リーサル・ウェポン2

リーサル・ウェポン2
劇場公開ポスター
監督	リチャード・ドナー
脚本	ジェフリー・ボアム
ストーリー	シェーン・ブラック ウォーレン・マーフィー
に基づく	シェーン・ブラックのキャラクター
制作：	リチャード・ドナー ジョエル・シルバー
主演	メル・ギブソン ダニー・グローバー ジョー・ペシ ジョス・アックランド デリック・オコナー パッツィ・ケンジット
撮影	スティーブン・ゴールドブラット
編集者	スチュアート・ベアード
音楽：	マイケル・ケイメン エリック・クラプトン デビッド・サンボーン
制作 会社	シルバーピクチャーズ
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1989年7月7日 ( 1989-07-07 )
実行時間	114分
国	アメリカ合衆国
言語	英語 アフリカーンス語
予算	3000万ドル[1]
興行収入	2億2,790万ドル[2]

『リーサル・ウェポン2』は、リチャード・ドナー監督、メル・ギブソン、ダニー・グローバー、ジョー・ペシ、ジョス・アクランド、デリック・オコナー、パッツィ・ケンジット主演の1989年のアメリカの刑事アクション コメディ映画です。1987年の映画『リーサル・ウェポン』の続編であり、リーサル・ウェポン映画シリーズの第2作。

ギブソンとグローバーはそれぞれロサンゼルス市警の警官マーティン・リッグスとロジャー・マータフの役を再演し、いらだたしい連邦証人（ペシ）を守りながら、外交特権に隠れた南アフリカの麻薬密売人一味と対決する。この映画はアカデミー賞最優秀音響編集賞（ロバート・G・ヘンダーソン）にノミネートされた。この映画はおおむね好評を博し、全世界で2億2,700万ドル以上の収益を上げた。

最初の映画の出来事から2年後、ロサンゼルス市警のマーティン・リッグス巡査部長とロジャー・マータフ巡査部長は麻薬密売の容疑で身元不明の容疑者を追跡していたが、彼らが南アフリカのアフリカーナー・アパルトヘイト政府から密輸されたクルーガーランド金貨を違法に運んでいたことが判明する。その後、総領事のアリエン・ラッドと警備員のピーター・フォルステッドはクルーガーランド金貨を紛失した部下のハンスを殺害し、どうすれば警察を自分たちの活動から遠ざけられるかを議論する。ピーターはマータフに捜査をやめるよう警告し、彼の住居に押し入ることを提案し、マーフィー警部はリッグスとマータフを不快な連邦証人レオ・ゲッツの警護に異動させる。

すぐに、両方の事件が関連していることが明らかになる。レオの命を狙う事件の後、リッグスとマータフは、レオが復讐心に燃える麻薬密輸業者のために資金洗浄を行っていたという不透明な過去を知る。レオは彼らに資金洗浄の仕組みに関する情報を提供し、ギャング団へと導くが、暗殺者を殺して援軍を連れて戻ると、彼らはラッドと対峙する。ラッドは「仲間」に代わって 外交特権を行使し、ロサンゼルス市警は彼らに対して行動を起こす力を失ってしまう。

リッグスは事件に手を出さないように指示されていたが、ラッドに公然と嫌がらせを始め、ラッドの秘書でリカ・ファン・デン・ハースと恋愛関係になる。リカはリベラルな考えを持つアフリカーナー人で、上司とその人種的哲学を嫌っている。マータフはレオの協力を得て領事館で騒ぎを起こし、外の反アパルトヘイト抗議者の支持を得る。フォーステッドは捜査中のすべての職員を殺害するために派遣され、一方マータフはラッドが米国の密輸組織から資金をロサンゼルス港経由でケープタウンに送ろうとしていると推測する。2人の暗殺者がマータフの自宅で襲撃するが、マータフは請負業者の釘打ち機で2人とも殺害するが、その過程でレオは誘拐される。

一方、ヴォルステッドはファン・デン・ハースのアパートでリッグスを捕らえ、数年前にリッグスの妻を暗殺しようとして失敗したのが自分の仕業だと暴露する。彼は部下にリカを溺死させ、リッグスにも同じことをするよう命じるが、リッグスは逃げ出し、2人を惨殺する。彼はマータフに電話をかけ、ラッドを追跡し、妻のリカと亡くなった友人たちの仇を取るつもりだと宣言する。マータフはパートナーを助けるために進んでバッジを捨てる。レオを救出しラッドの家を破壊した後、彼らはロサンゼルス港に停泊しているラッドの貨物船アルバ・ヴァーデン号に向かう。南アフリカ人は数億ドルの麻薬資金を持って逃走の準備をしている。

港で警備された貨物コンテナを調査中、リッグスとマータフはラッドが資金洗浄した麻薬資金を発見するが、ラッドの部下によって中に閉じ込められる。彼らは脱出するが、その過程で港に2つのパレットの資金をまき散らす。リッグスとマータフはアルバ・ヴァーデン号でラッドの部下と銃撃戦を繰り広げ、その後ラッドを追跡するために別れる。リッグスはフォルステッドと対峙して格闘し、自分のナイフでフォルステッドを刺し、コンテナを落とす。ラッドはリッグスの背後を何度も撃って報復し、マータフが銃を向けると再び外交特権を発動する。マータフは彼を射殺し、彼の特権は「取り消された」と宣言する。その後マータフはリッグスの手当てをし、LAPDのより多くの職員が現場に駆けつける中、2人は笑い合う。

さらに、シリーズの常連で、フランチャイズの全4作品に端役で出演している 人物には、マータフ家の子供であるニックとキャリー役のデイモン・ハインズとエボニー・スミス、心理学者ステファニー・ウッズ役のメアリー・エレン・トレイナーがいる。

最初の映画の成功を受けて、ワーナー・ブラザースとプロデューサーたちは続編を作ることを決めた。プロデューサーのジョエル・シルバーは1987年春、最初の映画の脚本家シェーン・ブラックに続編の脚本を書くよう依頼し、ブラックはそれを承諾した。 ^[3]ブラックは個人的な問題に苦しんでいたが、友人で小説家であり、レモ・ウィリアムズ（小説「デストロイヤー」の主人公）の共同作者であるウォーレン・マーフィーと共に最初の草稿を書き上げた。脚本の当初のタイトルは「Play Dirty 」だった。多くの人が彼らの脚本を素晴らしいと思ったが、シルバー、スタジオ、監督のリチャード・ドナーに却下された。暗くて血なまぐさい内容すぎることと、脚本の結末でリッグスが死んでしまうためである。彼らはさらなる続編のために彼を生かしておきたかったのだ。彼らはまた、2作目ではコメディーに重点を置きたかったが、ブラックの草稿は、リッグスがマータフとその家族への愛ゆえに死ぬことをいとわないなど、勇気と英雄的行為に重点を置いていた。^{[4] [5]}

脚本が却下されたとき、ブラックはプロデューサーに失望させてしまったと感じた。当初は報酬を返還すると申し出たが、エージェントに止められた。ブラックはまた脚本を書き直すことも拒否し、6か月間取り組んだ後にプロジェクトから撤退した。ブラックは後に、2作目の問題はコメディ要素が多すぎたことであり、3作目と4作目はリッグスのキャラクターが変更されたため気に入らないと語った。

撮影に使用されたジェフリー・ボームの脚本の最終版は、高床式の家が破壊されるシーン以外はブラックの草稿とは全く異なっていた。レオ・ゲッツというキャラクターは、ブラックの草稿では元々は脇役で、1シーンしかなく、セリフも数行しかなかった。その他の違いとしては、脚本全体を通してより露骨な暴力シーンが描かれ、南アフリカ人が最終版よりもさらに凶暴になっていることが挙げられる。ある場面では、リッグスとマータフと一緒に働いていた女性警察官のシャピロが彼らに拷問されて死ぬ。リッグスが彼らに拷問されるシーンもあり、1作目と似ているが、もっとひどいものだった。脚本には、コカイン満載の飛行機が破壊され、ロサンゼルスにコカインが「雪のように」降り注ぐというアクションシーンもあった。ブラックの脚本では、最後の戦いは大規模な山火事に覆われた丘の上で行われ、高床式の家屋が破壊された後、リッグスは悪役のベネディクト（映画ではピーター・フォルステッド）を火の真ん中まで追いかける。ベネディクトは、オリジナルの脚本ではまったく異なる、より危険なキャラクターで、ブラックによるとリッグスの「宿敵であり最悪の悪夢」である。その後、リッグスは刺され、傷がもとでゆっくりと死んでいく。脚本の最後のシーンは、リッグスが死ぬことを知っていたため最後の戦いの前に録画したビデオテープをマータフが見て、マータフに別れを告げるシーンだった。ブラックが脚本の下書きでリッグスを殺した理由は、インタビューで語ったところによると、最初の映画ではリッグスは「自殺願望のある混乱」で、生きるか死ぬかなど気にしていなかったが、マータフとその家族との友情が彼を助け、彼らを救うために自分を犠牲にすることが、完全に安らかになるために彼がしなければならない最後のことだったからだという。ブラックはまた、リッグスのために書いた死のシーンが「美しく」、観客を泣かせるだろうと語った。ブラックは後に、却下された『プレイ・ダーティ』の脚本を「私が書いた中で最高のもの」と称し、この経験から自分の直感を信じることを学んだと語った。ブラックの脚本は、ファンがコピーを見つけようとしたにもかかわらず、公開されることはなかった。^{[6] [7] [8] [4] [9] [10]}

リチャード・ドナー監督は映画のブルーレイ解説で、この映画はリッグスが死ぬ結末と生き残る結末の2つの編集が可能なように撮影されたと述べた。試写会の観客はリッグスの生存に好意的な反応を示し、この結末はそのまま採用されたが、リッグスを抱きかかえたマータフからカメラが離れる最後のショットは、リッグスが死ぬ結末のために撮影されたものである。^[11]

オリジナルのシェーン・ブラックの脚本が変更されたため、彼はシリーズを降板した。最終作となった脚本の書き直しはジェフリー・ボーム（『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』 『ロストボーイ』の脚本家）によるものである。ボームはまた、ドナーが前作の脚本の一部が暗すぎたり暴力的すぎると考えた際に、クレジットされていない形で脚本の書き直しも行なった。^{[9]ボームは当初}『リーサル・ウェポン2』の書き直しのために2つの異なる草稿を書いた。1つはハードボイルドなアクション脚本で、もう1つはコメディ色の強い脚本だった。彼は2つの草稿を混ぜて、撮影用に新しいものを作るように言われた。しかし、ボームは撮影開始前にも脚本を何度も書き直さなければならなくなっただけでなく、ドナーが常にシーンで何か新しいことを即興でやりたがったり、撮影の途中で脚本の変更を要求したりしたため、制作中も脚本を書き直さなければならなかった。ボームは『リーサル・ウェポン3』の脚本も書いたが、同じ理由で、その続編の撮影前と撮影中に何度も脚本を書き直さなければならなかった。また、1995年1月頃には、リッグスとマータフがロサンゼルスでテロ攻撃を仕掛けるネオナチのサバイバリスト民兵グループと戦うという、使われなかった第4作の草稿も書いた^{[12] [13] [14] [15] [16]。}

脚本家のロバート・マーク・ケイメンは、2012年10月のcraveonlineのインタビューで、ワーナー・ブラザースの脚本家として働いていた頃、クレジットされていない多くの作品をワーナー・ブラザースの映画に手掛けていたが、リーサル・ウェポン2と3にも携わっていたと語った。彼は、リーサル・ウェポン2の脚本を書き直しているときに追加した部分の大部分が、南アフリカの悪役のシーンだったと語った。彼はこの映画での手掛けた作品ではクレジットされていないが、続編のリーサル・ウェポン3ではより多くの仕事をしたため、クレジットされている。^[17]

当初、リカというキャラクターは生き残る予定で、映画の最後のシーンはリッグスとリカがマータフ一家と感謝祭のディナーを食べるシーンだったが、監督は南アフリカの麻薬密輸業者を壊滅させようとするリッグスの意欲を高めるために、このキャラクターを殺すことに決めた。この映画は、リッグスとマータフによって保護され、神経質な行動のために刑事たちを困らせる、悪徳だが内部告発者である公認会計士レオ・ゲッツ (ジョー・ペシ) のデビュー作となった。ゲッツというキャラクターは、映画シリーズの残りの部分でレギュラーとして登場した。

リッグスがアルジェンの高床式住宅の外の道路にいてトラックの前部につかまるシーン（サーフボードが運転手を死亡させるシーンと同じ）は、1989年3月21日に撮影された。冒頭の追跡シーンは1988年11月28日に撮影された。リッグスとリカが夜間にビーチでヘリコプターに待ち伏せされるシーンは、カリフォルニア州ランチョ・パロス・ベルデスのマリンランド・オブ・ザ・パシフィックの「コブル・ビーチ」で撮影された。映画の他の部分はカリフォルニア州パームスプリングスで撮影された。^{[18] : 168–71}

サウンドトラックは1989年8月8日にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされ、マイケル・ケイメン、エリック・クラプトン、デヴィッド・サンボーンによって作曲・演奏された。^[19]

商業的にリリースされたトラックリストは以下の通りである: ^[20]

1. ジョージ・ハリスンの「チア・ダウン」
2. ビーチ・ボーイズの「Still Cruisin' (After All These Years) 」
3. 「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」（ボブ・ディラン）ランディ・クロフォード、エリック・クラプトン、デヴィッド・サンボーン
4. 「リッグス」
5. 「大使館」
6. 「リッグスとロジャー」
7. 「レオ」
8. 「おやすみリカ」
9. 「高床式の家」
10. 「造船所/天国の扉をノックする」

サウンドトラックには、共演者のパッツィ・ケンジットがボーカルを務めるエイス・ワンダーによる「 I'm Not Scared 」 ^[21]や、スカイライナーズによる「Since I Don't Have You」「This I Swear」「Lonely Way」「How Much」「Believe Me」^[22]も収録されているが、いずれもサウンドトラックアルバムには収録されていない。

2013年、La-La Land Records は、Lethal Weapon Soundtrack Collectionの8枚組ディスクセットのディスク3と4として、完全なスコア (およびオリジナルのサウンドトラック アルバム) をリリースしました。

『リーサル・ウェポン2』は1989年に北米で3番目に成功した映画（『バットマン』と『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』に次ぐ）となり、米国内で約1億5000万ドル、海外で8060万ドルを稼ぎました。^[2]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、44人の批評家のレビューのうち82%が肯定的で、平均評価は6.9/10となっている。同サイトのコンセンサスは「『リーサル・ウェポン2』はアクション映画にありがちな薄っぺらい筋書きだが、ユーモアとアドレナリンの組み合わせ、そして主演俳優たちの相性の良さが、この映画を遊び心のある面白い続編にしている」としている。 ^[23] 加重平均を使用するMetacriticは、21人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中70点を付けており、「概ね好意的な」レビューを示している。^[24]

ニューヨーク・タイムズ紙は「クルーガーランド金貨を満載した壊れた車、高床式の家が吹き飛ばされたり、トイレの下に爆弾が仕掛けられたりと、映画『リーサル・ウェポン2』の見どころは、メル・ギブソンとダニー・グローバーが狂ったように大混乱の中を走り回ることだ。最後のシーンで制御不能に陥るまで、この映画は成功したコメディアクションの定式を注意深く維持しており、続編の最も基本的な法則に従っている。『リーサル・ウェポン』が好きなら、 『リーサル・ウェポン2』も好きになるだろう。それだけだ」^{と評した。 [25]} ロサンゼルス・タイムズ紙の評論家マイケル・ウィルミントンは「アパルトヘイトや海獣の虐殺を攻撃するアクション映画を大勢の観客に見せるのはいいことだが、陸軍航空隊や地元の自警団、ベトナム戦争再開の入隊ポスターとしてではなく、感情が車の衝突事故を超越していない」と評した。 ^[26]

リーサル・ウェポン2は、 VHSとDVDで何度もリリースされ、レーザーディスクとブルーレイディスクでも個別にリリースされています。最初のDVDは1997年にリリースされ、映画の劇場版を収録していました。ディレクターズカットは2000年にリリースされました。それ以来、シリーズの4作品すべてを収録したセットが数多くリリースされています（同じDVDを収録）。劇場版は2006年にブルーレイでもリリースされました。

Wikiquoteにはリーサル・ウェポン2に関連する引用があります。

• AFI 長編映画カタログの『リーサル・ウェポン 2』
• IMDbの「リーサル・ウェポン 2」 
• AllMovieの「リーサル・ウェポン 2」