソングスの楽譜の表紙（ソノラ音楽協会にライセンス供与）
ビートルズの歌
アルバム「リボルバー」より
リリース	1966年8月5日
記録済み	1966年6月2日～3日
スタジオ	EMI、ロンドン
ジャンル	サイケデリックロック
長さ	2:29​​
ラベル	パーロフォン
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	ジョージ・マーティン

「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1966年のアルバム『リボルバー』に収録されている曲である。この曲は、バンドのリードギタリスト、ジョージ・ハリスンが作詞作曲し、歌った。「タックスマン」と「ラヴ・ユー・トゥ」に続き、この曲はリボルバーで録音されたハリスンの3番目の曲である。このLPに収録されたことで、ビートルズのアルバムで彼の曲が2曲以上割り当てられたのは初めてのこととなり、ジョン・レノンやポール・マッカートニーと並んでソングライターとして成長し続けていることを反映している。

「I Want to Tell You」を作曲する際、ハリスンは幻覚剤LSDの実験からインスピレーションを得た。歌詞は、後に彼が「書き留めることも言うことも伝えることも非常に難しい思考の雪崩」と呼んだものについて述べている。^[1]曲の哲学的なメッセージと相まって、ハリスンのつっかえつっかえのギターリフとメロディーに用いられている不協和音は、意味のあるコミュニケーションを達成することの難しさを反映している。このレコーディングは、バンドが曲のリズムトラックを完成した後でマッカートニーがベースギターのパートを演奏した初めてのレコーディングであり、このテクニックはその後のビートルズのレコーディングで一般的になった。

音楽評論家やビートルズの伝記作家の中には、この曲におけるグループのパフォーマンス、特にマッカートニーのインド風のボーカルメリスマの使用を賞賛するライターが多数いる。ハリソンは、エリック・クラプトンとの1991年の日本ツアーのオープニング曲として「I Want to Tell You」を演奏した。そのツアー中に録音されたバージョンは、彼のアルバム「Live in Japan 」に収録されている。ハリソンの死から1年後の2002年11月に行われたコンサート・フォー・ジョージのトリビュートでは、この曲がイベントの西洋パートのオープニング曲として使用され、ジェフ・リンが演奏した。テッド・ニュージェント、ザ・スミザリーンズ、シーア・ギルモア・アンド・ザ・メルヴィンズなど、他のアーティストもこの曲をカバーしている。

ジョージ・ハリスンは1966年初頭に「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」を作曲したが、この年は彼の作曲が主題と生産性の面で成熟した年であった。[2] ビートルズではジョ​​ン・レノンとポール・マッカートニー^の副作曲家として^[3]、ハリスンはインド文化への没入と^{[4] [5]幻覚剤}LSDの体験を通じて得た視点を通じて、独自の音楽的アイデンティティを確立し始めた。^[6]作家のゲイリー・ティレリーによると、この曲はハリスンが1966年初頭に経験した「創造力の高まり」から生まれたものである。 ^[7]同じ時期に、ビートルズはユナイテッド・アーティスツの3作目の映画である「愛のタレント」の制作を断ったため、異例なほど長い間、仕事の約束から解放されていた。^{[8] [9] [10]}ハリスンはこの時間を利用してインドのシタールを研究し、レノンと同様にバンドの次のアルバム『リボルバー』のレコーディングの準備をしながら作曲における哲学的な問題を探求した。^[11]

自伝『I, Me, Mine』の中で、ハリソンは「I Want to Tell You」は「書き留めたり、言ったり、伝えたりするのがとても難しい思考の雪崩」について歌っていると述べている。^{[1] [12]}作家のラッセル・ライジングとジム・ルブランは、「Rain」や「Within You Without You」とともにこの曲を、ビートルズが歌詞の中で「はにかんだ」表現をやめ、代わりに「LSD体験から得られる心理的、哲学的な啓示といった本質的な知識をリスナーに伝えようと、切迫した調子を採用した」初期の例として挙げている。^[13] 『The Beatles Anthology』の中で、ハリソンは薬物摂取によって刺激を受けたものの見方を「月面や宇宙船にいる宇宙飛行士が地球を振り返るようなもの。私は意識の中で地球を振り返っていた」と述べている。^[14]

作家ロバート・ロドリゲスは、この曲はハリソンの意識向上の探求を反映したものだとし、「彼の考えがより速く、より広範囲に及ぶほど、それを表現する言葉を見つけるための苦闘がより大きくなった」と述べている。^[15] I, Me, Mineに再現されているように、^[16]ハリソンのオリジナルの歌詞は、完成した曲の哲学的な焦点と比較して、より直接的で個人的なものであった。^[17]それでも、後者は、歌手が慎重にロマンスに入っていく標準的なラブソングという解釈を招いている。 ^[18]別の解釈では、誤解のテーマは、ビートルズが叫び声を上げるファンの前でコンサートを行うことに飽きていた時期に、ビートルズが聴衆から逸脱したことに対する声明であったという。^{[19] [20]}

「I Want to Tell You」はAメジャー^[22]のキーで、標準拍子は⁴
₄^[23]音楽ジャーナリストのリッチー・ウンターバーガーは、この曲には低音域の下降するギターリフが含まれており、これを「循環的で豊か」で「1966年のイギリスのモッズロックの典型」と評している。^[24]このリフは曲の冒頭と最後を飾り、ヴァースの間でも繰り返される。^[23]特にイントロでは、リフのシンコペーション音の間の休符がどもりの効果を生み出している。この効果によって示唆されるメトリックの異常は、ヴァースが11小節と不均等な長さであることでさらに裏付けられている。 ^[25]曲の主要部分は、2つのヴァース、ブリッジ（またはミドルエイト）、^[26]ヴァース、2番目のブリッジ、最後のヴァースで構成されている。^[23]

ロドリゲスによれば、「I Want to Tell You」はハリソンが「音楽をメッセージにマッチさせた」初期の例である。^[20]曲のリズム、ハーモニー、構造の側面が組み合わさって、意味のあるコミュニケーションを達成することの難しさを伝えている。^{[23] [26] [注 1]} 1965年の作曲「Think for Yourself」と同様に、ハリソンのコード選択はハーモニー表現への関心を反映している。^[31]ヴァースはAメジャーコードの上で調和のとれたE–A–B–C ♯ –Eのメロディー音の進行で始まり、その後メロディーはII ⁷ (B ⁷ )コードに移行して急激に上昇し始める。^{[18] [32]}冒頭のリフの不自然な性質に加えて、音楽学者のアラン・ポラックは、このコードチェンジが小節の始めではなく4小節目の途中で起こるため、ヴァースの混乱させる特徴の一部であると特定しています。^[23]音楽的かつ感情的な不協和音は、E ^{7 ♭ 9}の使用によってさらに高まります。^[32]このコードは、ハリソンがフラストレーションを適切に伝える音を模索しているときに偶然見つけたコードです。^{[27] [注 2]}ギターリフでIコードに戻ると、ヴァース全体のハーモニー進行は、作家のイアン・マクドナルドが「 Aメジャースケールの東洋版」と表現したもの、つまり「インドというよりアラビア風」を示唆しています。^[26]

中間の8つのセクションは、詩全体の激しい進行に比べて、より柔らかい倍音構成となっている。^[18]メロディーは、Aメジャーに加えて、Bマイナー、減七和音、長七和音を包含している。^[23]このコードパターン内の内部ボイシングは、 F ♯からC ♯までの各半音を通して、半音階的に下降する音を生成する。^[35]音楽学者ウォルター・エヴェレットは、これらのセクションの2番目のセクションを締めくくる和解的な歌詞「Maybe you'd understand」の適切さについてコメントしている。メロディーは、音楽用語で「あらゆる集まりの自然な象徴」を表す、完璧なオーセンティックな終止符で終わる。 ^{[35] [注 3]}

ポラックは、この曲のアウトロを、部分的にはイントロの繰り返しであり、部分的には「ワン・ツー・スリー・ゴー！スタイルのフェードアウトエンディング」という形での離脱であると見ている。^[23]ビートルズのレコーディングでは、このセクションのグループボーカルには、インド風のガマック（マッカートニーが演奏）^[25]が「time」という単語に含まれており、メリスマ効果を生み出している。この効果は、ハリスンのリボルバーのトラック「Love You To」^{[36]やレノンの「Rain」 [37]}にも見られる。ハリスンが詩の最初の行で長々とフレーズを使っていることに加えて、このディテールは、この曲が微妙にインドの影響を受けていることを示している。^[23]

「I Want to Tell You」の歌詞は、コミュニケーションの問題^{[15] [25]}と、言葉が本物の感情を伝えるのに不十分であることを扱っている。^{[18] [38]} 1969年に執筆した作家デイブ・レインはこの歌の「あらゆる対人関係の文脈における真の完全な接触の試み」の中に「静かな絶望」を見出した。^{[39]作家イアン・イングリスは、「私の頭は言いたいことでいっぱいだ」や「ゲームが私を引きずり下ろし始めた」などの歌詞は、}ソクラテス以前の時代から哲学者たちが苦闘してきた対人関係の障壁に関する同じ概念を現代的に表現していると指摘している。^[18]

マクドナルドは、最初のブリッジの歌詞「でも、もし私が不親切に振舞っているように見えても、それは私だけの問題で、物事を混乱させているのは私の心ではない」を、コミュニケーションの難しさを「存在の異なるレベル間の矛盾」として提示することで、コミュニケーションの難しさに東洋哲学のアプローチを適用した例として挙げている。^[40]レインの解釈では、「私」と「私の心」という実体は、それぞれ「個人主義的で利己的な自我」と「歴史的時間の不安から解放された仏教の非自己」を表している。^{[41]しかし、} I, Me, Mineの中で、ハリソンは、後から考えると「私」と「私の心」の順序は逆であるべきだと述べている。「心とは、あれやこれやと飛び跳ねて私たちに言うものである。必要なのは、心を失う（忘れる）ことだ」からである。^{[1] [12] [注 4]}

レインによるこの歌のメッセージの解釈に続き、作家で評論家のティム・ライリーは、コミュニケーションの障壁は不安な西洋の時間概念によって課せられた限界であるとし、ハリソンはそのような制限の外にある「健全な交流と啓発された可能性を求めている」としている。^[42]ライリーによると、「超越的な鍵」は歌の最後の行、「私は気にしない / 永遠に待つこともできる、私には時間がある」であり、歌手が苛立ちと時間的制約から解放されたことを意味している。^[41]

当時は無題だった^[43]「I Want to Tell You」は、ビートルズがリボルバーのために録音した3曲目のハリソン作曲であるが、^[44] 3曲目の曲として最初に提案したのは「Isn't It a Pity」であった。^[17]グループのアルバムで2曲以上作曲を許可されたのはこれが初めてであった。^{[45] [46]}この機会は、レノンが数週間にわたって新しい曲を書けなかったために生まれた。^{[17] [44] [注 5]}ハリソンが曲にタイトルを付けない癖に苛立ったレノンは、冗談で「Granny Smith Part Friggin' Two」と名付けた。^{[50]これは、}グラニースミスリンゴに由来する仮題で、 ^[51]「Love You To」の略である。^{[52] [53]}レノンの発言を受けて、ビートルズのレコーディングエンジニアであるジェフ・エメリックは、別の種類のリンゴにちなんで、新しい曲を「Laxton's Superb」と名付けました。^[52]

ビートルズはギター、ピアノ、ドラムからなるメイントラックをロンドンのEMIスタジオ（現在のアビーロードスタジオ）で録音した。 ^{[52]セッション}は1966年6月2日、^{[52]ハリソンが}インドの古典音楽家ラヴィ・シャンカールと初めて会い、シタールの演奏をマスターするのをシャンカールに手伝ってもらった翌日に行われた。 ^[54]バンドは5テイクを録音し、ハリソンは3番目のテイクを選んで今後の作業に使用した。^[52] 4トラックのマスターテープから1トラックにまとめられた後、 ^[55]演奏はハリソンがリードギター（レスリーエフェクト処理） 、マッカートニーがピアノ、リンゴ・スターがドラム、レノンがタンバリンを加えたものとなった。^[25]その後、グループはボーカルをオーバーダビングし、^[55]マッカートニーとレノンがハリソンのリードボーカルの横でハーモニーを歌った。^[25]さらなるオーバーダビングにはマラカスが含まれており、ポラックはその音をガラガラヘビに例えています。 ^[23]ブリッジセクションの終わりとヴァースのE7 ♭ 9コードの上に追加のピアノがあり、手拍子もあります。^[55]

ビートルズが芸術的表現手段としてレコーディングスタジオを全面的に採用していた時期に作られたこの曲は、^{[56] [57]}曲の背後にあるメッセージにさらなる意味を与えた。^[58]「エイト・デイズ・ア・ウィーク」と同様に、完成した曲はフェードインで始まる。^{[23] [25]}ロドリゲスによれば、この手法はフェードアウトと相まって「曲の解決の欠如と完璧にマッチした循環効果を生み出した」。^{[20]エヴェレットも同様に、E7} ♭ 9のコード上でピアノを弾くマッカートニーの「ぎこちない指のタッピングの焦り」が、表現しようとする苦闘の適切な表現であると認識している。^{[59] [注 6]}

最終的なオーバーダブはマッカートニーのベースギターパートで、6月3日に追加されました。^[61]リズムトラックとは別にベースを録音するプロセスにより、曲をミックスする際の柔軟性が向上し、^[61]マッカートニーはコードを定義することで音楽のハーモニー構造を制御できるようになりました。^[62]バンドのレコーディング歴史家であるマーク・ルイソンが確認しているように、^[61]「I Want to Tell You」は、レコーディング時にベースが専用トラックに重ねられた最初のビートルズの曲でした。^{[62] [63] [注 7]}この手法は、ビートルズのその後の作品で一般的になりました。^[61] 6月3日のセッション中、この曲は一時的に「I Don't Know」に改名されました。^[55]これは、プロデューサーのジョージ・マーティンから曲名を何にするかという質問に対するハリスンの答えでした。^[12]最終的なタイトルは、アルバムのリミックスとテープコピーセッション中に6月6日までに決定されました。^[66]

EMIのパーロフォン・レーベルは1966年8月5日^[67]にリボルバーをリリースしたが、これはビートルズが最後の北米ツアーを始める1週間前だった。^[68] 「I Want to Tell You」は、LPのサイド2で、裕福な患者にアンフェタミンを投与するニューヨークの医師についてのレノンの歌、 ^{[69] [70]}「Doctor Robert」、そして「Got to Get You into My Life」の間に収録された。^{[71]マッカートニーはこ​​れを「}マリファナへの頌歌」として書いたと語っている。^[72]しかし、北米版のリボルバーでは、キャピトル・レコードは「Doctor Robert」とレノンが書いた他の2曲を省いた。^{[73]その結果、11曲入りの米国版ではマッカートニー[74]}とハリソンの貢献度が増した。 ^{[75] [nb 8]}

ビートルズの伝記作家ニコラス・シャフナーによると、ハリスンの『リボルバー』収録曲、アルバムのオープニングを飾る「タックスマン」、インド音楽風の「ラブ・ユー・トゥ」、そして「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」は、彼をバンド内でソングライターとしての地位を確立させた。^{[77] [注 9]} 2004年版のローリングストーン・アルバム・ガイドでリリースを振り返り、ロブ・シェフィールドは『リボルバー』はビートルズの「最も美しい音楽」から「最も恐ろしい音楽」まで、多様な感情とスタイルを示しており、「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」はバンドの「最もフレンドリーな」部分を表し、「リボルバー」はビートルズの「最も美しい音楽」から「最も恐ろしい音楽」まで、多様な感情とスタイルを示しており、「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」はバンドの「最もフレンドリーな部分」を表していると述べた。^[79]ビートルズのアルバムに前例のない自分の曲が3曲収録されたことについて、ハリスンは1966年にメロディー・メーカー誌に、レノンとマッカートニーがお互いに対してそうであったように、コラボレーターがいないのは不利だと感じていると語っている。^[15]彼はさらにこう付け加えた。「ジョンやポールと競争するなら、同じリーグに入るだけでも非常に優秀でなければならない。」^[20]

メロディー・メーカー誌のアルバム評論家は「ビートルズの個性が今やはっきりと表れている」と書き、ギターとピアノのモチーフとボーカルのハーモニーの組み合わせを賞賛した。^[80]レコード・ミラー誌の共同評論で、リチャード・グリーンは「よく書かれ、プロデュースされ、歌われた」と述べ、ハーモニーの歌唱を称賛した。一方、ピーター・ジョーンズはイントロの効果についてコメントし、「バックのわざと音程を外した音がまた非常に特徴的だ。タフでロマンチックな曲に何かを加えている」と結論付けた。^[81] イブニング・スタンダード紙のモーリーン・クリーブは、ハリソンがアルバムのベストトラックの2曲である「タックスマン」と「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」を書いたことに驚きを表明し、後者を「素晴らしいラブソング」と評した。^[82]

アメリカでは、ビートルズがキリスト教よりも人気になったというレノンの発言をめぐる論争により、『リボルバー』の初期の評価は比較的冷ややかなものだった。^[83] 1966年9月にこの現象についてコメントしたKRLAビートの評論家は、「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」を「珍しく、新しいメロディーで、興味深い」と評し、「シー・セッド・シー・セッド」や「イエロー・サブマリン」などの曲と同様に、この曲が当然受けるべき評価を得られていないことを嘆いた。^[84]

2002年1月、ローリングストーン誌のハリソン追悼号で、ミカル・ギルモアは、ハリソンが「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」で不協和音を取り入れたことは、1966年の「ポピュラー音楽に革命的だった」と認めた。ギルモアは、この革新は、レノンとマッカートニーがカールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、エドガー・ヴァレーズ、イーゴリ・ストラヴィンスキーから取り入れ、同時期にビートルズの作品に取り入れた前衛的なスタイルよりも「独創的かもしれない」と考えた。 ^[85]音楽学者ドミニク・ペドラーによると、ハリソンがこの曲で導入したE7 ♭ 9コードは、「ビートルズの全カタログの中でも最も伝説的なものの一つ」になったという。^[32] 2001年にハリソンはこう語っている。「このコードは文字通り私が発明したので、本当に誇りに思っています。ジョンは後に『I Want You (She's So Heavy)』でこのコードを借用しました。[歌詞の後半で]『気が狂いそうだ』」^{[27] [nb 10]}

アラン・ポラックは「I Want to Tell You」の概観で、ハリスンの下降するギター・リフを「最初から曲全体の雰囲気を決める、史上最高のオスティナート・パターンの1つ」と強調している。^[23]プロデューサーでミュージシャンのチップ・ダグラスは、モンキーズの1967年のヒット曲「Pleasant Valley Sunday 」のギター・リフはビートルズの曲のリフに基づいていると述べている。^[87] ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンド（後にラトルズ）のニール・イネスは、ビートルズが「I Want to Tell You」をレコーディングしているときにアビー・ロード・スタジオにいて、彼のバンドが1920年代のボードビル曲「My Brother Makes the Noises for the Talkies」に取り組んでいたことを思い出している。 ^{[88] [89]}イネスはビートルズが「I Want to Tell You」を大音量で演奏しているのを聞いて、音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットの言葉を借りれば「自分が創造力においていかに彼らから遠く離れているか」を実感したという。^[17]イネスは後にこのエピソードの思い出を自身のステージショーに盛り込んだ。^[90]

ビートルズの伝記作家の一人、イアン・マクドナルドは、この曲をハリスンの「ビートルズの中で最も才能があるわけではないとしても、間違いなく最も思慮深い作曲家」としての地位を示す例として挙げている。彼は、歌詞の微妙なヒンズー教的な視点に合わせて、ハリスンのインド哲学への傾倒は、リリースから1年後には「グループの社交生活を支配していた」とコメントしている。^{[40]ジョナサン・グールドは、この曲は}『リボルバー』以前のどのビートルズのアルバムでもハイライトになっただろうが、1966年のアルバムの作曲水準が高かったため、「サイド2のレノンとマッカートニーの曲の寄せ集めに埋もれてしまった」と考えている。^[70]サイモン・レンは、「I Want to Tell You」に表れた「豊かなハーモニーの想像力」に助けられ、「リボルバー」は「ジョージ・ハリスンの音楽的アイデンティティを永久に変えた」と書き、彼を「ギタリスト、歌手、ワールドミュージックの革新者…そしてソングライター」という多様な役割で表現した。^[91]

オールミュージック誌のこの曲のレビューで、リッチー・ウンターバーガーは「興味深く、独特な特徴」とレコーディング中のグループボーカルを賞賛し、マッカートニーの歌唱は「ロック界の偉大な高音域男性ハーモニー歌手の一人」として認められるに値すると付け加えた。^{[24]同じようにマッカートニーの貢献に感銘を受けた}ミュージックレーダーのジョー・ボッソは、ボーカルのメリスマを取り入れたことを「ハリスンのインドの影響に対する愛情のこもった賛辞」と表現し、この曲をビートルズ時代のハリスンのベスト10に挙げている。^{[92] 2009年の}『リボルバー』のレビューで、コンシークエンス・オブ・サウンドのクリス・コプランは、ハリソンが3人目のボーカリストとして参加していることは「[アルバムの]サイケデリックなサウンドの大きな側面と対照的に完璧にマッチしている」と述べ、さらに「『I Want To Tell You』のような曲では、不吉なピアノと安定した、ほぼトライバルなドラムラインが彼の声と自然に融合し、美しく、感情に訴え、不安を掻き立てる曲となっている」と付け加えた。^[93]

テッド・ニュージェントは1979年のアルバム『ステイト・オブ・ショック』で「I Want to Tell You」をカバーした。 ^[24]ビルボード誌のレビュアーは「アルバムを売るには十分だろう」と評した。^[94]ニュージェントの録音はその年にシングルとしてもリリースされ、^[95]後に1998年のコンピレーション『スーパー・ヒッツ』に収録された。^[96] ランブレッタスやマイク・メルヴォインもこの曲を録音したアーティストである。^[17] グレイトフル・デッドは1994年のライブで「I Want to Tell You」を演奏した。^{[97] [98]}それ以前にもジェリー・ガルシアは長年続いたソロプロジェクト、ジェリー・ガルシア・バンドでこの曲をライブで時折演奏していた。^{[99] [100]}

「I Want to Tell You」は『リボルバー』に収録された3曲の中で最も知名度の低い曲だったが、^[24] 1990年代初頭にライブで演奏されるようになってから知名度が上がった。^{[101] 1991年に}エリック・クラプトンと行った日本ツアーのライブバージョンは、1992年にリリースされたハリソンのアルバム「ライヴ・イン・ジャパン」の冒頭を飾っている。 ^[102]ハリソンは、リハーサル前から「I Want to Tell You」をツアーのオープニング曲に選んでいたと語っており、^[103]これは彼にとって1974年以来初のコンサートシリーズであり、^[104]ビートルズが1966年のワールドツアーで演奏して以来の日本訪問であった。^[105]このライブバージョンでは、彼とクラプトンがそれぞれギターソロを弾いて曲を拡張している。^[106]「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」は、1992年4月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたナチュラル・ロー・パーティー・コンサートのオープニング曲でもあり、 ^{[107] [108]}これは彼がソロ・アーティストとしてイギリスで行った唯一のフル・レングスのコンサートであった。^[109] 2002年11月、ハリスンの死から1年後、ジェフ・リンはコンサート・フォー・ジョージのトリビュートで「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」を演奏し、^[110]この曲はイベントのメインである洋楽パートの最初の曲となった。リンのバックには、1991年のツアーやナチュラル・ロー・パーティー・コンサートでハリスンをサポートしたクラプトンや他のミュージシャンを含む大規模なバンドがいた。^[111]

ブルー・カートゥーンは2002年に発売されたハリソンのトリビュートアルバム『He Was Fab』でこの曲をパワーポップスタイルでカバー^した。 [ ^112]翌年、スミザリーンズは別のハリソンのトリビュートアルバム『Songs from the Material World』^{にレコーディングを提供した。 [114] [115]}バンドはまた、2005年の『God Save the Smithereens』のデラックス版にこの曲を収録した。^[116]シーア・ギルモアは2006年のアルバム『 Harpo's Ghost』のセッション中にこの曲を録音し、^[117]そのバージョンはビートルズのアルバム40周年を記念したMojo誌のCD 『Revolver Reloaded』に収録された。 ^[118]メルヴィンズは2016年のアルバム『Basses Loaded 』で「I Want to Tell You」をカバーした。^[119]ピッチフォーク・メディアの評論家はメルヴィンズのパフォーマンスを「ビートルズの名曲」の使い捨てバージョンとして却下したが、[ ^120]ポップマターズのジャレッド・スキナーはそれを「彼らが騒々しく陽気なロックンロールを作る能力の確固たる証拠」と評した。^[121]

イアン・マクドナルドによれば：^[31]

• ジョージ・ハリソン–ダブルトラックボーカル、リードギター、手拍子
• ジョン・レノン–ハーモニーボーカル、タンバリン、手拍子
• ポール・マッカートニー– ハーモニーボーカル、ピアノ、ベース、手拍子
• リンゴ・スター– ドラム、マラカス、手拍子

• ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。