サランギ

サランギ

分類	弦楽器
関連機器
サリンダ タウス ディルルバ/エスラジ ダンタラ ネパール語のサランギ語

サーランギーは、南アジアの伝統音楽（パンジャブ民族音楽、ラジャスタン民族音楽、シンディー民族音楽、ハリヤンヴィー民族音楽、ブラージ民族音楽、ボロ民族音楽（セルジャとして知られる））で演奏される、弓で弾く短いネックの3弦楽器で、パキスタン、南インド、バングラデシュで演奏されます。ガマクやガマカム（シェイク）やミーンド（スライド動作）などの声の装飾を模倣する能力により、人間の声の音に最も似ていると言われています。ネパールのサーランギーは似ていますが、民族楽器で、装飾はなく、4弦 です。

サーランギー奏者のレパートリーは、伝統的に声楽と非常に密接な関係がある。しかし、ソロサーランギーをメインとするコンサートでは、強度を増しながら（アラップからジョルからジャラへ）、ラーガの無調即興的な展開を広範囲に演奏する本格的なラーガ演奏（アラップからジョルからジャラへ）や、テンポを増しながら演奏するバンドィッシュと呼ばれる楽曲がいくつか含まれることもある。そのため、シタール、サロッド、バンスリなどの他の楽器スタイルと同等とみなすこともできる。

多くの古典音楽の歌詞を知らないサーランギー奏者を見つけることは稀である。^[要出典]歌詞は通常、演奏中に頭の中で思い浮かび、演奏はほぼ常に、構成構造、詳細化の種類、テンポ、音と沈黙の関係、およびキヤルとトゥムリの楽曲の表現を含む声楽演奏の慣習に準拠している。サーランギーの声質は、例えば、キヤルのニュアンスを模倣しようとしながらも全体的には構造に準拠し、通常は器楽のガット楽曲を維持しようとするシタールのいわゆるガヤキアンとは別のカテゴリーである。(ガットは周期的なリズムに設定された楽曲である。)

ネパールのサランギもネパールの伝統的な弦楽器で、ゲイン族やガンダルバ族によって一般的に演奏されていますが、サランギの形式とレパートリーは、インドのレパートリーの重厚で古典的な形式と比較すると、より民俗音楽に近いものです。ネパールでは、サランギはガンダルバ族を象徴する楽器と見なされています。

1 本のトゥン(レッド シダー)の木から彫り出されたサランギーは、箱のような形をしており、3 つの空洞の部屋(ペト(胃)、チャティ(胸)、マガジ(脳)) があります。通常、長さは約 2 フィート (0.61 m)、幅約 6 インチ (150 mm) ですが、小さいものも大きいものもあるため、サイズは異なる場合があります。小さいものの方が手に持ったときに安定します。下部の共鳴室 (ペト) はヤギ皮でできた羊皮紙で覆われ、その上に厚い革の帯が腰の周りに巻かれ (そして室の背面に釘で留められます)、それが象の形をしたブリッジを支えます。このブリッジは通常ラクダか水牛の骨で作られています (元々は象牙かバラシンガの骨で作られていましたが、インドで禁止されているため現在では珍しいです)。ブリッジは、それを通過する約 35～37 本の共鳴スチール弦または真鍮弦と 3 本の主ガット弦の大きな圧力を支えます。3 本の主演奏弦 (比較的太いガット弦) は、重い馬毛弓で弾かれ、指先ではなく、爪、キューティクル、周囲の肉で止められます。指には潤滑剤としてタルク粉が塗られます。ネックには、指が滑る象牙または骨の台があります。残りの弦は共鳴弦またはタラブで、約 35～37 本あり、4 つのクワイヤに分かれており、2 セットのペグ (右と上に 1 つ) があります。内側には半音階で調律された 15 本のタラブの列があり、右側には全音階で9 本のタラブの列があり、各タラブは完全な1オクターブと、オクターブ上または下の 1 ～ 3 つの周囲の音を網羅しています。これら 2 組のタラブは、中空の象牙/骨のビーズで支えられたチャティの小さな穴を通って、メインのブリッジから右側のペグ セットまで通っています。これらの内側のタラブの間、メインの演奏弦の両側には、さらに 2 組の長いタラブがあり、右側のセットには 5 本から 6 本の弦、左側のセットには 6 本から 7 本の弦があります。タラブはメインのブリッジから、2 つの小さく平らで幅広のテーブルのようなブリッジを通り、追加のブリッジを通り、楽器の上部にある 2 番目のペグ セットに向かっています。これらは、ラーガの重要な音 (スワラ) に調律されています。適切に調律されたサーランギーは、ハミングや鳴き声のような音を出し、メインの弦のいずれかで演奏された音がエコーのような共鳴を引き起こし、美しいニャーという鳴き声のように聞こえます。いくつかのサーランギーでは、ヤギの腸から製造された弦が使用されています。

20世紀頃には、複雑なサーランギに比べて扱いやすいことから、ハーモニウムやバイオリンが代替楽器として使われていました。^[1]特にパキスタンでは、1980年代以降、数人の名手が亡くなったことや、楽器のコストが高騰したことも、サーランギの衰退の原因とされています。^[2]

• アブドゥル・ラティフ・カーン（1934-2002）
• アルナ・ナラヤン（1959年生まれ）
• アシケ・アリ・カーン（1948-1999）
• バーラット・ブーシャン・ゴスワミ(1955 年生まれ)
• ブンドゥ・カーン（1880-1955）
• ドゥルバ・ゴーシュ（1957-2017）
• グラム・アリ(サランギ) (1975 年生まれ)
• ハーシュ・ナラヤン（1985年生まれ）
• カマル・サブリ（1974年生まれ）
• マノンマニ（2000年生まれ）
• ラメシュ・ミシュラ（1948-2017）
• ラム・ナラヤン（1927年生まれ）
• サビル・カーン(サランギ) (1978 年生まれ)
• サブリ・カーン（1927-2015）
• シッディーキ・アフメド・カーン（1914-）
• スハイル・ユスフ・カーン（1988年生まれ）
• スルタン・カーン（1940-2011）
• ウスタド・ファイアズ・カーン（1968年生まれ）
• モイヌディン・カーン（ミュージシャン）
• ラム・ナラヤン

• アッラー・ラカ（1932-2000）
• ブンドゥ・カーン（1880-1955）
• ナトゥ・カーン（1920-1971）

• 中川裕二、サランギ – インドでドゥルバ・ゴーシュの指導のもとサランギの演奏を学んだ日本人

• エスラジ
• サリンダ
• ヒンドゥスターニー音楽

• ボル、ジョープ、1987年：「サーランギの声」、国立舞台芸術センター季刊誌15（3-4）、1986年12月および1987年3月（特別合併号）、ボンベイ：NCPA
• マグリエル、ニコラス、1991年『北インド音楽におけるサランギ様式』（博士論文出版）、ロンドン：ロンドン大学、amazon.comで入手可能
• クレシ、レギュラ・ブルクハルト、1997年：「インドのサーランギ：感情の音、競争の場」、伝統音楽年鑑、pp. 1-38
• ソレル、ニール（ラム・ナラヤン共著）、1980年：インド音楽演奏、ボルトン：マンチェスター大学出版局

ウィキメディア・コモンズには、サランギスに関連するメディアがあります。

• レシャム・フィリリ サランギとマダルを使用した人気のあるネパール民俗音楽。
• sarangi.info – ダウンロード可能なサランギ音楽と声楽。Joep Bor 著の「The Voice of the Sarangi」と Ram Narayan および Neil Sorrell 著の「Indian Music in Performance and Practice」という 2 冊の重要な書籍の抜粋が含まれています。
• Growing into Music – サランギ奏者、ファルーク・ラティフ・カーン (1975 年生まれ)、サルワール・フセイン・カーン (1981 年生まれ)、モハメッド・アリ・カーン、サランギ (2002 年没) についての映画など、インドの音楽文化についてのニコラ・マグリエルによるいくつかの映画が含まれています。グラム・サビル・カドリ（1922-）、ヴィディヤ・サハイ・ミシュラ（2019年没）、シディキ・アーメド・カーン（1914-）、グラム・サビル・カーン（1948年生まれ）、ムラド・アリ（1977年生まれ）、ファイヤズ・カーン（バラナシ）、ザカン・カーン（バラナシ）とカンハイヤラル・ミシュラ（バラナシ）。
• グジャラート州サランギ、19世紀
• サランギ、1900年頃
• サランギ、北インド、19 世紀後半