バングラデシュ（歌）

「バングラデシュ」
米国のピクチャースリーブ
ジョージ・ハリスンのシングル
B面	「ディープブルー」
リリース	1971年7月28日
記録済み	1971年7月
スタジオ	レコード・プラント・ウェスト、ロサンゼルス
ジャンル	ロック、ゴスペル
長さ	3:57​​
ラベル	りんご
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	ジョージ・ハリソン、フィル・スペクター
ジョージ・ハリソンのシングル年表
「人生とは何か」 （1971） 「バングラデシュ」 （1971年） 「愛をください（地上に平和をください）」 （1973）

「バングラデシュ」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲である。1970年のボーラ・サイクロンおよびバングラデシュ独立戦争の勃発後、旧東パキスタンとして知られたバングラデシュから逃れてきた数百万人の難民に対する意識を高めるため、1971年7月にアルバム未収録のシングルとしてリリースされた。ハリスンがこの曲を思いついたのは、友人でインド系ベンガル人のミュージシャンであるラヴィ・シャンカールで、彼はハリスンに助けを求めて、難民の苦しみを和らげようとした。「バングラデシュ」は「音楽史上最も説得力のある社会的声明の1つ」 ^[1]と評され、世界中に新興国家の名を定着させることで、バングラデシュの独立に対する国際的な支持を得るのに役立った。2005年、国連事務総長のコフィー・アナン氏は、シャンカールの助けを求める感情的な描写を通じて、この曲がバングラデシュ危機を個人的な問題として捉えることに成功したと評価した。

「バングラデシュ」は、ビートルズの解散と1970年のトリプルアルバム『オール・シングス・マスト・パス』が絶賛された後、ソロアーティストとしてのハリソンの人気が最高潮に達したときに登場した。ポップミュージック初のチャリティーシングルであり、ニューヨークのマディソンスクエアガーデンで行われたハリソン主催のバングラデシュのためのコンサートの3日前にリリースされた。このシングルはイギリスや他のヨーロッパ諸国でトップ10ヒットとなり、アメリカのビルボードホット100で最高23位を記録した。このレコーディングはフィル・スペクターが共同プロデュースし、レオン・ラッセル、ジム・ホーン、リンゴ・スター、ジム・ケルトナーが参加している。この曲のロサンゼルスセッションは、ケルトナーとホーンという、ハリソンのソロキャリアにおける2つの永続的な音楽的つながりの始まりとなった。

これらのミュージシャンやエリック・クラプトン、ビリー・プレストンらのバックコーラスを従え、ハリスンは1971年8月1日のユニセフコンサートで、熱狂的なアンコールとして「バングラデシュ」を演奏した。ローリングストーン誌のコンサート・フォー・バングラデシュのライブアルバムのレビューで、ジョン・ランドーは、この演奏を「関係者全員によるコンサートでの唯一の最高のパフォーマンス」と評した。^[2]このスタジオ録音は1976年のコンピレーションアルバム『ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』に収録され、2014年9月まで唯一の公式CDリリースとなった。その年、ハリスンのアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のアップル・イヤーズ1968-75再発盤にボーナストラックとして収録された。この曲をカバーしたアーティストには、ステュー・フィリップス&ザ・ホリーリッジ・ストリングスやイタリアのサックス奏者ファウスト・パペッティがいる。

1971年の春までに、ジョージ・ハリスンは、元ビートルズのメンバーがソロアーティストとして活動した最初の年で最も成功した元ビートルズのメンバーとしての地位を確立していた。 ^{[3] [4] [5] [6]}伝記作家エリオット・ハントリーの言葉を借りれば、彼は「大衆の目から見て、これ以上人気を得ることはできなかっただろう」。^[7]同様に重要なこととして、西洋におけるインド音楽の夜明けの著者ピーター・ラベッツォーリは、ハリスンがその時期に「音楽コミュニティで非常に好意を集めた」と書いている。^[1]彼は、トリプルアルバム『 All Things Must Pass』の直後に続くものを考えるのではなく、 ^[8] 1970年10月にレコーディングが終了してからの数か月間、アルバムの成功に貢献した友人やミュージシャンに恩返しをしていた。^{[9] [10]}これらの中には、共同プロデューサーのフィル・スペクターも含まれており、ハリスンは妻のロニー・スペクターとともに、アップル・レコードから提案されたソロアルバムに曲を提供した。^[11]リンゴ・スターは、 1970年3月のオリジナルセッションの後、シングル「イット・ドント・カム・イージー」をプロデュースし、リリースに向けて準備した。 ^[12]ボビー・ウィットロックは短命に終わったデレク・アンド・ザ・ドミノスの歌手兼キーボード奏者で、デビュー・ソロ・アルバムにはハリソンとエリック・クラプトンがギターで参加した。^[9]元スプーキー・トゥースのピアニスト、ゲイリー・ライトのアルバム「フットプリント」（1971年）には、ハリソンがオール・シングス・マスト・パスの編曲家ジョン・バーハムと共にゲスト参加した。^{[13] [14]}

もう一つのプロジェクトは、ラヴィ・シャンカールの生涯と音楽を扱ったドキュメンタリー映画『ハワード・ワース監督のラーガ』（1971年）で、ハリソンは土壇場で資金提供を行い^[15]、アップル・フィルムズを通じた配給も手掛けた。^{[16] [17]}ハリソンはサウンドトラック・アルバムのプロデューサーも務め、シャンカールとの作業は1971年4月にロサンゼルスで始まり、^{[18] [19]}ハリソンがプロデュースしたロンドンでのバンド、バッドフィンガーのセッションを経て、6月下旬に再開された。^[20]

ベンガル生まれのシャンカールは、その年の初めに元ビートルズのメンバーであるハリソンの自宅であるフライアーパークに滞在した際、バングラデシュで深刻化する人道危機についてハリソンに報告していた。 ^{[21]かつて}東パキスタン（その前は東ベンガル）として知られていたこの州は、1970年11月12日にボーラサイクロンが襲来した際に推定30万人の死傷者を出し、西パキスタンの与党政府、特にヤヒヤー・カーン大統領の無関心は、ベンガル民族運動が1971年3月25日に独立を求めた理由の一つに過ぎなかった。^[18]この宣言を受けてカーンの軍隊は直ちに弾圧を行い、3日後にバングラデシュ解放戦争が始まった。^{[22] [23] 6月13日までに、}市民の組織的虐殺の詳細は、ロンドンのサンデータイムズ紙に掲載されたアンソニー・マスカレニャスの記事を通じて国際的に明らかになり始めた。^[24]集中豪雨と激しい洪水により、北東インドに何百万人もの難民が流入する恐れがあったことに加え、^[25]このニュースはシャンカールを奮い立たせ、ハリソンに助けを求めて苦しみを和らげようとした。^[26]「このニュースを読んで、私はとても悲しい気持ちになりました」とシャンカールは後にローリングストーン誌に語った。「そして私はこう言いました。『ジョージ、これが現状です。あなたには関係ないことはわかっていますし、あなたが誰なのかわかるはずもないことはわかっています。』しかし、私がジョージと話している間、彼はとても深く心を動かされ、こう言ったのです。『ええ、何かできると思います』」^[22]

その結果、ハリソンは8月1日日曜日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでバングラデシュのためのコンサートを行うことを約束した。 ^{[15] [27]}ハリソンはニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドンを飛び回り、^[15]ショーの準備と、彼とシャンカールに加わる他のミュージシャンの募集に6週間の慌ただしい活動が続いた。^{[28] [29]作家のロバート・ロドリゲスは、ハリソンが元バンドメイトの}ジョン・レノンのような「生まれながらのスローガンの達人」ではなかったことを認めながらも、「もし元ファブでファンに善行を求める名声を得ていた人がいるとしたら、それは精神的なビートルズだ」と書いている。^[30]

パキスタン軍のサーチライト作戦の直前に外国人ジャーナリストが東パキスタンから追放されており、マスカレニャスの直接の観察が公表された後も、シャンカールとハリソンは西側の主流メディアがすべての事実を報道したがらないことを懸念していた。^{[1] [32]}その夏、アメリカがカーン将軍の軍事攻勢を財政的にも武器的にも支援していることが明らかになった。 ^{[1] 4月の}ブラッド電報にもかかわらず、ダッカの米国領事館の職員は国務省に「大量虐殺」が起こっていると報告し、米国政府の「道徳的破綻」を非難した。^{[33]バングラデシュの状況、特に}コレラの発生で「感染性の野外墓地」^[34]と化したインドの難民キャンプについて、より多くの人々に知ってもらう必要があると悟ったハリソンは、^[25]すぐにこの運動のための歌を作曲した。^[35]彼は後に「バングラデシュ」は「ピアノで10分で書いた」と語った。^[36]この国名は「ベンガル国家」と訳され、^[23]ハリソンがこれを2語で綴ったという事実は、当時この新しい国名が西側メディアにほとんど認知されていなかったことを示している。^[37]

コンサートと同様に、ハリソンは問題の背後にある政治とは距離を置き、歌詞では人間の視点に焦点を当てることにした。^{[38]ロニー・スペクターとバッドフィンガーのセッションに参加していた}レオン・ラッセルの提案で、ハリソンはバングラデシュ危機への自身の導入を概説する詩で曲を始めた。^[31]

友人が悲しみの目をして私のところにやって来て
、国が滅ぶ前に助けてほしいと言った
。痛みは感じなかったが、試さなければならないことは分かっていた
。今、皆さんにお願いしたいのは、私たちが命を救うのを手伝ってほしいということ。

これらの歌詞はシャンカールの助けを求める内容である。^[39]作家サイモン・レンは「シャンカールの文脈を尊重して」、ハリソンは冒頭の詩をインド音楽の伝統的なアラップのロック版、つまり「ゆっくりとした主要なアイディアの導入文」として設定したと書いている。^[40]歌詞の残りの部分は「バングラデシュを救わなければならない」という妥協のないメッセージに集中している。^{[22] [41]何千人もの難民、特に子供たちが}飢餓と病気の犠牲になった。^[25]

最後のヴァースコーラスには「今、それは我々が今いる場所から遠く離れているように見えるかもしれない / それは我々が拒否できないものだ」という行があるが、これは元米国ユニセフ基金会長チャールズ・ライオンズが後に世界的な貧困問題に取り組む際の永遠の障害として指摘した点を反映している。つまり、問題は個人では解決できないほど大きく、遠すぎるように思えるということである。^[42]作者のイアン・イングリスは「さあ、飢えた人々に食事を与えるためにパンをあげませんか」という行には「賢いしゃれ」が含まれているとコメントしており、「パン」という言葉はお金と食べ物の両方を指して使われている。^[43]

ニューヨーク公演のリハーサルを始める時間がほとんどなかったため、「バングラデシュ」のシングルはロサンゼルスで急遽レコーディングされた。^[22]会場と日付については情報源によって異なるが、レコード・プラント・ウェストが最も可能性の高いスタジオのようで、^[36]セッションは7月4日〜5日に行われ、 ^{[44] [45]}ホーンのオーバーダビングはおそらく7月10日である。^[46]フィル・スペクターは再びハリソンと共同プロデュースした。^[46]セッションのレコーディングの詳細と同様に、ミュージシャンの正確なラインナップは推測の域を出ない。^[47]サイモン・レンによると、ラインナップはハリソン、レオン・ラッセル（ピアノ）、ジム・ホーン（サックス）、クラウス・フォアマン（ベース）、スター、ジム・ケルトナー（両者ドラム）、ビリー・プレストン（オルガン）であった。^[45]ホーンの記憶では、最初のセッションにはハリソン、ラッセル、フォアマン、ケルトナーの4人しかいなかった。^{[47] [注 1]}レングとビートルズの歴史家ブルース・スパイザーは、ジム・ホーンが率いる「ホーンセクション」の存在を認めている。^{[46] [49]}後者は、8月1日のニューヨーク公演で、トランペット奏者兼トロンボーン奏者のチャック・フィンドレーを含む6人組「ハリウッド・ホーンズ」を率いた。 ^[50]

レコーディングは、ラベッツォーリが「転がるピアノ音型」と表現するラッセルの演奏に支えられたハリソンの感動的なイントロダクションで始まる。^[1]「命を救ってくれ」という言葉に続いて、ピアノが曲の「疾走するグルーヴ」を作り上げる、とラベッツォーリは続ける。リズム隊とハリソンのエレキギターが加わり、^{[1 ] ハリソンが『}オール・シングス・マスト・パス』の多くで採用していたのと同じゴスペルとロックの音楽的融合が生まれる。^{[40] 1971年8月の}NMEのレビューで、デレク・ジョンソンは「バングラ・デシュ」について、「ほとんど説教のように始まり、次にビートが来る...ジョージがしっかりとしたリズム隊と手拍子のバックで熱烈に泣き叫ぶ」と書いている。^[51]この曲は、レンによれば「緊迫した「ライブ」の雰囲気」を保っており、^{[49]ラッセル、ホーン（}テナーサックス）、ハリソン（スライドギター）のソロがフィーチャーされている。^[46]曲はアンサンブルが2倍速で演奏するとともにフェードアウトし、^[52]ヒンドゥスターニー古典音楽で使用される高速ガットセクション（またはドルート）に似ています。^[53]ジャーナリストのリチャード・ウィリアムズは次のように説明しています。「[ハリソン]はレコードに多くの感情を注ぎ込んでいます。彼の声は異常に悲しい抑揚を帯びており、時にはほとんど認識できないほどです。スペクターはうなり声のようなバリトンサックスに支えられた跳ねるようなリフで彼をうまくバックアップしました。」^[54]

「バングラ・デシュ」は、ハリソンがホーンと初めて共演した作品であり、ホーンはその後定期的に共演することになる。^{[45] [注 2]} 1971年までにLAの音楽シーンでベテランとなっていたホーンは、ハリソンに出会う前の「冷めた」考え方を回想しているが、このセッションは「大義のために何かをしていた」ため、自分のキャリアにおける「本当のターニングポイント」だったと述べている。^[45]また、ケルトナーがハリソンのセッションで演奏したのもこれが初めてで、2人のミュージシャンはレノンのアルバム『イマジン^{』で一緒に仕事をしたばかりだった。 [56] [57]}「バングラ・デシュ」のセッションは生涯にわたる友情の始まりであり、2人は2001年にハリソンが亡くなるまで「兄弟のように」付き合っていたとケルトナーは語っている。^{[58] [59]クラプトン、プレストン、}ボブ・ディラン、バッドフィンガーのグループとともに、これらのミュージシャン全員がマディソン・スクエア・ガーデンのステージでハリソンとシャンカールに加わった。^{[3] [60]}

^{ラヴィ・シャンカールはこの時、ハリソンがプロデュースした[61]} Joi Bangla EPという慈善レコードを制作した。^[62] A面にはベンガル語で歌われた2曲のボーカル曲、タイトル曲（訳せば「バングラデシュに勝利を」という意味）^[63]と「Oh Bhaugowan」が収録され、裏面にはシャンカール、サロディアの アリー・アクバル・カーン、シャンカールの常連タブラ奏者であるアッラー・ラカが出演する6分間の「Raga Mishra Jhinjoti」が収録されている。^{[49] [64]}

ハリソンの要請により、アップルの米国における販売代理店であるキャピトル・レコードは、4つの製造工場すべてで「バングラデシュ」シングルのコピーを生産した。また、ラジオですぐに曲が流れるよう、片面の白ラベルのプロモーション・ディスクも急いで作られた。 ^[46]米国版のジャケットには、デザイナーのトム・ウィルクスが、バングラデシュ危機に関するニューヨーク・タイムズの記事の見出しと文章を組み込んだ、時事にふさわしいイメージを選んだ。 ^[46]記事では、ダッカの混乱の中でハゲワシが「最も幸せな生き物」であり、東パキスタンの情勢に関してインドが「様子見」の方針を取っていると述べられていた。^{[65] [注 3]}ジャケットの表側には、「バングラデシュ」という言葉の前に「(We've Got to Relieve)」という行が書かれており、多くの出版物が、括弧内の文章を正式な曲名の一部として含めることになった。^[22]ジャケットの下部には、ジョージ・ハリスン・ラヴィ・シャンカール特別緊急救援基金（ユニセフのニューヨーク本部管理）の詳細が四角で囲まれており、シングルの収益はこの基金に寄付され、さらなる寄付が奨励された。^{[22] [67]}米国版ジャケットの裏表紙はUPI通信社の写真から取られており、飢えた子供を慰める母親の「感情的な」イメージである。^[46]この写真は、援助プロジェクトの雑誌広告キャンペーンにも使用された。^[68]

「ディープ・ブルー」をバックに^[69]「バングラデシュ」のシングルは1971年7月28日に米国で発売され（Apple 1836として）、その2日後に英国で発売された（R 5912）。^[61]この曲は英国の全国シングルチャートで10位^[70] 、米国のビルボードホット100で23位[ ^{71]を記録した。 [72]}他の米国のチャート編集会社であるキャッシュボックスとレコードワールドは、このシングルをそれぞれ20位と13位にランクインさせた。^[65]「バングラデシュ」はコンサート前の数日間、継続的に放送され、^{[52] [65]}救援プロジェクトに真の社会的、政治的意義を与えた。^[62]バングラデシュの学者ファリダ・マジド教授は後にこう書いている。「ジョージ・ハリスンの『バングラデシュ』がヒットチャートに登場したことは、ニクソン（米国大統領）とキッシンジャー（国務長官）を大いに驚かせた。戦場から流れる悲しいニュースの真っ只中、それは胸が躍る瞬間だった。東パキスタンの内戦を報道する西側のジャーナリストでさえ、『バングラデシュ』という言葉をまだ使っていなかったのだ。」^[37]このスタジオ録音は、シャンカールのオープニングセットに続いてバングラデシュ・コンサートの公演でも、難民や戦争の様子の映像に乗せて演奏された。^{[73] [74]}

この曲はヒットし、史上初のポップ・チャリティー・シングル^[75]としても知られ、^[76]バンド・エイドやUSAフォー・アフリカの14年前に発売されたが、1971年以降、レコード会社のリパッケージ盤ではほとんど無視された。^[46] 43年の間に、スタジオ版は1976年のコンピレーション『The Best of George Harrison』 ^[46]でのみアルバムとしてリリースされ、1987年にCDで発売された。^{[77] [注 4]この曲はその後、ボーナストラックとして}ポール・ヒックスによるリミックスで収録され、^[80] 2014年に再発されたハリソンのアルバム『 Living in the Material World』に収録され、8枚組の『Apple Years 1968–75』ボックスセットの一部となった。^[81]

発売時に、ビルボード誌は「バングラデシュ」を「同胞を助けるための音楽的アピール」であり、「すぐにチャートで大ヒットするはずだ」と評した。^{[82]デレク・ジョンソンは}NMEの同時期の批評で、この曲を「『マイ・スウィート・ロード』ほどメロディーは強くないが、それでもしつこく、執拗である」と評し、「東パキスタンの悲惨な窮状を歌う[ハリソンの]声には、絶望と哀れみがすぐに感じられる...彼の歌詞は、心を揺さぶるものになるはずだ」と付け加えた。^[51] レコード・ワールド誌は、この曲を「美しいレコード」と呼んだ。^[83] 1971年のシングル発売には大衆の好意の波が押し寄せ、^{[65] 2回のチャリティーコンサート、 [84]}それに続くライブアルバム、1972年のコンサートフィルムも同様であった。^{[52] [85]}サイモン・レンは、ハリソンとシャンカールの救援活動の成功の鍵は真の友情であると指摘している。元ビートルズの参加につながった2人の間の友情、そしてハリソンがディラン、クラプトン、スターと培った友情が彼らの参加を確実なものにしたのである。^[86]レンは、「バングラ・デシュ」の冒頭の歌詞（「友人が私のところに来た…」）は、気が進まないディランとヘロイン中毒のクラプトンを参加させようとするハリソンの努力にも同様に当てはまると指摘している。^[86]

ヴィレッジ・ヴォイス誌のコンサート評で、ドン・ヘックマンは「バングラ・デシュ」を「ハリスンがどんな人間であるかを言葉よりもよく表している曲」と評した。ヘックマンはさらにハリスンの慈善活動を元バンド仲間2人の活動と比較し、「ジョン・レノンの心の中の絶え間ない騒動や、ポール・マッカートニーの甘美さと光を求めることに異論はないが、今はジョージ・ハリスンが周囲の世界の悲惨さに対して積極的に行動していることに強い感情を抱かざるを得ない。ビートルズの中で最も内省的な人物が、長い目で見れば最も効果的な行動をとる人物だというのは驚くべきことだ」と述べた。^[87]

ハリソン自身が述べたように、純粋にベンガル人の大義に注目を集めるために作られた曲という文脈から離れて、^[65]「バングラ・デシュ」は評論家から、急いで作られた、期待はずれの作品だと見られることが多い。^{[47] [89]}しかし、ロバート・ロドリゲスは、この意見に修正を加えている。「シングルとして、この曲はおそらく最も商業的なレコードではなかったが、奉仕への呼びかけとして、これ以上改善することはほとんどできなかっただろう。」^[90]「バングラ・デシュ」がロック音楽の最初のチャリティーシングルであるという地位も見過ごされておらず、^{[49] [91]}イアン・イングリスは次のように述べている。「『バングラ・デシュ』は、その後数十年にわたって一般的となるチャリティーシングルのモデルとなっているが、この場合、ハリソンの曲の力は、有名なパフォーマーを集めたことではなく、文字通りの絶対的な献身にある。」^[43]この点について、レンはこの曲は「[レノンの]プラスティック・オノ・バンドがこれまでに提供してきたものと同じくらい生々しいエネルギーを持っている」と評価している。^{[40]ピーター・ラヴェッツォーリは著書}『西洋におけるインド音楽の夜明け』の中で、「ハリソンの歌詞と歌声は簡潔かつ力強く、特定の危機に対する行動を直接呼びかけている。そのため、『バングラデシュ』は音楽史上最も説得力のある社会的声明の一つであり続けている」と書いている。^[1]

2005年にソール・スイマーの『バングラデシュのためのコンサート』の映画版が再公開された際のインタビューで、国連事務総長コフィ・アナン氏は、ハリソンとシャンカールをバングラデシュの人々のために尽力した「先駆者」と認め、この歌の冒頭の詩が「音楽の背後にいる人物」を示すことで危機を個人的なものにしたと称賛した。^[92]その33年前の1972年6月5日、ユニセフはハリソンとシャンカールを毎年恒例の「子どもは人間の父」賞で公式に表彰した。^{[93] [94]}

2004年、「バングラデシュ」はBBCのテレビシリーズ「ヒマラヤ with マイケル・ペイリン」の最終回で演奏された。この番組ではペイリンがブータンからベンガル湾まで南下し、バングラデシュの独立闘争を振り返る。^{[95]その年の4月に}ブレンダー誌に寄稿したポール・デュ・ノワイエは、この曲を「1971年の素晴らしいシングル」と評した。^{[96] 2005年の}NMEオリジナルズの「ビートルズソロ」版では、エイドリアン・スリルズが「バングラデシュ」をハリスンの「ソロの逸品10選」の中で2位（「ホワット・イズ・ライフ」に次ぐ）に挙げ、「バンドエイドのテンプレートとなる」「ジャズ、ブルース、ロックのシャッフル」だと評した。 [ ^97]マイケル・フロンタニは2009年に『ザ・ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズ』の中で、バングラデシュ救援活動でハリソンは「チャリティーアルバムとシングル、そしてロックコンサートの募金活動というアイデアの先駆者」になったと書いている。 ^[91]ポップドーズのジョン・カミングスは、 2009年のハリソンのコンピレーションアルバム『レット・イット・ロール』にこの曲が収録されていないことを嘆きながら、 「バングラデシュ」はそれ自体では「偉大な芸術的業績ではない」が、「ポップミュージック活動の進化における重要な瞬間」であると評した。^[98]

この曲はブルース・ポロックの2005年の著書『1944年から2000年までの最も重要な7,500曲』に収録されている。^[99] 2010年、AOLラジオのリスナーは、ビートルズ解散後のハリソンのベスト10曲を決める投票で「バングラデシュ」を10位に選んだ。^[100]

ハリソンは1971年8月1日のマディソン・スクエア・ガーデンでの2回の公演でアンコールとして「バングラデシュ」を演奏し、その夜の公演はコンサート・フォー・バングラデシュの3枚組ライブアルバムに収録された。^{[101] [102]}この曲のおなじみのイントロの後、バンドは「ハリソンに全力を注ぎ、ショーの中で最も暗く重い音楽を演奏した」とラベッツォーリは書いている。^[103]その年の12月にリリースされたローリング・ストーン誌のジョン・ランドーは、この曲を「関係者全員によるコンサートの最高のパフォーマンス」と評し、ショーの終わりまでにハリソンのシングルの歌詞は「もはや意図の表現ではなく、達成された使命 - 助けが与えられ、人々に届き、努力がなされ、結果が感じられるだろう - を表現したものになった」と付け加えた。^[2]

メロディー・メーカー誌のアルバム評で、リチャード・ウィリアムズは「バングラデシュ」のライブバージョンは「衝撃的な結末に向かって怒涛のように激しく鳴り響く」と書いている。^[104]スタジオ録音よりも速いテンポで演奏され、スパイザーが「猛烈な」ホーンのサックスソロと評する音色と、^[102]レングが「驚くほど力強く」、「純粋な熱意の表れ」と評するハリソンのボーカルが特徴的である。^[86]コンサートフィルムで見られるように、曲の終盤の短いギターソロに続いて、ハリソンは「バングラデシュの人々を救え」という歌詞を繰り返し、大きな拍手の中ステージを降り、^[105]バンドは彼抜きで演奏を続ける。^{[103] [106] [注 5]}ビートルズのソロアーティストとしての最初の10年間に関する著書の中で、ロドリゲスはこのライブパフォーマンスをハリソンの「国民の評価の最高潮」と見ている。^[90] ピッチフォークのクイン・モアランドは、この曲のタイトルはハリソンが「観客に[コンサート]から持ち帰ってほしい」フレーズだと書き、次のように付け加えている。

簡潔で直接的で、素晴らしいサックスソロを伴った「バングラデシュ」は、説得力のある主張をしている。確かに、60年代は終わった。マンソン殺人事件は国民を恐怖に陥れ、アルタモントは崩壊し、ジョプリンとヘンドリックスは死に、ベトナム戦争は激しさを増した。恐怖と疑念が理想主義の源泉を汚染した。しかし、今ここで、ハリソンは、仲間を助けるために手を貸すことで、60年代に失われた約束のいくつかを尊重できると示唆している。^[108]

伝えられるところによると、ハリソンはこれらのニューヨーク公演の経験をもう一度味わいたかったようだが、^{[109] [110]} 1971年以降、コンサートで「バングラデシュ」を演奏することはなく、1974年にシャンカールと北米ツアーを行うまでライブで演奏することはなかった。^{[111] [112]}その時点では、バングラデシュ解放戦争は1971年12月にパキスタン軍がバングラデシュとインドの連合軍に敗れ、ずっと後に終わっていたが^[66]、バングラデシュは150万人もの命を奪う壊滅的な飢餓に見舞われていた。 ^{[113] [114]} 11月11日のロサンゼルスでのコンサート中、ハリソンは「バングラデシュ」の曲を求める声に応えて、代わりに「クリシュナ、クリシュナ、クリシュナ」^と唱え、マントラのポジティブな力を使ってバングラデシュの人々を助けるよう提案した。^[115]

ハリソンの伝記作家アラン・クレイソンは、バングラデシュでのコンサートの「勝利」が、ショーのプログラムを真似た多くの模倣者やトリビュート・バンドを生み出したと書いている。その中には、フランスのバンドによる「バングラデシュ」のカバー・バージョンもあった。 ^[116]もう1つの例は、ザ・トライブスの『バングラデシュ』 （1972年）で、コンサートのハイライトを完全収録したアルバムで、ハリソンの「サムシング」、「マイ・スウィート・ロード」、「ヒア・カムズ・ザ・サン」などがある。^[117]前年、ステュー・フィリップス＆ザ・ホリーリッジ・ストリングスは、ビートルズへのトリビュート・アルバム『ジョージ、ジョン、ポール＆リンゴ・ソングブック』（1971年）で「バングラデシュ」のイージーリスニング・バージョンをリリースした。^{[118] [119] 1971年の別のカバー・バージョンは、}トップ・オブ・ザ・ポッパーズによって録音され、2002年にコンピレーション・アルバム『ホエン・ゼイ・ワズ・ファット - ア・トリビュート・トゥ・ザ・ソロ・ビートルズ』で再リリースされた。^[120]

ジム・ホーンがハリソンのオリジナル録音に大きく貢献したことに続き、イタリアのサックス奏者ファウスト・パペッティが1972年のアルバム『 14a Raccolta』にこの曲を録音した。^[121]オルタナティブバンドのBALLは、1988年のアルバム『 Bird』で「Bangla Desh」をカバーした。これは、元ビートルズなどの1970年代初期のロックスターのパロディの一部である。^[122]

「バングラデシュ」のスタジオ録音には以下のミュージシャンが参加したと考えられている。^[45]

• ジョージ・ハリスン– ボーカル、エレキギター、スライドギター、バックボーカル
• レオン・ラッセル– ピアノ
• ビリー・プレストン– オルガン
• クラウス・フォアマン– ベース
• リンゴ・スター– ドラム
• ジム・ケルトナー– ドラム
• ジム・ホーン–テナーサックス、バリトンサックス、ホーン編曲

• 「バングラデシュ」のライブパフォーマンス、1971 年 8 月 1 日