
胸像は、人間の上半身を彫刻または鋳造で表現したもので、人物の頭と首、胸と肩のさまざまな部分を表現しています。この作品は通常、台座で支えられています。胸像は一般的に、個人の外見を記録することを目的とした肖像ですが、タイプを表すこともあります。胸像は、大理石、青銅、テラコッタ、石膏、ワックス、木材など、彫刻に使用されるあらゆる素材で作られます。
胸像は、実物大の彫像に比べてはるかに少ない労力と費用で、またはるかに少ないスペースで、人物の最も際立った特徴を表現できる形式であるため、古代から等身大の肖像画彫刻の人気のあるスタイルとなっています。
頭部のみ、場合によっては首のみの彫刻は、より厳密には「頭部」と呼ばれますが、この区別が常に守られるわけではありません。展示には、一体型または別個の展示スタンドが含まれることがよくあります。インドにあるヒンドゥー教の神シヴァを代表するアディヨギ・シヴァ像は、世界最大の胸像彫刻であり、高さは 112 フィート (34 メートル) です。
歴史
古代
古代ローマ時代の肖像彫刻の頭部は首で止まり、胸像として展示されることがある。しかし、これらは全身像の断片であったり、既存の身体に挿入するために作られたりと、ローマでよく行われていたため[1]、この記事にはこれら肖像彫刻の頭部は含まれていない。同様に、首で止まる頭部の彫刻は、誤って胸像と呼ばれることがある。
肖像胸像はヘレニズム時代のギリシャの発明である(ただし、以下に示すエジプトの胸像はギリシャ時代の作品より5世紀も前のものである)。しかし、オリジナルのギリシャの作品はローマ時代のコピーが多数存在するのに対し、現存するオリジナルの作品は非常に少ない。コリント式のヘルメットをかぶったペリクレスの胸像としてローマ時代のコピーが4つあるが、ギリシャのオリジナルは全身像のブロンズ像であった。これらはローマの肖像画で非常に人気があった。[2]
ローマの伝統は、ローマ貴族の家族が、家族の家のアトリウムに、死んだ家族の蝋の仮面、おそらくデスマスクを保管していたという伝統に由来している可能性がある。家族の誰かが亡くなったとき、葬儀の行列にふさわしい人物が、死者の体を支えた前で、その仮面をかぶったと、紀元前167年からローマに長期滞在した「驚いた」ポリュビオスが報告している。 [3] 後に、これらは彫刻に置き換えられたり、彫刻で補われたりしたようだ。このようなイマジン・マイオルム(「先祖の肖像」)を所有することが、騎士団に所属するための条件だった。[4]
中世
聖遺物箱の中には胸像の形をしたものもあります。特に有名なのは、 1350年頃の、今もアーヘン大聖堂の宝物庫に収蔵されている金でできたカール大帝の胸像です。それ以外では珍しい形式です。
ルネッサンス
胸像は、彩色されたテラコッタや木材、大理石など、さまざまな素材で復活し始めました。当初、胸像のほとんどは底が平らで、肩より少し下までしか高さがありませんでした。ダルマチアで生まれ、イタリアとフランスで活動したフランチェスコ・ラウラナは、大理石の胸像、主に女性の胸像を専門としていました。
バロック
バロック派のもとでは、底が丸いローマ様式が最も一般的となり、台座(短い台座または台座)を含むか、台座の上に置かれるように設計された。ローマを拠点にしていたジャン・ロレンツォ・ベルニーニは、教皇、枢機卿、ルイ14世などの外国の君主の肖像胸像を制作した。彼の『イングランド王チャールズ1世の胸像』(1638年)は現在失われている。作者と題材は一度も会うことはなく、ベルニーニはローマに送られたヴァン・ダイクの三部作肖像画を元に制作した。約30年後、彼の『若きルイ14世の胸像』はフランスの彫刻家に大きな影響を与えた。ベルニーニのライバルであるアレッサンドロ・アルガルディもローマの代表的な彫刻家であった。[5]
絵入りタイムライン
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コリント式の兜をかぶったペリクレス(大理石、ギリシャのオリジナルに倣ってローマ製、紀元前 430 年頃)
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ルキウス・ユニウス・ブルートゥス(カピトリノス・ブルートゥス)のブロンズ胸像(紀元前 4 世紀後半から紀元前 3 世紀初頭)
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ヴィビア・サビナ皇后( 紀元130年頃)
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フランチェスコ・ラウラーナ、アラゴン家の王女、 1475年頃
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ジュール・アルドゥアン・マンサール、ジャン・ルイ・ルモワーヌ作(大理石、1703年)
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フランシス・ハーウッドのスタジオの男性の胸像[6] (黒色石灰岩、1758年頃)
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フランツ・クサーヴァー・メッサーシュミットによる人物像シリーズの第 9 作「極上のシンプルさ」(アラバスター、1770 年以降)
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エティエンヌ・ヴァンサン=マルニオラ、ジョセフ・チナード作(テラコッタ、1809年)
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フランシス・ヴィンチェンティ作『ベシェキー酋長』(大理石、1855~1856年)
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ヴェールをかぶった尼僧(大理石、1863年頃)
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ジャンヌ・グラニエ フランシス・ド・サン=ヴィダル作(19世紀後半)
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ファドゥマ・アリ、アブルッツィ公爵ルイージ・アメデオ王子の妻(イタリア領ソマリランド、1920年代頃)
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シンガポール・ソウル(2011)ジャウマ・プレンサ著
参照
注記
- ^ スチュワート、47
- ^ スチュワート、46-47
- ^ ベルティング、116-117
- ^ ベルトリング、116
- ^ 「バロック彫刻:マテリアリティと動きの問題」。doi :10.4324/ 9781315613161-48 /baroque-sculpture-materiality-question-movement-nigel-llewellyn(非アクティブ 2024-07-10)。
{{cite web}}: CS1 maint: DOI inactive as of July 2024 (link) - ^以前は The Blackamoorとして知られていました。
参考文献
- ベルティング、ハンス、『イメージの人類学:写真、媒体、身体』、2014 年、プリンストン大学出版局、ISBN 0691160961、9780691160962、Google ブックス
- スチュワート、ピーター、ローマ社会の彫像:表現と反応、2003年、オックスフォード大学出版局、ISBN 0199240949、9780199240944、Google ブックス
外部リンク
- Livius.org: 有名な古代ギリシャ人の胸像ギャラリー 2018-01-15 にWayback Machineでアーカイブ
- オックスフォードの定義
- Dictionary.comの定義
